1) распознавание стилистической принадлежности данного отрывка, принятие установки на определенные выразительные средства;
2) синтаксическое разделение отрывка;
3) анализ музыкального построения на уровне интонационных оборотов;
4) сравнение оборотов и сопоставление построений.
Эти уровни соответствуют этапам переработки информации в процессе произвольного запоминания. Используя обобщение, схематизацию, перегруппировку, исполнитель также осмысливает интонационно-мелодическую, ладогармоническую, техническую стороны произведения. С принципами структурирования музыкального материала исполнители смогут познакомиться в интересных монографиях , Л. Маккиннон. Известная английская пианистка Л. Маккиннон глубоко анализирует психологические особенности осмысленного запоминания музыки представителями всех музыкальных специальностей.
В трудах методистов описаны предпосылки рационализации работы музыкантов с учетом психофизиологических закономерностей, даны рекомендации по психологической подготовке исполнителей. Один из аспектов этой подготовки — оптимизация режима умственной и практической работы музыкантов. Г. Рабин-Рабсон, изучавший эффективность использования воображаемых (мысленных) репетиций в различные периоды работы исполнителя-пианиста над произведением, рекомендует такой порядок заучивания:
1) предварительный анализ (установление тональной схемы, формирование представления об образе);
2) работа на инструменте (овладение техническими трудностями);
3) мысленные репетиции (до критерия «гладкого воображаемого исполнения»);
4) работа на инструменте (до критерия надежного воспроизведения).
Автор пришел к выводу, что использование дополнительного количества клавиатурных упражнений после завершения четвертого этапа работы значительно продуктивнее по сравнению с применением эквивалентного количества мысленных репетиций. Ш. Ковач, напротив, утверждает обратное. По-разному авторы оценивают концентрированное и распределенное во времени заучивание, целостное и по частям. Особенных преимуществ того или иного способа не обнаружено.
6. Психологическая характеристика методов обучения.
Различают репродуктивные (традиционные) методы и методы развивающего обучения. Развивающее обучение способствует умственному развитию, формированию учебной деятельности, усвоению знаний, умений, навыков. Одна из главных задач развивающего обучения — формирование приемов познавательной деятельности. В процессе развивающегося обучения ученик не только познает, но и учится преобразовывать, переосмысливать полученные знания, применять их в новых условиях. При правильно организованном процессе музыкального обучения учебная деятельность становится творческой: ученик открывает для себя новое, неизвестное, хотя оно известно и не ново для науки. Теория успешно применяется и в практике музыкального обучения. Благодаря исследованиям и изменились представления о возрастных возможностях усвоения знаний. С помощью применения теории содержательного обобщения уже у младших школьников удалось сформировать элементы теоретического мышления. Методика также успешно применяется в практике музыкального обучения. Велики возможности алгоритмизации, программирования обучения, которые позволяют планомерно структурировать и систематизировать подачу знаний и контроль за их усвоением. Вся преподносимая информация расчленяется на небольшие дозы, порции, предъявляемые в строго фиксированной логической последовательности с помощью машины, программированного пособия. Во многих музыкальных учебных заведениях нашей страны применяются методы программирования. Пионером в этой области можно по праву считать , создателя первого автоматизированного класса музыкального обучения (АКМО) и первой обучающей машины.
Огромное распространение в практике деятельности педагогов-музыкантов получил метод проблемного обучения, который в какой-то степени синтезирует все лучшее, что есть в педагогике. Метод проблемного обучения развивает у ученика способность самостоятельно решать проблемы, задачи, анализировать проблемные ситуации, он основан на принципе сокращения информации, предлагаемой учителем ученику. Первые теоретические обоснования проблемного метода содержатся в работах выдающегося немецкого педагога А. Дистервега [1790—1866], который создал дидактику развивающегося обучения, содержащую более 30 законов и правил обучения в соответствии с особенностями детского восприятия. «Плохой учитель сообщает истину, хороший — учит ее находить» — этот завет А. Дистервега стал ныне девизом метода проблемного обучения. Учитель в условиях проблемного обучения подобен опытному дирижеру, управляющему познавательной деятельностью учеников, организующему их исследовательский поиск, считает , который выделил уровни такого управления, разработав схему последовательных ступеней проблемно-эвристического обучения. С интересными приемами специальной организации музыкального материала в соответствии с индивидуальными и возрастными особенностями учащихся можно познакомиться в работах Г. Богино, , и др.
Наибольшие сдвиги в развитии ребенка происходят на первом году обучения. Далее темпы роста обучаемости несколько замедляются. Повышение уровня обученности не влечет за собой соответствующего роста обучаемости. Использование индивидуально-монографического метода изучения динамики успеваемости позволило автору и его сотрудникам вскрыть противоречия между обучением и развитием, в частности, между обучением отдельному предмету и общим развитием детей. В условиях начального образования обучаемость детей характеризуется в первую очередь ростом готовности к дальнейшему обучению, что проявляется в сдвигах («приростах») успеваемости. Однако оказалось: равномерное продвижение учеников по всем предметам за время пребывания в начальной школе — не правило, а исключение.
Тема 11. Психотренинг музыканта
Лекция 11. Психотренинг музыканта
Цель занятия:
1. Освоить методику психотренинга музыканта.
Задачи занятия:
1. Определить цель и функции психотренинга.
2. Освоить общепсихологические принципы входить в состояние психологического равновесия.
3. Овладеть техникой психотренинга для реализации художественного образа.
Время: 2 часа
Вопросы:
1. Цель и функции психотренинга [5], [12], [14], [15], [16], [17], [30], [33].
2. Психологические установки на творческую работу музыканта. [5], [12], [14], [15], [16], [17], [30], [39], [44].
3. Психотренинг настроения и образа. [5], [12], [14], [15], [16], [17], [30].
4. Элементы психологической настройки на соответствующую роль и исполнение ее на сцене. [5], [12], [14], [15], [16], [17], [30], [44].
5. Способы вхождения в состояние психического равновесия. [5], [12], [14], [15], [16], [17], [30], [44].
6. Техника быстрого вхождение в состояние равновесия перед выходом на сцену. [5], [12], [14], [15], [16], [17], [30], [44].
7. Средства стабилизации эмоционально-психического состояния музыкального исполнителя после концерта. [5], [12], [14], [15], [16], [44].
Литература:
Основная литература:
1. Выготский искусства. – М.: Педагогика, 1987. – 344 с.
2. Герсамия И. К. К проблеме психологии творчества певца. ‑ Тбилиси: Б. и., 1985. – 230 с.
3. Гиппиус чувств. Тренинг творческой психотехники. ‑ М.–Л.: Искусство, 1967. – 295 с.
4. Гребенюк -виконавська творчість: Психолого-педагогічний та мистецтвознавчий аспекти. Нац. Музична Академія України ім. П. І. Чайковського. ‑ К.: НМАІ ім. П. І. Чайковського, 1999. – 271 с.
5. Психология творчества: общая, дифференциальная, прикладная /Пономарев Я. А., Семенов И. Н., Степанов С. Ю. ‑ М.: Наука, 1990. ‑ 222 с.
6. Рогов книга практического психолога. Кн. 2. Работа психолога с взрослыми. Коррекционные приемы и упражнения: Учеб. пособие. ‑ М.: ВЛАДОС, 1999. ‑ 383 с.
7. Стресс жизни. Понять, противостоять и управлять им: Сборник. ‑ СПб.: ТОО «Лейла», 1994. – 381 с.
8. Стромов актера к творческому перевоплощению /Пред. . ‑ М.: Просвещение, 1980. – 80 с.
9. Щербіна, І. В. Психотренінг як засіб реалізації художнього образу у вокальному мистецтві /І. В. Щербіна //Культура України. ‑ Вип. 16. Мистецтвознавство. Філософія. Зб. наук. пр. /ХДАК; Відп. ред. . – Х.: ХДАК, 2005. – С. 226‑237.
10. Элькис Г. Я. О пластическом тренаже актера. ‑ К.: Мистецтво, 1986. – 118 с.
Вспомогательная (дополнительная) литература:
11. Гройсман . Личность. Творчество: Регуляция состояний. ‑ М.: Наука, 1992. - ч.3. ‑ 263 с.
12. , К вопросу о механизме музыкального переживания //Вопросы психологии. -1971 - №5 –С.45-51.
13. Кондрашин дирижера. Технология вдохновения. - Л.: Музыка, 1976. – 210 с.
14. Станиславский актёра над собой. - М., Искусство. -1951.- 667 с.
1. Цель и функции психотренинга.
Поскольку творческая деятельность музыкантов обусловлена психологическими и эмоциональными особенностями, во время репетиционной работы и исполнительской деятельности на сцене артиста сопровождают определенные психологические барьеры, которые вызывают негативные эмоциональные возбуждения, тем самым мешая качественно исполнять и полноценно реализовывать художественный образ, постепенно приводя к профессиональным нервных заболеваний: неврозам, невритам, депрессии, фоноастении, гипокинэзу, истерическому параличу исполнительского мышечного аппарата, астении, нервному (вазомоторному), атрофическому и гипертрофическому насморку, переутомлению нервной системы, голосового и слухового аппарата. Причин их возникновения и развития необходимо избегать и уничтожать с помощью системного выполнения соответствующих упражнений направленных на совершенствование исполнительской техники, в комплексе с психотренингом, артикуляционной гимнастикой и упражнениями на дыхание.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 |
