Успешная реализация подобного эксперимента возмож­на лишь при наличии кадров педагогов, подготовка которых осуществляется Московским институтом усовершенствования учителей по специальным программам. Так, для классных руководителей И. Вайсфельд и Ю. Усов разработали про­грамму спецсеминара «Киноискусство и воспитание школь­ников в современных условиях», рассчитанную на 24 учеб­ных часа. Ее тематический план: 1) кинообразование и кино­воспитание как условие идейно-нравственного, эстетического воздействия фильма на юного зрителя; 2) фильм как произ­ведение искусства; 3) виды и жанры кино; 4) советское кино и мировой кинематографический процесс; 5) методика ана­лиза фильма; 6) система приобщения учащихся к киноис­кусству 13.

Хорошо, когда есть возможность развивать детей в об­ласти кино с первого класса и постепенно знакомить со все более сложными понятиями. Но в большинстве случаев ус­ловия иные; даже старшеклассники ничего о кино не знают.

103

Встает задача за короткий срок — в течение одного учеб­ного года — снабдить учащихся определенными ориентира­ми. Трудность усугубляется тем, что занятия можно прово­дить не чаще чем раз в месяц, причем вместе собираются подростки разного возраста — 8—10-х классов.

В таких условиях оказались члены Воронежского кино­клуба, когда решили открыть филиал народного универси­тета культуры для школьников в селе Колодезном Воронеж­ской области. Назвали его «школой основ киноискусства». Была разработана программа-минимум. Она помещена в сборнике «Кино: от студии до зрительного зала», составите­ли которого отмечали: «Программа занятий в филиале мо­жет быть использована в любом сельском народном универ­ситете культуры, так как рассчитана она на более короткий срок, нежели публикуемая в этом же сборнике программа «Советское киноискусство», более легка для восприятия не­подготовленными слушателями и более ограничена по тема­тике» .

Задача школы основ киноискусства — повысить эстети­ческую культуру, развить вкус юных зрителей и в конечном итоге создать у них потребность в фильмах высокого идей­но-художественного уровня.

Программа включает следующие темы: 1. Кино в твоей жизни. Классификация кино. 2. Автор фильма. 3. Сюжет фильма. 4. Герой фильма. 5. Звук и музыка фильма. 6. Изоб­разительное решение фильма. 7. Монтаж фильма. 8. Филь­мы-экранизации. Количество тем ограничено числом месяцев в учебном году.

4.2. ПРОГРАММЫ КИНООБРАЗОВАНИЯ

В ВУЗЕ

В высших учебных заведениях ввести «чистый» факуль­татив «Основы киноискусства» удается редко, выручают межнаучные связи в учебном процессе. Вот почему в боль­шинстве спецкурсов, посвященных кино, применяются зна­ния из пограничных с киноведением наук: педагогики, пси­хологии, истории, литературы, журналистики, эстетики и др.

Составление программы — один из самых трудоемких и ответственных этапов организации такого спецкурса. Когда в Воронеже было решено ввести спецкурс «Кино как сред­ство обучения и воспитания» для студентов исторических факультетов пединститута и университета, встало множество вопросов. Чему отдать предпочтение: истории или теории киноискусства? В первом случае было бы легче и препода­вателю и слушателям, так как в центре внимания находи­лись бы отдельные фильмы и их создатели. Но из-за недо­статка часов пришлось бы изучать сильно адаптированную

104

.историю кино, ограничившись несколькими конкретными про­изведениями. Поэтому в основу курса были положены теоре­тические темы.

Следующий вопрос: какие проблемы освещать? Очевид­но, самые важные. Но что считать таковыми? В то время (конец 60-х годов) книг по теории (имею в виду общее уче­ние о. киноискусстве, а не отдельные проблемы режиссуры, операторского мастерства и т. д.) было мало. Решил дать будущим учителям истории представление о классификации кино, его выразительных средствах, его авторах. Но оста­валось неясным, на чем следует делать акцент. Студенты должны были получить четкую концепцию, которая помогла бы им понять специфику кино как искусства, его основные современные тенденции. Поэтому в спецкурсе стали цент­ральными проблемы синтетической природы кинематографа, его образного строя и авторского кино.

Затем необходимо было найти ответ на методический во­прос: как соединить киноведческую и педагогическую части спецкурса? Здесь помог опыт использования 52-серийного телефильма «Летопись полувека» в учебно-воспитательном процессе Воронежского университета: решил раскрыть воз­можности кино и как ТОО, и как средства воспитания. По­скольку спецкурс был рассчитан на будущих историков, вы­делил проблему кинематографа как исторического первоис­точника.

Тематический план спецкурса выглядел так: 1. Творче­ский процесс создания фильма. 2. Классификация кинемато­графа. 3. Выразительные средства кинематографа. 4. Кино­документ как источник исторического исследования. 5. Кино в учебном процессе. 6. Лекция и урок с применением кино. 7. Кино в системе воспитания. 8. Формы и методы воспита­тельной работы с кино. 9. Кино — важнейшее из искусств. Спецкурс был рассчитан на 40 учебных часов, из них 26 ча­сов — лекции, 10 — семинары, 4 — просмотры фильмов. Задачи спецкурса: 1. Дать слушателям основные сведения по теории и истории кино, которые помогут им при анализе фильма руководствоваться правильными эстетическими кри­териями, объективно оценивать кинопроизведение. 2. Позна­комить с принципами использования кинодокумента в каче­стве исторического первоисточника. 3. Научить будущих пе­дагогов применять на учебных занятиях кинопособия. 4. Рас­крыть методику использования произведений кинематографа в воспитательном процессе 15.

Программа объективно соответствовала этим требовани­ям. Но спецкурс по кино — дополнительное обучение, тут важен и субъективный фактор, точка зрения слушателей. А студенты согласятся, что знания о кино им необходимы?

105

Другими словами, как добиться, чтобы им на лекциях был»« интересно? Произошло любопытное явление: кино пришло на помощь себе самому. Выручил принцип наглядности, который я отстаивал. Лекции начал иллюстрировать (фрагмен­тами из фильмов. Успех превзошел все ожидания. Демонст­рация кинофрагментов помогла оплавить, соединить абст­рактную теорию с фактами истории кино, которая от этого стала конкретнее, доходчивее.

Спецкурс «Кино как средство воспитания» был разра­ботан для кафедры воспитательной работы1 пединститута и предназначался для студентов исторического факультета, которым предстояло работать и пионервожаты­ми. Получив установку подготовить педагогический, а не ис­кусствоведческий спецкурс, я стремился в тексте программы избегать по 'Возможности чисто киноведческих дефиниций. Школьная педагогика во многом отличается от вузов­ской; мне необходимо было получить представление о воз­можностях применения кинематографа в средней школе. Во время подготовки к составлению программы была разрабо­тана схема «Кино во внеклассной работе», с помощью кото­рой проанализированы основные направления воспитатель­ного процесса: 1) общественно-политическое воспитание; 2) расширение научного и технического кругозора; 3) пропа­ганда физической культуры; 4) эстетическое воспитание. Применительно к первым трем кино можно использовать на пионерских сборах, комсомольских собраниях, на киновече­рах и утренниках, во время лекций и бесед и, наконец, в кружковой работе.

В четвертом разделе, имеющем прямое отношение к ки­нообразованию, были выделены рубрики: а) воспитание эсте­тических чувств; б) формирование эстетических понятий, суждений, оценок. Последняя рубрика, как наиболее важная для спецкурса, была детализирована, в ней выделялось че­тыре подраздела: 1) ознакомление учащихся с произведения­ми киноискусства; 2) сообщение знаний по кино; 3) творче­ская деятельность учащихся; 4) пропаганда ими кино среди населения. Применительно к теме каждого из перечисленных подразделов рассматривались конкретные мероприятия; не­которые из них подходят к разным подразделам. Например, киновикторины — удачная форма и для расширения круго­зора школьников в области киноискусства, и для их творче­ской деятельности, и для пропаганды кино среди населения. Сегодня, двадцать лет спустя, очевидны упущения той схемы. Эстетическое воспитание рассматривалось имманент­но, вне связи с нравственным и другими видами развития личности. За пределами схемы осталась репродукционная способность кинематографа, возможность с помощью экрана знакомить детей и подростков с другими искусствами.

106

Многие программы основ киноискусства для вузов со­вмещают материал по истории кино с его теорией. Так, Б. Кривенко в план спецкурса «История кино» для студен­тов журналистского отделения Воронежского университета включил следующие разделы: 1) место кино в жизни совре­менного общества; 2) рождение и первые шаги кино; 3) об­разный язык экрана; 4) история советского кино; 5) кинематография зарубежных стран; 6) клас­сики мирового кино; 7) виды и жанры кино; 8) история документального кино; 9) кино и пресса; 10) искусство вос­приятия фильма; 11) современные проблемы киноискусства 16.

Е. Горбулина в программе факультативного курса «Ос­новы киноискусства» для педагогических институтов по спе­циальности «Русский язык и литература»17 помещает четыре раздела: 1) кинофильм как произведение искусства; 2) крат­кая история развития советского киноискусства; 3) зарубеж­ное кино; 4) кино и школа. Темы первого раздела посвя­щены синтетическому характеру киноискусства, его вырази­тельным средствам, видам и жанрам и творческому процес­су создания фильма. В последнем разделе представлены такие темы: 1) восприятие фильма учащимися разных воз­растов, воспитательное значение киноискусства; 2) исполь­зование кино в воспитательной работе школы; 3) виды и формы киноработы в школе; 4) характеристика учебных фильмов по специальности.

В объяснительной записке сделана оговорка, что в про­грамме запланировано избыточное количество материала для возможности выбора в связи с конкретными условиями. И все-таки перегрузка историческим материалом налицо; вто­рой раздел, включающий все периоды развития отечествен­ного кинематографа, в уменьшенном варианте повторяет вгиковскую программу по истории советского кино. В вузах, где нет собственной фильмотеки, организовать детальное изучение прошлого экранного искусства при всем желании не представляется возможным.

Авторы другой программы спецкурса для педагогических институтов «Основы киноискусства» В. Силина и Е. Левин преследуют цель не фактами снабдить студентов, а дать им общее представление об особенностях «десятой музы», о ее современных проблемах. Спецкурс состоит из трех частей. В первой — «Кино как искусство» дана общая характери­стика кинематографа. Вторая часть «Основные периоды истории советского кино (образный язык киноискусства в историческом развитии)» посвящена изучению поэтики ки­ноискусства, его эволюции, а не просто знакомству с лучши­ми фильмами в хронологическом порядке. Третья часть «Спе­цифика киноискусства» строится так, чтобы углубить полу­ченные знания, привести их в систему. На современных при-

107

мерах раскрывается своеобразие киноискусства, осваивается метод анализа фильма как художественного целого.

Н. Горницкая — сторонница изучения кино в сочетании с другими видами художественного творчества. В лекцион­ном курсе Ленинградского городского института усовершен­ствования учителей она стремилась дать комплексное пред­ставление о киноискусстве: 1. Кино как средство идеологи­ческого воспитания. 2. Место кино в системе современной, художественной культуры. 3. Виды кино. Творческий процесс создания фильма. Выразительные средства кино. История советского кино. Основные направления современного зару­бежного кино. 4. Кино в системе других искусств. Кино и ли­тература. Кино и театр. Кино и живопись. Кино и музыка. Кино и ТВ. 5. Психология восприятия фильма. 6. Молодежь и искусство. Воспитательная работа с фильмом на уроке и внеклассных занятиях. Принципы, задачи и цели программы «Введение в киноведение». Знакомство с опытом изучения киноискусства в советской школе. 7. Вопросы технического устройства и эксплуатации учебной аппаратуры 18.

В условиях театрального «вуза наиболее перспективным Н. Горницкой представляется также комплексный тип изу­чения киноискусства, что обусловлено следующими причи­нами: 1. Творческий работник не может оставаться в узком кругу специальных знаний. 2. Мы наблюдаем, подобно про­цессам дифференциации и интеграции в науке, взаимовлия­ние искусств. Поэтому все труднее заниматься «чистым» ис­кусствоведением, не обращаясь к смежным искусствам и дис­циплинам — социологии, психологии и т. д. 3. Раскрыть принципы взаимодействия кино, театра, живописи, фотогра­фии, музыки, ТВ важно и для понимания специфики зритель­ского восприятия. 4. Привлекается внимание к художествен­ному творчеству как к процессу.

В опубликованной лекции Н. Горницкая доказывает, что вопрос взаимосвязи кино с другими искусствами может быть рассмотрен под разными углами, но в любом случае понимание специфики искусства углубляется. На примере соприкосновения кино с литературой, театром и ТВ намече­ны возможные направления создания такого курса19. Мо­дель «кино—литература» в педагогической практике пред­ставлена в двух видах: 1) фильм подключается к процессу изучения литературы; 2) оба искусства сосуществуют «на равных» в рамках курса «литература и кино». В первом ва­рианте обычно рассматриваются экранизации, которые ока­зываются в положении произведения вторичного по отноше­нию к литературному первоисточнику. Второй тип предпо­лагает самостоятельность киноискусства. Считается, что пер­вый способ легче осуществим. (Кино проще соединить с курсом литературы). Но если педагог недостаточно подготов-

108

-лен, будет нанесен ущерб кинообразованию, ибо у слушате­лей возникнет представление об экранизациях как об иллюстрации книг. Второй путь труднее, но именно им идет Л. Горницкая, сопоставляя специфику кино и литературы.

Способностью кино играть особую роль в воспитании заинтересовались в ряде пединститутов страны. Рассмотрим опыт А. Федорова в Таганрогском педагогическом институте, где в соот­ветствии с экспериментальным учебным планом по специа­льности «Педагогика и методика воспитательной работы» на первом курсе читаются обзорные лекции по музыке, кино и театру для всех студентов; второкурсники по желанию вы­бирают один из трех предметов и начинают детально его изу­чать. Спецкурс «Эстетическое воспитание средствами кино­искусства» имеет следующую структуру: 1 курс — Введе­ние в эстетическое воспитание средствами киноискусства. II курс — Кино как средство воспитания и культурно-массо­вой работы в школе. III курс — Кино и кинокружок в шко­ле на основе изучения советского киноискусства. IV курс — .Кинофакультатив в школе на основе изучения мирового ки­ноискусства 20.

Будущие воспитатели-методисты на I курсе получают представление о классификации кино, его роли в современной общественной жизни (среди тем — «Кино и идеология», «Кино и ТВ», «Кино и дети», «Кино — средство воспитания») и об основных этапах развития киноискусства. Второкурсни­ки изучают теорию кино, третьекурсники — историю совет­ского кино, четверокурсники — историю зарубежного кино. Имеются также разделы, посвященные методике использо­вания кино в учебно-воспитательной работе. Программа «Эстетическое воспитание средствами киноискусства» доста­точно сложна, насыщена киноведческим материалом. Обыч­ному провинциальному пединституту полностью претворить ее в жизнь трудно из-за отсутствия иллюстративного ма­териала (особенно по зарубежному кино) и квалифицированных кадров.

4.3. ПРОГРАММЫ «СВОБОДНОГО» КИНООБРАЗОВАНИЯ

. Эстетическое восприятие художественных произведе­ний — непрерывный процесс, необходимое условие любого этапа развития личности. Искусство непрестанно расширяет наш опыт; начиная со школы, когда преобладает свободная экспрессия чувства и воображения, вплоть до пожилого воз­раста, когда именно в искусстве находим объяснение мно­гих жизненных проблем и ситуаций. Эстетическое воспита­ние интегрирует личность и общество; его можно считать разновидностью модели образования, продолжающегося всю

109

жизнь. Эстетическое воспитание осуществляется во всех; учебных заведениях, в разных учреждениях культуры, в лю­бых общественных ситуациях неформального характера — везде, где формируется эстетическая культура личности.

Кинообразование, как разновидность эстетического воспи­тания, начинается с раннего возраста. Школьное кинопросве-щение будет расти и шириться, и все же его возможности имеют предел, обусловленный возрастным потенциалом субъ­екта. «Может быть, — размышлял М. Ромм, — мы соверша­ем ошибку, что слишком рано учим подростков читать, по­стигать такую великую литературу, как наша классическая русская литература. Думается мне, что ни проза Гоголя, ни Лермонтова, ни Салтыкова-Щедрина, ни даже Толстого не может быть. предметом преподавания детям. Это лучшая в мире проза... Для того чтобы по-настоящему понимать нашу литературу, нужно быть духовно подготовленным к этому»21. У нас происходит то же, что и при изучении литературы; старшеклассники «не способны вникнуть в глубину содержа­ния произведений. Эстетическое восприятие многих работ С. Эйзенштейна, А. Довженко, А. Тарковского, Т. Абуладзе, С. Параджанова, А. Рехвиашвили, М. Янчо, З. Фабри, Ф. Феллини, И. Бергмана, А. Рене даже у самого доброже­лательного юного зрителя будет неглубоким. В лучшем случае под руководством талантливого педагога школьники усваивают лишь первый, поверхностный, слой фильма. Долж­но пройти немало лет, прежде чем у них настолько разовь­ются эмоциональный аппарат и мышление, появится доста­точный жизненный опыт, чтобы во всей полноте оценить произведения ведущих мастеров мирового кино. Главным учителем выступает жизнь, чьи уроки незаменимы.

Ни школьный, ни вузовский факультативы (в самых оптимальных вариантах) не в состоянии исчерпать богатство кинематографа. Первостепенное значение приобретает са­мообразование и самовоспитание, которые с неизбежностью должны длиться всю жизнь.

Кинообразование, представляющее собой сплав теории и практики, утопических проектов и реальных программ, от­ражает глубокие диалектические противоречия. К примеру, киносеть, обладающая громадными возможностями для про­свещения публики, содействует ему недостаточно; кинотеат­ры еще не стали подлинными очагами культуры. Многое могли бы сделать культурно-просветительные учреждения, чьи ресурсы достаточны для этого. Журнал «Культурно-просветительная работа» на протяжении ряда лет публико­вал материал о передовом опыте кинообразования под руб­рикой «Кино: от студии до зрительного зала». Но киноуста­новки клубов и ДК продолжают копировать работу кино­театров: продаются билеты, организуются сеансы — и все,-

Реформе системы кинообразования препятствуют и дру­гие факторы, в том числе — шаблонное ограничение его определенными демографическими рамками, мешающее сде­лать серьезное кино доступным человеку любого возраста, профессии, проживающему в любой местности. Кроме того, с возрастанием требований к кинообразованию для взрослых. возникают препятствия психологического, социального и куль­турного характера. В результате им оказываются неохва­ченными именно те слои населения, которые больше всего jb нем нуждаются (например, работающие женщины, жите­ли сел и небольших городов, молодые рабочие и т. д.).

Успех кинообразования будет зависеть от решения еще одной проблемы: оно должно стать не просто знакомством с лучшими произведениями, а творческим, исследователь­ским процессом. (Имеется в виду «пассивное» творчество — восприятие фильма, и «активное» — проведение социологи­ческих исследований, пропаганда кино и т. д.). Нужны спе­циальные центры кинообразования, которые содействовали бы совершенствованию методов передачи знаний и одновре­менно помогали бы различным категориям зрителей творче­ски подходить к изучению теории и истории кино.

Произойдет ли постепенное слияние всех видов эстети­ческого образования (формального и неформального, началь­ного и последующего, узкопрофессионального и общего, в «стенах учебного заведения и вне его) или их дальнейшее размежевание — это будет зависеть от инициативы общест­ва, особенно тех его членов, которые связаны с народным образованием, от степени участия всех людей в управлении обществом. Для кинообразования желательно слияние всех форм.

Самообразование — старейший из известных человечест­ву способов приобретения знаний — также изменяется. Раз­витию его новых видов способствуют такие факторы, как со­вершенствование системы массовых коммуникаций, мигра­ция внутри страны, увеличение нерабочего времени и т. д.

Ярошенко, много писавший о проблемах самообразования, приводит интересные высказывания совет­ских ученых. Вот, например, что говорил академик : «Я думаю, что вуз, университет перестанет быть вершиной, монопольно венчающей образование. И школа, и техникум, и профтехучилище, и вузы будут не сами по себе, а как элементы новой системы непрерывного образования. Человек будет учиться всю жизнь... И центром его образова­ния станет не школа, не вуз, а он сам... Он будет изучать то, что ему интересно. Великое это слово станет сутью свободного образования. Вечернее или заочное образование станет частью образования каждого. Программу человек будет выбирать себе сам, из какого-то набора предметов. И

110

111

учиться он будет не ради диплома, а потому, что его инте­ресует учение и знание».

Академик свободное образование представ­ляет себе так: «Во-первых, это новое отношение к знанию,, к культуре. Во-вторых, это гораздо более обширная, чем те­перь, и доступная информация по разным областям знания, науки и культуры, которую человек получит через специаль­но созданные каналы самообразования». «Такая система не­обходима, — писал академик , — чтобы поднять общую культуру, престиж знаний, уровень родите­лей, учителей и старшеклассников. Сегодня такая система необходима прежде всего маленьким городам, поселкам,, селам. Самообразование — это главный канал для активной творческой связи человека с миром». Симптоматично, что В. Ярошенко приводит лишь единственное отрицательное1 мнение, принадлежащее учителю: «Никто или почти никто в рабочем поселке или селе не станет учиться самостоятель­но! Наша молодежь не приучена, не влюблена в самостоя­тельную работу с книгой, с этим нельзя не считаться»22. Сле­дует согласиться, что человек, решивший заниматься само­образованием, нуждается в помощи и поддержке.

Исключительная роль в (кинообразовании взрослых и мо­лодежи принадлежит народным университетам культуры. Искусство кино всегда привлекало их руководителей, хотя широкому включению его в учебные планы мешало отсутст­вие квалифицированных лекторов и методических пособий. Не случайно первая из известных нам программ кинообразо­вания была адресована слушателям факультетов кино народ­ных университетов культуры. Она - составлена Н. Абрамовым и М. Заком под редакцией Р. Юренева и рассчитана на пять-десят двухчасовых занятии в течение двух лет.

В программе 12 тем: 1. Кино — важнейшее из искусств.. 2. Кино в дореволюционной России. 3. Основные этапы ис­тории советского кино. 4. Мастера советского кино (С. Эйзен­штейн, В. Пудовкин, А. Довженко, молодые мастера совет­ского кино). 5. Киноискусство социалистических стран. 6. Ки­но в ряду других искусств. 7. Образ на экране.

8.  Образ современника, строителя коммунизма на экране.

9.  Виды и жанры советского кино. 10. Сегодня и завтра тех­ники кинематографа. 11. Основные этапы развития зарубеж­ного киноискусства. 12. Мировое значение советского кино.

На семинарских занятиях предлагалось изучить темы: «Как смотреть и анализировать фильм», «Молодые силы советского кино», «Международные кинофестивали» и др. В кинокурсе, словно в зародыше, имеются все три группы основных компонентов последующих общеобразовательных программ: теория, история кино, методика анализа фильма.

Для современных киноуниверситетов типовую програм-

112
му «Основы киноискусства», рассчитанную на 94 часа, со­ставила И. Гращенкова24. Тематика лекций первого года обучения посвящена теоретическим проблемам: 1) кино и культура; 2) кино и его связь с другими искусствами; 3) вы­разительные средства кино; 4) процесс создания фильма; 5) кинодраматургия; 6) кинорежиссура; 7) как смотреть и анализировать фильм; 8) полифункциональность киноискус­ства и виды кино. Второй год обучения отводится в основ­ном знакомству с краткой историей советского кино. В про­цессе кинообразования история постоянно сопоставляется с современностью. Программой предусмотрены занятия свобод­ного содержания «Обзор текущего репертуара». Они призва­ны воспитывать у слушателей вкус к самостоятельной рабо­те. Этой же цели служат и занятия в виде просмотров и обсуждений фильмов.

Отношение к противоречиям — важный аспект кинооб­разования взрослых. наиболее ценными счи­тал такие факты, которые противоречат существующим тео­риям, открывая путь для новых объяснений реальности, для новых обобщений. «Смысл науки, ее задачи, ее природа так же, как смысл и задачи учебного процесса, органически включают в себя постоянное изменение и видоизменение сво­его содержания, методов, форм и средств выражения, разви­тие и приложение»25. В кинопроцессе непрерывно возника­ют новые методы и средства создания фильмов. Произведе­ния, необычные по содержанию и форме, часто вызывают противодействие, несогласие с позиций распространенных взглядов. Критика в таких случаях порой проявляет излиш­нюю осторожность. Кинообразование не должно повторять ее ошибку и оставаться на позициях бесконфликтности. Вот почему особую ценность представляют программы, авторы которых не боятся дискуссионного в объяснении противо­речий и предусматривают время для информирования о них слушателей. В конце концов зрители и идут заниматься в киноуниверситет, чтобы переходить с одного уровня понима­ния кино на другой — более высокий.

Большинство программ последовательно культивируют у кинозрителей интерес к истории и теории киноискусства. Но не во всех из них исторический и логический взгляд на развитие кино выстраиваются в определенную систему. Ис­торическая концепция позволяет выявлять типичные явления кинопроцесса, а логическая —дополняет любую тему ана­лизом фильмов, творчества их авторов, эволюции киноискус­ства. Но кинокурс призван знакомить не просто с результа­том логической обработки исторических фактов, а с откры­тиями ведущих мастеров, которые распахивают перед кино­искусством новые горизонты. Тут программам можно предъ­явить претензию: они не нацеливают педагога дать учащим-

113

ся четкое представление, что принципиально нового внесли в киноискусство тот или иной фильм и его авторы. Частично эта методологическая ошибка объясняется неразработан­ностью киноведения, которое не ставит задачу определить, что известно о кино как искусстве, а что неизвестно. В ре­зультате учителю кино и его воспитанникам неясно, что им (Предстоит изучать, а что будет открыто лишь в будущем.

Проанализировав программы, мы можем их классифици­ровать. По отношению к существующим системам обучения кинокурсы подразделяются на академические (как дополни­тельное обучение в системе обязательного) и свободные. К первым относятся: а) факультативы для школ (в том числе расширенные — для спецклассов); б) факультативы для вузов; в) различного рода ФОПы, спецкурсы и т. д. Свобод­ные — составная часть дополнительного образования. Они включают: а) программы лекториев для школьников и уча­щихся ПТУ; б) программы лекториев для студентов; в) про­граммы кинолекториев для всех слоев населения (в том числе для людей одной специальности); г) программы для киноклубов. По видам обучения и общения с аудиторией ки­нокурсы подразделяются на 1) очные; 2) заочные; 3) с по­мощью ТВ, радио, прессы; 4) смешанные. По отношению к исторической или логической концепциям киноведения и искусствоведения выделим программы: 1) включающие историю кино; 2) включающие теорию кино; 3) смешанные; 4) основанные на межпредметных связях и предлагающие изучать кино в системе искусств. По распределению учебно­го материала — 1) программы с линейным расположением сведений, когда последующие темы служат продолжением предыдущих; 2) программы с концентрическим расположе­нием всех данных, с возвратом к уже изученным вопросам. Наконец, по формам учебных занятий нам встречались: 1) традиционные кинокурсы, рассчитанные на обычные лекции, уроки, семинары; 2) нетрадиционные, использующие эвристи­ческий метод обучения, когда занятия проходят в виде про­смотров и обсуждений фильмов, диспутов, конференций и т. д.; 3) творчески-игровые, опирающиеся на исследова­тельский метод обучения, когда учащимся даются задания написать сценарий, произвести раскадровку рассказа, подо­брать тематический коллаж и т. д.; 4) смешанные.

Дифференцированные программы, ориентированные на разные аудитории и условия работы, сыграли положительную роль на первом этапе развития кинообразования, который подошел к концу. Многие из них устарели, нуждаются в замене. Авторам новых программ следует учесть методоло­гические ошибки своих предшественников и обратить особое внимание на методическую часть: установить границы опре­деленного и неопределенного в науке о кино, выделить в

своем курсе стабильные и относительные (т. е. изменчивые) компоненты, выяснить основной и вспомогательный, необхо­димый и второстепенный материал, подлежащий изучению.

4.4. КООРДИНАЦИОННЫЕ ЦЕНТРЫ КИНООБРАЗОВАНИЯ

Многообразие программ (мы остановились далеко не на всех) служит доказательством, что кинообразование в нашей: стране (постепенно ширится, что растет число его энтузиа­стов. Каждый из них работает со своими учениками по-сво­ему, самостоятельно ищет наиболее оптимальные способы приобщения их к видеограмотности. И школьному, и вузов­скому, и «свободному» кинообразованию, не вышедшим еще из стадии эксперимента, вряд ли нужны обязательные моде­ли с их единой и всеобщей методикой. И все же работать в одиночку невозможно, между отдельными факультативами и их руководителями, между «оазисами» кинопросвещения должна осуществляться взаимосвязь, все они должны состав­лять единую систему.

Совокупность учебно-воспитательных учреждений, объе­диненных одной целью и определенными принципами, состав­ляет систему народного образования. Та же терминология употребляется по отношению к конкретным дисциплинам, хотя речь идет о подсистеме; так, говорят: «система физкуль­турного образования», «система музыкального образования». Система кинообразования в стране имеет ту особенность, что частично она сливается с системой народного образова­ния (выступая. подсистемой), а в чем-то существует автоном­но. Организации, непосредственно заинтересованные в про­свещении кинозрителей и способствующие ему, связаны друг с другом общностью цели, но функционируют независимо; они относятся к Минпросу СССР, Минвузу СССР, Госкино СССР, Гостелерадио СССР, Союзу кинематографистов СССР, Всесоюзному обществу «Знание», ВЦСПС, ЦК ВЛКСМ, Госкомиздату СССР и другим министерствам и ведомствам. Сюда же следует отнести объединение самих зрителей, не имеющее пока ни центрального органа, ни координирующе­го центра: киноклуб. Поскольку эстетическим воспитанием; кинозрителей занимаются разные учреждения со своими спе­цифическими задачами, они могут составлять систему лишь при наличии общих принципов.

Кинообразованию легче осуществляться проторенными путями, опираясь на помощь органов народного образования. Поэтому кинофакультативы успешнее функционируют в шко­лах и вузах. (Точнее сказать, могли бы функционировать). Второй тип кинопросвещения, находящийся вне системы на-

114

115

родного образования, поддерживается подразделениями кино­фикации, .практикуется в кинотеатрах и дворцах культуры. Он распространен шире, у него большие возможности, но его руководители не опираются на традиционную методику воспитательной и учебной работы в школах и вузах, у них зачастую нет никаких программ, занятия проводятся спон­танно, выбор фильмов случаен. Наконец, этот тип просвеще­ния кинозрителей не приучает их к главному — к избира­тельному отношению к кинопродукции. Вот почему мероприя­тия, проводимые по инициативе кинотеатров, мы не считаем кинообразованием в полном смысле слова (конечно, и здесь возможны исключения). Третий тип кинопросвещения, осу­ществляемый киноклубами, в современных условиях наибо­лее перспективный.

Главная беда дополнительного образования в том, что оно представляет собой конгломерат различных государст­венных и общественных форм обучения, подчиненных мно­жеству ведомств. Отсюда несогласованность действий, сни­жающих эффективность обучения. Вот почему ставится во­прос, чтобы эта форма приобщения к знаниям приобрела координированность и системность, не утратив присущую ей гибкость и подвижность. Сказанное полностью относится к предмету нашего исследования. Все организации, занимаю­щиеся эстетическим воспитанием кинозрителей, нуждаются в центральном органе управления, который решал бы сле­дующие задачи: 1) разрабатывал предложения по дальней­шему совершенствованию кинообразования; 2) обобщал на­копленный опыт; 3) координировал деятельность министерств, ведомств и общественных организаций; 4) осуществлял конт­роль за выполнением решений по эстетическому воспитанию кинозрителей, по подготовке и повышению квалификации кадров преподавателей и по другим насущным вопросам; 5) оказывал учителям кино методическую помощь, содействуя выпуску учебников и учебных. пособий (в том числе филь­мов); 6) проводил и координировал научные исследования по проблемам кинообразования.

Увы, такого органа нет до сих пор. Решению некоторых из перечисленных вопросов хотя бы частично способствует созданный .при Союзе кинематографистов СССР совет по кинообразованию. Он работает на общественных началах, без единого штатного сотрудника, тем не менее сделано им немало. По инициативе первого председателя совета в январе 1971 года состоялось пленарное заседа­ние, на которое были приглашены энтузиасты кинообразования из союзных республик и городов РСФСР, различных столичных организаций, причастных к эстетическому воспита­нию подрастающего поколения.

Впоследствии совет возглавил . Членами

116

совета являются представители всех союзных республик, городов РСФСР: Армавира, Воронежа, Калинина, Кургана, Ленинграда, Таганрога. Основные усилия совет сосредоточил на подготовке программ, составлении учебных пособий, обоб­щении накопленного опыта; он стремится также координиро­вать разрозненные действия энтузиастов кинообразования, осуществлять связь между заинтересованными государствен­ными и общественными организациями, выступать куратором киноклубов. Кинообразование — сложная система по масш­табу и характеристике аудитории: оно развивается на терри­тории всей страны и обращено к людям разных возрастов. Совет дал возможность его представителям встретиться, по­знакомиться. Симптоматично, что вопросы преподавания ос­нов киноискусства в школе, в вузе, в народных университе­тах рассматриваются не изолированно, а в комплексе. Это позволяет педагогам не замыкаться в рамках только школь­ной или только вузовской методик, брать на вооружение все, что способно принести пользу.

Совет работает в тесном контакте с Минпросом СССР, Академией педагогических наук СССР и ее научно-исследо­вательскими подразделениями, Госкино СССР (с некоторыми организациями контакт налажен слабо, на­пример с Всесоюзным обществом «Знание»). Раз в один-два года проводятся пленарные заседания с приглашением спе­циалистов из разных городов. Первые три пленарных засе­дания состоялись в Москве, последующие — в Таллине,. Алма-Ате, Ереване, Тбилиси, Ленинграде, Киеве, Болшево. В 1975 году в Москве проходила международная консульта­тивная встреча по вопросам преподавания основ киноискус­ства в школе и в некинематографических вузах, на которой присутствовали зарубежные гости из Венгрии, Польши, Кубы, ГДР, Югославии, Швейцарии, Финляндии, Дании, США.

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12