Распространение видеомагнитофонов в последние годы

130

131

породило разновидность киноклуба — видеоклуб, что приве­ло к появлению комплекса новых проблем. Одна из них — опасность перерождения клуба в развлекательное учрежде­ние. В 1981 году в Болгарии родилось движение киновидеоклубов (КВК). В. Кичин прогнозирует их будущее: «Хорошо поставленный видеоклуб может включить в себя и элемент дискотеки — только, кроме танцев, он предложит посети­телю многое другое. Вообразите вечер: умная актуальная беседа с видеоиллюстрацией, хороший фильм и его обсуж­дение, развлекательное шоу с танцами...»12. Здесь все осно­вано на положениях, с которыми нельзя согласиться: 1. Фильм — нечто второстепенное, не способное захватить мо­лодого человека полностью. 2. Встреча с киноискусством — наслаждение, равноценное другим удовольствиям; чтобы оно было максимальным, его следует дополнить «развлекатель­ным шоу с танцами». 3. Кино общедоступно; уделив ему определенное время в программе, можно переключиться на другие занятия (совсем как, в.конце XIX века, когда «сине­матограф» значился в числе других номеров на афише варьете).

«Не допустить опасности перерождения подобного рода клубов в кинокафе, куда приходят только для развлечения,— по справедливому замечанию С. Муратова, — задача «дру­зей кино» и общественных советов, создаваемых при КВК из местной интеллигенции»13. В 1985 году в Воронеже от­крыт первый в стране видеосалон, видеотеки создаются во многих других городах. Видеоклубы, которые при них орга­низуются, очевидно, на первых порах будут напоминать клу­бы по интересам.

Киноклуб — нечто большее, нежели просмотровый зал; это содружество людей, увлеченных общим интересом и об­щим делом, как правило, единомышленников. Среди условий успешного функционирования КД'К необходимо выделить энтузиазм любителей кино, хорошие фильмы, организации, способные оказывать постоянную помощь. Бот «три к та», на которых зиждется это благородное движение. На первое место мы ставим энергию и воодушевление зрителей-активи­стов. Все республиканские и областные центры находятся примерно в равных условиях в отношении поступления филь­мокопий (отсутствующие можно выписать через Союзфильмофонд), везде найдутся организации, согласные выступить в роли «меценатов», поддержать. пропагандистов кино. Тем не менее в одних городах есть киноклубы, в других — или нет совсем, или они существуют лишь формально; все ре­шает инициатива тех, кто по-настоящему любит киноискус­ство и предан ему.

Остановимся подробнее на организационной структуре Воронежского городского киноклуба «Друзья десятой музы»,

132

работающего при кинотеатре «Пролетарий» свыше двадцати лет. На его примере наглядно видны общие особенности киноклубного движения (и достижения, и недостатки); в го­роде, где нет киностудий и отделения Союза кинематогра­фистов СССР, у киноклуба полная самостоятельность, что создает дополнительные трудности, но одновременно демон­стрирует возможности самих зрителей в пропаганде люби­мого искусства. У клуба имеется устав, в котором четко оп­ределены его цели и задачи, обязанности и права членов, организационное строение, формы работы. Цели киноклу­ба — эстетическое воспитание трудящихся средствами кино­искусства, пропаганда лучших произведений советского и про­грессивного мирового кинематографа. Внутриклубная зада­ча — организация учебы своих членов, подготовка из их числа активных пропагандистов кино.

Одна из постоянных проблем киноклуба — оптимальная организация коллектива, который непрерывно обновляется и расширяется. Высший его орган — общее собрание, которое избирает совет клуба, утверждает план работы, рассматрива­ет и утверждает отчеты и решения совета, оценивает его деятельность. Совет, выбираемый ежегодно, руководит всей текущей работой, назначает из своих членов председателя, двух его заместителей, секретаря, казначея, руководителей секций и подразделений. Вся спланированная работа раньше распределялась по секциям. «Иерархическая» структура, сводившаяся, к передаче приказов, просьб, советов и контролю за их исполнением, обеспечивала стабильность и упорядочен­ность до тех пор, пока контингент активистов не увеличился в два—три раза за счет людей разного возраста и уровней подготовки. И тогда возникли психологические осложнения. Например, новые члены стеснялись выступать не только в зале перед сеансом, но и на обсуждениях фильмов в присут­ствии более опытных товарищей. В свою очередь «ветера­ны», посещающие клуб давно, жаловались, что им приходит­ся работать несоизмеримо больше остальных.

В клубе произведена «рационализация» управления и планирования. Помимо секций (организаторской, информа­ционной, методической, социологической), вся работа рассре­доточена по подразделениям, возглавляемым заместителями председателя или членами совета. Первое из них — кино­вечера по абонементам (просмотры и обсуждения фильмов, встречи с творческими работниками), второе — учебные за­нятия для членов клуба, третье — кинолектории для учащей­ся молодежи. Последнее подразделение — внешние связи: контакты с клубами других городов, с Госфильмофондом СССР, приглашение творческих работников киностудий и критиков, вгиковцев и т. д. Воронежцы ездят на московские международные кинофестивали, бывают в гостях в киноклу-

133

бах Москвы, Ленинграда, Харькова, Таллина, Рязани, Влади­мира, Калинина, Липецка и других городов, посе­щают семинары в Пущино.

В 1975 году, когда Воронежский городской киноклуб от­метил свое десятилетие, правление Союза кинематографис­тов СССР присвоило ему наименование общественного бюро пропаганды киноискусства. В числе других победителей Все­союзного смотра-конкурса клуб награжден почетным дипло­мом Госкино СССР «За активное содействие органам кино­фикации и кинопроката в продвижении лучших советских' фильмов».

Ежегодно киноклубами страны организуются десятки тысяч лекций, бесед, киновечеров, специализированных сеан­сов. КДК — это лучшая часть публики, самая преданная кинематографу; тем не менее следует признать, что потреби­тельские тенденции не миновали и ее. К сожалению, неред­ко человек вступает в КДК, пользуется различными приви­легиями и отказывается вести просветительскую работу, от­стаивая «замкнутую» модель клуба — собрания по инте­ресам. Так случилось в 1985 году в Воронежском городском киноклубе, когда группа его членов, несогласных с пропа­гандистским направлением, отрицающих необходимость си­стематической учебы, вышла из его состава и занялась про­ведением просмотров для узкого круга.

52. КИНОКЛУБ КАК КИНООБРАЗОВАНИЕ

Киноклуб — одна из самых активных форм эстетическо­го воспитания людей всех возрастов. Факультативы рассчи­таны на школьников и студентов, КДК — преимуществен­но на самый трудный контингент: на тех, кто нигде не учит­ся. В стране имеются богатые традиции образования взрос­лых. Одна из первых воскресных школ открыта в Киеве в 1859 году, через год таких школ насчиты­валось около 200. Накопленный опыт позволил , , другим передо­вым педагогам сформулировать важнейшие принципы обра­зования трудящихся: общедоступность, систематичность и индивидуализация обучения, связь с жизнью, бесплатность, определенная свобода в выборе программ и предметов изу­чения. В полной мере эти принципы осуществляются на прак­тике лишь в наше время, полностью распространяясь на клубное кинообразование.

Аттестат зрелости — только основа для дальнейшего образования, которое развивает творческий потенциал лич­ности и всего общества. В системе непрерывного образова­ния реализуется преимущество социализма, которое, по сло­вам К- Маркса, «...обеспечивает вместе с величайшим рас-

цветом производительных сил общественного труда и наи­более полное развитие человека»14. К недочетам современ­ной массовой вечерней школы, с которыми призвана покон­чить школьная реформа, относится недостаточное внимание к всестороннему развитию личности. Вечерние школы не помогают своим ученикам в проведении свободного времени, не заботятся об их эстетическом развитии. В перспективе решено создавать центры образования взрослых, в которых учащиеся смогут получить среднее образование и одновремен­но, занимаясь в различных кружках, на курсах, факульта­тивах, расширять кругозор. Работа предстоит колоссальная: потребуется новая методика, учебные планы, программы, пособия. Киноклуб для эстетического воспитания работаю­щей молодежи — уже апробированная идеальная модель. Отличительная черта клубного кинообразования — об­ращение в основном к взрослым. С этим связаны следующие его особенности: 1. Разнородность состава учащихся по об­щим признакам (по возрасту, жизненному опыту, своеобра­зию мотивов вступления в клуб, образованию, морально-волевым качествам и т. д.) и по знаниям в области кино­искусства. 2. Более четкая, по сравнению со школьниками, позиция учащихся. Данное обстоятельство, связанное частич­но с работой, с житейской искушенностью, имеет и положи­тельные и отрицательные стороны. В последнем случае — активное неприятие всего, что не совпадает с личным опы­том; категорическое суждение о фильмах, инертность мыш­ления. 3. Установка на практическую значимость увиденных картин, понимаемую зачастую поверхностно (приемлется лишь то, что полезно данному зрителю: развлечься или, напротив, извлечь нравственный урок из просмотренного).

4.  Стереотипные представления о кинематографе, проявляю­щиеся в настороженном отношении к непривычному, ко все­му, что не совпадает с личными вкусами и нормативами.

5.  Нерегулярность посещения кинотеатров из-за занятости; слабая общеэстетическая подготовка (неосведомленность в области опорных фактов и понятий истории и теории кино).

6.  Большая дифференциация в желании продолжать учебу: у тех, кто давно окончил учебные заведения, утрачен или недостаточно развит интерес к аналитическому разбору кино­произведений. Все это порождает крайности суждений: из­лишний рационализм или интуитивность в оценках фильмов.

В своем отношении к киноклубу зрители проходят три стадии. Первая — пассивная; человек посещает кинотеатр, не преследуя каких-либо целей, связанных с эстетическим самообразованием, смотрит все подряд, не умея сделать соз­нательный выбор. На этой стадии находится большая часть посетителей кинотеатров. Вторая стадия — активная, когда наблюдается «целевое» знакомство с сознательно выбран-

134

135

ным фильмом, запись в кинолектории, киноуниверситеты,. Именно эта часть публики служит «питательной средой» для КДК. Ей свойственны специфические недостатки: отсутствие привычки регулярно читать книги и статьи о кино, изучать киноискусство, смотреть достойные произведения повторно; инерция эстетического восприятия из-за незнания критериев оценки фильмов. Третья стадия — активно-пропагандист­ская. Зрители начинают участвовать в дискуссиях, интересо­ваться историей и теорией кино, по мере накопления знаний включаться в пропагандистскую работу. Те, кто находится «а этой стадии, готовы стать полноценными членами клуб­ного коллектива.

При классификации публики необходимо также учиты­вать и другие данные общего культурного и эстетического* развития. Тот, кто имеет достаточно развитый художествен­ный вкус, начитан, хорошо ориентирован в музыке, живопи­си, других искусствах, в киноклубе сможет сразу присту­пить к самостоятельной пропагандистской работе. (При ус­ловии активного приобщения к кинознаниям.)

В большинстве КДК от поступающих требуют, чтобы они более или менее ориентировались в вопросах киноискус­ства, следили за изданиями по кино; для выявления опреде­ленного минимума знаний о кино «кандидаты» проходят со­беседование или отвечают на вопросы анкеты. Как правило,, в КДК приходят люди, начавшие самостоятельно изучать киноискусство, серьезно интересующиеся им. Уже в первый год существования Воронежского киноклуба его члены в сво­их вкусовых пристрастиях резко отличались от остальной массы зрителей. Об этом свидетельствуют их ответы на ан­кету журнала «Советский экран» за 1965 год, в которой были вопросы, касавшиеся вкусов зрителей, их интересов в области кинематографа. Часть анкет была послана в клубы друзей кино Ленинграда, Ярославля, Воронежа; присланные оттуда ответы были обработаны отдельно, чтобы выяснить мнение зрителей, которые целенаправленно изучают историю и теорию кино 15.

Уже традиционный вопрос о пяти лучших и пяти худ­ших фильмах года выгодно выделил аудиторию киноклубов. Все картины были поделены на две группы; к первой отне­сены те, что получили одобрение критики, ко второй — еди­нодушно признанные прессой неудавшимися. Клубных анкет, в которых в пятерку лучших были внесены фильмы из пер­вой группы, оказалось 50%, в массовой аудитории — лишь 9%. Среди клубных анкет совершенно не было таких, где бы в пятерку лучших попали сплошь фильмы из 2-й группы. Правда, процент анкет, где среди лучших оказались ленты обеих групп, довольно большой — 50%, но все же мень­ший, чем у массовой аудитории (86%).

136

Чтобы выяснить уровень кинематографической культу­ры, дифференцировать зрителей по количеству увиденных ими хороших произведений, в анкету были внесены 34 луч­ших фильма, которые демонстрировались в то время на на­ших экранах. Результат оказался следующим:

Киноклубы, % Общая аудитория,%,
До 15 фильмов смотрело 16 40

От 15—25 фильмов — 37 45

Более 25 фильмов — 48 14

Члены киноклубов просмотрам хороших фильмов уделя­ют явно больше внимания. При подсчете из этих 34 фильмов выделили группу так называемых «трудных»: «Голый ост­ров», «Земляничную поляну», «Мать Иоанну от анге­лов» и др.

Киноклубы, % Общая аудитория,0/»
Не смотрели эти фильмы 18,4 40

Понравились фильмы 80 52

Не понравились фильмы 13 48

Как видим, в киноклубах Воронежа и других городов сразу установилась ориентация на серьезное киноискусство, возникла оппозиция бездумному, развлекательному кинема­тографу. На КДК распространяются основные особенности и принципы кинообразования (в том числе такие, как доб­ровольность всех участников; самоотверженность и энтузи­азм тех, кто принимает на себя роль руководителей; отсут­ствие стабильных программ и учебных пособий; игровой, свободный характер занятий и др.). В киноклубе усилива­ются одни черты кинообразования (например, учеба осуще­ствляется в более свободных формах, выбор тем во многом случаен, еще больше элементов игры и т. д.) и ослабля­ются другие.

Отличие эстетического воспитания зрителей с помощью КДК связано со следующими факторами: 1. Клубы, за ис­ключением клубов-факультативов, находятся вне налажен­ной системы народного просвещения. 2. Структура клубного образования, как любого образования для взрослых, более подвижна, «открыта» для взаимообмена информацией. 3. Клубы занимаются посильной научно-исследовательской ра­ботой (собирают информацию о киноискусстве, проводят со­циологические опросы, вырабатывают самостоятельные, не­зависимые от официального мнения критерии оценки кино­произведений). 4. КДК требуют от своих членов активности, проведения какой-либо работы. 5. Клубное образование, в отличие от факультативов и кинолекториев, ограниченных во времени, — бессрочное, длящееся всю жизнь.

Клубы во главу угла ставят воспитание ценностного от-

137

ношения к киноискусству. Именно аксиологический подход стимулирует творческую деятельность коллектива КДК. Ча­стично восполняя недостаток знаний, он - позволяет зрителям продвигаться вперед в эстетическом развитии. Вот. почему основное внимание в КДК уделяется выработке у всех чле­нов самостоятельных критериев оценки произведений под­линного искусства. Э. Климов в интервью газете «Правда» по поводу работы нового секретариата Союза кинематогра­фистов СССР сказал: «Кстати, о критериях. Именно с них мы и начали, потому что они оказались как бы размытыми, а в таких условиях легко было выдавать посредственность за талант, а талант порой квалифицировать как «ошибку». Бороться за высоту. критериев — прямой долг критики»16. Критерии оказались «размытыми» теми, кто выражал узко­ведомственные интересы, игнорируя общественное мнение. На протяжении многих лет шел поток книг и статей с за­вышенными оценками ремесленных поделок и, напротив, с заниженными — талантливых работ.

Затянувшийся период тенденциозных отзывов не прошел бесследно и для кинообразования (особенно для направле­ния, связанного с массовыми средствами коммуникации). Киноклубы оказались в авангарде зрителей, старавшихся сохранить объективное отношение к киноискусству. В КДК сразу были установлены жесткие правила: никаких компро­миссов, никаких скидок на злободневность тематики или на имена авторов фильма; выбирать для просмотров, обсужде­ний и пропаганды лишь по-настоящему достойные произве­дения.

Вот почему мы утверждаем необходимость для будущего члена клуба последовательного прохождения стадий эстети­ческого развития: требования к эстетическому восприятию в киноклубе высокие, к ним надо быть подготовленным. Тем не менее подобная требовательность оказывается благопри­ятной для дальнейшего совершенствования зрительских ка­честв. Давно известно, что социальные, культурные влияния играют решающую роль в становлении личности. Так, если ребенок в период от 1,5 до 3—4 лет оказывается лишенным общения со взрослыми, его способность к овладению речью страдает катастрофически. Нечто подобное можно сказать и о полезности контактов с умными, интеллигентными собесед­никами для совершенствования эстетического вкуса. Нет нужды абсолютизировать роль киноклуба, но, на мой взгляд, для человека, не прошедшего стадию длительного пребыва­ния в коллективе с повышенными художественными крите­риями, последствия могут оказаться печальными: он надол­го остается неспособным дифференцировать кинопродукцию, отличать явления подлинного искусства от ремесленных по­делок.

Для правильного, адекватного восприятия фильма - поми­мо ценностного к нему отношения требуется эмоциональный отклик. В понимании художественного произведения выде­ляют три уровня: 1) фиксацию материальных форм знака; 2) выявление его социального значения; 3) соответственно — его личностного смысла, то есть аксеологического отношения и переживания 17. Казалось бы, пребывание в киноклубе не должно содействовать выработке личностного отношения к увиденному и индивидуальным переживаниям, а скорее вы­зывать конформную реакцию. В действительности именно киноклуб противостоит зрительскому конформизму. Большая часть публики находится под влиянием чужих оценок, пола­гается на чужую компетентность. Отношение к фильму мно­гих зрителей зависит от традиций, обычаев, условностей, нормативов; шкала их собственных чувств невелика. Кино­клуб постепенно расширяет возможности их личного виде­ния, ощущения, а в конечном счете — и оценки филь­ма. Киноклуб демонстрирует образцы поведения, продикто­ванные нонконформизмом: каждый искренне говорит то, что думает, оценивает увиденное так, как считает нужным оце­нивать он сам.

Влияние коллектива сказывается и в том, что клубные занятия предполагают пересмотр традиционной дилеммы вос­питательного процесса «внушение — убеждение». Реклама (а порой и рецензии), расхваливая картину, пытается вну­шить зрителям свое мнение; по отношению к определенной части публики ей это сделать удается. После обсуждения фильма его воздействие принимает иной характер; оно будет основываться на самостоятельных выводах участников клуб­ного диспута, подтверждающих или оспаривающих точку зрения и авторов ленты, и тех, кто ее поспешил зачислить в шедевры.

Вот почему важная особенность киноклуба как нефор­мальной группы — максимальная активность всех членов, распространение информации не только по вертикальным формальным каналам (лектор — слушатели), но и по гори­зонтальным, неформальным (обмен сообщениями между все­ми присутствующими на занятии).

Клубную учебу можно считать разновидностью общего образования взрослых. Многие характерные черты КДК, от­личающие его от вечерних школ, университетов, различного рода кружков и курсов, продиктованы следующими его осо­бенностями: 1. Клуб — это самодеятельность. 2. В клубе ведется самостоятельная исследовательская работа. 3. Кон­тингент клуба более стабильный, так как у него нет перио­дических выпусков. 4. В клубе нет штатных должностей, нет профессиональных учителей или лекторов, в нем товарище­ские взаимоотношения между обучающими и обучающимися.

138

139

Руководители клуба должны обладать педагогическим" да­ром, но не выступать в открытую в роли ментора. Клуб — прообраз педагогики будущего; взаимоотношения старших и младших, руководителей и рядовых членов здесь не могут строиться по принципу формального подчинения. Авторитет-руководителя зиждется не только на более обширном бага­же знаний, он должен выступать генератором идей и начи­наний, предлагая дела, которые всех увлекли бы и одновре­менно были всем по силам. 6. Благодаря универсальности киноклуб становится подлинным центром кинокультуры города. Его влияние на духовный климат может быть зна­чительным, вот почему столь важны инициативность руково­дителей и активность коллектива.

Все это предъявляет особые требования к методике за­нятий в киноклубе. Те, кто их проводит, должны: 1) уметь, находить темы, которые были бы всем интересны; 2) про­буждать активность аудитории; 3) быть готовыми не только учить, но и переучивать, ломать сложившиеся стереотипы; 4) выделять проблемы, важные для расширения общего кру­гозора, обогащения жизненного опыта; 5) стремиться к ин­тенсификации знаний: останавливаться лишь на главном,, помогая самостоятельно изучать остальной материал; 6) максимально использовать игровые приемы.

Специфика клубной методики во многом определяется тем, что в КДК вступают добровольно. Самостоятельность и свобода в выборе картин для обсуждения, тем занятий, форм киновечеров увеличивает активность, стимулирует ин­терес. Вместо традиционных форм контроля (ответов у дос­ки, зачетов, экзаменов, контрольных работ) в клубе действу­ет идеальная форма учета успехов — коллективное творчест­во, связанное с пропагандой киноискусства. Докладчиками на учебных занятиях, выступающими на диспутах и киновече­рах движет не стремление заработать положительную оцен­ку, а жажда самовыражения, желание поделиться мыслями о фильме с товарищами, возразить им, проверить правиль­ность своих суждений.

Клуб друзей кино — это самодеятельность, следователь­но, в какой-то мере игра (т. е. «вид непродуктивной деятель­ности, мотив которой заключается не в ее результатах, а в самом процессе»18). Игра давно признана одним из важных механизмов формирования эстетической культуры личности. Не случайно ой игровой деятельности говорит Ф. Шиллер в «Письмах об эстетическом воспитании человека», употребляя это понятие не в бытовом, общежитейском, а в философско-гносеологическом смысле. Развивая кантовское определение искусства как бескорыстного занятия («Искусство — это игра, которая приятна сама по себе»19), Ф. Шиллер сбли­жал игровую и художественную деятельность на основании

-свободного характера обеих и заключал, что «человек играет только тогда, когда он в полном значении слова человек, т он бывает вполне человеком лишь тогда, когда играет»20.

Сегодня в обществе в связи с актуальными задачами воспитания эстетической культуры советских людей вновь наметился интерес к «играм взрослых людей»21 (естествен­но, без абсолютизации этого момента, которую допускал великий немецкий поэт и философ). Вспоминая лучшие ме­роприятия Воронежского городского киноклуба, следует от­метить, что в основе их — любовь к игре. Откровенно игро­вой характер носил цикл вечеров «Кино от А до Я», при­уроченный к 80-летию кинематографа (1975 год). Эти заня­тия регулярно в течение всего учебного года знакомили зри­телей с теорией кино. Темы располагались по принципу сло­варя, причем предпочтение отдавалось категориям, с кото­рыми связаны проблемы восприятия фильма: автор, бес­текстовый фильм, виды кино, герой фильма, друзья десятой музы, жанры кино, звук в фильме, изобразительное решение фильма и т. д. Не все эти проблемы окончательно решены, вокруг многих из них в киноведении не затихают споры. Естественно, что каждое занятие заканчивалось оживленной дискуссией. Теоретический материал для занятий клуба под рубрикой «Кино от А до Я» в течение года печатался в об­ластной молодежной газете «Молодой коммунар». Впослед­ствии он был опубликован отдельной книгой.

Многие тогда недоумевали: причем здесь алфавит? Не проще ли знакомиться с «анатомией» фильма последователь­но, раздел за разделом? Дело в том, что клубные вечера — это не уроки и не вузовские лекции. Клубное образование не имеет строго определенных программ, оно в достаточной мере случайно: тематика заседаний зависит от местных воз­можностей. Пришел выписанный из Москвы фильм «Крылья» — два занятия посвящаем творчеству Л. Шепить­ко. (На одном из них поделилась воспоминаниями о Л. Ше­питько редактор «Мосфильма» .) Норштейн — слушаем его рассказ о возможностях муль­типликации, а следующее занятие посвящаем теме «Музыка мультипликации». Узнали, что в Воронеж заехал наш земляк актер С. Садальский, — приглашаем его на очередное засе­дание киноклуба. Конечно, часть тем планируется заранее, но и они обусловлены выходом нового фильма, возвращени­ем группы товарищей с Московского международного кино­фестиваля и т. д.

Игра безгранично расширяет диапазон форм и методов проведения занятий. К примеру, если написать отклик на фильм в виде рецензии и принести его на заседание клуба, — кого это заинтересует? Когда на наши экраны был выпущен фильм «Карманные деньги», я зачитал в кино-

140

141

клубе интервью с Ф. Трюффо по поводу его новой работы. Корреспондент ставил острые, проблемные вопросы, оспари­вал многие положения режиссера, вспоминал его прежние фильмы; режиссер отбивался, как только мог. Все слушали с большим вниманием: еще бы, оказалось, Трюффо как бы предугадал возражения, которые звучали на обсуждении фильма в киноклубе. Каково же было всеобщее удивление, когда в заключение я признался, что «интервью» — плод моей фантазии...

Если игровые приемы оправдывают себя во «взрослом» клубе, то в школьном без них просто не обойтись. В преды­дущей главе уже рассказывалось об игре на уроках . В киноклубе, которым он руководит, игра «правит бал», задает тон, без нее не обходится ни одно заседание. Учитель схватил сущность предназначения игры — уничто­жить барьер между собой и воспитанниками: «... Я все вре­мя слышу внутренний голос моих учеников: «Смотрите, я какой! Как умеют видеть мои глаза, слышать мои уши, чувствовать мое сердце! Так поймите мое видение и поде­литесь своим!» Откликнуться на этот призыв — вот к чему мы стремимся и потому пытаемся на каждом занятии созда­вать обстановку непринужденного общения и самовыраже­ния всех его участников, а не пассивных слушателей... На наших занятиях руководитель и «руководимые» общаются на равных. Все мы чувствуем себя членами одного сообщест­ва — сообщества увлеченных» 22. На пленарном заседании совета по кинообразованию в Болшево осенью 1985 года , дабы раскрыть игровой характер своей мето­дики, вовлек в игру... всех участников. Он раздал кипы ил­люстраций из старых журналов и предложил поиграть в; киностудию. Мы должны были вырезать и склеить фотографии рисунки в своеобразные коллажи, которые могли бы представлять наши замыслы фильмов. Каждая группа де­монстрировала итоги монтажа и защищала свое видение, будущего фильма.

Один из принципов нашей системы эстетического вос­питания — демократизм. Элементы игры помогают клубные занятия организовать так, чтобы всем было интересно. Ки­новечер «Писатель, актер и ре­жиссер » — один из самых удачных в истории Воронежского киноклуба. Ему предшествовал цикл занятий о творчестве выдающегося кинематографиста. В мае 1964 го­да Василий Макарович привозил в наш город свой первый фильм «Живет такой парень» и показывал его во Дворце культуры им. Кирова. Мы разыскали тех, кто присутство­вал на той премьере. Потом пригласили студента ВГИКа М. Лебедева, который привез с собой дипломную работу «Из Лебяжьего сообщают» и курсовые сво-

142

их товарищей — экранизации рассказов '«Микроскоп» и «Хмырь».

Заключительный вечер планировали провести, как всег­да, в зале хроники «Пролетария». Но желающих попасть на него было столько, что мы перенесли его в Большой зал. Но и он не смог вместить всех — вечер пришлось повторять. Программу тщательно продумали. Зрители, входя в зал, видели утопающий в цветах портрет Василия Макаровича, слышали грустную мелодию из фильма «Странные люди»: «Миленький ты мой, возьми меня с собой...». В первом отде­лении студенты театрального факультета института искусств показали спектакль «В профиль и анфас» — инсценировку пяти рассказов писателя. Во втором отделении демонстри­ровались фрагменты из фильмов «У озера», «Печки-лавочки», «Калина красная», «Они сражались за Родину» и пол­ностью — «Странные люди».

Обсуждение фильма — самая популярная форма заня­тий в любом КДК. Это закономерно, ибо осмысление кино­произведения — всегда результат столкновения, диалога, взаимодействия. Процесс понимания фильма походит на об­щение, которое по своей природе диалогично. Дискуссия служит прекрасным стимулом для выступлений, тем не менее сама по себе, автоматически еще не дает навыков ни логи­ческого мышления, ни правильной речи; требуется целена­правленная работа. Чтобы добиться аргументированных вы­ступлений, нужны определенные действия: 1) создание проб­лемной ситуации, постановка острых вопросов; 2) обучение логическим правилам, которым необходимо следовать при обсуждении фильма; 3) воспитание культуры речи.

Диспут помогает обнаружить, что многие не умеют гра­мотно излагать свои мысли. Среди недостатков речи взрос­лых небрежность и неряшливость, излишняя категоричность суждений, неумение строить фразу, употребление штампов, словечек-паразитов и т. д. Отсутствие собственного ориги­нального мнения, бедность мысли, беспомощность аргумента­ции (повторение сказанного предыдущим оратором) — все это следствие «зрительского одиночества», привычки рассуж­дать только про себя, снисходительности к своему мнению. Таким образом, общая зрительская культура, которую стремится прививать своим членам КДК, включает в себя, помимо знаний кинотеории, умения выбирать достойные произведения, еще и культуру мышления и речи. Изучение киноискусства не только помогает понимать язык кино, но и учит говорить; в клубе зрители знакомятся с новой для себя искусствоведческой лексикой. Пропагандистская деятель­ность обеспечивает возможность сочетать усвоение эстетиче­ских ценностей с совершенствованием речевых навыков. Чле­ны киноклуба причастны ко всевозможным видам выступле-

143

мни, начиная с простейших ответов на вопросы во время дис-лутов и кончая представлением новых фильмов в зрительном зале.

В киноклубе формируется осознанная эстетическая по­зиция зрителей, которая складывается не сразу. Труднее всего усваиваются теоретические положения, они долгое вре­мя остаются «мертвым грузом», не играя никакой роли в выступлениях клубников во время диспута. Новички в клубе определенный период остаются на позициях наивного пони­мания реализма, отождествляя жизненные факты и их худо­жественное отражение. Закономерности современного реали­стического искусства, отличающегося многообразием стиле­вых направлений, не могут быть сразу усвоены зрителями, стать их эстетическими убеждениями; требуется время на осмысление собственного эстетического восприятия. Одна из задач клубного образования — помочь зрителям критически отнестись к своему эстетическому уровню, воспитать потреб­ность в его возвышении

Кроме трудностей, связанных с субъектом эстетического восприятия (т. е. с самими зрителями), немало проблем обу­словлено объектом — предметом изучения. Темы истории и теории кино в КДК прорабатываются фрагментарно; мно­гие периоды в истории отечественного и зарубежного кино­искусства лишь упоминаются. Причины этого уважительные (например, отсутствие фильмов), тем не менее обстоятельст­ва не оправдывают отказа от научности в изучении киноис­кусства. Пробелы в знаниях каждый должен восполнять самостоятельно.

В основе клубных программ лежат два принципа: обу­чение киноискусству и обучение киноискусством. Первый включает изучение теории и истории кино. Постижение кино­классики связано с двумя типами тем: обзорными и моногра­фическими. Непроходимой границы между ними нет, один тип может переходить в другой. К примеру, в Воронежском киноклубе после просмотров фильмов «Соседка» и «Веселень­кое воскресенье» одно из занятий было посвящено творчеству Франсуа Трюффо. Доклад о творческом пути выдающегося режиссера послужил основой для знакомства зрителей со спецификой кинопроцесса 60-х годов, с одним из направле­ний тогдашнего французского кинематографа — «новой вол­ной». Монографическая тема (как принято в педагогике име­новать темы-персоналии) переходила в обзорную.

Обучение киноискусством вызывает больший отклик у клубной аудитории. Каждое произведение подлинного кино­искусства обладает обучающими (в отношении понимания художественного творчества) и воспитывающими компонен­тами, ибо в искусстве, как в любой стройной системе, заложен принцип самообучения публики. Человек, любящий

144

кино и серьезно к нему относящийся, автоматически вклю­чается в процесс самообразования (при условии, что он ре­гулярно посещает кинотеатры). Ему нужно помочь в выборе фильмов, в объяснении увиденного, в возвышении своих эсте­тических запросов и т. д.; для этого и организуются кино­клубы.

Положив оба принципа в основу своих учебных заня­тий, Воронежский киноклуб следующим образом сформули­ровал их задачи: 1. Воспитывать у своих членов потребность в серьезном кинематографе. 2. Научить их избирательно от­носиться к кинопродукции, вооружив для этого четкими кри­териями, которые позволяли бы выделять высокоидейные талантливые произведения. 3. Прививать уважительное от­ношение к таким кинопроизведениям как к духовной ценно­сти. 4. Учить зрителей грамотно анализировать фильмы, для чего развивать их образное мышление, обучать основам язы­ка кино (т. е. изучать основные изобразительно-выразитель­ные средства киноискусства). 5. Помогать ориентации в нрав­ственной проблематике кинопроизведений, воспитывать по­требность обращать «уроки кино» на себя, заниматься с по­мощью кино самовоспитанием. 6. «Учась, учить других», де­литься приобретенными знаниями и навыками с другими зри­телями, активно пропагандировать передовое киноискусство. Лучший способ углубления знаний — делиться ими с другими. Члены Воронежского киноклуба проводили по оче­реди занятия в городских кинолекториях для студентов и учащихся профтехобразования, в клубе старшеклассников «Экран» при кинотеатре «Пролетарий», в школе основ киноискусства в селе Колодез­ном Каширского района, в киноуниверситете Нововоронеж­ской атомной станции и др. Киноклуб принимал участие в таком важном деле, как подготовка преподавателей школь­ных кинофакультативов.

5.3. КИНОКЛУБ КАК ПРОПАГАНДА КИНОИСКУССТВА

Кинопропаганда — целенаправленная деятельность по распространению произведений передового киноискусства и знаний о нем среди широких слоев населения с целью их. эстетического воспитания. Пропагандистская работа — это и есть творчество КДК. Выступая перед сеансом, на котором демонстрируется «трудный» фильм, читая лекции, организуя киновечера, активисты клуба занимаются «практическим» киноведением. Обычное киноведение (назовем его условно «академическим») обращается заочно сразу ко всем, к пуб­лике вообще; задача «практического» киноведения — убеж-

145

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12