Содержание

Введение.......................................................................................................... 3

1. Декоративно-прикладное искусство как средство воспитания................. 5

2. Проблема декоративного рисования в трудах исследователей детского изобразительного творчества....................................................................... 12

3. Возникновение и развитие народного ДПИ............................................ 20

4. Условия и методика работы с детьми по ознакомлению с ДПИ…………30

Заключение.................................................................................................... 37

Практический материал…………………………………………………..……..39

Список использованных источников............................................................ 80

Введение

Необходимым условием построения современной системы эстетического воспитания и развития эстетической культуры личности является использование народного искусства в педагогической работе с детьми.

Народное искусство способствует глубокому воздействию на мир ребенка, обладает нравственной, эстетической, познавательной ценностью, воплощает в себе исторический опыт многих поколений и рассматривается как часть материальной культуры. Народное искусство в силу своей специфики, заключающейся в образно-эмоциональном отражении мира, оказывает сильное воздействие на ребенка, который, по образному выражению , мыслит формами, красками, звуками, ощущениями.

Важную роль народного декоративно-прикладного искусства в эстетическом воспитании отмечали многие отечественные искусствоведы, исследователи детского изобразительного творчества. Они убедительно показывают, что ознакомление с произведениями народного творчества побуждает в детях первые яркие представления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного и поэтому их нужно включать в педагогический процесс в детском саду.

Исследователи народного искусства , B. C. Воронов, , и др. отмечают, что оно имеет ярко выраженные характерные черты: традиционность, коммуникативность, коллективный характер творчества, высокое совершенство языка, человечность, связь с окружающей жизнью.

Известный педагог одной из первых выступила за активное использование народного искусства для развития детского творчества, считая, что в процессе занятия дети приобретают навыки и умения, необходимые для создания декоративных узоров.

Народное искусство – это глубокий, незамутненный источник художественных образов, доступных пониманию детей дошкольного возраста. Красота родной природы, особенности быта русского народа предстают детям живо и непосредственно в произведениях народных мастеров.

В настоящее время народное искусство широко применяется в художественном воспитании детей. Подлинные образцы народного творчества и современные произведения декоративного искусства используются на занятиях и в оформлении дошкольных учреждений.

Знакомство с ДПИ способствует решению труднейших задач, стоящих перед педагогом в области эстетического воспитания подрастающего поколения – расширение и развитие у детей художественных представлений, духовных потребностей, навыков оценки произведений искусства, развитие творческого воображения, художественно-творческих способностей.

Таким образом, данная тема является интересной, актуальной на современном этапе и должна использоваться в воспитательно-образовательной работе ДОУ.

1.  Декоративно-прикладное искусство как средство воспитания

Декоративно-прикладное искусство - одно из древнейших. Первые образцы такого искусства относятся к первобытной эпохе. Традиции народного прикладного искусства складывались веками, развивались и бережно передавались из поколения в поколение. Россия богата разными видами народного декоративного творчества: росписи и резьба по дереву, кружева, плетение, вышивка, ткачество, работа по металлу и т. п.

Декоративное искусство по своим мотивам близко к природе. Художники веками наблюдали мир животных, растений, видели, чувствовали гармонию в природе: ритм, соразмерность, упорядоченность, разумность и рациональность. Восхищение человека природой, ее гармонией, со­единение с тонким анализом, сравнением и обобщением нашло отражение в обобщенных стилизованных формах и ритмах искусства. Так появились элементы и компози­ции декоративного искусства по мотивам растительных форм. В узорах разных мастеров можно найти стилизованные изображения животных, человека. Крайней формой стилизации и обобщения стали элементы в геометричес­ком орнаменте.

В народном декоративном искусстве нет ничего лишнего, в нем отобрано и сохранено главное. Самые выразительные признаки окружающих предметов переданы выразительно и лаконично. Подлинно народное искусство отличается особой простотой, вкусом, выразительнос­тью. Именно поэтому оно, понятно и доступно людям и даже самым Маленьким - дошкольникам.

Произведения народного декоративного искусства от­личает, красочность, яркость. Смелые контрастные цвето­вые сочетания, особая насыщенность цвета характерны для большинства народных росписей.

Культуру России невозможно представить себе без народного искусства, которое раскрывает истории духовной жизни русского народа, наглядно демонстрирует его моральные, эстетические ценности, художественный вкус и является частью его истории. Устное народное творчество, музыкальный фольклор, народное декоративно-прикладное искусство должны найти большее отражение в содержании образования и воспитании подрастающего поколения сейчас, когда образцы массовой культуры других стран активно внедряются в жизнь, быт, мировоззрение детей. И если говорить о возможности выбора своих жизненных идеалов, эстетических ценностей, представлений подрастающим поколением, то надо говорить о предоставлении детям возможности знать истоки национальной культуры и искусства.

Народное искусство, являясь первоосновой профессионального искусства; способствуёт формированию художественного вкуса, основных эстетических критериев, развитию эстетического отношения детей к профессиональному искусству, природе, окружающей действительности.

Источниками народного творчества являются родная природа, окружающий быт, а его произведения становятся частью окружающей жизни, повседневного быта. Деревянная посуда из липы, расписанная мастерами из Хохломы, по красоте и убранству драгоценной посуде ровня. "Золото из Хохломы в воде не тонет и в огне не горит".

Быт и традиции народа дети узнают, рассматривая прялку. По всей России славились прялки из Городца, потому что были нарядно украшены народным мастером. Прялку в доме берегли. Она переходила из рук в руки, от матери к дочери или к внучке так же, как сноровка прясть ровную нить, так же, как песня, которую пели еще прабабушки, сидя долгими зимними вечерами за прялкой.

А какие игрушки делали народные мастера на забаву и потеху ребятишкам! Вот сестрицы - матрешки мал, мала меньше - чем не забава спрятать все в одну? Каждая глазастая, румяная, нарядная. Исследователи отмечают, что Богородские мастера-игрушечники вырезали свои игрушки из дерева. Красота дерева в игрушке не прячется под слоем краски а, наоборот, проявляется благодаря специфике резьбы, а для пущей забавы фигурки из дерева мастер делал двигающимися. - Вот медведь стучит молотом по наковальне или пилит дрова с мужиком.

Дымковские глиняные расписные игрушки тоже делались заботливыми крестьянскими руками, чтобы порадовать сыночка или дочку. В строгости воспитывались крестьянские дети; но и порадовать игрушкой родители не забывали. Это тоже традиционно для уклада народной жизни, где каждой вещи - свое место, каждому делу - свой срок старости - уважение и почет, младости - заботу и ласку.

Народное искусство как проявление творчества народа близко по своей природе творчеству ребенка (простота, завершенность формы, обобщенность образа), именно поэтому оно близко восприятию ребенка, понятно ему. В народном декоративно-прикладном искусстве окружающий мир отражается условно, символами, здесь нет натуралистического воспроизведения; художник избегает излишней детализации, но сохраняет целостность, законченность образа.

В произведениях народных мастеров выделяются два вида узоров: сюжетные и орнаментальные.

Сюжетные включают стилизованное изображение птиц, животных. Образы часто имеют символическое значение: лев, барс, означают силу, сокол - олицетворение смелости, отваги, девушка - весны.

Эти узоры включают и фантастические сказочные образы: русалку, кентавра. Узор - более широ­кое понятие, чем орнамент. Узор может быть созданным непреднамеренно, например узоры на замерзшем стекле. Орнамент - это преднамеренно избранный узор, элементы которого ритмично повторяются. Основным свойством орнамента является ритм. Ритм - определенная упоря­доченность однохарактерных элементов. Ритм орнамента может быть простым и сложным. Простой ритм - повторение одного и того же элемента на равных расстояниях друг от друга. Частным случаем простого ритма является симметричность. Ритм - основа узора, чередуются и эле­менты узора, и цветовые пятна. Различают простой повтор, и чередование элементов по цвету и форме. Таким образом, ритм рассматривается как элемент композиции, своеобразное организующее начало. Орнамент в переводе с латинского - украшение (живописное, графическое или скульптурное). В его узоре сочетаются и повторяются геометрические или изобразительные элементы.

Узоры различаются по характеру элементов по способу организации (композиции). По элементам различаются узоры геометрические, растительные, анималистические, антропологические, смешанные. В композицию из растительных форм нередко включается изображения птиц, зверей (хохломская, городецкая росписи). По способам организации различают узор (орнамент) бесконечный, то есть неограниченный. Это тип сетки: обои, паркет, ткань. К неограниченным относится и ли­нейный узор - бордюр, фриз, кайма, тесьма. Кроме этого различают ограниченный (замкнутый) узор (в круге, в ромбе, в квадрате). Узор всегда выполнен в композиции, органично вписывающейся в форму предмета (то есть композиция узора не произвольна, а диктуется особенностями формы).

Условность образа, нацеленность на типическое, красочность, декоративность, выраженность эмоционального настроя - эти качества народного декоративно-прикладнаго искусства присущи и творчеству детей, но, в отличие от детского творчества; в народном искусстве это не случайность, а выработанная отточённая веками традиция. Детям же предстоит еще осознать, принять как эстетический идеал совершенство кажущейся простоты формы в дымковской игрушке, сочетание цвета в городецкой росписи, композиционные, основы хохломского узора, изящество синего, голубого и белого в гжельской росписи.

Включение ребенка в различные виды художественной деятельности, основанные на материале народного творчества, - одно из главных условий полноценного эстетического воспитания ребенка и развития его художественно-творческих способностей.

Подчеркивая значение искусства для разностороннего развития человека а народное искусство является его неотъемлемой частью. Отсюда его огромное значение в развитии сознания и самосознания; в воспитании нравствённого чувства и формировании мировоззрения. Поэтому-то художественное воспитание и является одним из могучих средств, содействующих всестороннему и гармоническому развитию личности».

Известно, что восприятие ребенка (зрительное, слуховое, осязательное, кинестетическое) обладает существенными индивидуальными различиями. Образы восприятия накапливаются и составляют сенсорный опыт ребенка, который, как известно, не является неподвижным. Образы, ранее сформировавшиеся вступают во взаимодействие с вновь воспринимаемыми: На этой основе формируются представления детей. Решая задачу формирования у детей эстетического отношения к человеку, природе, искусству, мы должны помнить, что лишь на основе эстетического восприятия могут быть сформированы эстетические представления детей. И народное искусство с его яркой образностью, выразительностью создает для этого благодатную почву.

Характеризуя мышление ребенка, психологи выделяют такие его стадии: наглядно-действенное, наглядно - образное и логическое мышление. Все эти стадии появляются уже на этапе дошкольного детства. Однако вступление мышления в новую стадию не означает изживания его предыдущей стадии. Мышление предыдущей стадии сохраняется у ребенка и помогает в развитии мышления новой стадий. Следовательно, развитие логического мышления тесно связано и опирается на наглядно - образное мышление, основу которого составляют образы-представления, усваиваемые ребенком в различных у видах художественно-творческой деятельности, в которой образность отражения предметов и явлений - главное достоинство. Накопление образных представлений и развитие образного мышления имеют чрезвычайно важное значение не только для любой творческой деятельности ребенка и человека вообще. Психологи, подчеркивают, что недостаточный уровень развития образных представлений вызывает целый ряд трудностей при переходе ребенка к школьному обучению; и не только в начальной школе, но и в старших классах. Вместе с тем отмечается, что для развития этого вида мышления большое значение имеет художественная деятельность, широко включаемая в педагогический процесс. Особенно важно использовать в этих целях народное искусство, в котором в музыкальной, художественно-речевой, декоративно-прикладной формах запечатлены наглядные образы окружающих предметов и явлений в доступном для детского познания виде и которые способствуют развитию наглядно-образного мышления ребенка.

Важным психическим процессом, без которого невозможно творчество и который также активно формируется средствами народного искусства является воображение.

В народном декоративно – прикладном искусстве, в котором в образах росписи, вышивок, кружев заключаются образы-символы: солнце, древо жизни, птицы, животные, причем в каждом виде народных изделий они передаются по-своему. Таким образом, опираясь на уже развитое воображение, работа с детьми по ознакомлению их с народным искусством и развитию их творчества на этой основе способствует дальнейшему развитию воображения у детей.

Осуществлёние изобразительной деятельности на материале народного искусства будет способствовать удовлетворению и такой потребности, как интеллектуальная, познавательная потребность, потребность в приобретении новых знаний о мире. Известно, что для детей дошкольного возраста потребность в познании весьма значима. И она удовлетворится в любой художественной деятельности и так как дети познают образы народных произведений, воплощенные в разных материалах, свойствах различных материалов, виды искусств, в том числе и народное, обладающее большими потенциальными возможностями для развития интеллекта ре6енка. Ибо познание искусства строится на его восприятий, анализе, выделении основных характерных особенностей, сравнении, сопоставлении, выделении сходства и различий, уподоблении, обобщении. Дети знакомятся с различными видами народного декоративно-прикладного искусства; спецификой его образного строя, особенностями предметного и цветового решения каждого вида. Так дымковская роспись отличается от филимоновской, а каким своеобразием характеризуется золотая хохлома!

Познавая произведения народного искусства, дети усваивают мудрость народа, его духовное богатство, доброту, жизнелюбие, веру в справедливость,

Эмоционально-положительное отношение к художественной деятельности - залог успешного овладения этой деятельностью и развития детского творчества. Иногда приходится слышать, что учить детей способам деятельности, не следует, это засушивает творческую деятельность, лишает ее эмоциональности, что-де дети сами найдут способ передачи эмоциональных впечатлений, в каком бы то ни было виде творческой деятельности. Утверждают так те, кто не знает специфики развития ребёнка. Исследование продуктивной творческой деятельности и исследования и её учеников по проблемам игры убедительно показали, что только овладев способами деятельности ребенок чувствует себя свободным и независимым в своих творческих проявлениях.

Таким образом, каждая деятельность, строящаяся на материале народного искусства, обладает способами, при посредстве которых она выполняется. Осуществлять ту или иную деятельность ребенок может лишь овладев её способами.

Народное искусство использовалось нами в педагогическом процессе детского сада в трех направлениях:

1.  для оформления интерьера детского учреждения, праздников, досугов. Учитывая эстетическую значимость произведений народного декоративно-прикладного искусства, включение его в интерьер дошкольного учреждения создает эстетическую среду;

2.  с целью ознакомления детей с народным искусством (слушание народной музыки, сказок, потешек, пословиц, поговорок, загадок, колыбельных песен, рассматривания изделий народных мастеров росписи, вышивок);

3.  для развития детского творчества в качестве образцов - эталонов сначала для прямого воспроизведения, а затем и для творческого осмысления и применения.

Именно такой подход к использованию народного искусства в воспитании детей обеспечивает его освоение детьми и обогащение их знаний и представлений о народной культуре; ее духовном богатстве, наших исторических корнях.

Народное искусство в воспитательно-образовательной работе с детьми использовалось в интегрированной форме, как на занятиях, так и в процессе самостоятельной деятельности детей (игра, досуг, прогулка; отдельные режимные моменты).

Народное искусство эффективно способствовало развитию таких психических процессов; как восприятие, образное мышление; воображение, эмоционально-положительное отношение к объектам эстетического содержания, которые важны для овладения различным содержанием знаний не только в детском саду, но и в школе, и на основе которых у детей формируются разнообразные художественно-творческие способности.

Возникновение народного прикладного искусства относится к начальным периодам развития материального производства. Ис­кусство это рождено самой жизнью народа, в процессе труда, из естественного стремления к красоте и творчеству. Человек окружал себя красивыми вещами, которые сопровождали его в течение всей жизни, в будни и в праздники. Орудие труда, одежда, всевозмож­ная утварь, обстановка жилища - все служило объектом творчества, любая вещь могла стать художественным произведением.

Народное декоративное искусство способствует воспитанию лю­дей, оптимистически воспринимающих жизнь, духовно богатых, наделенных тонким поэтическим чувством, учит любить и ценить то, что признано народом».

Исследователь русского народного прикладного искусства отмечает, что в декоративно-прикладном искус­стве народных мастеров четко выделяются два вида изображе­ний - сюжетные и орнаментальные. Среди сюжетных изображе­ний следует, прежде всего, отметить изображения животных и птиц. Часто эти образы имели символическое значение. Лев, барс и орел символизировали силу, власть, сокол олицетворял собой смелость и отвагу, изображение молодой девушки олицетворяло весну и т. д. Помимо символических образов, большое распро­странение получили и сказочные образы: птица сирин, китоврас - получеловек - полузверь, единорог - конь с рогом во лбу, крыла­тый зверь гриф и др. Созданные народной фантазией, они встре­чаются во всех видах народного искусства на протяжении многих веков. Имея в основе образы живой природы, эти изображения в то же время сохраняли черты традиционной условности.

Важную роль народное искусство играет в воспитании детей дошкольного возраста. Отечественные педагоги неоднократно отмечали, что ознакомление с произведениями народ­ного творчества пробуждает в детях первые яркие образные пред­ставления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию пат­риотических и интернациональных чувств, приобщает к миру прекрасного.

Декоративность, выразительность цвета и пластики, узорча­тость орнамента, разнообразие фактур материалов - вот харак­терные особенности произведений народного прикладного искус­ства, которые созвучны эстетическому чувству, восприятию и по­ниманию детьми. Как в произведениях народного искусства, так и в творчестве детей все радостно и красочно. И там и здесь жизнь воспринимается и изображается в приподнятых, мажорных тонах.

Народное искусство поэтизирует жизнь. Образы живой при­роды народные мастера нередко используют в создании особой выразительной формы бытовых предметов, в их украшении.

отмечает: «В ставшем классическим русском деревянном ковше «скопкаре» легко узнается плывущая по воде птица, железный светец для лучины напоминает растения на тонком, длинном стебле, кровли кончаются коньком». Но это не натуралистичное, бесстрастное копирование природы. Народные мастера, тонко чувствуя и понимая природу, создавали свой соб­ственный образный, поэтический мир, где тесно переплетались сказочные образы и образы, подмеченные художником в жизни, фантазия и традиционные приемы воплощения замыслов.

Встреча с красочной птицей, изображенной на прялке, со стремительным глиняным конем, разметавшим по ветру свою гриву с узорчатостью орнамента на ткани, со сверкающей поливой кера­мики может явиться для детей благодатным материалом, разви­вающим их фантазию.

В народном искусстве выразительность художественного образа достигается в большинстве своем обобщением деталей, цветовых пятен. В нем отсутствует иллюзорность и дробность в компози­ционных решениях. Объемная форма, изобразительное решение передается просто, лаконично, лишь главными, существенным» признаками. Образцы народного творчества способствуют развитию в де­тях умения декоративно работать с цветом, в создании изделий из глины исходить от целого, добиваясь лаконичными средствами остроты пластического решения, обогащают графическую вырази­тельность детских работ.

Народному прикладному искусству присуще единство эстети­ческого и утилитарного (практического использования). В любом предмете, будь то керамический кувшин, народный костюм, ста­ринный замок, светец для лучины, бытовое, практическое назна­чение вещи находится в удивительном соответствии с ее декором. Созданию вещи подчинены все выразительные средства: форма предмета, материал, из которого он выполнен, орнамент, цвето­вое решение.

Расписывая цветами берестяной туесок, украшая резьбой де­ревянный ковш, художник творит по законам красоты. Стремле­ние к прекрасному через посредство вещей, общественная функ­ция которых состоит не только в их утилитарной сущности, но и в равной мере в их способности украшать нашу жизнь, умножать в ней красоту, является духовным смыслом произведений народ­ного искусства. Стол или стульчик, украшенные хохломской росписью, ткань с незатейливым узором орнамента, конь-качалка с рисунком Городецкой росписи - все эти вещи, не переставая служить своему практическому назначению, в доступной форме могут рассказать - детям о пластической форме изделия, красочном решении росписи, технических приемах декорирования этих изделий. Простые и яс­ные образы народного прикладного искусства учат детей' понимать замысел художника, ценить и уважать его труд и мастерство.

Освоение отдельных технических приемов вполне доступно для детей дошкольного возраста и может внести определенную новиз­ну в творчество детей, сделать его более интересным и увлекательным. Анализируя особенности восприятия детьми произведений народного творчества, отмечает: «Детям дошкольного возраста близки и понятны многие работы мастеров декора­тивной росписи, резьбы, вышивки, понятно искусство игрушечни­ка. Маленькие дети воспринимают их глубже и полнее, чем боль­шие полотна живописи и станковую скульптуру, и это очень помогает педагогу детского сада в формировании художественного вкуса детей и в руководстве их изобразительным творчеством». Выступая на совещании по игрушке, говорила: «Народ в игрушке дает ребенку простое, но подлинное, перво­сортное искусство. Оно близко и понятно ребенку, так как это правдивое и жизнерадостное искусство, оно радует ребенка, учит видеть и понимать окружающую его жизнь. Лишенная тенденци­озности, фальши и позирования, народная игрушка, забавляя и радуя ребенка, прямо и просто учит его творчеству и труду». Воспитательное значение народного искусства неоднократно отмечалось . Она писала, что использование народного искусства в детском саду никогда не было случайным побуж­дением или модой, а всегда выступало в тесной связи с педаго­гическими и художественными задачами дошкольной педагогики, практической реализации которых во многом способствовало на­родное искусство. «Маленьким детям еще недоступны понятия о Родине. Воспитание в этом возрасте и состоит в том, чтобы под­готовить почву для них, вырастив ребенка в атмосфере, насыщен­ной живыми образами, яркими красками его страны».

В настоящее время народное прикладное искусство широко применяется в художественном воспитании детей в детских садах. Подлинные образцы народного творчества и современные произ­ведения декоративно-прикладного искусства используются на за­нятиях и в оформлении детских садов. Дети знакомятся с народным творчеством на выставках прикладного искусства, встречаются с ним в залах музеев, в мастер­ских художников. В этом убеждают многочисленные выставки детского изобразительного и декоративного творчества. Работы, детей в экспозициях этих выставок свидетельствуют о том, какое влияние оказывает народное искусство на выразительность цветовых, пластических и композиционных решений детских рисунков. Особенно ярко это прослеживается в творчестве ребят детских садов прибалтийских республик и республик Средней Азии. На­циональные традиции видны во многих работах детей.

Таким образом, произведения народного, прикладного искусства должны сыграть важную роль в художественном развитии детей дошкольного возраста: в развитии их воображения, фантазии, в формировании художественного вкуса, в обогащении образной выразительности создаваемых детьми работ. При этом педагогика опирается на положения, разработанные психологами и педагогами о том, что развитие творческих способностей де­тей осуществляется в различных видах художественной деятель­ности.

3.  Возникновение и развитие народного декоративно-прикладного искусства

Городецкая роспись

В рисунках росписи в это время используются в основном мотивы, ха­рактеризующие искусство резных до­нец: всадники на конях, изображения птиц и цветов. Постепенно круг сюже­тов росписи расширяется.

В поисках новых тем и сюжетов мастера обра­щаются непосредственно к окружаю­щей их жизни, но не к прозаической, обыденной ее стороне, а к празднич­ной, привлекающей мастеров возмож­ностью создать красочные картинки гуляний и посиделок, застольных бе­сед, чаепитий, выступлений цыган­ского хора на ярмарке, веселых ката­ний в возках, запряженных ретивыми конями, и т. д.

Сре­ди них встречаются совсем необыкновенные. Вот Полкан - получеловек, полуконь. А деревенские бородатые мужички изоб­ражаются за работой («Мужик пасет коня», «Мужик-сеятель» и др.). Фигурки людей приземистые, с короткими руками и но­гами, с крупной головой. Роспись игрушек не такая яркая, как у дымковских и филимоновских игрушек, потому что мастера используют черные, коричневые и темно-зеленые краски. Роспись наносилась растительны­ми и клеевыми красками. Основными цветами в росписи были: желтый, чер­ный, зеленый, красный, синий. Цветов немного, но смешанные между собой или разделенные, они давали дополни­тельные оттенки: розовый, голубой, вишневый, оливковый и т. д. Яркие и густые цветовые пятна, положенные в 2-3 слоя на гладкокрашенных фо­нах (преимущественно на желтом), создавали праздничное настроение!

А этих нарядных коричневых птичек лепят и украшают в городе Торжке Калининской области. Петушки, лебеди, куроч­ки и уточки украшены узорами из разных кружков, точек, маз­ков. Самое заметное отличие в узорах - это налепы, выпуклые двух-трехцветные овалы. А краски матовые и блестящие. Бле­стящей эмалью раскрашены хохолки птиц, глаза и другие час­ти. Во всех узорах есть бутоны, листья, розаны, купавки, цветы с узкими лепестками. Эти цветы, хоть и называются купав­кой, розаном, придуманы художниками и только немного похо­жи на настоящие цветы, мастера объединяют их в плотные цве­точные гирлянды. В середине каждой гирлянды находится круп­ный цветок, а слева и справа от него расположены цветы и лис­тья поменьше, на краях гирлянды чаще всего рисуют маленькие бутоны. Таким образом, от середины к краям гирлянда посте­пенно уменьшается. Все гирлянды симметрич­ные, потому что у них правая и левая стороны одинаковые.

Следует отметить от­разившиеся в росписи влияния города. Сцены гуляний горожан в характер­ных для того времени нарядах, сцен­ки за столом в интерьере явно город­ского уклада жизни - все это свое­образные «картины» быта Городца, хорошо знакомого и близкого масте­ру.

Золотая хохлома

Хохлома – один из древнейших русских художественных промыслов, несущий в себе характерные черты народной культуры.

Хохломскую роспись называют пламенной и золотой. В этом есть и конкретная характеристика и иносказания: пламенная – потому, что окрашенная посуда закаливается в пламени горячей печи. А золотая она оттого, что простая по материалу посуда блестит словно золотая.

Достигается это тем, что деревянная вещь проходит соответственную обработку: вырезанные из липы или берёзы вручную или выточенный на станке полуфабрикат (форма будущего изделия) покрывают слоем жидкой глины, пропитывают льняным маслом, шпаклюют, ликвидируя трещины и другие дефекты, затем вновь покрывают маслом, и подсушивают до неполного высыхания. После того, как художник украсит изделие орнаментом, на него наносят лак. Далее следует закалка в печи при температуре 100-120 градусов С, под влиянием высокой температуры, плёнка лака, покрывающая роспись темнеет и приобретает тёплый янтарный оттенок, а просвечивающееся сквозь его поверхность дерево, закрашенное серебристым алюминиевым порошком, становится похожим на золотое.

Покрывающий изделия орнамент, созданный хохломскими мастерами, превращает самые простые вещи - деревянные чаши, ложки, солонки в произведения искусства. Украшая предмет, художник никогда не повторяет узор, он всякий раз располагает по-новому: цветы, листья, траву, придавая рисункам неповторимое своеобразие.

Специфическая технология ограничивает палитру применяемых для росписи масляных красок, выдерживающих температурный режим и дающих выразительное сочетание с «золотым». Их группу составляют красный, чёрный, зелёный, коричневый, желтый цвет. Разнообразие росписи достигается умением находить варианты цветовых сочетаний, использованием одного цвета как главенствующего.

Кроме того, существенные различия в художественном оформлении изделий достигаются несколькими сложившимися приёмами росписи.

В хохломской росписи сложились два вида письма: «фоновое» и «верховое». Сохранились они и до сих пор, хотя по сравнению с росписью конца девятнадцатого века современная роспись богаче по композиции и разнообразию мотивов.

При «верховом» письме мастер наносит рисунок чёрной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия. Здесь можно выделить три типа орнамента:

·  «травная» роспись;

·  роспись «под листок» или «под ягодку»;

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах: 1 2 3 4