·  роспись «пряник» или «рыжик».

«Травяная роспись» напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоуч, луговик и другие. Это, пожалуй, наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодами или колосками по серебристому фону.

«Травный» рисунок всегда был популярен среди хохломских мастеров росписи. С большой любовью выписывали, да и сейчас пишут этот рисунок кистью, то, собирая его в густые кусты, то, разбрасывая их по поверхности изделия, создавая свои варианты традиционного орнамента.

Приёмы росписи растительного орнамента настолько разнообразны, что из–под кисти мастера выходят удивительные мотивы. Они сливаются в своеобразные элементы, сочетание которых создаёт множество комбинаций. Из отдельных травинок художники пишут излюбленный ими мотив петуха (или курочки), который восседает на «древе» или клюёт с него ягоды.

Роспись под «листок», «плод «ягодку» Письмо, в которое, помимо травки, мастера включают листья, ягоды и цветы, носит характерное название «под листок» или «под ягодку». Эти росписи отличаются от «травки» более крупными мазками, образующими формы овальных листочков, круглых ягодок, оставляемых тычком кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя различные природные растительные формы. Поэтому не удивительно, что на изделиях хохломских мастеров видны цветы ромашки, колокольчика, тюльпана, листы винограда, земляники, ягод смородины, крыжовника, клюквы.

Основу росписи «под листок» составляют остроконечные или округлые листья, соединённые по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют мотивы покрупнее – вишня, крыжовник, клубника, виноград. Эта роспись обладает большими декоративными возможностями. В сравнении с «травкой» она многоцветнее. Например, если в «травной» росписи используют в основном чёрный или красный цвет, то в росписи «под листок» или «под ягодку» мастера пишут листочки зелёными, а также в сочетании с коричневым и желтым. Эти росписи обогащаются травным узором, который пишется в таких композициях зелёной краской и коричневой.

Будучи удивительно наблюдательными, мастера росписи черпают из природы нескончаемое богатство мотивов, перерабатывая их и перенося на изделия, которые радуют глаз, воспитывают любовь и гордость за свою Родину.

Роспись под «пряник» и «рыжик» К «верховому» письму относится ещё одна разновидность росписи – «пряник» или «рыжик». Её выполняют обычно внутри чаши или блюда. «Пряник» - это геометрическая фигура, чаще всего вписываемая в квадрат или ромб, украшенная кустиками в углах, а в середине прямоугольника - «большой рыжик» – солнце. Хохломичи «пряник» называют «косовик», так как из его углов растут пучки трав, словно косы.

«Росписи пряниками» или «рыжиками» более просты и условны, чем «травные»; когда приглядишься к ним, то кажется, что Солнце с завитыми по кругу.

Лучиками – травинками находится в постоянном движении. Захвачены им и пышные травные побеги вокруг. Впечатление такое, словно встречный ветер колеблет и развивает их.

Рисунки «верховой» росписи создаются лёгкими мазками кисти, сквозь которые мерцает золото фона.

При «фоновом» письме кистью сначала наносятся контурные очертания орнамента, а затем красной или чёрной краской закрашивается окружающий фон, а сами мотивы тонко прописываются лёгким мазком кисти. В «фоновом» письме выделяют два типа орнамента: - роспись под «фон», и «кудрину».

Роспись «под фон», как уже отмечалось, начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображением птиц или рыб. Затем фон записывается краской - чаще всего чёрной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются «травные приписки» – ритмичные маз очки вдоль основного стебля, тычком кисти «налепливаются» ягоды и мелкие цветы. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц, которых любят рисовать хохломские мастера.

Роспись «под фон» значительно более трудоёмкий процесс, и не каждый мастер справиться с такой работой. Изделия с этой росписью предназначались обычно для подарка, а потому выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше.

Разновидность «фоновой» росписи является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко – красном или чёрном фоне.

Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узоры в формы листьев, цветов и плодов. Роспись «кудрина» напоминает ковёр. Особенностью её является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия, плоское пятно золота. Травка превратилась в крупные кудри – завитки. Мелкою дробью колечек окружены причудливые цветы. Цветы и завитки – кудрины всегда золотые; словно жар – птицы загораются они на чёрном или красном фоне. Необычайное богатство хохломской росписи достигается тем, что рисунок на поверхность изделия наносится всякий раз импровизированно, свободно.

Мастер как бы сочиняет на ходу, руководствуясь лишь своим опытом и теми закономерностями, которые характеризуют особенностями хохломской росписи. В результате появляются новые мотивы орнамента, основанного на превращении конкретных форм (растений, птицы, рыбы) в декоративный цветовой узор, что делает нехитрую деревянную вещь произведением народного искусства.

В нашей стране Хохломская роспись получила высокую оценку. На многих международных выставках изделия Хохломы отличались медалями, дипломами.

Жостова - центр народного художественного промысла

Возникновение жостовского подносного промысла связыва­ют с предпринимательской деятель­ностью семейства Вишняковых, уро­женцев дер. Жостово Троицкой волости Московской губернии (ныне Мытищин­ский р-н Московской обл.).

Здесь в 1825 г. по инициативе ­ва, приехавшего из Москвы на родину, была организована мастерская по вы­пуску лакированных изделий из папье-маше с миниатюрной росписью по ана­логии с соседним лукутинским пред­приятием. Наряду с табакерками, чай­ницами и прочими вещами, почти точно-повторяющими ассортимент предметов фабрики Лукутиных, мастерская Виш­няковых, а также другие мастерские в округе стали выпускать железные ла­кированные подносы с сюжетной к цветочной росписью, которые в даль­нейшем и определили характер жостов­ского промысла.

Основным мотивом, изображаю­щимся на подносах, явились букеты, в художественном решении близкие вы­шивке бисером, росписи по фарфору подмосковных фабрик, ивановским ситцам, Павловским платкам, курским цветочным коврам.

На жостовский бу­кет влияла и народная уральская си­бирская цветочная роспись на сунду­ках, прялках, туесах, подносах. Ока­зывали влияние и утонченные «аристо­кратические цветы» петербургских ла­кированных подносов середины XIX в. Все это преломлялось в сознании жостовских мастеров и творчески преобра­жалось в самобытных по своему образ­ному строю цветочных мотивах, пол­ных символики и внутренней силы.

Гжель – центр народной керамики

Гжель - старинный гончарный район в 60 км от Москвы, объединяв­ший более 20 деревень, в которых крестьяне испокон веков делали гон­чарную посуду, игрушки, изразцы. С середины XVIII в. гжельские мастер­ские и небольшие заводики выпускали из майолики чайные и столовые серви­зы, блюда, миски, кувшины, квасники, игрушки, цветочные горшки и многое другое.

Майолика Гжели пользовалась нео­бычайной популярностью среди самых широких слоев населения тогдашней России; ее потребителями, по словам историка XVIII в. А. Болотова, кроме дворян и помещиков были «недостаточ­ные люди, раскупавшие ее во множест­ве и по дешевизне».

Формы большинства майоликовых сосудов сложились на основе тради­ционных форм чернолощеной и полив­ной керамики XVII —начала XVIII в. Те же вместительные шаровидные кувшины, высокие, стройные, с дисковидным туловом квасники и кумганы. В то же время в гжельской майолике заметно влияние господствовавшего стиля барокко. Сдержанная статичная форма сосудов XVII в. как бы ожила, напол­нилась движением, на квасниках и кумганах появились изогнутые носи­ки, ручки в виде округленного стебля, рельефные рокайльные завитки и рако­вины украшали боковые стенки сосу­дов, на плечах размещалась мелкая жанровая скульптура.

Наибольший интерес среди различ­ных типов гжельских сосудов представляет квасник с дисковидным туловом, стоящим на подставке и имеющим небольшое сквозное отверстие в цент­ре Гжельская майоликовая роспись была нарядной, красочной по цвету. Гамма росписи состояла из пяти цве­тов – желтого, зеленого, коричневого, вишневого и синего по белому фону. Многообразны мотивы росписи. На кувшинах, кумганах, квасниках, деко­ративных тарелках оживали сказочные города, фантастические птицы, живо­писные цветы и травы.

80-90-е годы XVIII в. явились вре­менем расцвета гжельской майолики. Изделия этого периода отличаются отточенностью форм, уверенной сочной росписью. Но к концу XVIII в. значе­ние Гжели стало падать, мелкие крестьянские заводы и мастерские не выдерживали конкуренции с привоз­ным дешевым английским фаянсом, за­полнившим почти весь европейский ры­нок, в том числе и Россию. С каждым годом резко сокращался спрос на май­олику. Гжельские мастера были вы­нуждены ускорять процесс изготовле­ния изделий, которые становились гру­бее, а роспись суше, небрежнее.

С конца XVIII - начала XIX в. Гжель постепенно перешла на производство полуфаянса. Полуфаянс керамическая масса, близкая по составу фаянсу; изделия из нее, покрыты прозрачной глазурью, реже эмалью, имеют серый, более пористый и толстый и менее прочный, чем у изделий из фаянса, черепок.

Из сохранившихся изделий гжельского полуфаянса больше кувшинов, широкогорлых и устойчивых. Почти сферическое туловище как нельзя лучше подходило для наментальной росписи, располагавшейся, обычно концентрическими кругами.

Дымковские игрушки

Наряду с гончарными промысла­ми, где мастера занимались изготов­лением посуды, во многих уголках России сложились центры, специали­зировавшиеся на глиняной игрушке. К таким промыслам относится дымковский. Название промысла про­исходит от слободы Дымково, распо­ложенной в пригороде г. Вятки (теперь г. Киров), где местное население из­давна лепило игрушки из глины.

Игрушки лепились дымковскими слободчанами из местной красной глины, сушились, обжигались в рус­ских печах, затем расписывались красками, разведенными на яйце по мелованному фону, иногда с примене­нием сусального золота для отделки деталей.

Наиболее ранними по своему про­исхождению являются анималистиче­ские игрушки и свистульки. Одногла­вые и двуглавые кони, петушки и утицы - таков поначалу небогатый ассортимент дымковских игрушек. Мастерицы - игрушечницы постепенно расширяли тематику свистулек. Появ­ляются фигурки оленей, медведей, ба­ранчиков, коров, козлов и т.

Ранним игрушкам свойственны обобщенные, даже несколько архаичные формы. Тяга к бытовой повествовательности, к которой все больше стремились мастерицы, рождала сказочные сю­жеты: медведь-нянька, укачивающий ребенка; медведь-музыкант, играю­щий на балалайке. В этих фигурках видна попытка мастериц сообщить древним традиционным образам новое содержание. Мастерицы строго сохраняют и поддерживают традиции, установленные прежними мастерами, но каждая имеет свои особенности в работе. У одних куклы высокие, статные, у других - немного меньше по размеру, шире в плечах. По-разному укладываются локоны у барынь-франтих, различный поворот головы у животных.

Отличаются изделия и по колориту. Одни мастера работают в теплых тонах: у них преобладают охра, красный и оранжевый цвета; другие - в холодных - голубых и синих. Одни изделия украшаются густой сетью орнамента, другие меньше покрыты узором. Мастерицы все время работают над образом, его пластичностью, и у каждой есть любимые темы. Новые материалы и условия работы несколько отличают современную игрушку от старой. Во-первых, мастерицы, вылепив игрушку, тщательно заглаживают поверхность влажной тряпкой, благодаря чему все работы современных мастеров безукоризненны по своей отделке. Этот способ отсутствовал у старых мастеров. Во-вторых, вместо мела, разведенного на молоке, используется новая краска для грунта - эмульсионные белила, которые наносятся на изделие кистью. В старину изделие несколько раз погружалось в грунт. Раньше обжиг изделий проводился в русской печи, теперь муфельные печи делают обжиг более ровным. Все изделия дымковских мастеров отличаются жизнерадостностью и тонким юмором (например, «Сцена у колодца» или «Разряженные куклы едут на базар»), что особенно привлекает внимание детей: им нравится рассматривать игрушки, слушать рассказы воспитателя о том, где и как их делают.

Таким образом, детей увлекает простота формы, содержание народных игрушек, яркость оформления, ощущение гладкой, приятной для руки поверхности. Народная игрушка в силу доступности содержания и узора, украшающего её, должна быть использована в системе общевоспитательной работы как яркое декоративное явление, радующее глаз своей необычностью, красочностью.

В декоративном рисовании развитие чувства цвета выделяет­ся как важная задача. Цвет в расписном орнаменте тесно связан с композицией, в узоре они неотделимы друг от друга. Овладеть всеми возможностями цветовых сочетаний дети дошкольного воз­раста, естественно, не могут, хотя чувство цвета начинает разви­ваться еще в преддошкольпом возрасте.

Задача использования цвета в декоративном рисовании услож­няется в каждой группе, начиная с наиболее ярких, контрастных сочетаний и кончая оттенками теплых и холодных цветов в раз­ных сочетаниях. Осуществление этих задач можно начать тогда, когда дети овладеют рисованием простейших изобразительных форм, так как потом потребуется концентрация внимания ребят на новой задаче - расположении этих форм в определенном по­рядке для получения узора.

Первоначальные изобразительные навыки дети приобретают в первой и второй младших группах, причем некоторые задания во второй младшей группе носят декоративный характер (напри­мер, украсить края платочка полосками). Но основная цель та­кого занятия - не создание узора, а закрепление умений прово­дить прямые линии в разных направлениях.

Детям старшего дошкольного возраста можно поставить более сложные задачи декоративного рисования, так как уровень развития эстетических чувств в этом возрасте гораздо выше.

Детей необходимо научить:

- симметрично располагать узор в зависимости от формы листа бумаги или объемного предмета;

- использовать в узоре разнообразные прямые, округлые линии и формы, растительные элементы;

- находить красивые сочетания красок в зависимости от фона;

- умело пользоваться кистью (рисовать концом, всей кистью, свободно двигать ее в разных направлениях).

Вначале закрепляются, приобретенные умения, в составлении узоров, состоящих из прямых линий, мазков, точек на разных формах. Но это не простое повторение материала. Детям предоставляется на выбор уже большее количество цветов; элементы, сочетаемые в узорах, могут быть разных размеров.

Детей учат в начале года новому приему построения узора на круге - заполнение всей формы узором, построенным из центра, путем симметричного наращивания элементов по кон­центрическим кругам. Кроме квадрата и круга, детям даются овал, треугольник, розета и шестиугольник - формы, более сложные для построения узора.

В старшем дошкольном возрасте в качестве композиционного приема чаще применяют принцип чередования элементов, что делает узор бо­лее декоративным. Чередование может включать 2-3 элемента, различных по форме или цвету.

В качестве элементов узора дети учатся использовать разно­образные линейные формы (толстые и тонкие линии, мазки, точ­ки, круги) и более сложные формы - растительные (листья, яго­ды, цветы), которые труднее повторять несколько раз. Ребятам показывают новый прием рисования кистью, прикладывание к бумаге кисти плашмя. Полученные отпечатки в форме лепестка хороши в узоре из листьев, цветов.

В старшем дошкольном возрасте дети учатся использовать различные цвета спектра в сочетании с цветным фоном. В декоративном рисовании цветной фон может быть более разнообразным, чем в тематиче­ском рисовании. Кроме контрастных сочетаний, дети учатся ви­деть красоту цвета в определенной гамме (синий, голубой, белый, красный, оранжевый, желтый и др.). Они способны почувствовать красоту одноцветного узора, например тонкий узор снежинок, кружева.

В старшем дошкольном возрасте детей учат составлять узоры на объемных формах. Сложность нанесения такого рисунка в том, что трудно соблюдать композицию узора, так как видишь его только частич­но, элементы узора иногда несколько меняют свою форму из-за выпуклой поверхности. Поэтому объемные предметы, предлага­емые детям для зарисовки, должны иметь простые формы. Это могут быть вылепленные из глины игрушки по образцу дымков­ских - птички, лошадки. Узор дымковской игрушки прост и рит­мичен - сочетание прямых и волнообразных линий разной тол­щины и точек, кругов, колец. По цвету эти орнаменты дают про­стейшие контрастные сочетания белого фона с несколькими яркими основными цветами.

Таким образом, используя разнообразные методы и формы работы с детьми с декоративно-прикладным искусством позволяют развивать в де­тях умения декоративно работать с цветом, создавать изделия из глины, добиваться лаконичными средствами остроты пластического решения, обогащать графическую вырази­тельность детских работ.

Заключение

Декоративно-прикладное искусство одно из древних на Руси, богато разнообразными видами народного декоративно-прикладного искусства: роспись, резьба по дереву, кружева, плетение, вышивка, ткачество, работа по металлу и т. д.

Декоративное искусство по-своему близко к природе. Художники веками наблюдали мир животных, растений, видели, чувствовали гармонию в природе, ритм, соразмерность, упорядоченность, разумность и рациональность.

В народном декоративном искусстве нет ничего лишнего, в нем отражено и сохранено главное. Подлинное народное искусство отличается особой простотой и доступно даже самым маленьким – дошколятам.

, , не раз отмечали, что ребят тянет ко всему яркому, красочному. В своей художественной деятельности ребенок тяготит к чистым локальным цветам, ритму, симметрии.

Многие работы маленькими детьми воспринимаются глубже и полнее, чем большие полотна живописцев и станковая скульптура. Это очень помогает педагогу в формировании у детей художественного вкуса и руководством их художественным творчеством.

Большинство педагогов прошлого и настоящего отмечают огромное влияние народного искусства на формирование у детей первых представлений о Родине, чувства любви к ней.

Народное декоративно-прикладное искусство – часть национальной культуры. В нем проявляются лучшие черты народа, общечеловеческих ценностей: гуманизм, оптимизм, мудрость, смелость, извечное стремление к красоте.

Собственную художественную деятельность детей в сфере декоративно-прикладного искусства следует рассматривать не как цель, а как средство решения более важной задачи – развитие основ личности ребенка.

Присвоение детьми через искусство нравственно-эстетических ценностей своего народа, развитие первого чувства Родины имеют огромное значение и для будущего становления личности, осознания себя как частицы своего народа, своей страны.

Практический материал

Перспективный план работы по знакомству с хохломской росписью с детьми старшей группы

Месяц	Форма работы	Тема	Цель	Приемы руководства
Ноябрь	Экскурсия Занятие Индивидуальная работа Украшение муз. зала к празднику Праздник, посвященный народным хохломским промыслам	Выставка изделий хохломской росписи в музей Роспись набора посуды для чая (трафареты ягод, листочков, усиков) Рисование в полоске «Осочки, травинки, капельки» Роспись панно «Гроздь рябины» (папье – маше)	Продолжать знакомить детей с историей Хохломской росписи. Обратить внимание на неповторимость, индивидуальность росписи. Развивать интерес к народным промыслам, эстетические чувства. Познакомить детей с изделиями хохломских мастеров. Учить видеть красоту растительно – травного орнамента, необычайность, сказочность золотого фона. Учить рисовать лёгкими формообразующими движениями основные элементы. Учить рисовать лёгкими формообразующими движениями основные элементы. Продолжать знакомить детей с изделиями мастеров Хохломы, их цветовой гаммой, основными элементами росписи. Учить рисовать лёгкими, округлыми движениями, с разной степенью нажима на кисть. Развивать интерес к народным промыслам.	Приложение . Приложение . Приложение . Приложение .
Ноябрь	Индивидуальная работа Занятие Подарок для детей младшей группы Индивидуальная работа	Составление простого узора из элементов хохломской азбуки: стебель с листьями, стебель с кустиками Роспись яйца из папье – маше. Роспись «под ягодку», используя элементы цветки, кустики, усики. Роспись теремка в технике «под ягодку», «под листик» (объёмный из картона) Упражнение «капелька»	Учить учить при рассматривании выделять основные элементы; закреплять приёмы рисования, красиво располагая их на веточке. Учить детей ритмично располагать элементы. Развивать эстетические чувства. Продолжать знакомить детей с хохломской росписью; закреплять умение рисовать в технике « под ягодку» лёгкими круговыми движениями руки. Предложить детям придумать и нарисовать узор по мотивам хохломского, чередуя знакомые элементы с новыми - ягодами и листиками. Развивать самостоятельность и творческую активность. Продолжать знакомить детей с хохломской росписью; закреплять умение рисовать в технике «под ягодку» лёгкими круговыми движениями руки. Предложить детям придумать и нарисовать узор по мотивам хохломского, чередуя знакомые элементы с новыми - ягодами и листиками. Развивать самостоятельность и творческую активность.	Приложение . Приложение . Приложение . Приложение .
Декабрь	Занятие Дидактическая игра Занятие	Роспись силуэтов животных «В сказочном лесу» «Дорисуй» Роспись бочатка «Что умеешь, покажи и расскажи» (закрепление разных техник росписи)	На основе знаний о хохломском промысле закреплять умение создавать самостоятельную композицию, передавая растительный характер орнамента, праздничность, торжественность колорита Золотой Хохломы. Развивать в детях стремление к творчеству. Продолжать знакомить детей с росписью Хохломы; учить находить и использовать те элементы росписи, которые вписываются в орнамент, красиво располагая их на веточке – стебле – «кривуле». Учить детей ритмично располагать элементы красного или чёрного цвета. Развивать эстетические чувства. Развивать детское творчество на основе полученных знаний о хохломской росписи, её элементах, колорите, композиции; закреплять технические навыки поэтапного рисования хохломских узоров. Воспитывать любовь к русскому народному творчеству. Продолжать закреплять у детей знания о красоте, нежности, своеобразии хохломской росписи. Закрепить знания о промысле, колорите, элементах росписи. Учить выбирать узор, цвет для росписи объёмных форм. Закреплять приёмы рисования в разных техниках. Развивать творческую активность, интерес к рисованию.	Приложение . Приложение .
Январь	Занятие Украшение вестибюля Занятие Индивидуальная работа	Беседа «Искусство Золотой Хохломы» с использованием иллюстраций и изделий народных мастеров. Составление композиции «Петушок и курочка» травной росписью (на круге) Роспись силуэта «Неваляшка» ромашковый рисунок (из картона) Упражнение «Кудрины»	Продолжать знакомить с историей хохломского промысла. Рассказать о разнообразии изделий, элементах узоров и сочетаниях цветов. Учить видеть красоту растительно– травного орнамента, необычайность, сказочность золотого фона. Продолжать знакомство с хохломской росписью, её колоритом, элементами росписи с птицами. Учить составлять композицию, изображая в центре петушка и курочку, украшая края растительно – травным орнаментом. Развивать эстетические чувства, творческую активность. Продолжать знакомить росписью Хохломы, закреплять знания детей об основных элементах, колорите, закономерностях построения узора. Познакомить с новым цветком «ромашка» и способом его рисования. Учить создавать свою композицию при росписи неваляжки, красиво располагая узор в форме. Развивать эстетические чувства, совершенствовать технические навыки. Прививать уважение к народным промыслам. Катю Ф, упражнять в умении рисовать «кудрины», учить рисовать узор в полосе лёгкими, округлыми движениями, с разной степенью нажима. Развивать ритмичность в выполнении росписи	Приложение . Приложение . Приложение . Приложение .
Февраль	Занятие – подарки папам. Дидактическая игра Занятие	Творческое задание Разработать орнаментальную композицию основной росписью мотив «гроздь калины» с применением красного, чёрного, зелёного цвета. «Палитра» Роспись столика в технике «кудрины» с трафаретами и штампами	Продолжать знакомить детей с хохломской росписью; умение рисовать растительный ягодный орнамент лёгкими круговыми движениями руки. Предложить детям придумать и нарисовать узор по мотивам хохломской росписи, чередуя знакомые элементы с новыми листьями и цветами. Подбор необходимой гаммы цветов при составлении орнамента Продолжать знакомить детей с росписью Хохломы; учить при рассматривании стола выделять основные элементы техники «кудрины»; закреплять приёмы рисования, красиво располагая. Учить детей ритмично располагать элементы жёлтого и красного цвета. Развивать эстетические чувства. Применяя два вида письма: «фоновое» и «верховое».	Приложение . Приложение . Приложение .
Март	Занятие (1 – 2) – подарки мамам. «Волшебные узоры» Упражнение Индивидуальная работа	Прорисовка эскиза для росписи деревянной посуды для чая в технике травной «под листик», «под ягодку». Роспись деревянной посуды для чая по эскизу Упражнение «Роспись под фон» Отработка росписи «стебель с кустиками и ягодами»	Познакомить детей с изделиями хохломской росписи. Учить видеть красоту растительно – травного орнамента, необычайность, сказочность золотого фона. Учить рисовать лёгкими формообразующими движениями основные элементы «под листик», «под ягодку» – листики, ягодки, осочки. Развивать творческую активность, интерес к рисованию. Учить детей работать по эскизу, перенося его на деревянную посуду. Учить выбирать узор для росписи объёмных форм. Закреплять приёмы рисования в технике «мазка», «капельки», концом кисти (завитки, травинок….) Продолжать знакомить детей с элементами росписи. Отработать в упражнении умение рисовать росписью «под фон», «стебель с кустиками и ягодками». Развивать эстетические чувства, совершенствовать технические навыки. Прививать уважение к народным промыслам. Развивать художественный вкус и прививать любовь к народному творчеству.	Приложение . Приложение . Приложение .
Апрель	Занятие Индивидуальная работа Подарок детскому саду	Роспись деревянных ложек в технике «под ягодку» Упражнение «кудрины» Коллективная работа Прорисовка эскизов для росписи домиков трёх поросят в технике «под ягодку», «под листик», а также разные цветы. роспись домиков для трёх поросят изготовленных из фанеры «Мы –художники декораторы»	Продолжать учить детей видеть красоту, своеобразие хохломской росписи. Закрепить знания о промысле, колорите, элементах росписи. Учить выбирать узор для росписи объёмных форм. Закреплять примы рисования в технике «под ягодку», «капельки», концом кисти. Развивать творческую активность, интерес к рисованию рисовать красивую веточку с ягодами и листьями и украшать её знакомые элементами «травки», выбирать цвета красок для рисования узора в соответствии с фоном. Развивать творческую активность. На основе знаний о хохломском промысле закреплять умение создавать самостоятельную композицию, передавая растительный характер орнамента, торжественность колорита Золотой Хохломы. Развивать в детях стремления к творчеству.	Приложение . Приложение . Приложение .
Работа с родителями	Оформление стенда для родителей	«Красота огненной хохломы	Цель: увлечь родителей историей русского декоративно-прикладного искусства
Работа с родителями	Консультация	«Использование народно декоративно-прикладного искусства и его роль в развитии творчества дошкольников»	Цель: приобщение родителей к жизни ДОУ, развитие интереса к изобразительной деятельности детей
Работа с родителями	Совместное мероприятие с родителями	Праздник, посвященный народным хохломским промыслам	Цель: приобщение родителей к жизни ДОУ,

Конспекты занятий.

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах: 1 2 3 4