De las tecnologías teatrales al teatro escolar

Yeremenko Elena Nikolaevna, profesora de educación adicional
MBU "Temp", ciudad de Amursk

"El teatro enseña de una manera que un libro grueso no puede hacerlo".
Voltaire, filósofo y pensador francés

El teatro es una síntesis de varias formas de arte: actuación, música y danza, declamación, dramaturgia e incluso luz. El uso de todas las actividades teatrales y todos los medios de expresión contribuyen eficazmente a la formación de una personalidad integral y talentosa. La actividad teatral no solo forma en los niños las competencias, conocimientos y habilidades que les serán útiles en la vida, sino que también tiene un enorme efecto educativo. Permite crear una base educativa en el campo del arte teatral, ampliar sus horizontes y desarrollar la personalidad a través de la acumulación de experiencias sociales. Es por eso que la tecnología teatral, como una tecnología del juego, es utilizada por los maestros de escuelas, educadores en jardines de infancia, y profesores de educación adicional, incluso si no enseñan la materia "Teatro". Juegos de dramatización, juegos recreativos durante los recreos, lectura en roles durante las clases, preparación de números para fiestas, concursos de declamación... Todos estos estados lúdicos preparan a los niños para resolver problemas en la vida real, enseñándoles a buscar caminos para resolverlos. El uso de elementos teatrales, hasta la realización de obras teatrales, requiere que el docente posea creatividad. Los maestros que ven un gran potencial en tales juegos utilizan la teatralización en su actividad profesional. Las tecnologías teatrales unen al grupo, provocando emociones intensamente conmovedoras. El sentido de responsabilidad por el grupo en tales momentos prevalece sobre cualidades personales como la timidez o la vanidad. Sin embargo, en el trabajo de los maestros en esta área, se siente la falta de objetivos a largo plazo. Principalmente, el uso de tecnologías teatrales en su trabajo es solo un entretenimiento para un solo evento, para una sola clase. Para que la teatralización crezca y se convierta en teatro, es necesario crear colectivos teatrales en las escuelas. La práctica de introducir estudios teatrales en nuestras escuelas modernas ha comenzado a adquirir formas bastante concretas. El Centro Nacional de Desarrollo de la Creatividad Artística, cuyo fundador es el Ministerio de Educación, publicó una orden "Sobre el desarrollo de un plan de actividades para la creación y el desarrollo de teatros escolares", que fue aprobada el 21 de enero de 2022. Se ha creado un plan de trabajo (hoja de ruta) para la creación y el desarrollo de teatros escolares hasta 2024. Durante las discusiones públicas de este documento, surgieron artículos de carácter pesimista. Se expresaron temores de fracaso debido al creciente déficit de personal docente y la excesiva carga de trabajo de los maestros. Por supuesto, en cada emprendimiento hay cuestiones que no se resuelven de inmediato. Ser el líder de un grupo teatral en una escuela no significa ser un director o un actor. Casi todas las escuelas tienen agrupaciones de ajedrez. Y no las enseñan grandes campeones internacionales. El club de teatro en la escuela no es un estudio de actuación. Incluso los directores no son deseados en ellos. La famosa frase de Stanislavski "¡No creo!" es inapropiada en las escuelas. Se necesita un pedagogo que conozca las tendencias de la educación moderna, que domine métodos de enseñanza como el exploratorio parcial o heurístico. Y con un gran entusiasmo para crear una célula cultural de amantes de la transformación en la institución escolar. Tales personas existen en las escuelas. Son bibliotecarios, organizadores pedagógicos.

Sobre el repertorio del teatro escolar.

Fuentes utilizadas:
Recursos en Internet:

• Centro Nacional de Desarrollo de Creatividad Artística y Tecnologías Humanitarias / Sitio web oficial / http://vcht.center/metodcenter/shkolnye-teatry/

• Cronos / Fuente mundial de historia / http://www.hrono.ru/biograf/bio_s/simeon.php