«Пейзаж – настроение. Природа и художник»

«Пейзаж – настроение. Природа и художник».

Цели: формирование у учащихся эмоционально-чувственного восприятия окружающей действительности и умения передавать настроение через художественные образы.

Задачи:

образовательные:

- расширить представления детей о выдающихся направлениях в живописи, поздний романтизм (художники передвижники), импрессионизм (Россия и Франция конца 19 века);

- показать роль колорита в пейзаже, настроение, мироощущение;

- познакомить с творчеством ;

- повторить ранее изученный материал, правила перспективы и композиции;

развивающие:

- формировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира;

-овладеть навыками передачи цветом того или иного состояния в природе, найти нужный колорит;

- учить использовать свойства линейной и воздушной перспективы, обучать навыкам передачи настроения;

- развивать творческие способности учащихся, давать верное направление их эстетическому восприятию мира;

- совершенствовать технику работы с красками;

- развивать пространственное мышление, образное представление и воображение;

воспитательные:

- формировать эстетическое отношение к произведениям искусства;

-воспитывать художественный вкус;

- воспитывать любовь к природе.

Методы обучения: диалогический, репродуктивный, эвристический.

Приемы преподавания: беседа, объяснение, демонстрация, постановка вопросов.

Приемы учения: наблюдение, слушание, ответы на вопросы, выполнение самостоятельной работы.

Форма работы: индивидуальная.

Задание: выполнить рисунок весеннего пейзажа (по памяти) в одном из состояний природы.

Зрительный ряд: репродукции картин Клода Моне, , .

Музыкальный ряд: любая музыка разного характера звучания.

Оборудование: акварельные и гуашевые краски, кисточки, простой карандаш, ластик, лист форматом А-3, палитра, банка для воды, интерактивная доска, проектор, компьютер, репродукции картин, детские работы, презентация к уроку “ Пейзаж – настроение ”.

План урока (45 мин):

Организационный момент. Проверка готовности к уроку. 2 мин.

Сообщение темы урока. 3мин.

Изучение нового материала. Вводная беседа с демонстрацией презентаций. 15мин.

Физкультминутка. 3мин.

Практическая часть. Самостоятельное изображение пейзажа.22 мин.

Заключительная часть. Подведение итогов. 5 мин.

Ход урока

Организационный момент.

Сообщение темы урока.

На прошлых уроках мы познакомились с новым жанром живописи – пейзажем.

Перед вами репродукции картин различных жанров, укажите среди них пейзажи.

-Что означает слово пейзаж?

-Всегда ли существовал пейзаж как самостоятельный жанр?

- В каком веке европейский пейзаж стал самостоятельным жанром?

- Художники, какой страны первыми обратились к пейзажу, стремясь передать красоту природы?

- Что в своих произведениях помимо видимого предметного мира передают художники?

- Сегодня мы с вами узнаем, что такое пейзаж – настроение, научимся сами создавать его.

Изучение нового материала.

1. Введение понятия пейзаж – настроение.

Развиваясь, ландшафтная живопись из «видописи» - скучного протокола, перечисляющего на картине конкретные признаки того или иного пейзажного «вида», - превратилась в интереснейший жанр изобразительного искусства. Подчас живописец не может равнодушно писать пейзаж. Тот или иной уголок природы вызывает в нём особое волнение, будит тонкие струны души. Художник не только изображает «портрет природы», а стремится запечатлеть свои чувства, переживания, которые вызывает тот или иной пейзаж. Такой пейзаж называется пейзажем настроения. Пейзаж – настроения – стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям, передать пейзажу лирическую окраску, чувство тоски, грусти, безнадежности или тихой радости. Более 100 лет назад на художественной выставке в Париже появилась картина художника Клода Моне, изображающая восход солнца. Она привлекла всеобщее внимание, прежде всего, названием: «Впечатление. Восход солнца». Но и сама живопись была необычна, она передавала ту, почти неуловимую, переменчивую игру красок и света, которая ускользает от взора обычного наблюдателя. Название картины было точным: «Впечатление» и оно положило название целому направлению в живописи, названному импрессионизмом, от французского impression. Импрессионизм освободил художников от академических ограничений, сочиненной композиции, замкнутости холста. Их картины пленяют голубизной влажного неба, золотистой тональностью солнечного воздуха, необыкновенными красками.

Клод Моне подлинный зачинатель импрессионизма – любил приходить с этюдником на одно и то же место и писать один пейзаж в разное время дня, при различной погоде и при разном освещении.

Художники-импрессионисты, также как и наши русские классики пейзажной живописи, стремились навсегда запечатлеть всю прелесть ускользающего мгновения В тот же самый период, это конец 19 века, в России появилось товарищество художников-передвижников. Среди них были такие выдающиеся русские художники как , Т, , и многие другие. Был членом «Товарищества передвижников» и Исаак Ильич Левитан.

Художник был непревзойдённым мастером создания именно пейзажа – настроения. Необыкновенно восприимчивый к впечатлениям природы, он в своих картинах и акварельных рисунках, передавал поэтическое настроение, возбуждаемое видом ее разнообразных явлений, не пускаясь при этом в отделку подробностей, он верно и смело схватывал в ней то, от чего возникает такое настроение. Чутко восприняв новации импрессионизма, он, тем не менее, никогда не отдавался чистой, радостной игре света и цвета, пребывая в кругу своих образов, одухотворенных человеческими чувствами и размышлениями.

Давайте посмотрим пейзажи и определим, какое настроение хотел передать художник на этих полотнах.

После просмотра дети отвечают на вопросы:

- Какая картина вам наиболее запомнилась?

- Что тронуло или поразило вас в ней?

- Какие чувства вызывает эта картина?

- Как удалось художнику передать настроение?

Сидя в мастерской и не чувствуя природу, художник не смог бы передать свои переживания на холсте. Художник учится у природы.

2.Объяснение изменчивости состояния природы в зависимости от освещения.

Иногда бывает, что художник пишет один и тот же пейзаж по несколько раз. Почему?

Художника Николая Петровича Крымова постоянно волновала мысль, как научиться правильно, видеть не только цвет, но и тон.

За долгие годы работы над пейзажами художник заметил, что в природе в сумеречный день все освещённые предметы светлее, чем в пасмурный день; в комнате темнее, чем под открытым небом; в лесу темнее, чем в поле, и так далее. Желая зрительно воплотить то, о чём он долго размышлял, создал учебный пейзаж-таблицу, которую назвал «Изменения в пейзаже по тону и цвету в разное время суток». Эта работа наглядно показывала изменения цвета и тона в зависимости от времени дня и состояния погоды. Николай Петрович Крымов в своей замечательной таблице обобщил не только свои наблюдения, но и творческий опыт художников предыдущих поколений.

Обсуждение по вопросам:

- Что вы можете сказать о колорите каждого из девяти представленных в таблице пейзажей?

- Что даёт начинающим художникам обращение к этой таблице?

- Как меняется цвет, тон в каждом из девяти рисунков?

- Какие выводы можно сделать, проанализировав таблицу ?

Цвет - мощное и активное средство отношения авторов к сюжету, это главный инструмент передачи настроения.

Физкультминутка.

1)Упр. на осанку, гимнастика для глаз

2)Упражнения: руки подняли вверх, покачали, с пальчиков сбросили листья;

3)Посмотрите в окно вдаль:

- Что вы видите?

Актуализация знаний учащихся (подготовка к самостоятельной работе).

Сегодня на уроке вам предлагается выполнить рисунок весеннего пейзажа (по памяти) в одном из состояний природы.

Попробуйте передать не только содержание описываемого произведения, но и подчеркните свое видение выразительных средств пейзажа, выскажите свое отношение к изображаемому.

Прежде чем приступить к выполнению задания, мы должны поговорить о правилах композиции и перспективы.

Составляя композицию, надо определить лучшее расположение предметов на листе. Набросок должен вписываться в формат листа, помочь нам в этом может точка, которая ставится в центре и называется центром композиции. Далее определяем линию горизонта, которая дает нам два больших отношения: небо и землю. Следующий этап - размещение предметов в композиции. Не забываем про то, что какой-то предмет должен стать главным. Этот предмет в первую очередь обращает на себя внимание. Например, дерево. Когда композиция продумана и намечены её размеры, определяем общие очертания дерева, конфигурацию с учетом пропорций и особенностей, намечаем более мелкие детали и прорисовываем фактуру. Крону изображаем обобщенно. Очень важно определить пропорции (высоту, ширину) в соотношении предметов.

Практическая работа. Звучит музыка.

Учитель показывает приемы работы на листе бумаги, а так же делает целевые обходы:

- оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения;

- контроль объема и качества выполняемой работы.

Подведение итогов урока.

Экспресс – выставка работ учащихся и учителя.

- Кто желает показать свой пейзаж на выставке?

- Какой образ весны вы создали? Какое настроение вы хотели показать красками?

- Чьи рисунки особенно выразительно передают художественный образ?

Каждый из вас видит природу по – своему, каждый изобразил излюбленный мотив, подобрал цветовой строй пейзажа наиболее близкий по своему настроению. Работы получились разнообразными, каждый выразил в пейзаже своё видение природы. Молодцы!

Домашнее задание. Завершить работу.

Уборка рабочего места.

Работы учащихся:

Ранняя весна.

Весенняя свежесть.

Литература

1.Неменская искусство. Искусство в жизни человека 6 класс. Учебник под редакцией . Москва «Просвещение» 2008 г.

2.Старикова и живопись: книга для учащихся М.: Просвещение, 1985

3.Стасевич . Картина и действительность. Пособие для учителя. М.: Просвещение, 1978.

4.Ушакова художники: справочник школьника. СПб.: Издательский Дом «Литера», 2005.