В гг. развивается и бытовой, и пейзажный жанр, но они всегда так или иначе связаны с войной. Выдающееся место в формировании и того, и другого в военные годы принадлежит А. Пластову. Оба жанра как бы объединены в его картине «Фашист пролетел». На фоне мирного осеннего пейзажа чудовищным кажется злодеяние фашистского лётчика, убившего мальчика-пастушка и коров, которых он пас. Живопись Пластова сочная, манера письма широкая, щедрая, в пейзаже нет той скорбной, щемящей ноты, которая звучит в предыдущей картине.

Прямолинейность, плакатность характерны для картины А. Дейнеки «Оборона Севастополя», созданной в дни, когда шёл бой за Севастополь. Страшное напряжение боя Дейнека передаёт определёнными, чисто живописными приёмами, гиперболизацией. Ожесточение боя и непобедимость советских моряков были созданы, прежде всего, колоритом. Блузы моряков ослепительно белые, их фигуры написаны контрастно тёмным фигурам фашистов. Ясным, чётким, напряжённо-экспрессивным художественным языком создаётся образ жестокой битвы.

В последние годы войны одно из лучших своих живописных произведений создали Кукрыниксы, обратившись к образу древности – Софии Новгородской как символу непобедимости русской земли – «Бегство фашистов из Новгорода». На фоне израненного снарядами величественного фасада собора жалкими кажутся суетящимися поджигатели.

В исторической живописи появляются образы героев славного прошлого нашей Родины, вдохновлявшие советских воинов на борьбу с врагом. Так, центральную часть триптиха П. Корина занимает фигура Александра Невского, в рост, в доспехах, с мечом в руке. Живописно-пластическое решение характерно для Корина: формы предельно обобщены, колорит построен на локальных, контрастных сочетаниях. В целом, в годы войны художниками было создано немало произведений, которые явились свидетельством мужества нашего народа и одновременно памятником его подвигу.

Тема войны, тема нравственного и физического испытания советских людей, из которого они вышли победителями, и в послевоенные годы остаётся одной из самых актуальных в живописи. Но теперь она часто дается в бытовом ключе. Такой картиной является «Письмо с фронта» . Мирный труд, о котором мечтали долгие военные годы, воевавшие на фронтах и в тылу люди, стал основной темой бытового жанра. В эти годы были написаны самые жизнерадостные по цвету, наиболее полнозвучные живописные произведения, например, картины украинской художницы «Хлеб», «Утро».

Сталинский период отмечен резким сокращением числа выпускаемых фильмов, усилением государственного надзора за кино, мобилизацией больших средств для производства каждого фильма. В этой атмосфере появился фильм "Чапаев" братьев Васильевых, "Мы из Крондштата" Дзигана, "Депутат Балтики" А. Зархи и И. Хейфица, ранняя лениниана была представлена фильмами М. Ромма "Ленин в октябре" и "Ленин в 1918 году". Другим ведущим жанром киноискусства стала музыкальная комедия, выполнявшая в обществе тех лет роль массовой культуры – "Веселые ребята", "Цирк", "Волга-Волга" Г. Александрова, "Свинарка и пастух" режиссера И. Пырьева.

Разрабатывался жанр исторической эпопеи: "Александр Невский" и "Иван Грозный" С. Эйзенштейна. Одна из лучших лент военных лет - "Два бойца" Л. Лукова.

Взлёт культуры, неминуемый после Великой Отечественной войны, был остановлен искусственными мерами, и растянут на длительный срок. Многие предсказывали грядущий послевоенный ренессанс, взлёт культуры и искусства. Однако политика в области культуры и искусства во время и после войны сводилась к «кнуту и прянику». К 60-летию вождя (1939) были утверждены сталинские премии, не имевшие аналогов в мире. За гг. число награждённых составило 1735 человек, причём в 1946 г. премии присуждались дважды. Стало обычным создание книг, картин, фильмов, пьес специально под премию. 29 «любимцев» Сталина получили их по 5 и более раз. Художественная культура оказалась в эпицентре политических потрясений. Ею занялись как никогда, удостоив вниманием все отрасли и направления. Точкой отсчёта называют постановление ЦК от 01.01.01 г. «О журналах «Звезда» и «Ленинград». В августе того же года ЦК ВКП (б) принял постановление «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению». Репертуар театров был признан неудовлетворительным, так как современные темы оказались вытесненными «Уродливо-карикатурными», «слабыми», «безыдейными» пьесами, этнографией, классикой, западными работами. Драматурги обвинялись в халтуре, аполитичной, поверхностной и плоской трактовке тем.

Период х гг. существенно замедляет развитие эстетических альтернатив. Общественная атмосфера, целая серия постановлений второй половины 40-х гг. по вопросам культуры, получивших в народе название «ждановских», уничтожающая критика художников, журналов сказывались на художественной жизни тех лет. Жданов выдвигает концепцию двухпоточности искусства. Гонениям подвергались известные композиторы, писатели и поэты: Д. Шостакович, С. Прокофьев, А. Хачатурян, А. Ахматова, М. Зощенко, чьё творчество было отнесено ко второму, «антинародному» направлению.

Художественная культура России

во второй половине 1950-х – первой половине 1980-х годов

1.  Историко-культурная ситуация времён хрущёвской «оттепели» и брежневского «застоя».

2.  Развитие искусства в 1950-е – 1960-е годы.

3.  Сущность диссидентства и его влияние на развитие неформального искусства.

4.  Художественная культура в конце 1960-х – середине 1980-е годы.

Основная литература:

1.  А. Мировая художественная культура. Россия. Конец ХIХ – ХХ век. – М., 2000.

2.  Русская культура: история и современность. – М., 1999.

3.  , , История русской культуры. - М., 1990.

4.  Наше Отечество (Опыт политической истории). Ч. 2 / , , И. и др. – М., 1991. – С. 479-544.

Дополнительная литература:

1.  Политическая цензура в СССР. 1917–1991 гг. – М., 2002.

2.  Русское искусство ХХ века. – М., 2002.

3.  История цензуры в России XIX-XX вв.: Учебное пособие. – М., 2001.

4.  Три века русской сцены.– Кн. 2: Советский театр. – М., 1984.

5.  «Оттепель» в СССР: современный взгляд // Преподавание истории и обществознания в школе. – 2002. - № 8.

6.  Русский драматический театр: Энциклопедия / Под общ. ред. . – М., 2001.

7.  Театр на Таганке: Время. События. Люди // Театр. – 1994. – № 4. – С. 2–34.

8.  Страницы истории советского театра.– М., 1983.

9.  Краткий очерк истории русской культуры с древнейших времен до наших дней // http://gardariki. ques. info

10.  История гимна России // http://ru. wikipedia. org/wiki/

1. После смерти Сталина, ареста и казни Берии, прихода к власти ёва начался так называемый период «хрущёвской оттепели». В 1954 г. вышел роман И. Эренбурга «Оттепель». Эта книга стала одной из вех начавшейся десталинизации, название книги стало нарицательным, своеобразным символом духовного раскрепощения людей, пришедших в себя после сталинской ночи. Даже прежний гимн, написанный композитором А. Александровым, начиная с 1955 г., исполнялся без слов, потому что в прежнем тексте упоминался Сталин. (В 1977 г. государственный гимн Советского Союза вновь стал исполняться со словами и далее не менялся вплоть до распада СССР.)

Период х гг. – сложный и драматический в развитии советского общества. В это время были предприняты попытки обновить различные стороны общественной жизни. Необходимость перемен была очевидна для нового руководства, однако правящая элита считала, что нужны лишь частичные реформы, которые бы устранили негативные явления в экономике, социально-политической, культурной сферах. Жизнеспособность советской системы в целом сомнению не подвергалась, цель – построение коммунизма – оставалась неизменной. Отсюда – половинчатость, непоследовательность в проведении реформ.

В е гг. ключевая роль в управлении советским обществом, определении характера и темпов его развития переходят к «новому классу» – классу управляющих. После отстранения от власти Хрущёва происходит окончательное оформление этой социальной группы как мощной политической силы. Имея большие льготы и полномочия, высший слой партийных и хозяйственных функционеров был до середины 1950-х гг. лишён личной безопасности, испытывая страх за свою судьбу и карьеру. Сталин репрессиями и подачками держал номенклатуру в узде, блокировал её стремление окончательно превратить власть в собственность. После его смерти правящая элита освобождается от страха за свою жизнь, обретает стабильность. Основная часть аппарата х гг. – люди, начинавшие свою карьеру уже после репрессий 1930-х годов. Они не были фанатиками социалистической идеи, марксистская идеология была для них лишь привычной риторикой.

Стремясь к стабилизации, советское руководство в 1970-е – 1980-е гг. вступило на путь свёртывания критики сталинизма, полагая, что дальнейшее углубление этой темы породило бы сложности во внутриполитической жизни страны.

С завершением процесса формирования номенклатурной системы фактически утрачивает свой элитный статус коммунистическая партия, хотя формально она остаётся стержнем политической системы, более того – делается вывод о «возрастании руководящей роли партии». На деле реальная власть была сосредоточена в исполнительных органах партии, в руках номенклатуры. Правящая элита стала закрытой социальной группой, заинтересованной в сохранении собственной власти, а не в решении назревших общественных проблем. Система управления становится всё более громоздкой, неповоротливой, малоэффективной. Например, за брежневское правление число общесоюзных и республиканских министерств выросло с 29 до 160. Закрытость советской системы, недемократичность, отсутствие обратной связи между властью и народом породили её глубокий кризис, а затем и разложение.

2. Существенное, хотя и временное, ослабление тоталитарного контроля государства, общая демократизация способов управления культурой значительно оживили творческий процесс. Раньше и живее всего на изменение ситуации отреагировала литература. Большое значение имела реабилитация некоторых репрессированных при Сталине деятелей культуры. Советский читатель заново открыл для себя многих авторов, имена которых замалчивались в 1930–1940-х г.: заново вошли в литературу С. Есенин, М. Цветаева, А. Ахматова. Характерной чертой эпохи стал массовый интерес к поэзии. В это время появляется целая плеяда замечательных молодых авторов: Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Б. Ахмадулина, Р. Рождественский.

В прозе однообразная парадность сталинского соцреализма сменилась обилием новых тем и стремлением изображать жизнь во всей присущей ей полноте и сложности. Особым духом творческих исканий проникнута литература писателей-«шестидесятников»: Д. Гранина, Ю. Нагибина. Много интересного было создано в жанре фантастической литературы. Философской глубиной, необычайно широким культурным диапазоном отличаются произведения писателя и ученого И. Ефремова и братьев Стругацких.

В произведениях, посвященных Великой Отечественной войне, героически возвышенные образы сменяются изображением тяжести военных будней. Писателей интересует обыкновенный человек в условиях фронта, которому знаком и страх, и боль, и душевное смятение. Новую правду о войне раскрыли в своих произведениях Ю. Бондарев, К. Симонов.

Важную роль в литературной жизни этого периода стали играть литературные журналы. В 1955 г. вышел первый номер журнала «Юность». Среди журналов выделяется «Новый мир», который с приходом туда в качестве главного редактора обрел особую популярность среди читателей. Именно в «Новом мире» в 1962 г. с личного разрешения была опубликована повесть «Один день из жизни Ивана Денисовича», в которой впервые была затронута тема сталинского ГУЛАГа.

Процессы обновления затронули и изобразительное искусство. По-новому трактуется художниками реализм. Шестидесятые годы – время становления так называемого «сурового стиля» в советской живописи. В полотнах , , реальность предстает без обычной в 1940–1950-е гг. лакировки, нарочитой праздничности и парадности.

Перемены, наметившиеся в середине 1950-х гг., дали театрам новый творческий импульс. В сатирических спектаклях Московского театра сатиры поставленных , получили второе рождение и обновление традиции политического театра Вс. Мейерхольда – Маяковского. Традиции Станиславского и Немировича-Данченко были по-новому осмыслены и развиты режиссёром в Москве в Центральном детском театре в постановках пьес . В 1956/57 г. в Москве был организован драматический театр «Современник» как Студия молодых актёров. Первым режиссёром театра стал (до 1970 г.). Театр «Современник» ярче всего выражал общественные настроения периода «оттепели». Искусство театра отличалось демократизмом, нравственным пафосом, глубоким психологизмом. В середине 1950-х гг. в Ленинграде в число ведущих режиссёров страны выдвинулся , который в 1956 г. возглавил Большой драматический театр. Здесь сформировался слаженный сильный актёрский коллектив, в который вошли О. Басилашвили, О. Борисов, К. Лавров, С. Юрский и др. В Москве в 1964 г. на базе Театра драмы и комедии возник Театр драмы и комедии на Таганке, который возглавил . Спектакли, поставленные Любимовым, отличаются публицистичностью, сатирической остротой. В театре сформировались дарования актёров , , и др.

Вместо бодрых, развесёлых, бесконфликтных кинокартин сталинской эпохи, вместо фильмов о Сталине и великих исторических личностях появляются новые произведения киноискусства. Первыми фильмами, открыто осуждающими сталинский режим, стали «Чистое небо» (реж. Г. Чухрай) и «Тишина» (реж. В. Басов). В этот период снимаются фильмы, наивно осуждающие прежнюю систему ценностей, такие как «Дело было в Пенькове», «Карнавальная ночь». Наконец возникли фильмы, правдиво без прикрас рассказывающие о Великой Отечественной войне, без намеренного принижения противника, без обязательного мажорного финала – «Летят журавли», «Баллада о солдате», «Судьба человека». Приметой времени становятся фильмы, которые тонко, лирично воспевают извечные ценности человечества, например, «Когда деревья были большими», «Девчата».

3. Несмотря на провозглашённую лояльность в эпоху Хрущёва, в начале 60-х гг. начинаются хрущёвские разносы творческой интеллигенции. Так, в 1958 г. началась позорная травля писателя и поэта Б. Пастернака () за его роман «Доктор Живаго», опубликованного за рубежом (впервые книга была издана в Милане в 1957 г. на итальянском языке, а к концу 1958 г. переведена на 18 языков), присуждение Пастернаку Нобелевской премии по литературе. В результате был исключён из Союза советских писателей. Пастернак публично отказался от премии, так как ему угрожали высылкой из страны. На русском языке роман был опубликован лишь в 1988 г. в журнале «Новый мир».

1 декабря 1962 г. состоялось печально известное посещение ёвым выставки московских художников в Манеже, закончившееся разгромом творческой студии.

С приходом к власти Брежневского руководства стало ощущаться ужесточение политического климата, нетерпимости властей к проявлению свободомыслия. Возникла угроза реанимации сталинизма. Таяли надежды прогрессивной части советского общества на продолжение процесса либерализации. В среде творческой интеллигенции стали возникать целые группы несогласных с режимом, и открыто выступавших против попрания гражданских свобод. Власти использовали самые разнообразные приёмы для подавления инакомыслия, но уничтожить его не могли. Началось диссидентское движение.

Основным проявлением диссидентства тогда были протесты и обращения в адрес руководителей страны, судебные и карательные инстанции. Наиболее представительными акциями были: Обращение к депутатам Верховного Совета СССР по поводу внесения в Уголовный кодекс статьи, предусматривавшей наказание за распространение слухов и информации, порочащих государственный и общественный строй; Открытое письмо о недопустимости возрождения сталинизма.

Возникла бесцензурная печать (самиздат), например, журнал «Синтаксис», редактором которого был поэт Е. Гинзбург. По рукам ходили машинописные копии текстов неугодных властям учёных и литераторов. Часть этой продукции различными путями стала уходить на Запад и публиковаться там (тамиздат).

В середине 60-х гг. в молодёжной среде зародилось первое неофициальное литературное объединение – СМОГ. Расшифровывалось это весьма претенциозно: «Смелость, Мысль, Образ, Глубина» или чаще – «Самое Молодое Общество Гениев». Наибольшее влечение смогисты испытывали к русскому авангарду начала ХХ века. В апреле 1965 г. они организовали первую в послевоенной Москве неофициальную демонстрацию.

Диссидентство не было ограничено Москвой. Очагами его были крупные научные и культурные центры. Общеполитические и правозащитные мотивы достаточно четко просматривались у участников украинского, армянского, грузинского, литовского и эстонского национально-демократических движений.

Окончание «оттепели» связывают с печально знаменитым процессом над А. Синявским и Ю. Даниэлем (февраль 1966 г.). Этот процесс означал новую фазу неототалиризма «брежневского застоя». С 10 по 14 февраля в Москве происходило действо, которому было суждено войти в историю под названием «процесс Синявского и Даниэля». Разбирался беспрецедентный в истории, литературе, юриспруденции случай – литературоведу А. Синявскому и переводчику Ю. Даниэлю, опубликовавшим за границей свои произведения, написанные в жанре «фантастического гротеска», в духе Гоголя и Салтыкова-Щедрина, было предъявлено обвинение по статье 70.1 УК РСФСР (антисоветская пропаганда и клевете на государственный строй). Писатели были осуждены на 7 и 5 лет лагерей строгого режима. Так было положено начало духовной реакции в стране.

Новый этап развития диссидентского и правозащитного движения – гг. – пришёлся на время подавления «Пражской весны», регресса в политической, культурной и социальной среде. В этот период были заложены организационные основы диссидентского движения, вырос его интеллектуальный потенциал.

Застой, постепенно охватывавший общественно-политическую и экономическую жизнь в СССР после окончания краткой хрущевской «оттепели», затронул и художественную культуру. Нельзя сказать, что достижений не было, но большинство из них уходят корнями в тот краткий период относительной свободы творчества, который был результатом ХХ съезда.

В 1970-е г. все отчетливей наблюдается разделение художественной культуры на официальную и «подпольную», государством не признанную. Большинство талантливых поэтов, писателей, художников, режиссеров оказывались в пограничном пространстве между официальной и неофициальной культурой. Поэтому достаточно было небольшого намека, и издательства прекращали принимать рукописи, снимались с репертуара спектакли, клались на полку фильмы.

Среди писателей, творчество которых не вызывало отрицательной реакции у государства и чьи произведения широко издавались, читательским спросом пользовались , В. Г.  Астафьев. Обстановка, в которой разворачивается действие произведений Трифонова – город, а герой – обыкновенный городской житель, которому в обыденной жизни приходится решать сложные этические вопросы. Распутина, Астафьева называют обычно писателями-деревенщиками. В творчестве «деревенщиков» по-новому начинает звучать тема сельской жизни. Их произведения психологичны, наполнены размышлениями над нравственной проблематикой.

Среди авторов, писавших на военные темы, наиболее популярным по-прежнему остается . В свет выходят вторая и третья части трилогии «Живые и мертвые»: «Солдатами не рождаются» (1964) и «Последнее лето» (1970). Значителен вклад в литературу о войне («Горячий снег» 1969 г.), (повесть «А зори здесь тихие…» 1969 г.).

В списках и машинописных копиях расходились по стране произведения (род. 1918 г.). В 1968 г. на Западе вышел роман «В круге первом». Официальная реакция была жёсткой. В 1969 г. его исключают из Союза писателей. Присуждение ему в 1970 г. Нобелевской премии по литературе и публикация за рубежом романа «Архипелаг ГУЛАГ» приводят к тому, что писателя насильно выдворяют из страны. Власти сделали ставку на дискредитацию Солженицына и диссидентского движения в целом. Убедившись в малой эффективности всех мероприятий, высшее руководство поручило КГБ организовать выдворение писателя из СССР. В середине февраля 1974 г. Солженицын был насильственно отправлен за рубеж (сначала в ФРГ, а затем он сам переехал в США).

Уехать пришлось и ленинградскому поэту (1940–1996). В его стихах не было никаких политических мотивов, но творчество Бродского и сама его личность раздражали официальные круги не меньше, чем Солженицын. Причина этого была в исключительной оригинальности его поэзии, «эстетической независимости», непохожести его произведений на шаблоны и каноны советского искусства. Газета «Вечерний Ленинград» опубликовала фельетон «Окололитературный трутень», после которого Бродский был арестован и осужден на пять лет ссылки «за тунеядство» (1964). Многие видные деятели культуры выступали в его защиту (, , ). Из ссылки Бродскому разрешено было вернуться, однако о публикациях речь идти не могла. В 1972 г. Бродский эмигрировал в США, и Нобелевскую премию, присужденную ему в 1987 г., он получал уже как гражданин Соединенных Штатов.

Вынужденная эмиграция ждала многих представителей творческой интеллигенции. Из страны пришлось уехать писателям В. Аксенову, В. Войновичу, поэту и музыканту А. Галичу, режиссеру Театра на  Любимову, художнику М. Шемякину, скульптору Э. И. Неизвестному. Творчество «второй волны» эмиграции продолжило традиции культуры русского зарубежья, возникшего после Октябрьской революции.

4. В начале 1970-х гг. изменилось как институциональное положение неофициальных авторов в СССР, так и характер проекта в этой среде. Новое поколение начало борьбу за публичность. 15 сентября 1974 г. несколько художников во главе с О. Рабиным пытались устроить в Москве бесцензурный показ картин на пустыре; власти преградили им путь бульдозерами. Данная выставка вошла в историю художественной культуры под названием «бульдозерной». Позже (поскольку это вызвало скандал) выставку разрешили и даже открыли специальный, подконтрольный власти зал для художников, не располагающих членским билетом творческого союза.

Долгие годы засилья соцреализма в живописи привели к деградации вкуса и художественной культуры массового советского зрителя, не способного воспринимать ничего более сложного, чем буквальное копирование действительности. Огромную популярность в конце 1970-х обрел А. Шилов – художник-портретист, работавший в манере «фотографического реализма».

Эпохальным явлением в развитии отечественного кинематографа явилась монументальная картина «Война и мир» (1965–1967). Снимаются комедии. В 1965 г. на экраны страны вышла ставшая сверхпопулярной картина «Операция Ы», гайдаевские персонажи Шурик, Трус, Балбес, Бывалый стали всенародными любимцами. Последовавшие за этим фильмом работы режиссера пользовались неизменным успехом у зрителей («Кавказская пленница» 1967 г., «Бриллиантовая рука» 1969 г., «Иван Васильевич меняет профессию» 1973 г.). Легкие, остроумные комедии снимает , многие из них (например, «Ирония судьбы или С легким паром» 1976 г.) не теряют популярности и по сей день. Не меньшей популярностью пользовались фильмы мелодраматического содержания, героями которых были современники, обычные люди, попавшие в сложные перипетии личной, семейной жизни («Осенний марафон» , «Москва слезам не верит» ). Создаются остросюжетные картины «Семнадцать мгновений весны» (реж. ), «Место встречи изменить нельзя» (реж. ), «Белое солнце пустыни» (реж. ), «Приключения Шерлока Холмса» (реж. ). Однако не все фильмы доходили до массового проката. Долгое время оставались неизвестными широкому зрителю многие работы , например его «Сталкер».

Особое значение в культуре имело творчество (1929–1974), – писателя, актера и кинорежиссера. В его рассказах, повестях, фильмах нашел воплощение образ странного «чудака-человека», обостренное восприятие мира которого давало возможность читателю, зрителю по-новому взглянуть на окружающую действительность. Всенародно любимыми стали его сборники рассказов «Там, вдали», «Характеры», фильмы «Живет такой парень», «Печки-лавочки», «Калина красная».

Огромную роль в культурной жизни советского человека играла эстрадная музыка. Западная рок-культура исподволь просачивалась из-под «железного занавеса», оказывая воздействие на советскую популярную музыку. Знамением времени стало появления «ВИА» – вокально-инструментальных ансамблей («Самоцветы», «Песняры», «Машина времени» и др.). Всей стране были известны имена популярных исполнителей А. Пугачёвой, С. Ротару, В. Леонтьева и др.

Значительное влияние на развитие классической музыки оказало творчество Г. Свиридова (сюита «Время – вперед!», музыкальная иллюстрация к поэме А. Пушкина «Метель» и др.). Мастером музыкальных сочинений крупных форм, в том числе балетов, опер, симфоний стал Р. Щедрин. Синтез классических традиций и новаторских композиционных приемов отличал творческую манеру А. Шнитке.

Своеобразным музыкальным и поэтическим «самиздатом» стали магнитофонные записи. Широкое распространение магнитофонов предопределило повсеместное распространение бардовской песни (В. Высоцкого, Б. Окуджавы, Ю. Визбора), в которой видели альтернативу официальной культуре. Особенно большой популярностью пользовались песни актера Театра на  Высоцкого. Лучшие из них это своеобразные маленькие драмы: жанровые картинки; монологи, произносимые от лица некой вымышленной маски (алкоголика, средневекового рыцаря, альпиниста и даже самолета-истребителя); размышления самого автора о жизни и времени Они все вместе дают яркую картину времени и человека в нем. Грубоватая «уличная» манера исполнения, почти разговорная и в то же время музыкальная сочетается с неожиданной философичностью содержания – это рождало особый эффект.

Культура и искусство России в 1985 г. – начале 90-х гг.

Тенденции развития культуры Российской Федерации

1.  Проблемы культуры в годы «перестройки» и на современном этапе. Изменение государственной идеологии.

2.  Развитие художественной культуры во второй половине 1980-х – начале 1990-х гг. Вклад России в сокровищницу мировой культуры.

3.  Тенденции развития искусства России на современном этапе.

Основная литература:

1.  Мировая художественная культура. Россия. Конец ХIХ–ХХ век: Учеб. пособие. – М., 2000.

2.  , П. История русской культуры: Учеб. для студ. вузов в 2 ч. Ч. 2. – М., 2002.

3.  Русская культура: история и современность: Учеб. пособие. – М., 1999.

4.  , , С. История русской культуры: Учеб. пособие. – М., 1990.

5.  История искусств. Отечественное искусство: Учебник. – М., 1994.

6.  История и культурология / Под ред. . – М., 2000. – С. 411-427.

Дополнительная литература:

1.  Политическая цензура в СССР. 1917–1991 гг. – М., 2002.

2.  Русское искусство ХХ века. – М., 2002.

3.  История цензуры в России XIX-XX вв.: Учебное пособие. – М., 2001.

4.  Культурная политика России. История и современность. Два взгляда на одну проблему / Отв. ред. , . – М., 1998.

5.  Культура мира и культура России // Полис. – 1998. - № 5. – С. 106-113.

6.  Система средств массовой информации России: Учебное пособие для вузов / под ред. . – М., 2001.

7.  Краткий очерк истории русской культуры с древнейших времен до наших дней // http://gardariki. ques. info

8.  Государственный герб России // http://www. rf. /

9.  История гимна России // http://ru. wikipedia. org/wiki/

10.  Президент России // http://www. /articles/state

11.  Государственный флаг России // http:///symbols/

1. Придя к власти в 1985 г., ёв начинает проводить политику реформ. Начало новому курсу было положено на апрельском (1985) Пленуме ЦК КПСС. На Пленуме речь шла о необходимости качественного преобразования общества, о неотложности глубоких перемен во всех сферах его жизни. Перемены в общественно-политической сфере начались с проведения политики гласности. Была снята цензура и разрешено издание новых газет. Это вызвало широкий всплеск социальной активности населения. На страницах периодических изданий развернулась дискуссия о выборе пути общественного развития. В первый год пребывания ёва у власти было особенно много слов о том, что теперь государство станет уделять гораздо больше внимания и проблемам социальной сферы в целом, и проблемам культуры в частности. Ослабление идеологического давления на средства массовой информации, административного контроля над деятельностью учреждений культуры и образования – реальные перемены, инициированные ёвым и его окружением.

Укрепляются общественные начала в управлении культурной жизнью. Ярким примером этого явилось создание новых общественных организаций. Среди них - Советский фонд культуры, целью которого является сохранение и умножение культурного богатства страны. Председателем его избран академик ёв.

Ещё одним важным приобретением общества стало новое отношение к религии. В конце 1980-х гг. в связи с празднованием 1000-летия крещения Руси (1988) при новом руководстве страны отношение советской власти к церкви изменилось коренным образом, многие храмы и монастыри были возвращены церкви, а также начался процесс воссоздания утраченных святынь и строительства новых. В целом, религия превратилась в одну из сфер жизни общества. В 1990-е гг. важнейшие религиозные праздники стали отмечать наравне с традиционными светскими: Рождество, Новый год, Международный женский день, Пасха.

В марте 1990 г. была отменена статья 6 Конституции СССР о руководящей роли КПСС в обществе. К этому времени в стране уже действовали многочисленные политические организации. Так как партия перестаёт играть руководящую роль, законными представителями народа реально становятся Советы и Съезд народных депутатов.

В СССР был введён институт президентства, и 14 марта 1990 г. первым президентом СССР стал ёв (был избран на съезде народных депутатов СССР). В 1991 г. были проведены выборы во всех союзных республиках. 12 июня 1991 г. в результате прямого и тайного голосования президентом РСФСР был избран . Уже в конце 1991 г. происходит распад СССР, подготовленный идеей Ленина о праве наций на самоопределение вплоть до отделения. 21 декабря 1991 г. было создано Содружество Независимых Государств (СНГ), в которое вошли 12 бывших союзных республик.

Произошла смена общественной модели развития России. Она перестала быть социалистической и советской. Указом Президента России от 01.01.01 г. вместо Советов как органов государственной власти были созданы органы администрации, подчинённые администрации, президенту. В дальнейшем, власть на местах перешла к избираемым главам – губернаторам, мэрам. 21 октября 1993 г. своим указом распустил Съезд народных депутатов РСФСР. В вооруженном конфликте у стен Белого дома и Телецентра в Москве погибли 145 человек. Острый социально-политический конфликт в новейшей истории новой России закончился победой Ельцина и его сторонников.

Ещё 5 ноября 1990 г. Правительство РСФСР приняло постановление о создании государственного герба, государственного флага и государственного гимна РСФСР. Для организации этой работы была создана Правительственная комиссия. После всестороннего обсуждения комиссия предложила рекомендовать Правительству бело-сине-красный флаг и герб - золотого двуглавого орла на красном поле. В качестве музыки гимна комиссия одобрила «Патриотическую песню» М. Глинки (в аранжировке А. Петрова). Слова гимна так и не были официально утверждены. Окончательное восстановление этих символов произошло в 1993 г., когда Указами Ельцина они были утверждены в качестве государственных флага, герба и гимна.

12 декабря 1993 г. на основании всенародного референдума была принята Конституция Российской Федерации (России). Россия стала президентской республикой, т. е. права главы государства были максимально расширены. Высшим законодательным органом стало Федеральное собрание, состоящее из двух палат – Совета Федерации, который формируется из региональных руководителей, и Государственной Думы – 450 избранных народом депутатов.

В Конституцию 1993 г. была включена статья 44, которая касается вопросов культуры, гарантируя свободу художественного творчества, защиту интеллектуальной собственности, право граждан на участие в культурной жизни, сохранение наследия. Само включение специальной статьи, касающейся вопросов культуры, в Основной закон РФ, является позитивным моментом современности.

Несмотря на ряд мер, проводившихся в сфере культуры, во второй половине 1990-х гг. в России нет общегосударственной культурной политики. Отсутствуют цели и приоритеты, на реализацию которых была бы направлена согласованная деятельность различных органов государственной власти. Ни президент РФ, ни руководство правительства не занимались координацией политики в сфере культуры ради достижения некоторых общегосударственных целей. Государственная культурная политика в настоящее время – это политика разных органов государственной власти, проводимая ими относительно самостоятельно и независимо друг от друга в разных секторах культуры. В 1996 г. был образован Совет при Президенте РФ по культуре и искусству. Такой орган мог бы стать инструментом формирования и проведения последовательной и целостной политики государства в сфере создания и распространения культурных ценностей. Но этого не произошло. Однако этот совет был сформирован не как рабочий, а как совещательный орган.

В целом, во второй половине 1990-х гг. в Правительстве РФ вопросы культуры находятся непосредственно в ведении пяти органов. Это Министерство культуры, Комитет по кинематографии, Комитет по печати, Федеральная служба по телевидению и радиовещанию, Государственная архивная служба. Министерство культуры, формально ответственное за разработку и реализацию государственной культурной политики, оказывается слабым звеном потому, что обладает недостаточным административным и политическим весом. Соперничество между ведомствами является ещё одним тормозом для развития горизонтальных управленческих связей. Дробление функций государственного управления началось ещё в 1992 г., когда некоторые учреждения получили статус особо ценных объектов культуры, к 1997 г. их количество выросло до 35. Их финансирование проходит отдельной строкой в федеральном бюджете, и управление ими происходит отдельно.

Обеспокоенность современным состоянием культуры, а также понимание того, что «культура является основой социального и экономического развития народов, государств и цивилизаций, духовного и нравственного возвышения человека», обусловило постановку этой проблемы на Конгрессе российской интеллигенции. Конгресс российской интеллигенции проходил в Москве 10-11 декабря 1997 года. На нём присутствовало 620 делегатов из 76 регионов нашей страны. Структурно Конгресс оформился как общероссийское общественное движение, учредителями которого выступили региональные объединения. По мнению устроителей, Конгресс должен быть общественной структурой, не претендующей на власть, но тесно связанной с ней диалогом. Одной из важнейших задач Конгресса, сформулированной первым президентом страны, должен стать «…поиск национальной идеи, способной объединить наше общество». По мнению власти, Конгресс должен «научно и философски осмыслить происходящие в стране процессы и заглянуть в будущее». Осознавая всю сложность ситуации, переживаемой нашей страной, Конгресс поставил своей целью стать «выявителем, собирателем и накопителем идей». Одним из документов, обсужденных и принятых Конгрессом для рассмотрения Генеральной конференцией ЮНЕСКО, была «Декларация прав культуры», подготовленная ёвым. В Декларации отмечено, что культура должна получать поддержку со стороны государства, поскольку она является условием реализации созидательного потенциала личности и общества. Без чёткой государственной поддержки в условиях рыночных отношений у культуры мало шансов выжить. Сами по себе рыночные отношения не могут служить универсальным средством сохранения и приумножения духовного потенциала общества.

В декабре 2000 г. Государственная Дума приняла Федеральный конституционный закон "О Государственном гербе Российской Федерации", который был одобрен Советом Федерации и подписан Президентом Российской 20 декабря 2000 года. Золотой двуглавый орел на красном поле сохраняет историческую преемственность в цветовой гамме гербов конца XV - XVII века. Над головами орла изображены три исторические короны Петра Великого, символизирующие в новых условиях суверенитет, как всей Российской Федерации, так и ее частей, субъектов Федерации; в лапах - скипетр и держава, олицетворяющие государственную власть и единое государство; на груди - изображение всадника, поражающего копьем дракона. Это один из древних символов борьбы добра со злом, света с тьмой, защиты Отечества. Восстановление двуглавого орла как Государственного герба России олицетворяет неразрывность и преемственность отечественной истории. Сегодняшний герб России – это новый герб, но его составные части глубоко традиционны; он и отражает разные этапы отечественной истории, и продолжает их в преддверье третьего тысячелетия.

Тогда же Государственная Дума приняла в третьем, окончательном, чтении проект конституционного закона «О государственном гимне Российской Федерации». Чуть позже Совет Федерации подавляющим большинством голосов одобрил закон о государственном гимне России на музыку А. Александрова. 27 декабря того же года Президент создал рабочую группу для рассмотрения предложений о тексте Государственного гимна в составе 12 человек. Уже в конце 2000 г. указом Президента РФ был утвержден текст С. Михалкова (87-летний поэт С. Михалков отредактировал первый вариант текста, убирая из него упоминание имени «вождя и учителя»). Государственный гимн – это торжественное музыкально-поэтическое произведение, принятое как символ государственного единства. Текст гимна отражает чувства патриотизма, уважения к истории страны, ее государственному строю.

Аналогичный закон был принят и по государственному флагу Российской Федерации. В настоящее время используется следующая трактовка значений цветов флага России: белый цвет означает мир, чистоту, непорочность; синий - цвет веры и верности, постоянства; красный цвет символизирует энергию, силу, кровь, пролитую за Отечество. Знамя Вооруженных Сил решено сделать чисто красным, Военно-морскому флоту был возвращён Андреевский флаг. 8 мая 2001 г. президент торжественно вручил новое Знамя Вооружённых Сил РФ представителям Министерства Обороны. Это знамя участвовало в параде, посвященном 56-й годовщине победы в Великой Отечественной войне.

Огромную роль в культурной и общественной жизни в 1990-е – начале XXI в. приобрела публицистика. Статьи печатались в журналах «Знамя», «Новый мир», «Огонек», в «Литературной газете». Особенно большой любовью читателей в те времена пользовался еженедельник «Аргументы и факты». Тираж «АиФ» перестроечной поры перекрыл все мыслимые пределы и попал в «Книгу рекордов Гиннеса».

Однако наиболее широкую аудиторию в конце XX в. имели телевизионные публицистические передачи, такие как «Взгляд», «Двенадцатый этаж», «До и после полуночи», «600 секунд». Несмотря на то, что шли эти передачи в неудобное для большинства зрителей время (поздно вечером), они пользовались очень большой популярностью, а показанные в них сюжеты становились предметом всеобщего обсуждения. Журналисты обращались к самым жгучим и волнующим темам современности: проблемы молодежи, война в Афганистане, экологические катастрофы и пр. Ведущие программ были не похожи на традиционных советских дикторов: раскованны, современны, умны (В. Листьев, В. Любимов, В. Молчанов и др.).

В начале XXI в. телевидение заметно изменилось. Появились новые независимые от государства каналы (НТВ, ТНТ, СТС и др.). Из трибуны передовой общественной мысли оно превратилось в оружие политической борьбы, и в то же время привело к снижению доверия к телевидению как источнику информации. Острая социально-политическая проблематика уже не вызывает былого интереса. Зрители отдают предпочтение программам, в которых освещаются вопросы частной, семейной, личной жизни. Проблемы большой политики и исторического выбора страны уступили место проблемам человеческих взаимоотношений. Возникло много новых телевизионных программ соответствующей направленности: «Моя семья», «Пока все дома», «Я сама», «Про это» и др. Много эфирного времени занимают развлекательные передачи совсем без публицистической составляющей: «Поле чудес», «Угадай мелодию» и т. п.

2. В условиях перестройки по-новому стали проходить съезды творческих союзов. Из парадных казённых мероприятий, проводимых по готовому сценарию, они превратились в деловые встречи с острыми дискуссиями. Обновился состав правлений творческих союзов, в их работе прибавляется гласности и демократизма.

Заметным событием в годы «перестройки» стал Пятый съезд Союза кинематографистов СССР, состоявшийся в мае 1986 года. Профессиональное творческое сообщество впервые публично выступило с резкой критикой практики государственного управления культурой, вмешательства в творческий процесс, контроля за соответствием содержания и формы создаваемых произведений идеологическим установкам партийно-государственного аппарата. Съезд однозначно высказался за проведение кардинальной реформы в организации отечественного кинематографа. В результате была приостановлена практика утверждения в государственном комитете по кинематографии СССР сценариев создаваемых кинофильмов и выдачи разрешения на выпуск картин на экраны. Достоянием зрителей стало множество лент, созданных в предыдущие годы, но не выпущенных чиновниками в кинопрокат.

С конца 1980-х – начала 90-х гг. начался новый период в театральной жизни страны. С 1987 г. в порядке эксперимента в части государственных театров была отменена практика утверждения органами культуры репертуара театров, приёмки ими новых театральных постановок, т. е. контроля за содержанием создаваемых сценарных произведений. В 1988 г. приёмка спектаклей была отменена по всей стране. Отмена цензуры партийно-чиновничьего диктата способствовала оживлению театрального искусства, расширению репертуара, смелым свободным поискам в области средств сценической выразительности, появлению новых жанров. Значительное развитие получило студийное движение. На основе студий возникли новые театральные коллективы: «Театр Романа Виктюка», Театр под руководством О. Табакова и др. Значительный интерес в обществе представляют театр «Сатирикон», который возглавляет К. Райкин и театр « Фоменко».

В этот период произошло разделение некоторых театров. В 1987 г. на основе труппы МХАТ образовались МХАТ под руководством О. Ефремова (с 2000 г. – под руководством О. Табакова). Этот театр с 1989 г. стал называться МХАТ имени Чехова. Также организовался МХАТ под руководством Т. Дорониной, в 1989 г. получивший имя Горького. В 1993 г. разделился Театр на Таганке. Новым словом в театральной культуре стали антрепризы, которые в начале ХХ века были распространённым явлением. В настоящее время существует театр Антона Чехова, «Артель артистов С. Юрского» и др. Это вызвано, с одной стороны, стремлением актёров и режиссёров к расширению своего творческого диапазона, с другой – сложной экономической ситуацией, требующей от деятелей театра большей мобильности. Ещё в 1980 г. ВТО было преобразовано в Союз театральных деятелей СССР, а в 1992 г. была создана новая творческая организация – Союз театральных деятелей Российской Федерации, возглавляемый , а с 1996 г. .

С провозглашением в январе 1987 года политики «гласности» обрушилась буквально лавина интересней­ших литературных произведений. Начался читательский бум, тиражи литературно-художественных журналов выросли в десятки раз. Определялось и их общественное политическое лицо. На последовательно демократических позициях стояли журналы «Знамя», «Новый мир», «Октябрь», «Нева», «Дружба народов». Журналы вели меж собой острейшую полемику.

С началом реабилитации, возвращением в нашу ис­торию имен политических деятелей, вычеркнутых из нее в годы сталинизма, возрастает интерес в литературе к нашему историческому прошлому. Появляются произведе­ния, в которых переосмысливается история, раскрываются ее «белые пятна». Следует выделить исторические драмы М. Шатрова «Брестский мир», книги М. Дудинцева «Белые одежды», Д. Гранина «Зубр», А. Рыбакова «Дети Арбата». Часть этих книг была написана раньше, но в свет они вышли лишь в годы перестройки. С развитием гласности начинается публикация про­изведений, ранее недоступных советскому читателю, про­изведений, написанных «в стол». Это повести М. Булга­кова «Собачье сердце» (фильм по этому произведению, поставленный на телевидении, произвел сенсацию и вошел в золотой фонд отечественной кинематографии), роман В. Гроссмана «Жизнь и судьба», Б. Пастернака «Доктор Живаго».

Происходит возвращение на родину произведений писателей-эмигрантов. Два течения русской литературы сливаются в одно. Публикуются произведения представи­телей первой эмиграции: классика русской и мировой литературы В. Набокова, автора исторических романов Е. Замятина.

Началась публикация и писателей-эмигрантов т. н. второй волны, выехавших из СССР в 1970–1980 годы. Это произ­ведения В. Аксенова, В. Войновича, С. Довлатова. А. Зиновьева, Э. Ли­монова. Многие из них носили откровенно антисоветскую направленность, обусловленную их сложной, противоречи­вой судьбой. Со второй половины 1989 г. начинается мас­совая публикация произведений А. Солженицына. После многих лет замалчивания читатель получил возможность самостоятельно судить о достоинствах и недостатках про­изведений этого незаурядного писателя, лауреата Нобе­левской премии. Были опубликованы впервые в СССР «В круге первом», художественно-пуб­лицистическое произведение «Архипелаг Гулаг». Стали известны советскому читателю произведения и другого Но­белевского лауреата – поэта И. Бродского. В литературе прозвучали и новые имена. Широкую известность получили произведения Ю. Полякова «Сто дней до приказа», «Апофегей», вызывавшие острую полеми­ку. Стали доступны широкому кругу читателей стихи выдающихся русских поэтов О. Мандельштама, М. Цветаевой, Н. Гу­милева, ранее печатавшиеся весьма ограниченными тира­жами. Впервые были опубликованы поэмы А. Ахматовой «Реквием» и А. Твардовского «По праву памяти».

Важным этапом в развитии общественно-политической мысли стала публикация работ выдающихся российских философов, высланных в 20-е годы за пределы страны – Н. Бердяева, С. Булгакова, И. Ильина, П. Сорокина. Они обогатили вещественную мысль. Были опубликова­ны работы религиозного философа П. Флоренского, ис­торика Л. Гумилева. Были опубликованы работы и мемуары политических деятелей, ранее изъятые или никогда не публиковавшие­ся в СССР. Эти работы как коммунистических руководителей, противников Сталина – Н. Бухарина, Л. Троцкого, А. Шляпникова, Ф. Раскольникова, так и деятелей других революционных партий – А. Керенского, Б. Савинкова, Б. Чернова, И. Суханова, И. Церетели; представителей либеральной интеллигенции – П. Милюкова, П. Струве, лидеров белого движения – А. Деникина, А. Врангеля – расширили наши представления о революции и последующем развитии страны, познакомили с различными точками зрения.

В кинематографии событием стало появление филь­мов И. Абашидзе «Покаяние», Э. Рязанова «Небеса обе­тованные». Советские зрители получили возможность увидеть работы лучших мастеров мирового кинематогра­фа, ранее недоступные.

В живописи извлечены из запасников и выставлены были произведения художников-авангардистов 1920-х гг., ранее не экспонировавшиеся. Широкую известность по­лучил новый русский авангард, ранее существовавший полуподпольно. Появилась возможность знакомства, с творчеством эмигрантов: художника М. Шемякина, скульптора Э. Неизвестного. В стране стали возможны гастроли лучших исполни­телей мира, эмигрировавших ранее из СССР: М. Ростроповича, В. Ашкенази, Г. Кремера и др.

3. Наиболее ярко многообразие современной культурной жизни проявляется в литературе. Среди наиболее значительных течений в ней следует отметить постмодернизм. Классиками европейского постмодернизма являются Х.-Л. Борхес, У. Эко. Характерной чертой концепции постмодернизма считается «цитатность». Материалом для творческого осмысления в постмодернистском произведении становятся не столько реальные события жизни, сколько впечатления от ранее прочитанных автором книг, увиденных фильмов, услышанной музыки. Из этих впечатлений, как из разноцветных смальт, составляется мозаика нового произведения.

Восприятие произведения часто превращается для вдумчивого читателя в решение своеобразного ребуса – откуда что взято. Это своеобразная игра. Развивая какой-либо сюжетный ход, автор одновременно как бы намекает на какой-нибудь широко известный литературный или кинематографический образ или штамп. Например, роман популярного современного писателя В. Пелевина «Чапаев и Пустота» во многом построен на аллюзиях с популярными в советское время анекдотами о Чапаеве и фильмом братьев Васильевых. В пелевинском Чапаеве угадываются намеки и отсылки к образу, созданному на экране актером Бабочкиным. Цитатность характерна и для других популярных произведений Пелевина «Амон Ра», «Жизнь насекомых» и др.

С проникновением рыночных отношений в книгоиздательское дело прилавки книжных магазинов на всем постсоветском пространстве заполонила художественно-развлекательная литература самого различного качества: детективы, фантастика, так называемые женские романы. Среди мастеров детективного жанра наиболее известны В. Доценко («Бешеный»), Ф. Незнанский («Марш Турецкого»), А. Маринина (серия романов о следователе Анастасии Каменской).

Постмодернизм – явление, выходящее за пределы литературы. Его проявления можно обнаружить в кино, в театре, в живописи и музыке.

В новом российском кинематографе наиболее заметным является творчество актера и кинорежиссера . Фильм «Утомленные солнцем» был удостоен «Оскара» – награды американской киноакадемии. Ностальгия по благородству и красоте ушедшей императорской России пронизывает картину «Сибирский цирюльник».

Огромную популярность у молодежи получили фильмы А. Балабанова: «Брат» (1997) и «Брат-2» (2000). Центральный персонаж обоих фильмов Данила Багров, молодой человек, прошедший чеченскую войну, являет собой странное соединение наивности и жизненной умудренности, ограниченной, правда, его военным опытом; в нем уживаются доброта, благородство и страшная жестокость, позволяющая ему в поисках «правды» совершенно не задумываясь пускать в ход оружие. В фильмах звучит музыка популярных групп и исполнителей, «взятых из жизни»: «Наутилус», Земфира, и пр.

Отличительная особенность культуры и искусства современной России в ее многоликости, многообразии проявлений творческого начала во всех областях общественной жизни.

* Фреска – по сырой штукатурке наносился рисунок композиции и первый слой водяной краски, окончательная проработка цветом делалась темперой по сухому грунту. Фреска ценна тем, что краски, впитавшиеся в штукатурку, почти не меняют своей насыщенности в течение длительного времени.

** Византия передала живописи традицию изображения человека и технику мозаики. Первоначально все работы выполнялись греками. Однако росписи, основанного в 1051 г. Дмитриевского монастыря были выполнены уже русскими мастерами. Мозаичное изображение складывается из кусочков смальты – сплава разноцветного стекла, а также из натуральных цветных камней. Золотой фон выкладывался из стеклянных кубиков с золотой поверхностью одной из сторон. Сила художественного воздействия мозаики заключается в необычном богатстве цветов смальты. Впечатление усиливается тем, что во время работы кусочки смальты ложатся в разных плоскостях друг к другу, и имеет ещё наклон по отношению к поверхности изображения. Эти неровности придают изображению мерцание, как бы оживляют его. Из-за дороговизны мозаика перестала выполняться во времена междоусобиц.

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7