Крупнейший архитектор этого времени Андрей Воронихин (). Главное детище архитектора – Казанский собор (). Собор внешним видом по замыслу архитектора должен был напоминать собор св. Петра в Риме. Это обусловило наличие колоннады, изогнутой в плане, состоящей из нескольких десятков коринфских колонн. Колоннада обращена на север, к Невскому проспекту, важнейшей магистрали города. Собор получил военно-мемориальный характер. Здесь нашёл свой покой . В соборе разместили трофейные знамёна. большое внимание уделял созданию городского ансамбля, синтезу архитектуры и скульптуры.

Начало ХIХ в. ознаменовано созданием главнейших ансамблей Петербурга, одним из которых является Адмиралтейство. Его создателем был Андриан Захаров (). Главной частью сооружения является башня, имеющая трехъярусную композицию: тяжёлое и устойчивое основание с аркой составляет первый ярус, из которого вырастает лёгкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами, - второй ярус. Над колоннадой возвышается барабан с куполом третьего яруса, увенчанного 72-метровым золоченым шпилем с изображением парусного корабля на острие. В Адмиралтействе соединились лучшие традиции отечественной архитектуры. Здание тесно связано с архитектурой центра города. Отсюда берут начало 3 проспекта. сохранил стилистическое единство города - адмиралтейский шпиль перекликается со шпилем Петропавловского собора.

Главным выразителем идей русского ампира был Карл Росси (), который по выражению искусствоведа «мыслил ансамблями». Архитектор построил 13 площадей и 12 улиц в центре Петербурга. Им был создан Михайловский дворец (, ныне Государственный русский музей). оформил Дворцовую площадь (). Росси как градостроителя с особенным блеском проявилось при строительстве колоссальной триумфальной арки в честь победы в войне с Францией. Арка завершила окончательный вид Дворцовой площади, придав всему ансамблю гармоничный вид. Архитектор создал также театральный ансамбль, построив здание Александринского театра, прилегающую к нему площадь и Театральную улицу (ныне – имени К. Росси).

В московском ампире отразились все новшества эпохи, но больше проступали национальные черты. Очень важно было совместить новые сооружения со старыми, древнерусскими. Эта задача была решена Осип Бове (). Была расчищена Красная площадь, возведены заново Торговые ряды. создал ансамбль Театральной площади (), построил Большой театр.

3. Наиболее яркой, интересной, передовой областью культуры России в XIX в. становится литература. К началу столетия в России сформировалась читательская аудитория с развитым вкусом к серьезной литературе, выход в свет нового произведения воспринимался как событие. Писатель, поэт стали заметными фигурами в обществе. Осознание социальной миссии писателя способствовало установлению тесной связи литературы с либерально-демократической идеологией.

Для русской литературы первой половины XIX в. характерна быстрая смена художественных направлений. Господствующие эстетические принципы успевали несколько раз трансформироваться в течение жизни одного поколения. Завершающим аккордом развития классицизма в русской литературе явилась пьеса «Горе от ума» (1823), в которой традиции классической комедии XVIII в. сочетаются с чертами зарождающегося реализма.

В начале века в Европе и в России формируется романтизм – течение в литературе и искусстве, для которого характерен особый интерес к неординарной личности, одинокому Герою, противопоставляющему себя, мир своей души окружающему миру. Для романтиков в творчестве главной задачей является не столько точное воспроизведения реальности, сколько создание «идеала», черты которого обычно придаются главному действующему лицу и отражают отношения автора к действительности. Создателем русского романтизма в литературе считают (1783–1852), поэта, чьи полные меланхолии, народных мотивов и мистических образов произведения (баллады «Людмила» 1808 г., «Светлана» 1812 г.) стали образцами стиля новой литературы. Для романтиков характерен интерес к истории. Не случайно была переведена «Одиссея» Гомера. Помимо него представителями романтизма были поэты-декабристы , , . В идейной основе их творчества преобладает поэзия борьбы, свободы. Романтическими можно назвать и ранние произведения (1799–1837) и (1814–1841).

Пушкин относится к числу тех писателей, чей творческий путь был отмечен обращением к различным художественным направлениям. Ранний Пушкин – романтик, в его произведениях можно даже обнаружить некоторое влияние сентиментализма. В то же время он считается родоначальником русского реализма. Его роман в стихах «Евгений Онегин» был назван «энциклопедией русской жизни». На первый взгляд Онегин напоминает излюбленный тип романтического героя – разочаровавшийся в жизни, уставший от великосветского общества молодой человек, стремящийся к уединению в деревенской глуши. Однако, внимательно вглядевшись в его образ, нетрудно заметить, что сам автор отнюдь не считает затворничество Онегина благородным и поэтичным и не пытается убедить в этом читателя. Это не романтический «идеал». Пушкин рисует реалистический портрет человека, который «играет» для самого себя одинокого романтического героя. Помимо «Онегина» выдающимися образцами реализма в творчестве являются историческая драма «Борис Годунов», повести «Капитанская дочка», «Дубровский».

Традиции Пушкина в литературе продолжил его младший современник . Ранние произведения Лермонтова – это в основном любовная лирика. Однако со временем в его поэзию наряду с темой трагичной, несчастной любви входит гражданская тематика. Известность ему принесло стихотворение «На смерть поэта», посвященное гибели . За ним последовали «Родина», «Бородино». в своем творчестве сочетал романтизм и реализм. Поэзия романтического одиночества и противостояния миру нашла отражение в поэмах «Мцыри» и «Демон». Вершиной лермонтовского реализма считается роман «Герой нашего времени».  Лермонтова представлена пьесой «Маскарад».

4. После архитектуры и литературы значение имела живопись, один из ведущих видов искусства, достигнув в ХIХ в. высочайшего расцвета. В конце ХVIII в. произошло рождение национального пейзажа. Одним из первых российских пейзажистов стал Фёдор Алексеев (). положил начало пейзажу города. В своих пейзажах он создаёт ощущение полной естественности и достоверности изображаемого объекта. Художник в своих произведениях запечатлел Петербург и Москву начала ХIХ в.: ««Вид Петропавловской крепости и Дворцовой набережной», Вид Английской набережной со стороны Васильевского острова», «Красная площадь в Москве».

В начале ХIХ в. в живописи России складывается романтизм. Романтизм нашёл своё выражение в пейзажах Сильвестр Щедрина (). Художник обучался правилам живописи в Академии художеств. В 1812 г. за программную работу «Вид Петровского острова в Петербурге» получил золотую медаль и право на поездку за границу для завершения образования. Он первым открыл для России пленэрную живопись. Пленэр (от франц. plein air – открытый воздух) – работа художника не в мастерской, а на открытом воздухе. Щедрин писал, в основном, итальянские пейзажи (в Италии он прожил 10 лет и там же умер), но не развалины античных времён, а современную ему жизнь: «На острове Капри» (1826), «Терраса на берегу моря» (1828). Щедрин вводит в свои пейзажи человеческие фигуры. Для него они служат выражению идеи извечной гармонии человека и природы.

Наиболее ярко новый романтический идеал воплотился в творчестве портретиста Ореста Кипренского (). Портреты раскрывают в человеке всё лучшее и значительное. Особенно замечательны женские портреты, которые очень близки женским образам пушкинской поэзии: портрет (1828). Одним из лучших портретов художника называют портрет полковника лейб-гусаров (1809). Кипренский создал лучший прижизненный портрет (1827), по мнению самого поэта.

В начале ХIХ в. в России сложился бытовой жанр в живописи. Предвестником его стали жанровые портреты Василия Тропинина (). Сам в прошлом крепостной, художник воплотил в образах крестьян, мастеровых душевную чистоту, здоровье, благородство. Детали быта и трудовой деятельности сближают портреты с жанровой живописью: «Кружевница», «Златошвейка». К лучшим его работам относят портреты сына (1818), (1827).

Родоначальником бытового жанра стал Алексей Венецианов (). Художник поэтизировал обыденные явления крестьянского быта: «На пашне. Весна» (сер. 20-х), «На жатве. Лето». органично соединил в своём творчестве народные традиции и романтическое влияние.

5. Один из наиболее любимых жанров музыкального искусства в первой четверти ХIХ в. – романс. Романсы конца ХVIII – начала ХIХ в. – преимущественно лирические, окрашенные сентиментальными настроениями. Например, «Стонет сизый голубочек», сочинённый композитором на стихи И. Дмитриева. Мягкая грусть, трогательные душевные переживания, воплощённые в романсе, типичны для многих произведений, отмеченных влиянием сентиментализма. Характерны также своеобразные «вздохи» – жалобно звучащие обороты мелодии.

Тесная связь с городским фольклором – одна из главных причин широчайшей популярности многих романсов. Желание создавать национально-характерные сочинения, а также огромный интерес к народной песне побудили многих композиторов писать музыку в духе русских песен. Так в поэзии и в музыке возник новый жанр, новый вид сочинений, который получил название «русских песен». Первым крупным автором «русских песен» был Д. Кашин. Во второй половине 20-х гг. особенно популярными были романсы . Одним из первых необычно звучащих его романсов стал романс «Чёрная шаль» (на стихи Пушкина). Это рассказ о страстной любви и о чёрной измене, о бешеной скачке и убийстве соперника, которое совершил герой. В этом и других произведениях Верстовского рассказывается о драматических событиях, о переживаниях необычайной силы и напряжения. Иногда в рассказ вплетается фантастика. Подобные сочинения называются балладами. Баллада пришла в музыку из литературы и была навеяна романтизмом.

Основа романтического мировосприятия – разлад идеала и действительности. Романтизму присущи изображение сильных страстей, одухотворение природы, повышенный интерес к творческой жизни личности, идеализация национального прошлого. Романтизм – лирический стиль. Композиторы-романтики восприняли симфонический метод развития музыки. Появились программные произведения. Излюбленные малые формы романтиков – песня, романс. В 20-е гг. широко известно стало имя Александра Алябьева (). Он писал музыку для спектаклей петербургских театров, но прославился благодаря романсу «Соловей». Прогрессивной чертой романтиков был интерес к народной жизни, к народному творчеству разных национальностей. претворил этот интерес в своём творчестве. Примером тому могут служить его «Восточные песни», написанные в духе народных мелодий. Также большой популярностью пользовались и сейчас любимые его романсы «Вечерний звон», «Зимняя дорога».

В целом, этот этап характеризовался расширением культурного взаимодействия с другими странами и народами, общей демократизацией творческого процесса и более четкой дифференциацией различных его сфер. Для художественной культуры первой четверти ХIХ в. были характерны быстрая смена идейно-художественных направлений по сравнению с предшествующим временем: сентиментализм, романтизм, реализм; а также их одновременное сосуществование.

Художественная культура России во второй четверти XIX века

1.  Общая характеристика культуры России в 1830-е – 50-е годы.

Основная литература:

1.  , П. История русской культуры: Учеб. для студ. вузов: В 2 ч. – М., 2002.

2.  Русская культура: история и современность: Учеб. пособие. – М., 1999.

3.  , , С. История русской культуры: Учеб. пособие. – М., 1990.

4.  История искусств. Отечественное искусство: Учебник. – М., 1994.

5.  Очерки русской культуры первой половины ХIХ века. - М., 1970.

6.  История русской культуры: ХIХ век. – СПб., 2000.

Дополнительная литература:

1.  История цензуры в России XIX-XX вв.: Учебное пособие. – М., 2001.

2.  Гоголь в кругу художников: Очерки. – М., 1955.

3.  Мир русской культуры: Энциклопедия-справочник / Ред. . – М., 2000.

4.  Пять портретов: повести о русских композиторах (Глинка, Римский-Корсаков, Бородин, Мусоргский, Чайковский). – М., 1982.

5.  Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России середины ХIХ века. – М., 1991.

6.  История гимна России // http://ru. wikipedia. org/wiki/

1. На смену Александру I () приходит его брат Николай I (). В изменённой политической ситуации меняется отношение к различным конфессиям. В 1826 г. Петербургское библейское общество прекратило своё существование. Несколькими годами ранее была запрещена деятельность иезуитов в России, по распоряжению правительства закрыты масонские ложи.

Реформы начала века сменились откровенной реакцией во второй четверти ХIХ века. Одним из средств борьбы с распространением в обществе прогрессивных идей становилась цензура. Изданный в 1826 г. цензурный устав получил у современников название «чугунного». Цензор мог по своему усмотрению сокращать текст, заменять слова и выражения. С этого времени вплоть до конца николаевского царствования усиливалось открытое гонение на либерально-демократическую литературу и журналистику.

В общественно-политической жизни страны во второй четверти ХIХ в. столкнулись три идейно-политических направления:

-  реакционно-охранительное,

-  либерально-оппозиционное,

-  революционно-демократическое.

Идейным выражением реакционно-охранительного направления была так называемая «теория официальной народности». Принципы её были кратко сформулированы в 1832 г. (с 1833 – Министр просвещения) как «православие, самодержавие, народность». Однако основные положения этой теории были изложены ещё раньше в 1811 г. Карамзиным в «Записке о древней и новой России». Этими идеями были проникнуты коронационный манифест Николая I и последнее законодательство, обосновывающее необходимость для России самодержавной формы правления и незыблемых порядков. Уваров добавил понятие «народность». В то же время, в 1834 г., указом Николая I был утверждён государственный гимн Российской империи «Боже, Царя храни!» (слова , музыка ), который оставался официальным гимном вплоть до 1917 года.

К либерально-оппозиционному направлению принадлежали так называемые западники и славянофилы. По происхождению и социальному положению большинство славянофилов – помещики, которые надеялись найти выход из кризиса социально-экономического и политического развития России в освобождении крестьян от крепостной зависимости и в «улучшении» самодержавия путём незначительных преобразований в либеральном духе (, Аксаковы, , Киреевские). Взгляды западников не получили четкого программного воплощения в каких-либо документах. Подавляющее большинство западников по своим взглядам принадлежали к передовым («обуржуазившимся») помещикам. Выдающимися представителями западников были историки и правоведы , ёв, , публицисты , .

К 30-м гг. относится развитие идей утопического социализма. В 40-50-е гг. формируется революционный демократизм. Кружок петрашевцев во главе с -Петрашевским в Петербурге работал с 1845 по 1849 год. Среди его членов были , -Щедрин.

В целом ведущим видом искусства в ХIХ в. стала литература. Дальнейшее развитие литературы было связано с укреплением позиций реализма. Важной вехой в этом процессе было творчество Николая Гоголя (1809–1852).  Гоголя многообразно: это и наполненные фантастическими и сказочными мотивами украинского фольклора «Вечера на хуторе близ Диканьки», и мистичные «Петербургские повести», в которых гротеск сочетается с реалистичным изображением жизни задавленного жизнью «маленького человека». В 1835 г. закончил комедию «Ревизор». Комедия в образах вороватых провинциальных чиновников демонстрировала портрет всей чиновно-самодержавной Российской империи. Своеобразным сочетанием сатиры и лирики, реализма и гротеска является неоконченное произведение «Мертвые души», названное самим писателем поэмой.

А. Пушкин, М. Лермонтов, Н. Гоголь, Ф. Достоевский, И. Тургенев, Л. Толстой определили развитие искусства не только России, но и Европы, став поистине великими в мировом масштабе.

Во второй четверти ХIХ в. всё более заметную роль в общественно-культурной жизни играл театр. В 1824 г. в результате раздела Петровского театра в Москве появились две самостоятельные труппы: драматическая – Малый театр и оперно-балетная – Большой театр. В Петербурге в 1832 г. открылся знаменитый Александринский театр.

2. Если в начале ХIХ в. большое развитие получил городской архитектурный ансамбль, то в 30-50-е гг. архитектура классицизма переживала кризис, утрачивалось ансамблевое мышление, начинался период эклектики. Эклектика (от греч. – eklektikos - выбирающий) – стиль в архитектуре и изобразительном искусстве, для которого характерно сочетание разнородных стилевых элементов или произвольное использование исторических стилей.

Исаакиевский собор (), сооружённый в Петербурге (), решён в формах классицизма с элементами Ренессанса. Собор стал одним из самых грандиозных в мире купольных сооружений и главной доминантой центра Петербурга. Его особое величие и роскошь, выраженные и в размерах здания, и в богатстве каменного убранства, определились тем значением, которое ему придавал дом Романовых: собор посвящён Петру I и назван в честь святого Исаакия Далматского, в день памяти которого родился Пётр I. Здание предназначалось для главного православного храма России, на его возведение не жалели ни средств, ни сил. Особенно торжественно богат в изобилии украшенный цветным камнем огромный интерьер Исаакиевского собора, вмещающий одновременно до 15 тыс. человек. Особое впечатление производит иконостас, стоимость которого составила десятую часть расходов на строительство всего собора. Исаакиевский собор был открыт 30 мая 1858 г., в 186-ю годовщину со дня рождения Петра I.

Для творчества () наиболее типичны постройки в русско-византийском стиле: храм Христа Спаси, Большой Кремлёвский дворец (), Оружейная палата (), построенные в Москве.

3. В 1е гг. продолжается расцвет песни и романса. Широкую известность получила «русская песня» ёва «Однозвучно гремит колокольчик». Поэтично обрисован в ней русский пейзаж: бескрайнее поле, дорога, однообразный звон колокольчика, грустная песня ямщика. Тонко передано навеваемое этим пейзажем настроение.

Сумев отобрать наиболее выразительные элементы бытовой музыки того времени, создал романсы и песни, получившие широкую известность: «На заре ты её не буди», «Горные вершины». Большое влияние на творчество Варламова оказало творчество цыган, занимавших большое место в музыкальной жизни тех лет. Размах, удаль, неожиданные контрасты, свобода исполнения присущи его песне «Вдоль по улице метелица метёт».

В начале 40-х гг. возникло ещё одно музыкальное общество - Симфоническое общество.

Дальнейшее развитие национальной школы музыки связано с творчеством (). «Создаёт музыку народ, а мы, художники, только её аранжируем», - считал композитор. Глинка соединил богатство народной мелодики и высочайшие достижения европейской музыкальной культуры. Событием в культурной жизни России была постановка оперы Глинки «Жизнь за царя» (1836). Композитор своим творчеством открыл в России новое направление в музыке – реализм (от лат. realis – вещественный) правдивое, объективное отражение жизни в искусстве.

Младший современник Глинки один из основателей классической музыкальной русской школы () создал новый жанр – народно-бытовую психологическую музыкальную драму. Её образец - произведение «Русалка». Основу такой оперы составляют уже не исторические или легендарные сюжеты, а события личной жизни обыкновенных людей с их глубоким и сложным миром душевных переживаний. Композитор привнёс в оперу выразительный реалистический речитатив.

4. В исторической живописи первой трети ХIХ в. происходило пересечение классицизма и романтизма. Впервые оба направления были соединены Карлом Брюлловым () в знаменитом полотне «Последний день Помпеи» (), которое и в наши дни вызывает неоднозначную реакцию. Своего рода историческая тематика была в дальнейшем продолжена и в монументальном полотне «Нашествие Гензериха на Рим» (1836). (Вандалы под предводительством Гензериха обрушилась на Рим в 455 году. Данный эпизод был описан Гоголем в статье «О движении народов в конце V века» в серии «Арабески» 1835 года). Образы своих современников запечатлел в парадных и камерных портретах.

Центральной фигурой русской живописи середины ХIХ в. был Александр Иванов (). Огромных успехов добился в пленэрной живописи, хотя воспринимал пейзажные этюды как вспомогательную работу. В отличие от мастеров академического направления Иванов изображал природу не через мир людей, а как реальность, в её объективной жизни.

Глубокие философские проблемы, волновавшие художника, идея духовно-нравственного совершенствования человечества воплотились в главном произведении Иванова – монументальном полотне «Явление Христа народу» (). Иванов долго искал тему для своего программного произведения и остановился на редко изображаемом художниками евангельском сюжете (первое появление Мессии перед людьми, принимающими крещение в водах Иордана). «Монументалист по призванию, Иванов жил, однако, в то время, когда монументальное искусство шло на спад. Реализм же ивановских форм мало соответствовал утверждающемуся искусству критического характера» ().

Во второй четверти ХIХ в. в живописи России всё большее значение приобретал реалистичный метод, вылившийся во второй половине XIX в. в цельное художественное направление – критический реализм. Первым и чрезвычайно ярким проявлением критического реализма в живописи явилось творчество Павла Федотова. (). Наиболее полно раскрылся талант художника в жанровой живописи, где он прошёл путь с карикатурных сюжетов, перегруженных деталями – «Свежий кавалер», (1846), «Разборчивая невеста» (1847), к трагическим и лаконичным образам - «Вдовушка» (1851), к метафоричным – «Анкор, ещё Анкор» (), «Игроки» (1852). Центральной в творчестве стала картина «Сватовство майора» (1848), ставшая своеобразной пародией на браки по расчёту, которые заключались в среде дворянства и купечества.

В жанре морского пейзажа работал выдающийся русский маринист (1817–1900). Его полотна удивляют зрителя живописным изображением морской стихии. Пронизанные лучами солнца волны, грозовое небо – излюбленные мотивы , в которых природа одухотворяется художником. Широкую известность приобрела картина «Девятый вал» (1850), являющаяся ярким примером непревзойденного профессионализма мастера и свидетельствующая о романтическом направлении его творчества.

К середине ХIХ в., в канун либерально-демократических реформ, в России завершился один из внутренних этапов историко-культурного процесса. Основным его содержанием было развитие национальной культуры. Одной из особенностей русской национальной культуры была её открытость, способность к усвоению элементов культуры других народов. Однако, в первой половине ХIХ в. общественно-культурная жизнь наиболее разнообразной и полнокровной была лишь в столицах.

Художественная культура России во второй половине ХIХ века

1.  Общая характеристика культуры России в пореформенный период.

2.  Основные направления развития художественной культуры.

3.  Живопись «критического реализма». Товарищество передвижных художественных выставок.

Основная литература:

1.  С., Б. Десять веков российской ментальности. – СПб., 2001.

2.  Русская художественная культура второй половины ХIХ века. Картина мира / Отв. ред. . – М., 1991.

Дополнительная литература:

1.  Композиторы «Могучей кучки». – М., 1986.

2.  Искусство реализма // Искусство в школе. – 1999. - № 2. – С. 29-34.

3.  Крамской об искусстве / Сост. . – М., 1988.

4.  Крамской: Очерк. – М., 1991.

5.  Пейзаж в русской живописи от классицизма до символизма: Альбом. – М., 1999.

6.  Русский драматический театр: Энциклопедия / Под общ. ред. . – М., 2001.

7.  Товарищество передвижников. // Преподавание истории в школе. – 1997. - №3. – С. 46-51.

8.  Избранные статьи о русской живописи / Сост. . – М., 1984.

9.  Русская художественная культура второй половины XIX - начала XX века. – М., 1984.

10.  Краткий очерк истории русской культуры с древнейших времен до наших дней // http://gardariki. ques. info

11.  Государственный герб России // http://www. rf. /

12.  Флаг России // http://ru. wikipedia. org/wiki

13.  http:///symbols/

1. Во второй половине ХIХ в. не было ни одной отрасли управления, где бы ни произошли перемены. Не без оснований можно утверждать, что правление сына Николая I императора Александра II () стало периодом радикальных преобразований российского общества. Император Александр вполне заслуживает названия не только освободителя, но и преобразователя. Ещё при Александре I готовились проекты отмены крепостного права. Однако вывести проблемы, связанные с крепостным правом, за пределы узкого круга сановников Александр I так и не решился. Продолжателем линии брата в крестьянском вопросе выступил Николай I. Бенкендорф в одном из отчётов императору называл крепостное право «пороховым погребом под государством». Поражение в Крымской войне () выявило угрожающие размеры технического отставания России. Совершенствование общественной системы и ликвидация крепостничества всё больше осознавались как безотлагательная потребность. 18 февраля 1855 г. на российский престол вступил Александр II. В речи перед московскими дворянами 30 марта 1856 г. он произнёс ключевые слова: «Гораздо лучше, чтобы освобождение крестьян произошло свыше, нежели снизу». 19 февраля 1861 г. Александр II утвердил законодательные акты об отмене крепостного права и обратился к народу с «Манифестом». В 1863 г. основные положения крестьянской реформы были распространены на удельных крестьян, а в 1866 г. – на государственных.

Отмена крепостного права дополнилась реформами в политической и идеологической сферах. Чуть раньше «крестьянской» реформы, в гг., в ходе геральдической реформы тип государственного орла был изменен под влиянием германских образцов. Тогда же Святой Георгий на груди орла в соответствии с правилами западноевропейской геральдики стал смотреть влево. 11 апреля 1857 г. последовало Высочайшее утверждение всего комплекта государственных гербов. В него вошли: Большой, Средний и Малый, гербы членов императорской фамилии, а также "титульные" гербы. Одновременно были утверждены рисунки Большой, Средней и Малой государственных печатей. В общей сложности одним актом утвердили сто десять рисунков, литографированных А. Беггровым. 31 мая 1857 г. Сенат опубликовал Указ с описанием новых гербов и норм их употребления. Официально бело-сине-красный флаг (где красный цвет означал державность, синий – цвет Богоматери, под покровительством которой находилась Россия, белый – цвет свободы и независимости) был утвержден как государственный флаг России только накануне коронации Николая II в 1896 году.

Россия после отмены крепостного права превратилась в совсем иную страну, многие административные учреждения и правовые нормы устарели в один день. Преобразования 1860-х – 1870-х гг. затронули самые разные сферы общественной жизни. Подготовка и реализация реформ явились важным фактором социаль­но-экономического развития страны. Административно реформы были достаточно хорошо под­готовлены, но общественное мнение не всегда поспевало за идеями царя-реформатора. Многообразие и быстрота преобразований порождали чувство неуверенности и смуту в мыслях. Люди теряли ориентиры, появились организации, исповедующие экстремистские, сектантские принципы. Неоднозначную характеристику реформ дал . Он писал, что реформы, хотя и замедленные, были достаточно подготовлены к исполнению. Ещё менее были подготовлены умы к их восприятию, но более всего положение осложнялось необходимостью одновременного исполнения реформ.

Общественный демократический подъём периода первых лет после падения крепостного права внёс много изменений в культурную жизнь России. 1860-е – 1870-е гг. воспринимались современниками как время духовных преобразований, больших надежд и свершений. Выдающиеся достижения науки, литературы, искусства являлись духовными ценностями ограниченного круга людей. Они мало влияли на повседневную жизнь городского люда или крестьянства.

1 марта 1881 г. император Александр II был убит членами организации «Народная воля». Новый император Александр III, сын Александра II, (), провозгласил курс, названный в исто­рико-материалистической литературе «контр­реформами», а в либерально-истори­ческой — «корректировкой реформ». Новая политика вылилась в попытку укрепления государства путем опоры на традиционно верное престолу дворянское сословие. Административные меры подкреплялись экономической поддержкой помещичьих хозяйств. 20 октября 1894 г. в Крыму от острого воспаления почек внезапно скончался 49-летний Александр III. На императорский престол вступил Николай II – сын Александра III, начался последний период развития Российской Империи.

2. Ведущим видом искусства продолжала оставаться литература, во многом определившая пути развития других видов искусства. В литературе видели не только область художественного творчества, но и источник духовного совершенствования. Взгляды русских писателей во многом определяли общественное сознание населения России того времени. Ведущим направлением в литературном творчестве был критический реализм. Всемирную славу русской литературе принесло творчество , , -Щедрина, .

Одним из самых замечательных писателей середины века был (1818–1883). Представитель старинного дворянского рода, он, как ни кто другой смог передать атмосферу русской деревни – крестьянской и помещичьей. Журнал «Современник» печатал рассказы Тургенева один за другим. Выход их вызывал большой общественный резонанс. Впоследствии вся серия была издана в одной книге, получившей название «Записки охотника». Нравственные искания, любовь, быт помещичьей усадьбы открываются читателю в романе «Дворянское гнездо» (1858). Конфликт поколений, сделавших знаменем идейного самоутверждения отрицание, показан в романе «Отцы и дети» (1862).

Судьбы русского дворянства нашли отражение в творчестве . Характеры героев его произведений противоречивы. Мягкий, чистосердечный, совестливый, но пассивный, не способный «встать с дивана» («Обломов», 1859). Образованный, одаренный, романтически настроенный, по-обломовски бездеятельный и безвольный Борис Райский («Обрыв», 1869). Гончарову удалось создать образ типичной породы людей, показать распространенное явление общественной жизни того времени, получившее с подачи литературного критика название «обломовщина».

На середину столетия приходится начало литературной деятельности величайшего русского писателя, мыслителя и общественного деятеля графа (1828–1910). Титаническая личность Толстого представляет собой характерную для русской культуры фигуру автора, для которого литература была тесно связана с общественной деятельностью, а исповедуемые идеи пропагандировались прежде всего примером собственной жизни. Уже в первых произведениях , опубликованных в 50-х гг. XIX в. и принесших ему известность (трилогия «Детство», «Отрочество», «Юность»; кавказские и севастопольские рассказы), проявился мощный талант. Собственный опыт участия в Крымской войне и обороне Севастополя позволил Толстому достоверно изобразить события героического 1812 года. В романе-эпопее «Война и мир» (1863–1869) объединен огромный и разнообразный материал. Картины семейного быта, любовная линия, характеры людей переплетаются с масштабными полотнами исторических событий. Народ показан в романе как творец истории, народная среда как единственно верная и здоровая почва для любого русского человека. В романе «Анна Каренина» (1874–1876) история семейной драмы главной героини сочетается с художественным осмыслением острых социальных и нравственных вопросов современности. Третий великий роман великого писателя – «Воскресение» (1889–1899) – был назван Р. Ролланом «одной из прекраснейших поэм о человеческом сострадании».

Важное место в литературе 1870-х гг. занимает -Щедрин, сатирическое дарование которого с наибольшей силой проявилось в «Истории одного города». Одно из лучших произведений -Щедрина «Господа Головлевы» повествует о постепенном распаде семьи и вымирании помещиков Головлевых. В романе показана ложь и абсурд, лежащая в основе отношений внутри дворянского семейства, что и приводит их в конечном итоге к гибели.

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах: 1 2 3 4 5 6 7