4. Предтечей кинематографического образа можно считать театр и книжную иллюстрацию. Первые фильмы «читались» зрителем как книга. Именно поэтому русский дореволюционный журнал «Пегас» отводит кино место между литературой и театром, отмечая, что экран «скорее книга, чем сцена». Первый в мире доступный сеанс кинематографа состоялся 28 декабря 1895 г. в Париже в «Гранд-кафе» на бульваре Капуцинов. В России первые демонстрации нового изобретения состоялись весной 1896 г. в Петербурге в летнем саду «Аквариум» и в Москве в театре оперетты «Эрмитаж». Интерес зрителей сосредотачивался не на содержании картин, а на необычайности зрелища «живой фотографии». С гг. в городах России появляются стационарные «электротеатры», так называемые «иллюзионы». В первые годы появления кинематографа отдельные русские фотографы – профессионалы и фотолюбители пробуют снимать фильмы. С 1900 г. съемку «придворной хроники» ведет «собственная его императорского величества» фотографическая фирма «А. Ган-Ягельский». С гг. начинается регулярное производство фильмов в России. Начинается бурное строительство «электротеатров» или «кинотеатров». Появляются специальные, вместительные здания, улучшается техника проекции и качество музыкального сопровождения. В 1913 г. в России было уже более 1400 кинотеатров. Кино становится популярным зрелищем.

Первые художественные фильмы иллюстрировали народные песни и произведения русской классической литературы. Особым успехом пользуется лента «Донские казаки», показывающая учебные занятия казачьего полка. Самый известный игровой фильм – «Понизовая вольница» («Стенька Разин») был выпущен в октябре 1908 года. Это была небольшая пантомима на сюжет популярной песни о С. Разине – «Из-за острова на стрежень». Фильм «Оборона Севастополя» явился первым в России полнометражным фильмом. С 1911 г. А. Ханжонков выпускает хронику, научные и учебные фильмы (по электричеству, физиологии, медицине, производственным наукам). Бывший казачий офицер А. Ханжонков в 1912 г. в Москве построил крупное киноателье. В выборе сюжетов он ориентировался на русскую классическую литературу и яркие страницы истории.

Новым словом в киноиндустрии явилась организация производства объемной мультипликации в России. В. Старевич с 1912 г. ставит серию кукольных фильмов: «Авиационная неделя насекомых», «Прекрасная Люканида» – первые мультипликационные ленты не только в России, но и в мире.

Необычайное разнообразие и противоречивость художественных исканий, многочисленные группировки со своими программами отражали напряжённую общественно-политическую и сложную духовную атмосферу своего времени. Рубеж ХIХ – ХХ вв. Н. Бердяев назвал временем культурного ренессанса в России.

Художественная культура Советской России в 1917 – начале 30-х годов

1.  Изменение идеологии, выразившееся в государственной символике. Художественная жизнь Советской России в послереволюционные десятилетия.

2.  Художественная самодеятельность.

3.  Становление советской школы изобразительного искусства.

4.  Становление советского киноискусства.

Основная литература:

1.  А. Мировая художественная культура. Россия. Конец ХIХ – ХХ век. – М., 2000.

2.  Русская культура: история и современность: Учеб. пособие. – М., 1999.

3.  , , С. История русской культуры: Учеб. пособие. – М., 1990.

4.  История искусств. Отечественное искусство: Учебник. – М., 1994.

Дополнительная литература:

1.  Лицо будущего: фильмы Эйзенштейна // Лики России. Страдание, надежда и созидание в русской культуре. – М., 2001. – С. 169-202.

2.  Политическая цензура в СССР. 1917–1991 гг. – М., 2002.

3.  Русское искусство ХХ века. – М., 2002.

4.  Зингерман Б. Вокруг Мейерхольда: Заметки на темы театра ХХ века // Театр. – 1993. – № 1. – С. 84–97.

5.  Академические театры на путях Октября. – Л., 1982.

6.  , Вахтангов и вахтанговцы.– М., 1984.

7.  Извольте быть благонадёжны! – М., 1997.

8.  Три века русской сцены.– Кн. 2: Советский театр. – М., 1984.

9.  Революция и культура: Культурные ориентиры в период между Октябрьской революцией и эпохой сталинизма. – СПб., 2000.

10.  Страницы истории советской художественной культуры. гг. – М., 1989.

11.  «Эффект» Кулешова // Искусство в школе. – 2004. – № 5. – С. 73-75.

12.  Страницы истории советского театра.– М., 1983.

13.  Государственный герб России // http://www. rf. /

14.  История гимна России, история флага России // http://ru. wikipedia. org/wiki/

1. Летом 1918 г. советское правительство окончательно решило порвать с исторической символикой России. После Октябрьской революции 1917 г. флаг был заменён на красный с серпом и молотом. Государственным гимном РСФСР в 1918 г. стал «Интернационал» (слова Э. Потье в переводе А. Коц, музыка П. Дегейтер), а после образования Советского Союза он же стал гимном СССР. Принятая 10 июля 1918 г. новая Конституция провозгласила в государственном гербе не земельные, а политические, партийные символы: двуглавый орел был заменен красным щитом, на котором изображались перекрещенные серп, молот и восходящее солнце как знак перемен. С 1920 г. вверху на щите помещалось сокращенное название государства - РСФСР. Щит окаймляли пшеничные колосья, закрепленные красной лентой с надписью "Пролетарии всех стран, соединяйтесь". Еще раньше, 16 апреля 1918 г., был узаконен знак Красной Армии: пятиконечная Красная звезда, символ античного бога войны Марса (через 60 лет, весной 1978 г., воинская звезда, ставшая к этому времени частью герба СССР и большинства республик, вошла в герб РСФСР).

Революция и последовавшие за ней социальные преобразования внесли принципиальные изменения во взаимоотношение искусства и действительности. Революция выдвинула лозунг «искусство – народу», открыла массам широкие возможности для приобщения к искусству и занятий творческой деятельностью. Всё более демократичным становился состав читателей, зрителей, слушателей. Потребности и вкусы массовой аудитории не могли не влиять на художественную культуру. Художественные силы республики в первое послереволюционное десятилетие значительно обновились. Массовой школой подготовки пролетарских писателей, художников, артистов стали студии Пролеткульта – союза пролетарских культурно-просветительских организаций, существовавших в 20-е гг. ХХ в. в Советской России. Особенно велика была их роль в годы гражданской войны, когда новая система профессионального художественного образования ещё не сложилась. В этих студиях начинали свою творческую деятельность будущие кинорежиссёры, драматурги, актёры , , .

Театры оказались одним из наиболее устойчивых элементов культурной жизни. В Петрограде в это время ежедневно давалось более 40 представлений. Ставилась преимущественно классика. Возникало множество новых театральных коллективов, как правило, недолговечных, потому что они строились исключительно на энтузиазме и не имели материальной базы. Большую роль в становлении советского театрального искусства сыграли созданные в те годы театры – Большой драматический в Ленинграде, первым художественным руководителем которого был , Театр им. Вс. Мейерхольда, Театр им. Евг. Вахтангова, Московский театр им. Моссовета.

Заметным явлением были массовые театрализованные праздники. В 1920 г. Вс. Мейерхольд выдвинул лозунг «Театрального Октября». Программа Мейерхольда, который в то время возглавлял театральный отдел НКП, была направлена на революционное преобразование театра. Великий режиссёр считал, что театр революции должен быть тенденциозным, политическим, агитационным. Это должен быть массовый театр, в котором зрители становились участниками спектакля. Академические театры (как их тогда называли «аки») не поддержали «Театральный Октябрь», и само их существование оказалось под вопросом. Надежды на обновление театрального искусства связывались с театральными студиями, которые в большом количестве возникали при академических театрах. Новаторские поиски Мейерхольда не были понятны и интересны массовому зрителю. А именно на такого зрителя рассчитывали левые реформаторы. В 1923 г. театры повернули «назад к Островскому». Грань между «левыми» и «аками» стала постепенно стираться.

В середине 1920-х гг. появились первые советские пьесы, написанные в реалистической традиции. Крупными событиями театральных сезонов гг. стали «Шторм» В. Билля-Белоцерковского в театре им. МГСПС, «Любовь Яровая» К. Тренёва в Малом театре, «Разлом» Б. Лавренёва в театре им. Евг. Вахтангова и Большом драматическом, «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова во МХАТе.

2. Расцвет в 20-е гг. художественного самодеятельного творчества масс, необычайная распространённость разнообразных коллективов художественного любительства, возникновение и утверждение новых его видов и разновидностей – всё это зафиксировано в истории советской культуры как прямое следствие большевистской революции. Это было демократическое движение, охватившее город, деревню, армию. Большая часть репертуара создавалась силами самих участников новых самодеятельных сообществ. Наиболее характерными для первой половины 20-х гг. были представления, сочетающие театрализацию с эстрадными приёмами выразительности. Подлинную массовость и широкую популярность приобрели в начале 20-х гг. такая форма агитационного зрелища как «живая газета». В 1920 г. газета «Правда» писала: «Живая газета» – не обыкновенный печатный лист, непонятный малограмотному красноармейцу, рабочему, крестьянину, а подлинное живое слово, для всех понятное». Название «живая газета» довольно точно отражало существо жанра, монтаж номеров осуществляется по законам печатного листа. Выступление обычно начиналось с «заголовка» – общего выхода всех участников. Затем следовала «передовица» – сценка, посвященная наиболее важной и активной теме. Международная рубрика. Сценки, частушки, посвящённые местным темам и построенные на местном материале, шли в конце. Заключалось выступление «концовкой» – уходом с песней или под марш всех «живогазетчиков». Основным художественным приёмом считалась маска. Исполнитель не перевоплощался в образ, а лишь временно, не скрывая этого от публики, надевал ту или иную маску – кулака или бюрократа, империалиста или нэпмана. К концу 20-х гг. в стране было около 5000 живогазетных коллективов.

Разновидностью живогазетного движения была «Синяя блуза». Так назывался небольшой коллектив, организованный осенью 1923 г. в Московском институте журналистики. Московская «Синяя блуза» породила огромное количество самодеятельных кружков подобного типа (в деревнях они именовались «Красными рубахами»).

Одним из самых значительных достижений самодеятельного творчества стало трамовское движение (театр рабочей молодёжи – трам). 21 ноября 1925 г. в Ленинграде открылся первый трам, положивший начало новому мощному движению. Идеолог трамовского движения Пиотровский назвал трамы «любительством конструктивным». Вершиной творчества трамов стал спектакль «Плавятся дни», впервые поставленный Ленинградским трамом 29 апреля 1928 года. К 1929 г. в стране насчитывалось уже 60 трамов, к 1932 г. – 300. К середине 30-х гг. зрелищно-театрализованные формы «конструктивного» самодеятельного творчества утрачивают первенствующее значение в клубах, уступают место песенно-танцевальным и музыкально-инструментальным видам любительства.

В начале 30-х гг. в стране быстро растёт число самодеятельных коллективов, особенно драматических кружков. Перед I Всесоюзной олимпиадой самодеятельного искусства, состоявшейся в Москве с 5 по 15 августа 1932 г., насчитывалось уже около 3 млн. артистов-любителей. В олимпиаде участвовало 107 художественных коллективов всех жанров.

3. Первоначально всю сложность чувств перед лицом трагических событий всемирно-исторического значения легче было выразить языком символов, в аллегорических символах. Революция многим художникам представлялась как космический, вселенский катаклизм. Из этих настроений появляется «Большевик» () – гигантская фигура со знаменем в руках, шагающая через улицы оживлённого города. Свежим ветром, романтикой странствий, ощущением свободы как бы вновь рождённого человечества веет от картины А. Рылова «В голубом просторе». Вольный полет могучих белых птиц – лебедей – это символ свободы, выражение мечты художника об идеальном мире. Самым мобильным, оперативным, быстрее всего откликающимся на новые идеи и самым распространённым видом искусства была графика. Из всех жанров графики плакат быстрее всего откликался на события, оперируя языком лапидарным и остро выразительным. Плакат печатался большим тиражом на разных национальных языках и потому проникал в самые отделённые уголки страны. В годы гражданской войны развиваются два типа плаката – героический и сатирический. () принадлежат те политические плакаты, которые стали классикой советской графики, например, «Ты, записался добровольцем?». Особое место в плакате тех лет занимала абсолютно новаторская форма агитационного искусства – «Окна сатиры РОСТА» (Российского телеграфного агентства), в которых особую роль сыграл В. Маяковский. «Это телеграфные ленты, моментально переданные в плакат, это декреты, сейчас же распубликованные частушками», - так характеризовал «Окна РОСТА» сам Маяковский.

В первые послереволюционные годы сильны были традиции «серебряного века». Эстетическую концепцию «Мира искусства» продолжили художники общества «Жарцвет», основанного в Москве в 1923 г. и просуществовавшего до 1929 года. В него вошли и старые мастера «Мира искусства», и новые члены т. н. московского салона.

Группы «4 искусства» и ОМХ (Общество Московских художников), объединившие мастеров старшего поколения, были близки между собой в программах творческой деятельности. Художники, входившие в эти группы, отличались друг от друга по своей творческой манере письма. Среди членов «4 искусств» были К. Петров-Водкин, П. Кузнецов, М. Сарьян, В. Фаворский. Наиболее активные художники ОМХа – П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов – до революции входили в объединение «Бубновый валет».

Ведущее место в изобразительном искусстве занимала действующая в гг. Ассоциация художников революционной России – АХРР (с 1928 – Ассоциация художников революции – АХР). Ядро АХРР сложилось из бывших участников Товарищества передвижных художественных выставок. Входившие в АХРР художники стремились к отражению современной действительности в формах, доступных восприятию широкой публики: «Мы изобразим сегодняшний день: быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда» (из Декларации АХРР, 1922). Программе АХРР была близка задача реалистического отражения действительности в станковых картинах, отражающих приметы нового в жизни.

Одним из организаторов АХХР был , создавший по существу программное произведение новой организации «Транспорт налаживается». Примерами аххровских работ могут служить портрет Дм. Фурманова, написанный С. Малютиным, «Делегатка» Г. Ряжского, «Заседание сельячейки» Е. Чепцова. В романтическом ключе решает батальные темы (). Его «Тачанка» – это гимн Первой Конной армии Будённого. Основное место занимала историко-революционная тема, отражающая государственную политику в искусстве. Ведущую роль в ней сыграл (), работавший по политическому заказу и создавший живописную «Лениниану». Наиболее удачным изображением вождя считается картина «Ленин в Смольном».

Группа ОСТ (Общество художников-станковистов), включавшая молодёжь первого советского художественного вуза ВХУТЕМАСа (Высшие художественные технические мастерские), ставила своей задачей воплощение взаимоотношений человека и современного производства в образах. «Ахрровцы» были художниками-фиксаторами факта, для них было характерно поверхностное бытописательство. «Остовцы» же претендовали на обобщение, стремились передать дух современности. «Остовцы» обращаются к динамике экспрессионизма, фрагментарности импрессионизма, лапидарности плаката. Новаторство остовцев наиболее ярко выразилось в такой картине как «Оборона Петрограда» А. Дейнеки (). Графическая чёткость рисунка, скупость колорита, противопоставление верхнего и нижнего ярусов в картине передают жёсткие ритмы суровой эпохи гражданской войны.

4. История советского кино начинается 27 августа 1919 г., когда был издан декрет СНК РСФСР о переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата по просвещению. В 1919 г. была организована первая в мире «Государственная киношкола», начавшая регулярную подготовку творческих кадров и позднее выросшая во Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК).

Первыми советскими фильмами стали агитационные фильмы. Это маленькие фильмы, рождённые в соединении хроники и просветительского кино на актуальные в то время темы: «Пролетарии всех стран – соединяйтесь!», «Мир хижинам – война дворцам!». Стремясь к жизненной правде, молодые режиссёры советского кино отказались от актёра. На его место пришёл «типаж» - человек с выразительной, «само игральной» внешностью. Наиболее последовательным сторонником «типажного» кинематографа в 20-е гг. был советский режиссер С. Эйзенштейн, создатель таких фильмов как «Стачка», «Октябрь». Героем этих фильмов был не индивидуальный характер, с глубокой психологической разработкой, а революционная масса, коллектив. Невиданный успех завоевал Эйзенштейн своим фильмом — «Броненосец "Потемкин"» (). Восстание моряков на военном корабле в июле 1905 г. в этой картине стало образом первой русской революции. Стремясь к максимальной правдивости, Эйзенштейн производил съемки в подлинных местах революционных событий. Фильм снимался как хроника, а композиционно строился как драма. Режиссер показывает картины революционных событий в Одессе. Потрясающее впечатление производит сцена расстрела мирных жителей на лестнице у одесского порта. Дав залп по штабу контрреволюции, броненосец "Потемкин" уходит в море. Его преследует царская эскадра. Словно огромное сердце, стучат машины броненосца, когда он победоносно проходит сквозь безмолвную, отказавшуюся стрелять по своим эскадру. Эйзенштейн доказал, что художник в кинематографе может свободно владеть не только пространством и движением, но и временем. Монтаж даёт возможность ускорять, уплотнять, концентрировать время, а при необходимости замедлять, растягивать его. Бесконечно тянется на экране мгновение перед командой офицера "пли!" по безоружным матросам. Бесконечно шагают и шагают вниз по одесской лестнице каратели с ружьями наперевес. Замедленные, растянутые во времени драматические эпизоды производят ошеломляющее впечатление, особенно когда они сталкиваются с эпизодами, в которых движение убыстрено (сцены расправы с офицерами, паники женщин и детей на лестнице). Другой советский кинорежиссер — В. Пудовкин назвал это открытие так: время крупным планом. «Броненосец "Потемкин"» с колоссальным успехом прошел по экранам всего мира, возвестив рождение советского революционного кино.

Поисками специфики игры актера в кино в 20-е гг. занималось несколько кинематографических школ. Одной из них была мастерская Л. Кулешова. В первом фильме «Приключение мистера Веста в стране большевиков» образ героя раскрывается не «изнутри», а «извне», с помощью чисто внешних средств: подчеркнутой мимикой, лаконичного движения четкого жеста. Руководители мастерской - фабрики эксцентристов (ФЭКС) Г. Козинцев и Л. Трауберг воспитывали в актере точность и ритмичность, совершенное владение пластикой своего тела. Особое место в немом кино 1920-х гг. занимает школа А. Довженко. Он охотно приглашал сниматься в своих фильмах непрофессиональных актеров, типажей. Самым важным для режиссёра было передать красоту внутреннего мира героя.

Наряду с кинематографическими школами, искавшими новые средства актерской выразительности, в кино продолжали работать режиссеры, опиравшиеся в своем творчестве на театрального актера. Самый талантливый и самый известный среди них Я. Протазанов. У него блестяще играли актеры Качалов, Москвин, Тарханов. Протазанов искал возможность показать психологию, характер средствами немого кино.

Советские фильмы 1930-х гг. отражают созидательный порыв масс, воплотив на экране образы строителей нового общества. Это были яркие образы профессионального революционера Максима, матроса Артема Балашова («Мы из Кронштадта»), комсомольцев («Семеро смелых»), передовой колхозницы Александры Соколовой («Член правительства»).

В 1917 – начале 30-х гг. ещё не было жёстких методов руководства культурной жизнью. 1932 год стал рубежным в развитии художественной культуры страны. Постановление ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций» завершило собой период «свободного плавания искусства», запретив многообразие художественных объединений и творческих исканий.

Художественная культура России в составе СССР в 1930-е – начале 1950-х гг.

1.  Управление художественной культурой России в системе тоталитарного режима власти.

2.  Метод «социалистического реализма».

3.  Основные тенденции развития художественной культуры.

Основная литература:

1.  Мировая художественная культура. Россия. Конец ХIХ–ХХ век: Учеб. пособие. – М., 2000.

2.  , П. История русской культуры: Учеб. для студ. вузов в 2 ч. Ч. 2. – М., 2002.

3.  Русская культура: история и современность: Учеб. пособие. – М., 1999.

4.  , , С. История русской культуры: Учеб. пособие. – М., 1990.

5.  История искусств. Отечественное искусство: Учебник. – М., 1994.

Дополнительная литература:

1.  Пять лет Театра имени Вс. Мейерхольда // Театр. – 1994. - № 1. – С. 109-171.

2.  М. Искусство при тоталитаризме. Аппарат управления искусством и художественная политика // Тоталитаризм. Из истории идеологий, движений, режимов и их преодоления. – М., 1996. – С. 209-219.

3.  Политическая цензура в СССР. 1917–1991 гг. – М., 2002.

4.  Русское искусство ХХ века. – М., 2002.

5.  Россия, которую мы обрели: Русская классика, сталинское кино и прошлое в его революционном развитии // Вопросы литературы. – 2000. - № 5. – С. 45-80.

6.  История цензуры в России XIX-XX вв.: Учебное пособие. – М., 2001.

7.  Извольте быть благонадёжны! – М., 1997.

8.  Наука, искусство и социальные реалии минувшего столетия //Отечественная история. – 2002. - № 1. – С. 60-72.

9.  Советская песня и формирование новой идентичности // Отечественная история. – 2002. - № 1. – С. 174-181.

10.  «Социалистический реализм» – художественный стиль или метод государственного руководства искусством // Искусство в школе. – 2001. - №№ 5, 6.

11.  История гимна России // http://ru. wikipedia. org/wiki/

1. Классовый подход, доведённый до полной его вульгаризации, оценка явлений культуры с классовых позиций стали основным критерием отношения к произведениям литературы и искусства и к их творцам – писателям, художникам, композиторам, деятелям кино и театра и т. д. Такая индивидуальная по своей природе деятельность, как искусство, была в СССР в 1930-е – 50-е гг. унифицирована организационно и идейно. В 1930-е гг. шла работа по созданию творческих союзов художественной интеллигенции. В 1932 г. в соответствии с постановлением ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций» от 23 апреля были утверждены оргкомитеты союзов писателей, архитекторов, композиторов, художников, принято решение о создании союза кинематографистов. С созданием Союза советских писателей в начале 30-х гг. формируется система творческих союзов, основная идеологическая функция которых – контроль над интеллигенцией и организация её деятельности в нужном для партии направлении.

Со времени организации союзов художественной творческой интеллигенции принадлежность к ним стала критерием лояльности деятеля искусства Советской власти и Сталину, а также условием его материальной обеспеченности. Творческие Союзы имели свои печатные органы, издательства и фонды, т. е. те реальные средства, с помощью которых могли конкретно решать задачи культурной политики партии. Исключение из союза вело к утрате определённых привилегий и полным отрывом от потребителей искусства.

С начала 30-х гг. в стране проводится реорганизация органов управления культурой. Основное направление перестройки – усиление специализации. Комитет по делам искусств при СНК СССР был образован 17 января 1936 года. Всесоюзному комитету по делам искусств было поручено «руководство всеми делами искусств, с подчинением ему театров, киноорганизаций, музыкальных и художественно-живописных, скульптурных и иных учреждений». Факт подчинения Всесоюзного комитета по делам искусств и Управлений по делам искусств на местах Совету народных комиссаров указывает на образовавшуюся вертикаль власти в руководстве художественной культурой. С 30-х гг. можно говорить об абсолютном доминировании государственной сети учреждений художественной культуры. Осуществляется их чёткое ранжирование на категории союзного, республиканского, местного значения. Показатели культурно-художественного обслуживания населения включаются в пятилетние планы развития народного хозяйства. В целом, образование в середине 30-х гг. Всесоюзного комитета по делам искусств при СНК СССР и соответствующих комитетов в республиках стало одним из решающих этапов централизация управления в области художественной культуры.

2. Крупным событием в культурной жизни страны стал I Всесоюзный съезд советских писателей, проходивший в августе 1934 г. в Москве. Съезд принял устав и избрал правление Союза во главе с . В результате двухлетней дискуссии было найдено имя новому художественному методу советской литературы и других искусств – социалистический реализм. В уставе Союза писателей 1934 г. он был провозглашён как ведущий метод советской литературы. От художника требовалось «правдиво и исторически конкретно изображать действительность в её революционном развитии». Наиболее подробное определение сущности и особенностей социалистического реализма в момент его утверждения дал в докладе «О поэзии, поэтике и задачах поэтического творчества в СССР» на I съезде писателей СССР. Докладчик заявил: «Я утверждаю, что… не удастся оторвать наших писателей от партийного руководства».

Не форма, не талант и мастерство, а политическая позиция, отношение художника к революции и социализму были выдвинуты на первый план в качестве основного критерия его соответствия требованиям партии. Теоретически метод соцреализма не исключал стилевого и жанрового многообразия художественного творчества. Но на практике утверждались определённые нормативные каноны, на которые должны были ориентироваться все художники, работающие в той или иной сфере искусства. В целом, можно сделать вывод о том, что в 30-е гг. происходит постепенная, а затем резкая переориентация культурной политики с марксистских идеалов интернационализма и параллельного художественного авангарда на идейно-политический и стилистический монизм художественного движения, получившего название социалистического реализма.

В изобразительном искусстве были возведены в догму традиции русских художников-передвижников. В поисках советского стиля в архитектуре механически переносились классические формы, что привело к появлению эклектичного «сталинского ампира». Из всего богатства русской музыки в качестве образцов были выбраны М. Глинка и П. Чайковский. Внедрение метода соцреализма в большей степени повлияло на литературу. В других сферах искусства, особенно таких, как музыка, живопись, архитектура, возможность воплощения его абстрактных требований была проблематична, там новый художественный метод скорее декларировался.

В целом, состояние театрального искусства характеризовалось количественным ростом театров. К концу 30-х гг. в СССР функционировало 702 театра, из них 423 – в Российской Федерации и 279 – в других союзных республиках. Эталоном в театральном искусстве был объявлен МХАТ. В 1936 г. было учреждено почётное звание народного артиста СССР. В числе первых оно было присвоено режиссёрам и актёрам Художественного театра: , -Данченко, , и др. Уже в конце 20-х гг. на театральной сцене утвердилась советская пьеса. Среди театральных премьер 30-х гг. в историю советского театра вошли «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского, поставленная в Камерном театре под руководством , «Анна Каренина» - постановка -Данченко и в МХАТе, пьесы Горького на сцене Театра им. Евг. Вахтангова.

В середине-конце 1930-х гг. образование единых творческих союзов не означало прекращения идейно-эстетической борьбы. Теперь она велась под лозунгом борьбы против формализма. В гг. по инициативе ЦК партии прошла дискуссия о преодолении формализма и натурализма в литературе и искусстве. На страницах печати появилась серия статей с критикой формализма в творчестве некоторых литераторов, художников, композиторов. В начале 1936 г. была опубликована статья «Сумбур вместо музыки», в которой опера Д. Шостаковича «Катерина Измайлова» шельмовалась как образец формализма и безыдейности. Началась кампания обвинения в формализме деятелей культуры.

К началу 1941 г. организационно и творчески оформился Союз советских архитекторов. Устав Союза архитекторов был принят на I съезде Союза в 1937 году. Организационно-правовое оформление других творческих союзов затянулось. Постановлением СНК СССР оргкомитеты Союза композиторов и Союза художников были организованы в 1939 году. На них возлагались общее руководство деятельностью музыкальных и художественных сил, а также подготовка съездов и уставов творческих союзов. С самого начала своего существования творческие союзы включались как активная культурная сила в общественно-политические и государственные отношения, которые сложились в нашей стране. Творческие союзы обладали правом входить в органы государственного управления с предложениями по вопросам культуры.

В условиях военного времени мощным средством воздействия на советских людей продолжала оставаться идеологическая работа. Однако ее содержание было изменено и нацелено на возрождение у советских людей чувства патриотизма. В период войны мощ­нейшим средством пропаганды стало преклонение перед «героическим обликом наших далеких предков». Советская пропаганда заговорила об Отечественной войне, которую вел советский человек против фашистской Германии, вспомнила имена Александра Невского, Дмит­рия Донского, Суворова, Кутузова, Нахимова и многих других русских полководцев. В их честь учреждались новые советские ордена и ими награждались за подвиги, совершенные уже в ходе Великой Отечественной войны.

Стал пропагандироваться опыт военного искусства и полковод­ческого мастерства, накопленный многими поколениями русских людей в борьбе с немецкими, татаро-монгольскими, шведскими, польскими, французскими и другими иноземными захватчиками: в частности опыт народ­ных ополчений и партизанского движения. Проводились параллели между Отечественной войной 1812 г. и Великой Отечественной войной, писалось о преемственности традиций русской и совет­ской армий. Для того чтобы это подчеркнуть, были ис­пользованы некоторые внешние атрибуты русской армии: возвратились звания, погоны, кадетские корпуса («суво­ровские» и «нахимовские» училища).

В дополнение к изменившейся системе управления культурой в 1943 г. был утверждён новый государственный гимн СССР и РСФСР – «Сталинский», написанный композитором А. Александровым на слова С. Михалкова, Г. Эль-Регистана.

3. Пути и судьбы художников всё более и более расходились. Одни как бы – или в действительности – канули в небытие, другие стали «ведущими художниками эпохи «соцреализма». Ложно оптимистически изображалась жизнь страны, например, деревни, в больших праздничных полотнах () «Колхозный праздник». Среди официальных художников главное место принадлежало Б. Иогансону (), представившему в 1933 г. на выставке «15 лет РККА» картину «Допрос коммунистов», а на выставке 1937 г. «Индустрия социализма» «На старом уральском заводе».

В 30-е гг. много работает А. Дейнека. Лаконизм деталей, выразительность силуэта, сдержанный линейный и цветовой ритм – основные принципы его искусства. Бывшие «остовцы» остаются верны в целом своим традициям. Для выставки «20 лет РККА» Дейнека написал одно из поэтичнейших произведений «Будущие лётчики»: три обнажённые мальчишеские фигуры (изображённые со спины) на берегу моря, глядящие на гидроплан в голубом небе, - будущие его покорители. Зрителю не видны лица мальчишек, но всем строем картины передано ощущение жажды жизни.

Официально признанные художники создавали образ ликующей праздничной жизни 30-х годов. Так, например, ощущение новой стоящейся жизни передаёт Ю. Пименов () в картине «Новая Москва». Импрессионистские тенденции ощущается в мгновенности впечатления, в динамичной композиции. В яркой праздничной гамме подчёркивается образ новой Москвы.

В 1930-е гг. начинает активно творить старейший русский художник (), который в основном пишет портреты своих современников (художников Кориных, учёного Павлова, скульптора Мухиной). Нестеров, прежде всего, подчёркивает, что люди эти – творцы, и смысл их жизни – в творческих исканиях в искусстве или в науке в портретах Нестерова есть классическая мера, простота и ясность.

По пути Нестерова в портрете идёт его ученик (), он также подчёркивает интеллект, внутреннюю сложность человека, но манера письма жестче, чётче, силуэт острее, рисунок экспрессивнее, колорит суровее («Портрет »).

Великая Отечественная война, всколыхнув глубинные силы народа, вдохнула огромную энергию в отечественную культуру. В годы Великой Отечественной войны, как и в годы революции, первое место в графике занял плакат. Главной была мысль об отпоре врагу, и она была выражена суровым, лаконичным изобразительным языком, независимо от творческой индивидуальности. Широко использовались отечественные традиции. Так, «Родина-мать зовёт!» И. Тоидзе (1941) с аллегорической женской фигурой на фоне штыков, держащей в руках текст военной присяги перекликается с мооровским «Ты записался добровольцем?».

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах: 1 2 3 4 5 6 7