Непревзойденным мастером психологического романа был (1821–1881). Гениальность Достоевского проявлялась в необыкновенной способности писателя открывать читателю потаенные, иногда ужасающие, поистине мистические глубины человеческой натуры, показывая чудовищные душевные катастрофы в самой обыденной обстановке («Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Бедные люди», «Идиот»).

Вершиной русской поэзии второй половины XIX в. было творчество (1821–1878). Главной темой его произведений стало изображение жизненных тягот трудового народа (поэма «Кому на Руси жить хорошо», 1866–1876) Свою поэтическую деятельность поэт понимал как гражданский долг служения своей стране. Кроме того, известен своей издательской деятельностью. Он издавал журналы «Современник», «Отечественные записки», на страницах которых впервые увидели свет произведения многих в последствии знаменитых русских писателей.

Новым этапом в развитии реализма в русской литературе было творчество (1860–1904).  Чехова проявился в небольших по объему рассказах, в которых писатель с тонким юмором и легкой грустью показал жизнь обыкновенных людей – провинциальных помещиков, земских врачей, уездных барышень и т. д. За монотонным течением жизни вставала настоящая трагедия – несбывшиеся мечты, нереализованные стремления, оказавшиеся никому не нужными сила, знания, любовь. были созданы пьесы («Три сестры» 1900 г., «Вишневый сад» 1903 г.), в которых, как и в рассказах, за внешней простотой сюжета скрывалось глубокое содержание. Драма человеческой жизни – страшная в своей повседневной безысходности.

Особое место в литературе второй половины XIX в. занимает лирика. Поэзия русской природы, любви, не лишенная в то же время гражданского звучания, нашла выражение в творчестве Ф. Тютчева, А. Фета, А. Майкова.

История театра с 50-х гг. неразрывно связана с именем , оказавшего огромное влияние на утверждение реализма. Всего им было написано около 50 пьес, из них наиболее популярными у зрителей стали: «Свои люди – сочтёмся!» (1849), «Доходное место» (1856), «Бесприданница» (1878). Ведущее место в театральной жизни по-прежнему занимали Малый театр в Москве и Александринский в Петербурге.

Вторая половина ХIХ в. – время могучего расцвета русской музыки. Большое значение в этом сыграла организация в 1859 г. в Петербурге и в 1860 г. в Москве Императорского русского музыкального общества. В 1862 г. в Петербурге была открыта первая русская консерватория. Её директором стал А. Рубинштейн. В 1866 г. состоялось открытие Московской консерватории, которую возглавил брат Антона Рубинштейна – Н. Рубинштейн. Таким образом, было положено начало профессиональному музыкальному образованию в России.

В музыкальном творчестве 1860-х гг. ведущее место заняли и группа композиторов, вошедших в состав балакиревского кружка – «Новую русскую школу», больше известной как «Могучая кучка» по выражению музыкального критика . В «Могучую кучку» вошли Балакирев, Кюи, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков. Композиторы «Могучей кучки» называли себя наследниками Глинки, продолжали развивать русскую национальную музыку. Наиболее ярким среди композиторов «Могучей кучки» стал (). Из его 5 опер большую известность приобрели «Борис Годунов» () и «Хованщина» (середина 1870-х гг.), из фортепьянных пьес – «Картинки с выставки».

Крупнейшим явлением музыки ХIХ в. было творчество (). Его 6 симфоний, скрипичные и фортепьянные концерты принадлежат к мировым шедеврам. Реформатор балета Чайковский, сделал музыку ведущим компонентом балетной драматургии. Его балеты «Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица» (1889), «Щелкунчик» (1892) признаны как классические балеты в мировой культуре. Чайковский создал новый тип оперы, сосредоточив всё внимание на раскрытии внутреннего, душевного мира своих героев. Всего им было написано 10 опер, из них «Евгений Онегин» (1878) и «Пиковая дама» (1890) не сходят со сцены театров многих стран.

Вторая половина века – время господства эклектики в архитектуре, испытавшей в 1830-е – 1860-е гг. влияние готики, в 1840-е – 1860-е – Ренессанса и барокко. В 1870-е – 1880-е гг. его распространённой разновидностью стал псевдорусский стиль. Типичные образцы этого стиля в Москве – Исторический музей (инженер ёнов и архитектор , ), Городская дума (), Верхние торговые ряды на Красной площади (, , ныне – ГУМ). Отделанные под русскую старину фасады построек (шатры, башенки, фигурные наличники) контрастировали с современными интерьерами. В 1883 г. закончилось сооружение храма Христа-Спасителя в Москве, начатое в 1837 г. по проекту .

Вторым по значимости, развитию и влиянию, которое она оказывала на россиян, видом искусства стала живопись. Академия постепенно теряла былую славу и авторитет. Теряла она и монополию на художественное образование в России. В 1843 г. в Москве открылось Училище живописи, ваяния и зодчества. Московское училище живее отзывалось на запросы времени. Здесь в разное время учились или преподавали мастера живописи – И. Шишкин, В. Перов, А. Саврасов, И. Левитан, К. Коровин, В. Серов. Передовые люди пореформенной России всячески поддерживали художников и помогали им. Одним из меценатов национального искусства был богатый строитель Северной железной дороги . Его дом в Абрамцево под Москвой стал излюбленным местом встреч и работы многих художников. Другой меценат – московский купец и промышленник с 1856 г. систематически покупал лучшие холсты художников и создал богатую картинную галерею русской живописи. В 1893 г. он принёс её в дар Москве.

3. Выраженная нравственная и гражданская позиция искусства способствовали утверждению критического реализма. Ориентация искусства на отражение актуальных жизненных ситуаций и обличение социальных конфликтов привели к преобладанию жанровой живописи. Одним из основоположников критического реализма в живописи был Василий Перов (). По творчеству можно проследить эволюцию русской живописи 60-80-х гг.:

-  многофигурные сатирические полотна: «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» (1862), «Монастырская трапеза» (1865);

-  эмоционально-лирические композиции, в которых акцент перенесён на общее впечатление: «Проводы покойника» (1865), «Последний кабак у заставы» (1868);

-  выделение из жанровых композиций психологического портрета;

-  и, наконец, жанровые произведения, потерявшие публицистическую остроту: «Охотники на привале» (1871).

В е гг. основные тенденции развития русской живописи определяли молодые художники, объединившиеся в 1870 г. под руководством в «Товарищество художественных передвижных выставок». Начало движения передвижников связывают с 1863 г., когда 14 выпускников Петербургской Академии художеств из числа претендентов на большие золотые медали отказались писать конкурсные работы на заданную тему. Это событие вошло в историю живописи под названием «бунт 14». Воспитанные на идеях передовой русской литературы передвижники имели чёткие цели – отражать жизнь со всеми её острыми социальными проблемами, приобщать к искусству провинцию, помогать художникам в сбыте их произведений. Передвижники расширили аудиторию русского искусства, доставляя свои картины в города, связанные железной дорогой. Товарищество просуществовало до 1923 года. В выставках принимали участие Мясоедов, Перов, Ге, Крамской, Саврасов, Шишкин, братья Маковские, Репин, Суриков, Васнецов, Серов, Левитан, Поленов и многие другие.

Теоретиком передвижников был Иван Крамской (). Хотя его произведения не были типичны для «Товарищества». Он почти не работал в жанровых композициях, а обращался к евангельским сюжетам. Наиболее известное его философское произведение «Христос в пустыне» (1872). «Это не Христос, это есть выражение моих личных мыслей», - писал об этом произведении. Новый идеал личности создал Крамской в портретах крупнейших деятелей русской культуры: (1872), (1873), (1877). Знаменита его картина «Неизвестная» (1883), с неким налётом салонности, по мнению искусствоведов.

Огромный интерес к евангельской тематике проявил Н. Н. Ге (). Обнажённость конфликта, идейный раскол изобразил Ге в картине «Тайная вечеря» (1863), выделив Иуду из всех других апостолов. Психологизмом отмечены портреты , . Исторические сюжеты «Пётр I допрашивает царевича Алексея» (1871) подавалось художником через психологическую драму отдельного человека.

Крупнейший художник-реалист, наиболее яркий и характерный представитель передвижничества () глубоко и разносторонне в портретах, пейзажах, исторической живописи, жанровых композициях отразил современную ему русскую действительность. Репин родился в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками живописи. В 1863 г. поступил в Петербургскую Академию художеств, в 1872 г. завершил обучение. Первой крупной работой Репина, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (). В 1873 г. Репин уезжают в пенсионерскую поездку во Францию. После возвращения из-за границы начинается самый блестящий период творчества Репина. В бытовой живописи им создано монументальное полотно «Крёстный ход в Курской губернии» () – образец критического реализма в русской живописи. В конце 70–80-х гг. художник пишет ряд историко-революционных картин «Арест пропагандиста», «Не ждали» (1888). В то же время создаются основные произведения исторического жанра: «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581» (1885). один из первых художников раскрывает тему революционного народничества («Арест пропагандиста» , «Не ждали» 1884). Гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев – историческая картина 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Украинский историк Яворницкий, послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала. Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. Вокруг него, по мнению искусствоведов, «смех расходится волнами». Творчество Репина явилось типическим явлением русской живописи второй половины ХIХ века. По мнению академика Сарабьянова Репин вобрал в себя всё характерное, что было «рассыпано» по разным жанрам и индивидуальностям. В этом заключается универсализм, энциклопедичность художника.

Другой грандиозной фигурой передвижничества был (). Им был совершён поворот к «историческому мышлению». Суриков был родом из Красноярского края. В 1868 г. с помощью местного мецената Суриков едет в Петербург в Академию художеств, в которую поступил через год. Однако любимым городом художника стала Москва. Здесь же и рождается первое прославленное произведение Сурикова «Утро стрелецкой казни» (1881). Главными героями являются стрельцы. Всё в картине построено на противопоставлении. Доминантой композиции служит исполненный гнева и непокорности взгляд рыжебородого стрельца, скрещивающийся с взглядом Петра I. Занимаясь эпохой Петра Суриков, пришёл к образу Меншикова. На очередной передвижной выставке 1883 г. появилось его картина «Меншиков в Березове». Сурикова привлекали личности героические. На выставке 1887 г. он экспонировал следующее большое полотно – «Боярыня Морозова». Тема картина взята из ХVII в., времени церковного раскола. Богатая боярыня Морозова выступила противницей реформ патриарха Никона, за что была подвергнута пыткам, посажена в земляную тюрьму на севере, где и умерла. Пред ссылкой её в назидание толпе в цепях провезли по улицам Москвы – этот момент и запечатлел Суриков. Новый период в творчестве Сурикова начался в начале 90-х гг. жанровой картиной «Взятие снежного городка» (1891). После этого произведения Суриков пишет не трагические ситуации, а его интересуют страницы славного национального прошлого: «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы в 1799 г.» (1899). Последнее произведение Сурикова «Степан Разин» (1906), построенное скорее на фольклорном, нежели на реальном историческом образе, не было окончено.

Критический реализм активно развивался и такими художниками как («Земство обедает» 1872), («Ремонтные работы на железной дороге» 1874), («В дороге. Смерть переселенца» 1889). В конце х гг. передвижничество теряло свою социальную направленность. Художники уже не стремились к раскрытию конфликтов, не поднимались до идейных обобщений. Бытовой жанр уступил первенство портрету, пейзажу, которые в большей степени несли в себе позитивное, общечеловеческое начала.

Настоящее художественное систематическое освоение русской природы началось во второй половине ХIХ в. в творчестве художников 60-х годов. Русская природа, неброская и «неидеальная» – болотистые низменности, слякотные распутицы, однообразная равнинность – стала главным «героем» пейзажей. Русские художники, наконец «открыли» Родину и перестали ездить за красотой в Италию. Само понятие «национальный пейзаж» предполагает портретирование определённой географически конкретной природы. Для русских художников такой натурой надолго стала средняя полоса России. В развитии русского пейзажа можно выделить несколько направлений:

-  пейзаж критического реализма. Когда русские мастера вкладывали в национальный мотив социальный смысл. Такие скорбные мотивы можно увидеть в картинах ;

-  лирический пейзаж. Открывается творчеством , который с тонкой проникновенностью мог выразить весеннее настроение. К этому направлению можно отнести творчество ;

-  представляет своим творчеством эпическое направление, в некотором смысле идеальный образ русской земли, славной своими лесными богатствами, широкими полями, могучими реками;

-  – художник эпико-романтического плана. Пейзажи писал «наизусть», опираясь на творческую фантазию. К этому же направлению – романтическому пейзажу относят творчество – известного русского мариниста;

-  в последнее десятилетие ХIХ в. и в начале ХХ в. эпический пейзаж и лирический соединились, и выразилось это соединение в творчестве , , .

В творчестве всех вышеперечисленных художников проявились признаки импрессионизма. Это в своё время отметил Крамской, который писал в 1874 г.: «Нам непременно нужно двигаться к свету, краскам и воздуху», - под впечатлением работ, увиденных им в Париже. () – преподаватель Московского училища живописи, ваяния и зодчества. В 1850 г. получил звание художника академического направления. А в 1854 г. уже получает звание академика и через три года становится руководителем пейзажного класса. Постепенно освобождаясь от ложной красивости старой живописи и находя подлинную красоту в простом, Саврасов и своих учеников приучал видеть поэзию окружающей природы. Пейзаж Саврасова «Грачи прилетели» был создан в 1871 г. и появился на первой выставке передвижников, которая открылась в Петербурге 29 ноября 1871 года. Это полотно положило начало лирическому пейзажу в России.

Выпускник Академии художеств () – был яркой колоритной личностью. Репин впоследствии вспоминал: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина (на собрании Артели русских художников), как зелёный могучий лес он заражал всех своим здоровым весельем, хорошим аппетитом и правдивой русской речью». И в живописи стремился к созданию общего впечатления могущества, величия русской природы: «Рожь» (1878), «Лесные дали» (1884), «На севере диком…» (1891) и другие. Его природа статична, он ищет в ней не переменчивого, а извечного. Шишкин абсолютно не признавал «сочинённых» пейзажей.

() родился в Мариуполе на Украине. В Петербург приехал в начале 60-х гг., чтобы поступить в Академию художеств, но провалился. Учился самостоятельно, много писал, в основном украинские пейзажи по памяти. Пейзажи Куинджи разительно отличаются от произведений других живописцев. Художников увлекали эффекты освещения, цветовые контрасты, контрасты света и глубоких теней: «Украинская ночь», «Лунная ночь на Днепре», «Вечер на Украине» (1878). На передвижной выставке 1879 г. «Берёзовая роща» вызвала больше всего толков и пользовалась самым большим успехом.

() – продолжатель традиций Саврасова и Васильева в русском пейзаже конца ХIХ века. называл его лучшим русским пейзажистом. Расцвет творчества приходится на рубеж 80-90-х гг., когда он создаёт свои знаменитые пейзажи: «Вечерний звон», «Март» (1895), «Золотая осень», «Свежий ветер. Волга» (1895) и другие. Живописные искания Левитана с одной стороны очень близки французскому импрессионизму, с другой – к философским пейзажам, каким является «Владимирка» (1892), «Над вечным покоем» (1894).

В е гг. заканчивался «золотой век» русской культуры ХIХ в., принесший России и миру в целом замечательные произведения искусства, научные открытия. Россия стала одной из передовых стран в культурном отношении. Далее намечался следующий взлёт русской культуры – «серебряный век».

Художественная культура России «серебряного века» (конец ХIХ – начало ХХ в.)

1.  Общие тенденции развития художественной культуры на рубеже веков.

2.  Развитие литературы на переломе эпох.

3.  Развитие живописи. Художественные объединения.

4.  Становление киноискусства.

Основная литература:

1.  А. Искусство «серебряного века». – М., 1996.

2.  Русская художественная культура второй половины XIX - начала XX века. – М., 1984.

3.  Художественная жизнь России х гг. – М., 1988.

4.  С. По лабиринтам авангарда. – М., 1993.

Дополнительная литература:

1.  У колыбели «десятой музы»: Из истории отечественной кинематографии // Вопросы литературы. – 1990. - № 1. – С. 253-261.

2.  А., Ю. Русский модерн: Альбом.– М., 2000.

3.  Нестеров. Мастера живописи: Альбом. – М., 2000.

4.  Мир искусства. – М., 1993.

5.  Пейзаж в русской живописи от классицизма до символизма: Альбом. – М., 1999.

6.  Артистизм в массовой культуре: (на материалах русского немого кино) // Вопросы философии. – 1997. - № 7. – С. 63-73.

7.  Русский авангард // Наше наследие. – 1989. - № 2. – С. 111-135.

8.  Русский драматический театр: Энциклопедия / Под общ. ред. . – М., 2001.

9.  Русский музей. 100 лет сокровищнице национального искусства. – СПб., 1998.

10.  Праздник тревоги нашей (история русского киноискусства) // Свободная мысль. – 1996. - № 2. – С. 47-60.

11.  Государственный герб России // http://www. rf. /

12.  История гимна России // http://ru. wikipedia. org/wiki/

1. Конец ХIХ – начало ХХ столетия – переломная эпоха во всех сферах жизни: социальной, политической, духовной, экономической. Сложность и противоречивость исторической действительности обусловили многообразие форм историко-культурного процесса. Последний русский император Николай II покровительствовал, прежде всего, опере и балету, и именно эти виды искусства при нем достигли в России особо замечательных ус­пехов. Выдающиеся достижения русской музыкальной школы второй по­ловины XIX века хотя и с опозданием, но нашли отражение в указе 1902 года. В нем выпускникам консерватории впервые предоставлялось право государственной службы и, следовательно, возможность получения дворянства. До этого окончившие консерваторию могли получать лишь звание почетный граждан и право сокращения воинской повинности. Таким образом, законом 1902 г. музыкальные деятели были впервые поставлены на один уровень со всей остальной дипломированной интеллигенцией.

Интерес к живописи в России на рубеже веков резко возрос. Худо­жественные выставки привлекали самую широкую публику. Вот как описывает очевидец художественную жизнь столицы в 1898 году: «При­ближение весны в Петербурге ежегодно бывает отмечено каким-то па­роксизмом художественных наслаждений. Еще не успевают закрыть­ся двери театров, как уже начинаются художественные выставки, чис­ло которых растет с каждым годом, потом концерты, еще концерты, еще выставки. И концерты, и выставочные залы полным полны, да и вне их, на улице, дома, в гостях, в газетах, вы сталкиваетесь с от­голосками пережитых художественных впечатлений».

Государство прочно удерживало в руках подготовку художников и архитекторов, не без основания рассматривая их как важнейший ин­струмент формирования национальной картины мира. На протяжении всего послепетровского периода контроль над осуществлением архитек­турных проектов принадлежал государству. Однако на рубеже веков этот контроль начинает несколько смягчаться. Теперь инициатива пе­реходит к частным лицам. Государство теперь выступает в качестве одного из заказчиков.

В эпоху Николая II организация театрального дела в России напо­минала пирамиду, вершиной которой были пять императорских театров, финансируемых Министерством Двора. Преимуществом правительственных субсидий в более скромных размерах, пользовались казенные театры. На следующем уровне находились муниципальные театры, появление которых относится к концу XIX века. Городские думы в Перми, Житомире, Одессе, иногда по собственной инициативе, но чаще, уступая давлению общественного мнения, строили театральные здания и сдавали их антрепренеру. Важную культурную миссию в обществе выполняли частные театры, принадлежавшие обычно крупным предпринимателям. Неустойчивым основанием театральной пирамиды была антреприза - простая и коллективная. Согласно законам Россий­ской империи, театр считался предприятием некоммерческим, и по­тому в случае финансового краха антрепренеру не грозила долговая тюрьма. Важнейшим событием общественно-культурной жизни России в конце ХIХ в. было открытие в Москве Художественного театра (1898), основанного и -Данченко. В постановке пьес и формировались новые принципы актёрского искусства, режиссуры, оформления спектаклей. «Жизненная правда» стала кредо нового театра. Сторонникам символизма были более близки эксперименты – родоначальника метафорического театра. В 1904 г. в Петербурге возник театр , репертуар которого отражал устремления демократической интеллигенции. Огромный успех имели пьесы Горького «Дачники», «Дети Солнца». Режиссёрское творчество ученика Станиславского отмечено поисками новых форм, его постановки гг. носят радостный, зрелищный характер, как, например, «Принцесса Турандот» К. Гоцци. В 1915 г. Вахтанговым создана третья студия Московского художественного театра (МХТ), позднее ставшая театром его имени (1926). Один из реформаторов русского театра, основатель московского Камерного театра (1914), стремится к созданию «синтетического театра» преимущественно романтического и трагедийного репертуара, к формированию актёров виртуозного мастерства. Развитие традиций музыкального театра связано с петербургским Мариинским и московским Большим театрами, а также с частной оперой и в Москве. Видными представителями русской вокальной школы были , , . Реформаторами балетного театра стали балетмейстер и балерина .

Как только художественная жизнь в России стала обретать про­фессиональный статус и дифференцироваться по многочисленным на­правлениям и школам, часть художественной интеллигенции обра­тилась к властям с просьбой учредить специальный государственный орган для руководства искусством в виде некоего «министерства изящных искусств». Инициатором и вдохновителем этих усилий стал А. Бенуа, который выдвинул и обосновал идею создания ми­нистерства изящных искусств еще в 1905 г., но только в марте 1917 г. идея создания такого министерства была одобрена мини­страми, с которыми встречалась специально для этого собранная «ко­миссия Горького».

После Февральской революции 1917 г. по инициативе Максима Горького было организовано Особое совещание по делам искусств. В его состав в марте того же года вошла комиссия при исполкоме Совета рабочих и солдатских депутатов, которая, в частности, занималась подготовкой нового варианта герба России. В состав комиссии вошли известные художники и искусствоведы и , , геральдист . Было принято решение о возможности использовать изображения двуглавого орла на печати Временного правительства. Исполнение рисунка этой печати было поручено , который взял за основу изображение лишенного почти всех символов власти двуглавого орла на печати Ивана III. Такое изображение продолжали использовать и после Октябрьской революции, вплоть до принятия нового советского герба 24 июля 1918 года. А в качестве гимна в первые месяцы после Февраля 1917 г. использовалась мелодия французского гимна «Марсельеза» с русским текстом, написанным .

Сложные жизненные процессы обусловили многообразие форм художественной жизни этих лет. Все виды искусства – живопись, театр, музыка, архитектура – выступили за обновление художественного языка, за высокий профессионализм. Это был период возникновения новых стилей, течений, направлений в искусстве России. В русской художественной культуре конца ХIХ – начала ХХ в. получило распространение декадентство, обозначающее такие явления в искусстве как отказ от гражданских идеалов, веры в разум, погружение в сферу индивидуальных переживаний. Идеи декадентства были присущи некоторым модернистским стилям и течениям. Модернизм (от фр. moderne – новейший, современный) – направление в искусстве конца ХIХ в. – начала ХХ в., характеризующееся разрывом с традициями реализма). Русское искусство получает широкое международное признание. В 1906 г. парижанам была представлена выставка «Два века русской живописи и скульптуры», организованная С. Дягилевым. В 1907 г. была представлена русская музыка от Глинки до Скрябина, в 1908 г. с огромным успехом выступал Шаляпин. Наконец, с 1909 г. в Париже начались Русские сезоны балета, продолжавшиеся до 1912 года.

2. Достаточно серьезно меняется облик русской литературы на рубеже веков. Ярким и самобытным дарованием вошел в русскую культуру Максим Горький (, 1868–1936). Горький принимал непосредственной участие в революционном движении, активно содействуя деятельности РСДРП. Свой литературный талант он поставил на службу политической борьбе. Так, его роман «Мать», повествующий о жизни рабочей семьи, призван был сыграть роль пропагандистского памфлета. Непреходящее значение имеют его «Песнь о буревестнике», пьесы «На дне», «Васса Железнова», роман «».

Большие изменения произошли на рубеже веков в поэзии. Критический реализм поэтов второй половины XIX в. сменяется новаторской, построенной на свободном полете художественной фантазии, загадочной, мистичной поэзией «серебряного века». Характерной особенностью жизни поэтической среды того времени было возникновение художественных объединений, исповедовавших те или иные творческие принципы. Русская литература рубежа веков породила замечательную поэзию, наиболее значительным течением в которой был символизм, расцвет которого пришёлся на годы. Для символистов, веривших в существование иного мира, символ был знаком и представлял связь между двумя мирами. Отличительной чертой символистов стал индивидуализм. «Старшие» – В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Соллогуб, Д. Мережковский – проповедовали культ красоты и свободного самовыражения поэта, «младшие» – А. Блок, А. Белый, В. Иванов, В. Соловьёв – на первый план выдвигали философские искания. Одним из лучших поэтов среди символистов был (1880–1921). Его «Стихи о Прекрасной Даме» (1904) воплощают в себе лучшие черты поэзии серебряного века. Произведения Блока отличают гуманистическая направленность. Блок приветствовал Октябрьскую революцию, хотя впоследствии ему с трудом удавалось вписываться в реалии нового миропорядка. Им была написана первая поэма об Октябрьской революции – «Двенадцать» (1918). Многозначная, наполненная мистическими образами, так не похожая на то, что писали о революции в дальнейшем, она стала значительным явлением в русской литературе.

К 1910 г. в литературе сложился новый стиль – акмеизм (от греч. akme – высшая степень, цветущая сила). Акмеисты – Н. Гумилёв, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам – декларировали возвращение поэзии ясности, «вещности», «радостное любование бытиём» (Гумилёв). Акмеизму присущи отказ от нравственных исканий, склонность к эстетизму.

Одновременно возникло другое модернистское течение – футуризм (от лат. futurum – будущее), культивировавшее урбанизм (эстетику машинной индустрии и большого города). Яркие представители – Д. Бурлюк, В. Хлебников, В. Маяковский. Общим для футуристов было отрицание традиций в культуре, увлечение формотворчеством.

3. Сложные процессы происходили в изобразительном искусстве. Поиски новых подходов к выражению образов в живописи связаны с творчеством, прежде всего таких художников как Врубель, Коровин, Серов. Искания их носили различный характер. () – самый яркий представитель русского импрессионизма, первый среди русских художников сознательно опиравшийся на опыт французских импрессионистов. Художник всё более отходил от традиций московской школы живописи с её драматизмом. Коровин пытался передать то или иное душевное состояние музыкой цвета. Для блестящего колориста Коровина мир представляется «буйством красок». Любимым жанром Коровина был пейзаж («Зимой», «Париж. Бульвар капуцинок»).

Одна из центральных фигур искусства рубежа веков – (). Ученик , он также испытывал влияние художественного кружка, сплотившегося вокруг . В Абрамцево появились первые зрелые работы художника («Девочка с персиками»). В его ранних и зрелых работах также чувствуется влияние французских импрессионистов. Художник работал в разных жанрах, но особенно значительны его портреты («Мика Морозов», « Ермоловой»). Стремление к символическим обобщениям привели к изменению художественного языка – от импрессионистских полотен к условности модерна в исторических и мифологических картинах («Похищение Европы»).

Творческая индивидуальность () проявилась в различных видах искусства: в монументальном декоративном панно, в станковых картинах, в театральных декорациях, книжной иллюстрации, скульптуре. Стиль письма Врубеля не спутаешь ни с каким другим. Он лепит форму как мозаику, из острых «граненых» кусков разного цвета, как бы светящихся изнутри. Центральный образ творчества Врубеля – Демон, выражающий мятежный порыв. Демон Врубеля – существо, прежде всего страдающее («Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный»).

Среди разнообразных художественных течений России на рубеже ХIХ - ХХ столетий особое место принадлежит группе петербургских художников, объединившихся в конце 1890-х гг. вокруг редакции журнала «Мир искусства», давшего название и выставкам, и самому объединению. Огромную роль играл (), занимавшийся организацией выставок, изданием журнала «Мир искусства». Выпуск этого журнала прекратился в 1904 г. из-за недостатка средств, но общность художников сохранилась. В 1910 г. выставочное объединение возродилось. Возродившийся «Мир искусства» просуществовал до 1924 г., когда состоялась последняя выставка под этим названием. Художественное творчество мирискусников тяготело к ретроспективности, ушедшим эпохам, особенно их интересовал ХVIII век. Идейным вдохновителем «Мира искусства» был () – живописец, график, иллюстратор, театральный художник, режиссёр, автор книг об искусстве. «Мир искусства» явился крупным эстетическим движением рубежа веков, переоценившим всю современную художественную культуру, утвердившим новые вкусы и проблематику.

В начале ХХ в. в Москве возникло другое выставочное объединение «Союз русских художников» (). В «Союзе» развился русский вариант импрессионизма. Его представителями были , . Лидером «Союза» считался К. Коровин. Объединение включало в себя огромное количество художников с разными вкусами и направлениями творчества. Пейзажи () лиричны, отражающие мгновенные изменения в природе («Мартовский снег», «Февральская лазурь»). «Союзники» – в основном живописцы, обладающие повышенным декоративным чувством цвета.

Новаторство во всех областях искусства, обновление его – таковы лозунги молодых российских бунтарей от искусства, создателей эстетики эксперименты, творцов «искусства будущего». В искусстве авангарда (от фр. avant-garde, был перенесён из сферы политики в область художественной критики в 1885 г.) новизна и смелость становятся мерилом творческой одарённости, эталоном современности. В 1910 г. ряд молодых художников – П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов и другие – объединились в организацию «Бубновый валет». Организация имела устав, устраивала выставки, издавала сборники статей вплоть до 1917 года. «Бубнововалетовцы» выступили за чёткую конструкцию картины, предметность формы, интенсивность цвета. В натюрмортах () словно возрождает традиции русского лубка, красочных вывесок, яркой игрушки. Склонность к примитиву характерна для всех членов объединения. Художникам «Бубнового валета» были не чужды и опыты кубизма – конструирование формы на плоскости посредством простых геометрических форм, разложение сложных форм на простые. Среди молодых искателей «сверх новизны», мечтателей и бунтарей «Бубнового валета» () отличался наибольшей радикальностью. Ларионов довольно скоро порвал с «Бубновым валетом», посчитав творческие установки этого объединения недостаточно новаторскими, и вместе с другими художниками – , , организовал группу под намеренно вызывающим названием – «Ослиный хвост». Обращение к кубизму, игра со временем, попытки разложить целостный художественный образ на сумму элементов разбудили у художников желание распознать тайное тайных – природу живописи. В 1913 г. опубликовал нашумевшую тогда книгу «Лучизм», в которой утверждал полную независимость живописи от окружающего мира, от предметной среды. «Лучизм» стал манифестом дальнейших поисков нового формотворчества – абстракционизма, создателями которого по праву считаются () и (). Линия и цвет становятся предметом изучения, обновления и смелого эксперимента в беспредметной живописи. Кандинский представлял мир красок как сочетание постоянно враждующих друг с другом начал. В работе «О духовном в искусстве» художник выделил целый ряд красочных антиномий. Символика цвета приобретала в его работах самоценный смысл. Иной теории придерживался К. Малевич. Его идея супрематизма (от лат. supremus – высший) отражала глубокую веру в «победу над предметностью», над земным трехмерным пространством с его верхом – низом, правым – левым ориентирами. Желание обратить живопись «в нуль форм» полнее всего выразилось в знаменитой работе – «Чёрный квадрат на белом фоне». Опыты художников беспредметного направления стали вершиной движения эстетической мысли к глубинам интуитивного творчества.

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах: 1 2 3 4 5 6 7