Основная литература:

1.  Аниси­мов Е. В., В борьбе за власть: Страницы политической истории России XVIII в. - М., 1988.

2.  В. Русское искусство ХVIII в. – М., 1999.

3.  И. Очерки русской культуры ХVIII в. – М., 1987.

Дополнительная литература:

1.  Коваленская Н. История русского искусства XVIII в. – М., 1962.

2.  Русское искусство ХVIII в.: Материалы и исследования. / Под ред. . – М., 1973.

1. История России второй четверти и середины XVIII в. характеризовалась острой борьбой дворянских группировок за власть, приводившей к частым сменам царствующих особ на престоле, к перестановкам в ближайшем их окружении. С легкой руки за этим периодом закрепился термин «эпоха дворцовых переворотов». связывал наступление политической нестабильности после смерти Петра I с «самовластьем» последнего, решившегося, в частности, поломать традиционный порядок престолонаследия. Ранее престол переходил по прямой мужской нисходящей линии, но по манифесту 5 февраля 1722 г. самодержцу было предоставлено право самому назначать себе преемника по собственному желанию. «Редко самовластие наказывало себя так жестоко, как 5 февраля»,— писал Ключевский. Петр I не успел назначить себе наследника: престол оказался отданным «на волю случая и стал его игрушкой» — не закон определял, кому сидеть на престоле, а гвардия, являвшаяся в тот период «господствующей силой».

После смерти Петра I остались его жена Екатерина Алексеевна, внук Петр Алексеевич, дочери Анна, Елизавета, племянницы Анна и Екатерина. Меншиков привел в готовность гвардейские полки, которые высказались за Екатерину I (). В 1726 г. был учрежден Верховный тайный совет, который должен был обсуждать все важные внешние и внутренние дела.

Перед своей смертью императрица назначила своим преемником Петра Алексеевича (). Петр II под влиянием Долгоруких изменил отношение к Меншикову. Меншикова арестовывают, лишают всех чинов и наград и отправляют в ссылку. Сам Пётр II в 1730 г. скоропостижно скончался.

По завещанию Екатерины I престол должен был перейти к одной из дочерей Петра. Но члены Верховного тайного совета избрали на престол дочь царя Ивана, племянницу (). Они предложили ей кондиции, по которым она должна была править с согласия Верховного тайного совета. Во время коронации Анна публично разорвала лист с кондициями и отменила Верховный тайный совет. В 1731 г. был образован Кабинет Министров. Указ 1735 г. о том, что подпись трех лиц министров заменяет подпись императрицы, привёл к тому, что вышеназванная структура стала фактически управлять империей.

Анна Иоанновна завещала престол сыну своей племянницы Анны Леопольдовны – Ивану. Регентом при нем был назначен Бирон. Бирон был арестован. Офицеры гвардии обратились к Елизавете Петровне. 25 ноября 1741 г. Елизавета с гвардейцами отправилась во дворец и арестовала малолетнего Ивана и его родителей, объявив себя императрицей.

По воцарении Елизавета () приняла меры к тому, чтобы обеспечить престолонаследие. Её племянник, внук Петра I, стал великим князем Петром Федоровичем. В 1745 г. его женили на -Цербстской (в православии Екатерина). После смерти тетки в 1760 г. царем стал Петр III Федорович.

Вскоре братья Орловы, Алексей и Григорий, вывезли жену Петра III Екатерину в Петербург и провозгласили императрицей. Петра заточили в Петропавловскую крепость, где он скончался. Так началось царствование Екатерины II ().

2. В русской живописи в эпоху «дворцовых переворотов» ведущим жанром продолжал оставаться портрет. В развитии портрета этого времени намечаются две линии. Первая – это парадный портрет, портрет-ода, прославляющий государей и вельмож. Этот вид портретного изображения просуществовал в течение всего ХVIII века. В 1730-х – 1750-х гг. в этом жанре работали преимущественно иностранные живописцы, наезжавшие в Россию (Л. Каравакк, Л. Токе).

С другой стороны, реалистические традиции портрета петровского времени были продолжены в творчестве таких русских художников как (), (), (). Изменившиеся исторические условия привели к затуханию героических черт в портрете. Но заложенные искусством петровской эпохи черты реализма остались отличительными особенностями русского портрета.

Своеобразной отраслью изобразительного искусства середины ХVIII в. стала мозаика. Её возрождение связано с именем . Мозаика, некогда процветавшая в древнерусском искусстве, впоследствии была забыта и её техника утрачена. Ломоносов как химик разработал технику изготовления смальты и организовал в Усть-Рудице под Петербургом мозаичную фабрику, на которой в х гг. был выполнен ряд мозаик: портреты Петра I, , Елизаветы Петровны и др. также было создана грандиозная «Полтавская Баталия» ().

3. Архитектура продолжала оставаться ведущим видом искусства. Крупнейшим зодчим середины ХVIII в. был (младший) (прибл. ). Архитектор работал в стиле барокко с использованием опыта древнерусских зодчих.

Барокко (итал. barocco, буквально – причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца XVI – середины XVIII вв.

Барокко воплотило в себе новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, его драматической сложности и вечной изменчивости. Эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма. Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Городские ансамбли, дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам приобрели живописность и динамичность, как бы вливались в окружающее пространство. Интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов.

В изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.

На родине барокко, в Италии, наиболее яркое и законченное воплощение этот стиль нашел в полных религиозной и чувственной аффектации произведениях архитектора и скульптора Л. Бернини, архитектора Ф. Борромини, позднее он эволюционировал к фантастичности построек Г. Гварини. Во Фландрии в живописи , А. Ван Дейка, Я. Йорданса эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом.

В первой половине XVIII в. барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг. повсеместно вытесняется классицизмом. Основными признаками стиля в архитектуре были: использование сложных криволинейных, изогнутых форм при построении планов и фасадов сооружений; широкое применение скульптурных и архитектурно-декоративных форм для украшения зданий снаружи и внутри; неравномерное распределение архитектурных средств на фасадах – окон, ниш; динамичность архитектурных форм. Классические образцы барочной архитектуры: церковь святого Карла в Риме, Версальский дворец близ Парижа.

В России наиболее ярко черты барокко в своем творчестве выразил архитектор Растрелли. Особенностями построек Растрелли является их монументальность, торжественная парадность. Растрелли не допускает изгибов стен, наоборот всегда сохраняет строгую ясность планировок. Неотъемлемой частью дворцов Растрелли становится парадный двор, позволяющий развёртывать великолепные процессии раззолочённых карет. Внутренние помещения у Растрелли всегда располагаются анфиладой, т. е. по прямой линии, с дверями друг против друга. Одно из выдающихся открытий Растрелли – комплексы парадных интерьеров, наполненных светом, льющимся через огромные окна и отражающимся в зеркалах и декоративной позолоте. Лепнина, бронза, живописные плафоны дополняли великолепие дворцовых интерьеров. К постройкам архитектора относятся Большой дворец в Петергофе (), Большой Екатерининский дворец в Царском Селе (), Зимний дворец в Петербурге (), комплекс Смольного монастыря () (считается лучшим творением Растрелли) и другие.

Одним из крупнейших памятников барокко является Екатерининский дворец в Царском Селе, расширенный и заново оформленный Растрелли. Фасады дворца, ритмически разнообразные, насыщенные большим количеством архитектурных и скульптурных мотивов, окрашены в белый и лазурно-голубой цвета. Капители и базы колонн в своё время были покрыты позолотой. Внутренние помещения дворца составляют бесконечную анфиладу, растянутую вдоль всего корпуса. В отделке – позолоченный богатый орнамент.

Зимний дворец – гигантский 4-х этажный прямоугольник построенного дворца имеет три фасада – на Неву, в сторону Адмиралтейства и на Дворцовую площадь. Парадная лестница помещена в боковой части здания. В противоположной стороне дворца находится Тронный зал. И соединяет их парадная анфилада. Каждый зал имеет свой цвет: белый, розовый, голубой, зелёный и отделан золочеными украшениями в виде причудливых цветов, замысловатых раковин и фигурных рам. Залы украшает множество зеркал. Снаружи дворец ярко-лазоревого цвета, на голубом фоне которого блистают белизной сотни колонн.

Художественная культура эпохи «дворцовых переворотов» носила черты мрачного величия, гнетущей тяжести, несмотря на всё великолепие бесчисленных балов и иллюминаций. В эпоху правления Елизаветы Петровны росло национальное самосознание русских людей, чему способствовали и успехи России на международной арене в Семилетней войне. Усилились культурные связи с Западом. Общественно-политические изменения вызвали к жизни творческие силы художников во всех сферах искусства. В связи с бурным дворцовым строительством наступает блестящая пора для развития всех видов искусства, в первую очередь монументально-декоративной живописи. Общий патриотический подъём захватил и русских, и иностранных мастеров. Центральной фигурой русской культурной жизни середины ХVIII в. был .

Художественная культура России во второй половине ХVIII века

1.  Русское Просвещение эпохи Екатерины II.

2.  Классицизм в русской архитектуре.

3.  Расцвет портретного искусства.

4.  Формирование русской театральной культуры.

Основная литература:

1.  А. Краткая история искусств в 2-х ч. Ч. 2. – М., 1990.

2.  В. Русское искусство ХVIII в. – М., 1999.

3.  Екатерина II // Вопросы истории. – 1989. - № 3.

4.  Русский классицизм. Живопись. Скульптура. Графика. – М., 1964.

5.  И. Очерки русской культуры ХVIII в. – М., 1987.

Дополнительная литература:

1.  , Каменное убранство центра Ленинграда. – Л., 1987.

2.  А. Русская архитектура в эпоху Екатерины II. – М., 1994.

3.  Академия Художеств. Краткий очерк. – М., 1960.

4.  Антон Лосенко и русское искусство сер. XVIII столетия. – М., 1963.

5.  Коваленская Н. История русского искусства XVIII в. – М., 1962.

6.  Мерцалова М Н. В интерьере классицизма // Наше наследие. – 1989. - № 6. – С. 136-143.

7.  История Эрмитажа: Краткий очерк: Материалы и документы. – М., 2000.

8.  «Нещастный» жребий Баженова // Наше наследие. – 1989. - № 4. – С. 120-127.

9.  Русское искусство ХVIII в.: Материалы и исследования / Под ред. . – М., 1973.

10.  Создатель русского театра (о Ф. Волкове) // Искусство в школе. – 1998. - № 3. – С. 42-43.

11.  «Комедийная храмина» на Красной площади: К истории первого публичного театра в России // Театр. – 1981. – № 11. – С. 106–116.

1. В истории русской культуры вторая половина ХVIII в. составляет определённый этап. Просвещение – идейное и общественное движение в странах Европы и Америки периода конца ХVII – конца ХVIII века. Деятели Просвещения боролись за установление «царства разума». Основой такого «царства» должно быть «естественное равенство». Наиболее последовательно идеи Просвещения были развиты во Франции.

Во время Екатерины II идеология «просвещенного абсолютизма» формировалась как система общественно-политических взглядов, основанных на вере в «мудреца на троне», который правит страной по разумным, справедливым законам и стремится к общему благу своих подданных. Особенностью русского просвещения было то, что выразителем его идеологии стала не буржуазия, а дворянство. Таким образом, идеи просвещения носили охранительный характер и подчинялись обоснованию разумности и законности царской власти.

Екатерина II трудилась над программой своего царствования и предложила её в 1767 г. в форме «Наказа» созванной Комиссии по сочинению нового Уложения. Сам созыв Уложенной комиссии 1767 г. явился ярким проявлением политики «просвещённого абсолютизма». Комиссия была задумана как сословно-представительное совещание, в работе которого должны были принять участие все сословия государства, кроме помещичьих крестьян. Но своей главной задачи Комиссия не решила – не создала нового кодекса законов, основывающегося на «Наказе» императрицы.

Французская революция изменила отношение Екатерины II к идеям Просвещения. В 1794 г. в одном из писем она завила, что деятельность философов ведёт лишь «к разрушению».

2. Русская художественная культура второй половины ХVIII в. развивалась сообразно с основными закономерностями западноевропейского искусства: в ней впервые чётко определились художественно-эстетические стили, характерные для европейского искусства в целом. Господствующим стилем в художественной культуре России второй половины ХVIII в. стал классицизм – (от лат. classicus – образцовый), обратившийся к античному наследию как к идеальному образцу. Художественные образы классицизма отличаются логичностью, ясностью, строгой уравновешенностью.

Ведущим видом искусства оставалась архитектура. Архитекторы, строя различные здания, избирают простые рациональные формы планов. Богатое скульптурно-декоративное убранство исчезает. Криволинейные формы сменяются прямыми, чёткими линиями и плоскостями. Основное внимание уделяется пропорциям зданий. Зодчие классицизма строили в полной мере современные сооружения, но оформляли их элементами, заимствованными из классической древности. В строительстве классицизма колонны становятся основным архитектурным средством. Колонне возвращаются конструктивная роль и правильные пропорции. Типичными для классицизма ХVIII в. были портик и колоннада, выдвинутые перед стеной здания. Центральная часть здания обычно перекрывалась полусферическим куполом, ведущим своё происхождение от римского Пантеона.

Русская архитектура ХVIII – начала ХIХ в. занимала одно из первых мест в Европе. Она отличалась замечательной органичностью и огромной выразительностью монументальных форм, большой творческой свободой. Россия переживала расцвет городского ансамбля. Русский классицизм овеян более тёплым и задушевным чувством, менее официален, чем его европейский прототип. В своём развитии он проходит несколько этапов: ранний классицизм (60 - начало 80-х), строгий (зрелый) классицизм (серединае), поздний, развивающийся до 30-х гг. ХIХ в. включительно.

Крупнейшим русским зодчим, начавшим строить по-новому, был (). Вместе с французом -Деломот Кокоринов построил здание Академии художеств (). Огромный масштаб постройки сочетается с простотой основных членений, строгостью и лаконичностью архитектурных форм.

Ярким выразителем строгого классицизма в России был Д. Кваренги (), итальянец, в 1780 г. приехавший в Россию. Самая замечательная постройка зодчего – Александровский дворец в Царском Селе ().

Особое место в истории русской архитектуры занимает английский архитектор Ч. Камерон (), приглашённый в Россию в 1779 году. Зодчий создал ряд выдающихся дворцово-парковых ансамблей: комплекс в Царском Селе – Камеронова галерея () и ансамбль Павловска (). Камерон впервые привнёс в русскую архитектуру подлинный греческий ордер, в то время как русский классицизм использовал формы римской архитектуры.

В стиле строгого классицизма был создан Таврический дворец в Петербурге (). Его создатель – крупнейший зодчий второй пол. ХVIII в. – (). Таврический дворец – огромная городская усадьба фаворита Екатерины II ёмкина – был предназначен для торжественных приёмов и пиршеств.

Гармония единства классических и национальных начал выразилась в творениях московских зодчих и . (около ) – архитектор, художник, теоретик, самым грандиозным замыслом которого стал проект Кремлёвского Дворца, предусматривавший реконструкцию всего Кремля и Красной площади. Самой крупной и выдающейся постройкой Баженова в Москве является дом Пашкова (), ныне бывшее здание РГБ.

() – наиболее яркий выразитель московской школы зодчества. Вместе с Баженовым работал над проектом Кремлёвского дворца. В Кремле Казаков создал значительную постройку – здание Сената (). Ренессансные идеи Казаков воплощает в типе ротонды, когда купол опирается на свободно стоящую колоннаду (или прямоугольное центральное пространство, опирающееся на колоннаду). Примером может быть Колонный зал Благородного собрания (сер. 1780-х, Москва).

3. Академия художеств определила пути русской живописи во второй половине ХVIII – начале ХIХ века. Ведущим стилем академической живописи был классицизм, основные принципы которого наиболее последовательно воплотились в историческом жанре, трактовавшем античные, библейские и исторические сюжеты соответственно гражданским идеалам просветительства. Основоположником исторического жанра в России был (). Один из первых выпускников Академии, прошедший пенсионерство в Париже и Риме, Лосенко был и первым русским профессором класса исторической живописи. В его творчестве проявились черты классицизма, в котором были сильны реалистические тенденции: «Владимир и Рогнеда» (1770), «Прощание Гектора с Андромахой» (1773). На последнем произведении можно проследить, как «внедрялись» классицистические принципы в русскую живопись. Композиция строится наподобие многофигурной мизансцены классицистического спектакля. Действие разыгрывается на фоне величественной колоннады, участники сцены образуют кулисы, позволяющие сосредоточиться на главных персонажах – Гекторе и Андромахе.

Наибольших успехов русские живописцы достигли в жанре портрета. К самым замечательным явлениям русской культуры ХVIII в. принадлежит творчество (), происходившего из крепостных семейства князей Репниных. В 1760 г. Рокотов получил вольную и стал одним из прославленных художников ХVIII столетия. Рокотов воплотил в искусстве идеал современника. В 60-70-е гг. складывается определённый тип камерного портрета и определённая манера письма. Это обычно по грудное изображение. Фигура повёрнута по отношению к зрителю в ¾. Образ строится в определённом тональном ключе на непринуждённом слиянии лёгких, тающих мазков. В 1765 г. Рокотову было присвоено звание академика АХ. Одухотворённость образов и вместе с тем очень простая композиция, скромные размеры характерны для портретов Рокотова.

Другой крупнейший портретист второй половины ХVIII в. – (). Левицкий – создатель и парадного портрета (про него говорили, что он запечатлел в красках весь «Екатеринин век», переписал всех екатерининских вельмож), и великий мастер камерного портрета. Художник создал галерею портретных образов своих современников. За портрет архитектора Кокоринова () Левицкий получил звание академика. Умение живописца даже в парадных портретах дать меткую и верную характеристику человека с особой наглядностью проявилось в сюите «Смольнянки» ().

Много Левицкий занимается репрезентативным портретом, среди главных моделей была сама императрица, которую художник писал неоднократно. В портрете «Екатерина – законодательница» (1783) императрица представлена «первой гражданкой отечества», служительницей законов.

Значительный портретист ХVIII в. – (). Свои лучшие лирические образы художник создал под влиянием сентиментализма. Все «сентиментальные» портреты Боровиковского – это изображения моделей в простых нарядах. Особым лиризмом отличается портрет (1797). Рубеж ХVIII –ХIХ вв. – время наивысшей славы Боровиковского и одновременно появления тенденций классицизма в творчестве. Боровиковскому принадлежат многочисленные парадные, в основном мужские портреты: (), Павла I (1800). Творчество Боровиковского явилось важным этапом на пути становления русской реалистической живописи ХIХ века.

4. Национальная литературная драма утверждается в России в 50-х гг. ХVIII столетия. Идейные основы, художественное своеобразие русской драматургии ХVIII в. были связаны с господствующим в искусстве того времени направлением – классицизмом. Театральная эстетика классицизма требовала строгого разделения драматических произведений по жанрам. Каждый жанр имел свой круг тем и образов, своё композиционное построение, речевые особенности. Основными жанрами были трагедия и комедия. Стихотворная трагедия считалась самым высоким литературным жанром. Героями трагедий были цари, полководцы, вельможи, аристократы. Комедия считалась низшим драматическим жанром и менее строго регламентировалась, а потому была более близка к реальной жизни. В ней действовали слуги, солдаты, торговцы, мелкопоместные дворяне.

Драматические произведения строились с соблюдением правила трёх единств: места, времени и действия. «Единство места» заключалось в том, что все события пьесы происходили в одном месте: в трагедии – внутри двора, на дворцовой площади, в ставке полководца и т. д.; в комедии – в одной из комнат дома или на улице. Правило «единство времени» требовало, чтобы все события происходили в течение одних суток. И, наконец, «единство действия» не допускало введения никаких эпизодов и действующих лиц, непосредственно не связанных с развитием основного сюжета. В связи с этим идея пьесы излагалась прямолинейно, схематично.

Первым представителем русской классицистической драматургии, первым профессиональным драматургом и театральным деятелем был (). Свою первую трагедию, написанную в 1747 г., Сумароков назвал именем главного героя – «Хорев». В «Хореве» действуют не античные герои, а персонажи, связанные с историей Древней Руси. И в другой пьесе, «Синав и Трувор» (1850), события происходят на Русской земле в легендарные времена. Особое звучание приобретает тема гражданского долга в трагедии Сумарокова «Гамлет» (1748).в значительной степени отойдя от шекспировского сюжета и его философской концепции, Сумароков написал типично русскую классицистическую трагедию. В трагедии «Димитрий Самозванец», написанной в 1771 г., Сумароков выступает сторонником всеобщего восстания против извергов на троне. До создания профессионального русского театра пьесы Сумарокова исполнялись кадетами, входили в репертуар театра «охочих комедиантов».

Театры «Охочих комедиантов» функционировали не только в столицах. Одним из самых крупных был ярославский театр, созданный (). В 1750 г. Волков организовал публичные выступления своей труппы. Весть о ярославском театре дошла до Петербурга, и Елизавета Петровна повелела привезти к ней ярославских лицедеев. В 1752 г. они прибыли в столицу и показали придворным зрителям трагедии Сумарокова. Ярославичей определили в Шляхетский сухопутный корпус, где они должны были изучать театральное дело и различные науки. По выходе ярославичей из корпуса, в 1756 г., императрица Елизавета учредила государственный публичный театр.

Русский публичный театр для представления трагедий и комедий правительственным указом был учреждён 30 августа 1756 года. Директором его был назначен Сумароков. Театр был платным и общедоступным.

В 1756 г. в культурной жизни Москвы произошло важное событие – начал функционировать Университетский театр. Вскоре при нём были открыты классы, в которых обучали драматическому искусству. Вчерашние любители-студенты превратились в профессиональных актёров. Эта первая московская профессиональная труппа была создана в 1759 г. и стала называться Русским театром.

Но особенно значительную роль в развитии московского театрального дела сыграл Петровский театр (названный так по месту расположения – на улице Петровке, там, где сейчас находится Большой театр). Открылся он в 1780 году. Создателем и антрепренёром его был англичанин Меккол Медокс. Зал этого общедоступного театра вмещал около тысячи зрителей. Посещали театр все слои населения Москвы.

Во второй половине ХVIII в. получают развитие не только театры Петербурга и Москвы, но и провинциальные и крепостные театры. Провинциальные театры были в таких крупных городах, как Харьков, Казань, Саратов, Нижний Новгород и даже в Иркутске. Из крепостной интеллигенции вышло много одарённых мастеров – художников, архитекторов, композиторов, актёров. Самой известной крепостной актрисой ХVIII в. была -Ковалёва (), получившая вольную только в конце жизни и ставшая супругой графа Шереметева.

Русская театральная культура ХVIII в. создала национальный репертуар, утвердила на своей сцене драму, оперу, комическую оперу, балет, заложила основы театрального образования.

Художественная культура России первой четверти XIX века

1.  Тенденции развития художественной культуры.

2.  Русская архитектура ампира.

3.  Литература, её влияние на идейно-художественное развитие культуры России.

4.  Творчество художников-романтиков.

5.  Становление русской классической музыкальной культуры.

Основная литература:

1.  Русская культура: история и современность: Учеб. пособие. – М., 1999.

2.  , Десять веков российской ментальности. – СПб., 2001. – С. 278-300.

3.  Очерки русской культуры первой половины ХIХ века. - М., 1970.

4.  История русской культуры: ХIХ век. – СПб., 2000.

Дополнительная литература:

1.  , Каменное убранство центра Ленинграда. – Л., 1987.

2.  Справочник по отечественной истории XIX-XX вв. для учащихся средней школы // Преподавание истории в школе. – 1998. - № 7. – С. 50-60.

3.  Краткий очерк истории русской культуры с древнейших времен до наших дней // http://gardariki. ques. info

4.  История гимна России // http://ru. wikipedia. org/wiki/

1. Правление Павла I () сменилось эпохой его сына Александра I (). На общественно-культурную жизнь России первой половины ХIХ в. огромное влияние оказали два события в истории страны – Отечественная война 1812 г. и движение декабристов. Общая идейная атмосфера предвоенных лет и периода Отечественной войны вызвала небывалый патриотический подъём в стране. В это время продолжала формироваться система государственной символики. В конце 1816 г. Александр I издал указ об исполнении мелодии «Молитва русских» при встречах императора. Кэри («Боже, храни короля», 1743 г.) использовалась в качестве гимна до 1833 года.

С ростом национального самосознания связан интерес к собственной истории, особенно возросший в это время. Фактом огромного культурного значения стала «История государства Российского» (1766 – 1826), первые 8 томов которой вышли в свет в 1818 году. К 1826 г. закончена публикация 12-томной «Истории», охватывающая время от Рюрика до начала династии Романовых. «История» Карамзина написана на основании изучения обширнейшего комплекса источников. Будучи назначен на официальную должность историографа, получил доступ к государственным архивам. Однако, помимо научной ценности, «История государства Российского» имеет художественную ценность, в ней в полной мере проявился талант Карамзина-литератора. Мировоззрение писателя-сентименталиста способствовало тому, что на страницах «Истории» впервые уделяется внимание роли народа в историческом процессе. Карамзин стал первым историком, которого стала читать публика.

В ХIХ в. эстетическим началом были пронизаны почти все стороны жизни. Оно определяло манеру поведения человека, его восприятие современности. В эстетическую сферу входили философия, история, медицина, география. Внимание к искусству выражало себя конкретно практически. Стали возникать различные общества, газеты, связанные с искусством. В 1801 г. рождается Вольное общество любителей словесности, наук и художеств, в 1807 г. впервые выходит «Журнал изящных искусств», в 1820 г. создаётся Общество поощрения художников. Образуются художественные центры и в провинции.

В первые десятилетия ХIХ в. ведущими были пластические искусства. При Александре I живопись, ваяние и зодчество остаются «при­дворными» видами искусства, наиболее способными возвеличивать российский трон. Небывалый расцвет зодчества, скульптуры и живописи опередил музыку и поэзию. Пластическими искусствами широко увлекались в обществе. Ценились не только профессиональные художники. Рисовали, писали маслом и акварелью многие, стал распространяться дилетантизм, большое развитие получило меценатство. Многие хотели быть причастными к искусству. Выставки Академии художеств и Общества поощрения художников посещались людьми разных сословий.

Особенную роль в культуре начала XIX в. в общеевропейском масштабе сыграл театр. Специфические формы сценичности сходят с театральной площад­ки и подчиняют себе жизнь. В начале XIX в. грань между искусством и бытовым поведением зрителей была разрушена.

В самом начале царствования императора Александра I вместе с об­щим подъемом общественной жизни особенно оживилась совсем было ликвидированная при Павле опера. В 1801 г. была возобновлена ита­льянская опера; в 1803 году русская оперная труппа была отделена от драматической. А по окончании наполеоновских войн возобновились спектакли и французской оперы. В балете тоже становилось все более заметным французское влияние. Большим авторитетом в столичном балете пользовался - французский артист, балетмейстер, педагог. С 1801 г. он был балетмейстером и руководителем балетной части Петербургского театрального училища. В 1823 г. Дидло по­ставил балет «Кавказский пленник, или Тень невесты» — по мотивам поэмы Пушкина.

Бурно развивалось театральное искусство и в провинции. К на­чалу XIX в. театральная традиция в городах Западной Сибири уже имела определенную историю. В 1794 г. в Тобольске по указанию наместника был сооружен первый русский профессио­нальный театр в Сибири. В конце XVIII в. светские театры существо­вали в Омске, Тобольске и Барнауле. Стоимость билетов показывает, что театр ориентировался на широкого зрителя и был доступен для всех слоев горожан. Так, например, в Тобольском театре за кресло в первом ряду платили порядка 30 копеек.

В начале XIX в. в Петербурге воз­никло Музыкальное собрание — нечто вроде музыкального клуба, членами которого были сам император, его семья и вся российская знать. Кроме платных публичных концертов состоятельные люди уст­раивали у себя домашние концерты. Давались концерты и в разных учебных заведениях с участием их воспитанников. В 1802 г. было создано музыкально-благотворительное Филармоническое обще­ство, надолго ставшее главным пропагандистом симфонической му­зыки в России. В обществе давались концерты, в которых под руковод­ством капельмейстера Париса исполнялись произведения Гайдна, Мо­царта, Генделя, Бетховена. Музыкальная жизнь особенно активно протекала в Петербурге. Музицирование, беседы о музыке были обычным явлением в домах музыкального критика , поэта , крупного чиновника . Музыкальные вечера в доме Виельгорского продолжались в течение почти 20 лет. Размах, который они имели (до 300 человек), позволили музыковедам назвать его дом неофициальным концертным залом Петербурга. Главным местом выступлений концертирующих артистов был трёхэтажный дом на Невском проспекте (ныне – Малый зал Петербургской филармонии).

В домах вельмож все чаще создаются крепостные оркестры. Увеличивается число исполнителей — любите­лей музыки. Другими словами, в столице начинает складываться та музыкальная среда и атмосфера, на почве которой профессиональное занятие музыкой перестает быть «низким ремеслом» и начинает при­носить профессионалам из зажиточного и привилегированного класса если не доходы, то почет и славу. Развитие музыкальной культуры в Александровскую эпоху отразилось также в появлении боль­шого числа руководств по теории музыки, школ для разных инстру­ментов, музыкальных журналов. По данным «Указателя Петер­бурга на 1822 г.», в столице было около 20 дипломированных про­фессоров и учителей музыки, множество оркестровых музыкантов, около 40 мастерских и магазинов музыкальных инструментов, несколь­ко нотных магазинов и издательств.

2. Первая треть ХIХ в. отмечена необычайным размахом русского градостроительства. В Александровскую эпоху русская архитектура достигла своей вершины, став, пожалуй, самой лучшей в мире. В отличие от 80-90-х гг. ХVIII в., когда в центре внимания архитекторов было создание дворцов, усадеб, храмов, теперь главными сооружениями становятся административные и гражданские здания. Стиль классицизм в архитектуре переживал новый этап, названный высоким классицизмом, или ампиром – (от франц. empire - империя) завершение развития классицизма в первой трети ХIХ века. Для зодчих этого времени становится характерным синтез архитектуры и скульптуры. В России этот стиль отражал претензии имперского города на статус «мировой столицы». К началу ХIХ в. Петербург стал развитым европейским городом. Оформились прочные сухопутные связи с центром России,– спрофилированный и укреплённый грунтовый тракт из Петербурга в Москву действовал уже с 1746 года. Сложились дороги на запад и юг. На рубеже ХVIII - ХIХ вв. административным центром столицы окончательно стал район трёх нынешних площадей: Исаакиевской, Декабристов и Дворцовой.

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7