Министерство культуры Российской Федерации
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ бюджетное ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ»
Кафедра журналистики
Курсовая работа
по Искусство кино и телевидения
на тему: «Творчество Андрея Тарковского»
Выполнила:
студентка 2 курса
ФФДиЖ
группы 418
Научный руководитель:
Доцент кафедры журналистики
Санкт-Петербург
2015
Содержание
ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………...……………...3
1. ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ АНДРЕЯ ТАРКОВСКОГО……………...….……….5
1.1. Детство, ВГИК………………….………………………………..………...5
1.2. Киноязык Андрея Тарковского………………………………...……......8
2. ФИЛЬМОГРАФИЯ РЕЖИССЕРА…………………………………...……..11
2.1. «Андрей Рублев»…………………….……………………………..……14
2.2. «Зеркало», как самое полное выражение авторской личности …...….18
3. ВОСПОНИМАНИЯ О ТАРКОВСКОМ……..………………………..…….24
3.1. Аносова гибель озарив………………………………24
3.2. друге и соавторе………………………………………..26
ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………….…29
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ………………………………………………………………………………………30
Введение
Андрей Тарковский – настоящая легенда советского кинематографа. Его вклад в мировое искусство сложно переоценить. Фильмы «Иваново детство», «Андрей Рублев», «Зеркало» до сих пор являются классикой советского и европейского кино. Тарковский-режиссер известен во всех уголках планеты. Его фильмы переведены на десятки языков. И порой, пересматривая их, кажется, что мы знаем об их авторе абсолютно все, ведь в каждом из них живет частичка его души. Но что нам известно о Тарковском как о человеке? Каким был его путь к искусству, и какой вклад он оставил в советском и мировом кинематографе?
Семь фильмов Андрея Тарковского — семь общепризнанных шедевров отечественного и мирового кинематографа — кажется, уже изучены вдоль и поперек. Сказать о них новое, шокирующее, необычное слово — видимо, непосильная задача. И, тем не менее, назвать хотя бы одну из этих киноработ «памятником искусства» (в значении чего-то заскорузлого и имеющего лишь музейную ценность) не повернется язык. Скорее всего, потому, что ленты Андрея Арсеньевича и по сей день актуальны. Актуальны, с какой бы стороны мы на них не смотрели. Для кого-то Тарковский — это превосходная степень эстетики, визуальная безупречность и живая, дышащая, практически осязаемая «картинка». Для другого зрителя его ленты — совокупность ценнейших философских высказываний, гимн человеку и всему человеческому, настоящий кодекс современного гуманизма.
Объектом исследования является личность Андрея Арсеньевича Тарковского как режиссера.
Предмет данного исследования – жизнь и творчество Андрея Тарковского.
Исходя из этого, цель курсовой работы - изучить творчество Андрея Тарковского.
Конкретные задачи, поставленные для достижения заявленной цели, заключаются в следующем:
§ изучить фильмографию Андрея Тарковского;
§ выявить особенности работы режиссера;
§ подробно рассмотреть и проанализировать кинокартины Андрея Тарковского.
1. ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ АНДРЕЯ ТАРКОВСКОГО
Говоря об Андрее Тарковском, обычно опускают эпитеты «гениальный», «выдающийся», «уникальный» — потому что для всех, кто видел его картины, это становится само по себе разумеющимся. Личность Андрея Тарковского для советского кинематографа в свое время стала феноменом. Сначала картина «Иваново детство», взявшая в общей сложности 15 призов международных и отечественных кинофестивалей, затем — фильм «Андрей Рублев», который был назван критиками лучшим фильмом советского кино за всю его историю, потом еще три шедевра – «Солярис», «Зеркало» и «Сталкер». В вынужденной эмиграции Тарковский снимает фильмы «Ностальгия», «Жертвоприношение». Если сложить все вместе, учитывая студенческую короткометражку Тарковского «Каток и скрипка», получится 7 ½ великолепных фильмов, в каждом из которых Тарковский придает материальную форму тому, что неосязаемо и недоступно человеку – он запечатлевает на пленке облик Духа, вписывая в форму материи то, что ей априори противоположно. Андрея Тарковского до сих пор пытаются причислить к кому-либо направлению в искусстве: поэтическое кино, натурализм, интеллектуализм – но, как всегда применительно к великим творцам, правы все и никто. Творческий путь Андрея Тарковского насчитывает всего 24 года, но его вклад в мировой кинематограф трудно оценить даже сейчас. «Человеку, который увидел Ангела» — гласит эпитафия на его могиле, но Тарковский не просто увидел Святой дух – он его запечатлел.
1.1 Детство, ВГИК
Тарковский родился в интеллигентной семье: отец – поэт и переводчик, мать окончила Литературный Институт в Москве. Тяжелое военное детство, уход отца из семьи очень повлияли на мировоззрение юного Андрея. Он любил и боготворил свою мать, которая в одиночку растила его и его младшую сестру. Через несколько лет он поставит фильм «Зеркало», в котором навсегда запечатлит образ своей матери, доказывая, что мать – бессмертна.
В школе Тарковский учился средне. Вскоре был отдан в художественную школу, где занимался рисованием и игрой на фортепиано. Во ВГИК, на режиссерское отделение, поступил не сразу. Сначала Тарковский изучал востоковедение. Оставив занятия, проработал год в научной экспедиции в Сибири. И только потом подал документы во ВГИК, где был принят на режиссерское отделение в мастерскую Михаила Ромма. «Выбор этот был скорее случайным, чем осознанным», — признался он позднее.
Годы учёбы и раннего творчества Тарковского совпали с хрущёвским периодом обновления в искусстве. В 1953 году было принято решение об увеличении производства фильмов. В 1954 году, когда Тарковский поступил во ВГИК, было снято 45 фильмов, а через год уже 66[1]. Важную роль в становлении Тарковского сыграло и то обстоятельство, что незадолго до него в институт пришло военное поколение, которому предстояло обновить в кино как темы, так и образные средства выразительности. В 1955—1956 годах молодые режиссёры сняли около 50 фильмов[2]. В этот период также дебютировали многие молодые сценаристы, операторы, актёры. Это было время «оттепели», начало которой положило разоблачение культа личности Сталина на ХХ съезде КПСС в 1956 году. Веяние «оттепели» принесло в среду молодёжи западную литературу и музыку, зарубежный авторский кинематограф, итальянский неореализм и французскую «новую волну». В западной кинокритике появился термин «отёр», обозначавший единого автора фильма, под контролем которого находились все аспекты кинопроизводства, от сценария до монтажа. Все это подтолкнуло Тарковского на идею авторского кино[3]. В эти годы большое влияние на него оказали Бунюэль и Бергман, а позже к этому списку прибавились Куросава и Феллини. Главным педагогом и наставником Тарковского в годы его учёбы стал великий советский режиссер и сценарист Михаил Ромм, воспитавший целое поколение «режиссеров – шестидесятников»: Тарковского, Шукшина, Параджанова, Михалкова-Кончаловского. С последним Тарковского связывала большая дружба и соавторство. Из их совместных работ наиболее популярной является фильм «Андрей Рублев», получивший специальный приз на Каннском фестивале '69. Этот фильм, посвященный великому русскому иконописцу А. Рублеву, вошел в Ватиканский список 45 величайших фильмов.
Первой курсовой работой Тарковского стал короткометражный фильм «Убийцы», поставленный осенью 1956 года совместно с Александром Гордоном и Марикой Бейку по рассказу Хемингуэя. Эта работа получила высокую оценку Ромма. За ней последовали короткометражные фильмы «Сегодня увольнения не будет» (1957) и «Концентрат» (1958). На третьем курсе Тарковский встретил в монтажной Андрея Кончаловского, в то время первокурсника режиссёрского отделения. С этого момента началась их творческая дружба и соавторство. Андрей Кончаловский вспоминал:
Мы с Тарковским росли под знаком отрицания многого из того, что было в кинематографе. Нам казалось, что мы знаем, как делать настоящее кино. Главная правда — в фактуре, чтобы было видно, что все подлинное — камень, песок, пот, трещины в стене. Не должно быть грима, штукатурки, скрывающей живую фактуру кожи. Костюмы должны быть неглаженые, нестиранные. Мы не признавали голливудскую или, что было для нас то же, сталинскую эстетику. Ощущение было, что мир лежит у наших ног, нет преград, которые нам не под силу одолеть[4].
Вместе они написали сценарий «Антарктида — далёкая страна» (1959), отрывки из которого были опубликованы в «Московском комсомольце». Тарковский попытался предложить сценарий к постановке на «Ленфильме», но получил отказ. После этого они работали над сценарием «Каток и скрипка» (1960) и успешно продали его только что созданному объединению «Юность» на «Мосфильме». Это был сентиментальный сюжет о короткой дружбе мальчика, играющего на скрипке, и водителя катка.
Получив разрешение поставить «Каток и скрипку» в качестве дипломного фильма, Тарковский предложил работу молодому оператору Вадиму Юсову. Концепция сложилась под воздействием короткометражного фильма французского режиссёра Альбера Ламориса «Красный шар», удостоенного в 1956 году Гран-при Каннского кинофестиваля и Оскара. Эта первая совместная работа Тарковского и Юсова, отмеченная раскрепощенностью камеры и цветовой выразительностью, получила первый приз на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке в 1961 году. По поводу этого фильма Майя Туровская писала: « не будет относиться к искусству как к ремеслу, развлечению или источнику дохода. Всегда оно будет для него не только делом собственной жизни, но и вообще делом для всей жизни, деянием. Это высокое уважение к искусству впервые он выразил в короткометражном детском сюжете»[5]
1.2 Киноязык Андрея Тарковского
Человек устроен так, что всему пытается найти объяснения. Так же обстоит дело с фильмами Тарковского. Были изданы книги, с попытками объяснить его фильмы, хотя сам Тарковский был категорически против какой либо интерпретации кино. Он хотел, чтобы люди наслаждались его фильмами. Его кино – канал, через который человек может проникнуть в трансцендентный мир, в существование которого он, несомненно, верил. Режиссер для Тарковского – художник, стремящийся с помощью знаков, иероглифов привести зрителя к абсолютной правде. Тарковский доверял своей интуиции, а не аналитической работе. Поэтому символы в его фильмах не поддаются однозначной интерпретации. В своих картинах он уделяет особое внимание природным звукам, прежде всего – звукам грозы, ветра и дождя, создающим картину реальности происходящего.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 |
