Юноша покидает родной дом. Он едет в портовый город, надеясь поступить юнгой на корабль. Фильм в поэтической форме рассказывает о радостях и бедах сложного переход­ного возраста. У героя и восторг перед только что начи­нающейся самостоятельной жизнью, и растерянность, неуве­ренность в собственных силах. В неустоявшемся мироощу­щении фантазия и реальность не поддаются четкой диффе-

ренциации; экран показывает юношу и таким, каков он есть, и таким, каким он видит себя в мечтах. Застенчивый бледнолицый подросток в громадной соломенной шляпе и тесноватом гимназическом кителе через минуту предстает отважным капитаном шхуны, берет в плен пиратов, спа­сает благородных спутников, мчится через горы вдогонку за алым конем.

Фильм «Рыцарь мечты» завершается реальной схваткой с разбушевавшейся стихией. Юный мечтатель одерживает по­беду над штормом. Словно персонаж сказки Андерсена «Гад­кий утенок», он не осознал еще свой потенциал и тем не ме­нее мужественно вступает в борьбу за самоутверждение. Фильм расширяет представления молодежи о мире красоты, показывает, что диапазон оттенков прекрасного богаче, чем многие себе представляют.

Таким образом, недостаточно следить за изображенны­ми в фильме событиями, необходимо проникновение в идей­ное содержание картины, авторский замысел. Фильм создает «эффект присутствия», иллюзию максимального правдопо­добия происходящего, вызывает сопереживание. Одновре­менно необходимо помнить, что между экранным действием и реальным миром нельзя ставить знак равенства; это явле­ния разного характера.

Молодой человек на первой стадии приобщения к искус­ству не способен ощущать трудноуловимую грань между ки­нозрелищем и действительностью. Артист Малого театра Ю. Соломин, удостоенный Государственной премии РСФСР 1971 г. за роль отважного советского разведчика Кольцова в фильме «Адъютант его превосходительства» (реж. Е. Ташков), получал письма, на которых адресат обозначался как Павел Андреевич Кольцов. Зрители отождествили образ вос­хитившего их персонажа с исполнителем.

В откровенной форме такая наивность проявляется ред­ко, но многие юноши и девушки в той или иной мере ей под­вержены, и если, например, актер сыграл незадолго перед тем роль злодея, непроизвольно относятся к нему насторо­женно-враждебно. Поэтому одна из первоначальных задач эстетического воспитания — научить дифференцировать худо­жественные и документальные фильмы и тем самым помочь избавиться от утрированного понимания правдоподобия, ис­ключающего полет фантазии и вымысел.

Следующий этап формирования художественного вкуса -

114

115

умение ориентироваться в образном строе произведения, раз­личать авторскую индивидуальность. Только тот зритель, ко­торый взволнован рассказанной историей и творческим ма­стерством авторов, способен испытывать подлинное эстетиче­ское переживание. Есть виды искусства, в которых это ма­стерство откровенно выступает на первый план, — например, цирк, балет. В кино требуются определенные усилия, чтобы обнаружить авторский замысел, наслаждаться талантом и мастерством драматургии, режиссуры, актерской игры, изо­бразительного решения. Необходимость таких усилий отпу­гивает зрителей, которые предпочитали бы бездумно прово­дить время в кинотеатре, отдыхать и развлекаться.

Кинематограф заботится о развитии художественных вкусов и эстетических знаний публики; просмотры фильмов не проходят для нее бесследно. Эволюция станет очевидной, если вспомнить, что каких-нибудь полвека назад кинозрите­ли были столь неопытны, что, глядя на актеров, снятых круп­ным планом, ничего не в состоянии были понять и кричали: «А где же их ноги?» Теперь даже дети свободно разбира­ются в приемах современного киноязыка. Каждое подлинное произведение киноискусства обогащает художественное вос­приятие, расширяет эстетический кругозор. И все же темпы распространения эстетической культуры отстают от стреми­тельного движения вперед (искусства нашего века. Уменьшить разрыв (между ними призваны фильмы второй группы. Это ленты, специально посвященные эстетике и искусствоведе­нию, разъясняющие их теоретические положения.

Так, С. Образцов в фильме «Удивительное рядом» прямо обращается к зрителям и учит их умению наблюдать пре­красное в окружающей жизни. В новом своем фильме «Не­обыкновенная правда» он на конкретном примере искусства кукольного театра раскрывает секреты воздействия художе­ственного творчества.

Девушки едут в автобусе и поют песню о рябине: «Кабы мне рябине к дубу перебраться, я б тогда не стала гнуться и качаться...» Автобус мчится по лесной просеке, мелькают деревья. С. Образцов спрашивает за кадром: «Как же мо­жет рябина перебраться к дубу? Ведь это неправда? Ока­зывается, правда, только особая, художественная. Под ря­биной подразумевается девушка...» Просто и наглядно дает­ся представление о таких (сложных понятиях, как образность и условность искусства. С. Образцов напоминает о силе зри-

116

тельского воображения, благодаря которому и возможно су­ществование театра. Он ссылается на пример детских игр, механизм которых (идентичен восприятию спектакля: в основе и того и другого лежит наша способность к фантазии. Фильм — что очень важно — знакомит с трудом исполни­телей, предоставляет редкостную возможность побывать за кулисами во время спектакля «Необыкновенный концерт» и следить за напряженной работой кукловодов, присутствовать на репетиции будущего представления, заглянуть в мастер­ские декораторов, скульпторов, костюмеров.

В заключение фильма С. Образцов надевает на указа­тельные пальцы два шарика, проходит за ширму и исполня­ет романс П. Чайковского «И он ей ничего не сказал». Снова мы убеждаемся в «необыкновенной» правде искусства: руки с шариками превратились в чуть комичных и грустных влюб­ленных.

В творческую лабораторию прославленных советских ар­тистов И. Моисеева и А. Райкина вводят зрителей фильмы «Вечное движение» (реж. М. Меркель) и «Аркадий Райкин» (реж. В. Катанян). В первом концертные номера ансамбля пе­ремежаются снятыми скрытой камерой подготовительными занятиями моисеевцев в репетиционном зале. Фильм демон­стрирует, какой громадный труд скрывается за каждым но­вым танцевальным движением. «Важно, чтобы у художника и у аудитории были одни и те же струны, чтобы аудитория понимала бы этого художника и воспринимала так же, как воспринимает действительность и жизнь этот самый худож­ник», — говорит А. Райкин в посвященном ему фильме.

В синтетическом, коллективном искусстве театра и кино одно из ведущих мест принадлежит актеру, непосредственно воплощающему идеи драматурга, замыслы режиссера. Филь­мы и спектакли последних лет немыслимы вне высокого «ав­торского» актерского искусства. Широкие возможности экра­на для знакомства с актерским мастерством продемонстри­ровал критик Е. Сурков, автор телефильма «Андрей Попов».

За круглым столом сидит несколько людей. Большинство в костюмах прошлого. И чуть поодаль — А. Попов и Е. Сур­ков. «Люди, которые здесь сидят, — говорит Е. Сурков,— никогда бы не могли встретиться. Их судьбы несовместимы. Все они чем-то похожи на одного из нас. Не на меня, конеч­но, а на соседа...» Удачное начало соответствует требовани­ям, предъявляемым к научно-популярным фильмам: о чем

117

бы ни шла речь — будь то строение атомного ядра «ли тай­ны возникновения жизни — аудитории нужно дать нагляд­ное представление о предмете рассказа.

Е. Суркову удалось материализовать такое, казалось бы, сугубо отвлеченное понятие, как сценический образ.

«Для того и существует критика, — продолжает Е. Сур­ков,— чтобы понять логику этих случайных встреч. Все со­бравшиеся здесь — разная ступень проявления одного акте­ра. Каждый из них — целый мир. Рядом со мной Яков Бого­молов из спектакля по незавершенной пьесе М. Горького. Яков Сергеевич, в чем счастье?» — «Счастье в труде, в твор­честве»,— отвечает Богомолов. «Но и в борьбе», — подхваты­вает капитан Платонов из спектакля по пьесе А. Штейна «Океан».

На экранах часто демонстрируются фильмы, посвященные самому кинематографу. Это и кинопериодика (журнал «Со­ветское кино»), и документальные очерки об истории совет­ского киноискусства (например, «Кино рассказывает о себе»), и фильмы-монографии, знакомящие с творчеством киноре­жиссеров С. Эйзенштейна, В. Пудовкина, А. Довженко, бра­тьев Васильевых, Д. Вертова, актеров М. Бернеса, И. Ильин­ского, М. Жарова. М. Штрауха и других.

Нет такого вида искусства, о котором бы не рассказы­валось с экрана. Научно-популярные и документальные фильмы знакомят широкую аудиторию с творчеством И. Ай­вазовского, А. Сурикова, О. Кипренского, С. Сарояна, В. Фа­ворского, К. Петрова-Водкина, Б. Ефимова, Е. Вучетича и многих других живописцев, графиков, скульпторов. В науч­но-популярной картине «Размышление о портрете» (реж. А. Усольцев) прослеживается история этого жанра изобра­зительного искусства, кратко 'рассказывается о прославлен­ных художниках-портретистах. Фильм «Окна настежь» (реж. Г. Ельницкая) — о новых архитектурных принципах в совет­ском градостроительстве.

Большую ценность для эстетического воспитания молоде­жи представляют ленты о творчестве композиторов и испол­нителей, о лучших музыкальных произведениях, о вырази­тельных средствах музыки. Кинофильмы не только воспиты­вают любовь к этому виду искусства, но и учат ориентиро­ваться в нем, пропагандируют музыкальные знания. В ка­честве примеров монографических киноочерков о музыкантах можно сослаться на картины «» (реж.

118

А. Цинеман), «» (реж. С. Райтбург); «Дмитрий Шостакович» (реж. А. Генделынтейн). С большим успехом прошел на экранах фильм «Семь нот в тишине» (реж. В. Аксенов), в увлекательной форме рассказавший о многообразии музыки, о различных ее жанрах. Каждые два года выпускаются полнометражные ленты, посвященные оче­редному международному конкурсу исполнителей имени . Как правило, они включают синхронно снятые выступления виолончелистов, скрипачей, пианистов, вокалистов и приближаются к третьей группе фильмов — ки-норепродукции.

Кинематограф с первых дней своего существования вы­ступает в двух ролях: создает самобытные произведения и служит средством популяризации других видов искусства. Кино может нам рассказать о балетном спектакле «Кармен», познакомить с дирижером, художником, режиссером-поста­новщиком, артистами, раскрыть их замысел, проинтервьюиро­вать зрителей. А может просто показать этот спектакль без каких-либо купюр, как это сделано в фильме «Балерина» (реж. В. Дербенев).

Современная техника — цветная пленка, широкий формат, стереофоническое звучание — позволяет почти полностью со­хранить впечатление о балете и великолепном мастерстве М. Плисецкой. Единственной потерей будет утрата ощущения, что видишь живых актеров, спектакль рождается на твоих глазах.

Фильмы третьей группы не содержат словесной искус­ствоведческой информации. Они репродуцируют художест­венное творчество, стараясь, насколько это возможно, не корректировать его. Создания различных видов искусства легко подразделяются на произведения-предметы и произве­дения-процессы. Последние представляют собой продолжа­ющуюся определенное время исполнительскую деятельность и связаны с движением — например, танец, драма, опера, пантомима, цирк. Они главным образом и фиксируются ки­нокамерой (вспомним: сам термин «кинематограф» означает «запись движения»). Но статичные произведения также соз­дают порой на экране сильное эстетическое впечатление. С Московским Кремлем как архитектурным памятником пред­почтительнее знакомиться в кино, чем по изображению на цветной открытке. Фильм выгодно подчеркивает красоту ве­личественного сооружения, сохраняя окружающую среду,

119

показывая древние стены и башни в неповторимом сочета­нии с потоком людей и транспорта в центре столицы, на фо­не трепещущей листвы деревьев, струящихся вод Москвы-реки и бегущих облаков.

Кино в данном случае выполняет вспомогательную функ­цию, служит способом консервации и тиражирования. Копия всегда уступает оригиналу, тем не менее значение лент этой группы для эстетического воспитания велико.

В 1940 г. было снято два фильма-концерта — «Концерт на экране» (реж. С. Тимошенко) и «Концерт-вальс» (реж. И. Трауберг, М. Дубсон). В первом участвовали И. Москвин, Н. Черкасов, Е. Мравинокий, С. Образцов, В. Давыдова, В. Хенкин, Н. Дудинская, В. Чабукиани, Л. Утесов, Э. Уте­сова, П. Березов, В. Юрьев, К. Джапаридзе и другие, во втором — И. Козловский, Д. Ойстрах, Д. Шостакович, А. Мелик-Пашаев, О. Лепешинская, М. Семенова, А. Мессерер, П. Гусев, Л. Черная. Одного перечня имен достаточно, чтобы понять, какое громадное эстетическое удовольствие испытывали зрители, многие из которых лишь благодаря ки­нематографу могли познакомиться с мастерством выдающих­ся представителей художественной культуры. Сегодня, три десятилетия спустя, ценность этих кадров лишь возросла. Игра пианиста, танец балерины, драматический спектакль, словно рисунок на песке, не могут сохраняться во времени. Кинокамера их фиксирует и делает достоянием всех последующих поколений.

Толчком бурного развития производства фильмов третьей группы послужило телевидение. Искусству голубых экранов требовалось большое количество «законсервированных» про­грамм, которые можно показывать в любое время. По зака­зу Центрального телевидения в 1951 г. впервые был снят на кинопленку спектакль Малого театра «Правда хорошо, а сча­стье лучше» (реж. С. Алексеев); 15 из 22 фильмов, выпу­щенных на экраны в следующем году, являлись фильмами-спектаклями, концертами, экранизациями пьес. Благодаря кинорепродукциям в любом месте необъятной территории Советского Союза можно познакомиться с постановками луч­ших театров страны.

В связи с массовым развитием телевизионного вещания и увеличением производственных возможностей киностудий резко возросла консервация произведений искусства с по­мощью кинопленки. В 1972 г. в творческом объединении

«Экран» шла работа над фильмами-спектаклями «Светит, да не греет» (реж. М. Царев), «Правда хорошо, а счастье луч­ше» (реж. Б. Бабочкин), «Мещане» (реж. Г. Товстоногов), снимались также гарьковские спектакли МХАТ «Враги» и «Последние», фильм-опера «Майская ночь» Н. Римското-Корсакова, фильмы-концерты с участием известных солистов балета и несколько эстрадных обозрений. Однако в канторы кинопроката новые картины третьей группы поступают те­перь очень редко. Они сосредоточены в основном в фильмохранилищах телевидения и, к сожалению, пока недоступны для демонстрации в вузовских аудиториях.

Эстетическая потребность не ограничивается восприятием художественного творчества, она побуждает молодежь при­нимать в нем участие. Одним из самых результативных средств приобщения молодого человека к миру прекрасного является самостоятельная его деятельность в области како­го-либо искусства, в том числе и кино. Многие студенты име­ют собственные киноаппараты, занимаются в любительских институтских киностудиях. Кинолюбительство стало в нашей стране массовым видом художественной самодеятельности…

Итак, кинематограф способен побуждать человека к вос­приятию эстетических ценностей, находить и беречь красоту в окружающей жизни и искусстве, предоставляет возмож­ность самому творить «по законам красоты». Фильмы помо­гают успешнее решать и частные вопросы художественного воспитания: облегчают встречу с произведениями других ви­дов искусства, знакомят с жизнью и творчеством их авто­ров и исполнителей; сообщают сведения по истории музыки, театра, живописи, архитектуры и общей теории эстетики.

… Даже выдаю­щееся произведение не даст ожидаемого воспитательного эф­фекта, если будет восприниматься слабо подготовленным чи­тателем, зрителем, слушателем. Молодой человек с неразви­тым художественным вкусом не сможет отличить истинное искусство от ремесленной поделки. Кино и эстетическое вос-

120

121

питание — союзники, поддерживающие друг друга. Фильмы оказывают громадное влияние на формирование нравствен­ного облика молодого человека, расширяют его представле­ние о мире прекрасного; эстетическое воспитание развивает культуру чувств кинозрителя, служит гарантией, что идей­ный замысел создателей кинопроизведения будет верно рас­шифрован и усвоен.

1 Несобранные литературно-критические статьи. М.,
1941, с. 305.

2

3

4 Власкин А, Нравственное воспитание
студентов // Воспитательная работа со студентами во внеучебное
время. Л., 1971, с. 22.

5

6 Тема еще не исчерпана // Искусство кино. I960.
№ 1, с. 72.

7 Путь к экрану // Баллада о солдате. М., 1967,
с 151.

8.

9

ю Душа труда // Искусство кино. 1971. № 5, с 67.

11 К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве. М., 1957, т. I, с. 171.

12

13 Очерки истории советского кино в 3 т. М., 1959, т. 2, с. 206.

ГЛАВА 5

ФОРМЫ ВНЕУЧЕБНОИ ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ С ПРИМЕНЕНИЕМ КИНО

Коллективный просмотр и обсуждение фильма. Кинолекто­рий. Тематический кинофестиваль и кинокалендарь знамена­тельных дат. Киноклуб как способ развития творческой са­модеятельности студентов.

В процессе формирования личности выдвигаются общие требования, не выполнив которые невозможно стать полно­ценным специалистом. Фильмы конкретизируют эти требо­вания, демонстрируя идеал человека-гражданина. В предыду­щих главах речь шла о роли кино в вос­питании в широком понимании слова. Но можно говорить о воспитании и в более узком смысле, имея в виду целенаправ­ленную деятельность педагогического коллектива вуза. Что­бы экранный положительный пример стал личным образцом для самоусовершенствования юношей и девушек, педагогу необходимо уметь реализовать возможности произведений кинематографа, ориентироваться в разнообразных формах использования аудиовизуальных Средств в воспита­тельной работе.

Фильм во время внеучебных мероприятий способен вы­полнять главную и факультативную функции. В первом слу­чае — это просмотр картины и ее обсуждение. Bo втором — кинолекция, киновечер. В свою очередь эти мероприятия мо­гут быть одноразовыми (один сеанс, одна кинолекция) и цик­личными, регулярно повторяющимися на протяжении опре-

123

деленного срока (кинофестиваль, кинолекторий). Наконец, - сами студенты по-разному относятся к кинематографу: они 1или выступают в роли пассивных потребителей, или ведут самостоятельную работу по пропаганде его достижений, объединившись в киноклубы, снимают любительские ленты. П(р осмотр и обсуждение фильма. Познако­миться с кинопроизведением можно в институтской аудито­рии, в обычном кинотеатре, по телевидению и в недалеком будущем — на экране видеомагнитофона. Условия просмот­ров отличаются своими особенностями, не имеющими прин­ципиального значения. Важны лишь правильный выбор филь­ма, комментарий и обсуждение.

Кинофильм способствует решению не одной, а несколь­ких воспитательных задач, которые сосредоточены в едином комплексе. И все же жанровые и тематические особенности ленты позволяют ее использовать с узко определенной целью. Например, приурочить просмотр к юбилейной дате… Распространенная педагогическая ошибка — демонстрация кинопроизведения в виде заключительной части праздничного заседания без специального вводного слова или последующего обсуждения. В результате кино как инстру­мент воспитания выпускается из-под контроля преподава­теля.

Научно-популярные фильмы во вступительной беседе не нуждаются. Художественные же ленты смогут принести больше пользы, если воспитатель или кто-нибудь из студен­тов их предварительно прокомментирует. Документальная картина «Обыкновенный фашизм» построена в форме бесе­ды; казалось бы, в ней все понятно. Тем не менее, режиссер М. Ромм вот как мечтал демонстрировать фильм по телеви­дению: «Я бы хотел перед началом картины поговорить со зрителем, как и почему я начал ее делать... Я бы прервал фильм в середине и оказал несколько слов в конце первой серии» 1.

Просмотр фильма в присутствии членов съемочной груп­пы — идеальный вариант. Он редко осуществим по вполне понятным причинам; но автор незримо присутствует в любом произведении киноискусства. Рассказывая о фильме, органи­заторы просмотра как бы выступают представителями созда­телей картины.

124

У древних римлян было в ходу изречение: «Pro capite lectores habent sua fata libelli», т. е. судьбы книг зависят от понимания людей, которые их читают. Поговорка распро­страняется и на фильмы. Лет двадцать назад картины раз­личались качеством и были схожи по принципам постановки, идентичны по выразительным средствам. Сегодня в нашем кино резкая поляризация стилей и методов. Одна из задач воспитателя — помочь молодежи ориентироваться в текущем кинорепертуаре, научить ценить произведения, которые за­служенно считаются гордостью художественной культуры.

В фильме «Бег иноходца», поставленном по повести Ч. Айтматова «Прощай, Гульсары!»» поднимаются важные для общества нравственные проблемы. Фильм получил высокую оценку в печати. Но, несмотря на все это, во время его демонстрации можно было наблюдать, как некоторые юноши и девушки уходили из зрительного зала. Их отпугнула непривычная, новаторская форма кинопо­вествования. Особенно удачными получились в фильме кинокадры, всеми цветами радуги. Крас­ки, не смешиваясь, двигаются на экране вместе с жеребен­ком: синий ультрамарин отдельно, алый краплак отдельно... Полдень, жеребенок пасется вместе с табуном. По бледно-зеленой траве между рас­сказывающие о времени, когда знаменитый иноходец был еще жеребенком. Он изображен стройными коричневыми лошадиными ногами прыгают белобокие сороки. Вдали — голубые горы. Раскраска реальная, но непривычная в кинозале. Новые и новые оттенки солнечного спектра несутся по экрану. Мы скачем на иноходце, дышим чистым горным воздухом, оча­рованы вольными просторами, проникнуты ощущением юности, счастья... Зрителей с неразвитым вкусом фильм взять в плен не смог. Они ушли не только потому, что им неин­тересно, — фильм резко отличается от привычного зрелища. Художественная сущность произведения по богатству содер­жания оказалась намного выше пропускной способности их восприятия.

Тот же «Бег иноходца» демонстрировался в так называемом «кинотеатре хорошего фильма», который организован Воронежским городским киноклубом. Перед началом сеан­са преподаватель университета рассказал, что картина — ре­жиссерский дебют С. Урусевского. Небывалая живописность кадров легко объяснима: по образованию: С. Урусевский -

125

художник, по профессии — оператор. Им сняты многие вы­дающиеся произведения: «Сельская учительница» (реж. М. Донской), «Сорок первый» (реж. Г. Чухрай), «Летят жу­равли», «Неотправленное письмо», «Я — Куба» (реж. М. Калатозов). Фильм «Бег иноходца» принадлежит к особо­му стилистическому направлению, которое называют по-раз­ному, чаще всего — «фотографическое кино». Его представи­тели считают, что все на экране — и чувства и мысли — необходимо показать. Первостепенное значение они придают фотографии, операторскому мастерству, а не другим средст­вам выражения, например монтажу, звуку.

Скачет Танабай, герой фильма, на могучем жеребце, опе­режая соперников. Вдруг застыло изображение. Танабай с ликующе поднятой шкурой барана и гигантский диск солн­ца, занявший половину экрана. Исчезли все краски, кроме золотой и пурпурной. Это пламенеет радость победителя. Мы верим, что перед нами — самый счастливый миг, мы видим мужественный восторг наездника.

Зрители поняли, что пейзаж, увиденный острым глазом ху­дожника, среда, которая окружает героев данного фильма,— не нейтральный фон. Это важнейшее драматургическое сред­ство, с помощью которого авторы раскрывают внутренний мир главного персонажа. Вступительная беседа доставила аудитории уровень информации, облегчающий просмотр фильма и восприятие его идейного замысла.

Перед началом сеанса можно сообщить некоторые филь-мографические сведения (познакомить кратко с творческой биографией авторов — сценариста, режиссера, оператора, ак­теров и т. д.), остановиться на художественных достоинствах фильма, истории его постановки, кратко рассказать об исто­рических и политических событиях, с которыми связана тема. Последнее особенно важно для просмотра многих зарубеж­ных лент.

На наших экранах демонстрировались английские филь­мы «Путь в высшее общество» (реж. Д. Клейтон), «Такова спортивная жизнь» (реж. Л. Андерсон), «Том Джонс» (реж. Т. Ричардсон), принадлежащие к одному направлению. Во вступительной беседе желательно прокомментировать это направление, связанное с творчеством так называемых «сердитых молодых людей».

Они выступали за неподдельную правду жизни, резко кри­тиковали идеалы, уклад и традиции «старой доброй Анг­лии». Герои их книг, пьес, кинофильмов — парни, которые

126

не могут или не хотят искать себе «места под солнцем» и оже­сточенно потрошат буржуазные идеалы, остро критикуют государственную систему, церковь, респек­табельных обывателей. В этих произведениях — протест бун­тующего одиночки, не знающего, что делать, во что верить. Сейчас «рассерженные» расслоились, наиболее сознательные из них начинают изображать острые социальные конфликты. Можно напомнить известные в нашей стране книги Аллана Силлитоу «Одиночество бегуна на длинные дистанции», «В субботу вечером, в воскресенье утром», «Ключ от двери». Небольшой искусствоведческий экскурс поможет правильно понять и оценить точку зрения авторов фильмов.

Идейный замысел кинопроизведения, степень доступности его образного строя определяют структуру и характер всту­пительной беседы. Не следует касаться конкретных сюжет­ных перипетий, чтобы не лишать аудиторию удовольствия непосредственных впечатлений и переживаний.

Обсуждение фильма обычно принимает разнообразные формы. Это может быть и короткая итоговая беседа, и ответы на вопросы, анкетирование и диспут, зрительская кон­ференция с участием членов съемочного коллектива и напи­сание рецензий на фильм, коллективное письмо авторам. Об­суждение может стать разговором не об одном, а о нескольких произведениях. Например, практикуются конференции по творчеству отдельных мастеров кино, тематические дискуссии типа «Кино и мы», «Смех на экране», «Нужны ли экраниза­ции?» и т. д. Во время разбора фильма после просмотра вполне уместен анализ его содержания и нравственного идеала.

Анкетирование позволяет определить уровень воспита­тельного воздействия кинематографа у широких кругов мо­лодежи. Так, анкета, распространенная Воронежским город­ским киноклубом совместно с лабораторией социологических исследований ВГУ, позволила изучить мнение нескольких тысяч студентов о фильмах, которые они видели в городском кинотеатре «Пролетарий». Среди вопросов анкеты имелись следующие: «1. Чем Вы руководствуетесь при выборе филь­ма для просмотра? (Рекламой, радиопередачей, телепереда­чей, рецензиями в печати, творчеством режиссера, актера, кинодраматурга, оператора, композитора, принадлежностью фильма к определенному жанру, рекомендацией знакомых, темой фильма. Подчеркнуть один из предложенных ответов или вписать свой). 2. Что привлекает Вас в кинотеатр «Про-

127

летарий? (Необычность репертуара, невозможность посмот­реть отдельные фильмы в других кинотеатрах, интерес к ис­тории кино, интерес к теории кино, возможность посмотреть хороший фильм — что еще?)Какой из фильмов, про­смотренных Вами в этом году, Вы считаете наилучшим?.. 8. Творчество какого режиссера, кинодраматурга, киноакте­ра, киноактрисы, оператора Вам больше всего нравится?.. 12. Чем Вы предпочитаете заниматься в свободное от учебы время? (Чтением, музыкой, живописью, настольными играми, рукоделием, домоводством, беседой с друзьями, спортом, ту­ризмом, наукой, техникой, художественной самодеятельно­стью, просмотром телепередач, кинолюбительством — чем еще?)».

Примером постановки вопросов в облегченной «игровой» форме может служить анкета «Размышляем немного о себе», составленная комиссией по работе с киноклубами Союза ки­нематографистов СССР совместно с НИИ общих проблем воспитания Академии педагогических наук СССР. В ней спрашивалось: «6. Какие фильмы Вы показали бы представи­телям чужих планет, чтобы они легче разобрались, что такое Земля, люди, наша страна? 7. Если бы в магазине «Подар­ки» продавались фильмы, практически не очень нужные, но красивые, изящные, радующие, как палехские шкатулки или мастерская резьба по кости и дереву, — то какой бы фильм Вы подарили своему другу? 8. Если бы фильм можно было заказать для просмотра дома, что бы Вы заказали в день своего рождения для себя и своих гостей?».

Педагог, анализирующий воспитательное воздействие ки­нематографа, вынужден иметь дело с эмоциями учащихся, их чувствами, настроениями, привычками, т. е. данными, ко­торые не остаются постоянными. Точность и надежность по­лучаемой в таком случае информации зависит от изобрета­тельности, проявленной при подготовке анкеты, от формули­ровки вопросов для обсуждения киноленты. Перед началом массового исследования практикуются предварительные ис­пытания анкеты. Часто самые простые фразы понимаются в контексте неправильно; вопрос, который преподавателю трактуется в одном смысле, может иметь иной смысл для от­вечающего студента. Поэтому целесообразно убедиться в од­нозначности вопросов.

Каждый из методов личного или группового опроса име­ет свои достоинства и недостатки. При его выборе приходит­ся учитывать многочисленные факторы: актуальность подня-

128

тых в произведении проблем, художественные достоинства фильма, заинтересованность аудитории, наличие свободного времени.

Широкий обмен мнениями поможет студентам с правиль­ных идейно-политических позиций осмыслить выводы из уви­денного на экране, взять их на вооружение. Обсуждение фильма позволит преподавателю ближе познакомиться со студентами нового курса, облегчит контроль за воспитатель­ным процессом, так как он сможет узнать, как восприняли юноши и девушки положительные примеры, реагировали на поднятые проблемы. В зависимости от социального опыта и багажа этических знаний аудитории можно предположить четыре варианта. Оптимальным будет тот, при котором по­ступки экранного персонажа послужат для студентов ориен­тиром упорной работы над собой с целью сознательного и искреннего самоусовершенствования. Программа воспитате­ля и его питомцев совпадет, в результате повысится эффек­тивность всего процесса целенаправленного формирования личности.

Может случиться и так, что положительный герой будет представляться недосягаемым идеалом. Студент полностью одобряет его цель и поступки, он хотел бы все делать так же, но не уверен в своих силах, не знает, с чего начать. Зада­ча педагога в таком случае — подсказать воспитаннику кон­кретные способы корректирования своей деятельности.

Третий случай — когда молодой человек стремится подра­жать лишь внешней стороне поведения любимого киногероя, не задумываясь над его нравственными целями. Идейный за­мысел произведения остался нераскрытым, и от преподава­теля требуется исправить положение, показать общественное значение результата деятельности героев фильма.

Наконец, экранный образец может оказаться нейтральным к сфере интересов студента, никак его не взволновать. Педа­гогу в таком случае необходимо выяснить, почему его воспи­танник остался равнодушным к благородным целям и по­ступкам: не понял по тем или иным причинам содержание фильма, или идеи картины вступили в противоречие с его внутренними убеждениями, просмотр выявил пробелы воспи­тательной работы.

Преподаватель без информации о педагогическом воздей­ствии фильма будет работать вслепую.

На II пленуме Правления Союза кинематографистов СССР, посвященном состоянию и задачам кинокритики

129

был поднят вопрос о том, что встречается упрощенное, поверхностное понимание тре­бований, с которыми зритель подходит к кинематографиче­ским образцам. По мнению Е. Загданского, человек стремит­ся к подражанию лишь до определенного возраста, потом старается не повторять кого-то, а проявлять свою личность, свою индивидуальность: «И все кинематографисты в своей работе должны рассчитывать не на подражание, а на повы­шение сознательности наших людей, на то, чтобы люди поня­ли, какие новые процессы происходят в обществе, какие но­вые социальные проблемы возникают, какие новые типы рож­даются».

Е. Сурков предостерег от примитивно-вульгаризаторского толкования слова «подражание»: «Разве можно отбросить тот факт, что Рахметова вспоминали как человека, который оказал огромное влияние на формирование духовного обли­ка людей? Главная проблема нашего искусства связана с не­обходимостью сформировать в самой жизни те черты, кото­рые представляют для зрителя сейчас значение, связанное с ответами на волнующие их вопросы»2.

Воспитательная роль кино не ограничивается демонстра­цией положительных образцов. Фильм может воздействовать и «от обратного», подвергая критике персонажей, чьи дейст­вия не совместимы с принятыми в нашей стране нормами по­ведения. Обсуждение поможет студентам вскрыть мотивы по­казанных на экране антиобщественных поступков, извлечь из просмотра предостерегающий урок. Разговор о только что увиденной картине облегчит юношам и девушкам раздумья над судьбой героев, не сразу обретающих свою цель в жизни.

Кинофестиваль, его подготовка и проведение требу­ют больше времени и сил, чем организация одноразового про­смотра. Соответственно возрастает и воспитательный эффект, так как воздействие произведений будет последовательным и стабильным. Фестиваль — это цикл фильмов, подобранных по какому-либо объединяющему их признаку. Критерии мо­гут быть самыми разнообразными.

Проведение кинофестивалей часто связано с праздничной или юбилейной датой.

130

….

По теме Великой Отечественной войны в типографии ВГУ была отпечатана афиша с расписанием просмотров, пригла­шения разосланы во все вузы города. Педагоги отобрали пять художественных фильмов, поставленных в разное вре­мя. Один из них — «Жди меня» (реж. А. Столпер) снят во время войны и служит подлинным историческим документом той грозной поры. Премьера же «Белорусского вокзала» со­стоялась на одном из фестивальных просмотров. Демонстри­ровались также «Дом, в котором я живу», «Солдаты», «Я ро­дом из детства».

Каждый день фестиваля был посвящен одному из военных лет. Перед фильмом преподаватели коротко рассказывали о ходе военных действий. Затем демонстрировались военная кинохроника из телефильма «Летопись полувека» и художественный фильм.

Учащиеся многих вузов, в том числе и студенты-иностран­цы подготовительного факультета университета, устраивали коллективные посещения фестивальных просмотров. Фильмы помогли молодежи ярче представить время, когда советский народ отстоял свою независимость, оказал неоценимую по­мощь в освобождении народов Европы.

Фестиваль способствовал воспитанию студенческой моло­дежи в духе советского патриотизма. Он прошел с большим успехом, заслужил похвальные отзывы областных газет, радио и телевидения.

131

….

Студенты с большим интересом смотрели кинокартины «Александр Невский» (реж. С. Эйзенштейн), «Суворов» (реж. В. Пудовкин), «Тени забытых предков» (реж. С. Па­раджанов) и другие исторические ленты прошлых лет.

…. Второй фестиваль включал картины «Павел Корчагин» (реж. А. Алов, В. Наумов), «Фро» (реж. Р. Эсадзе), «Зоя» (реж. Л. Арнштам), «Пере­кличка» (реж. Д. Храбровицкий), «Двое» (реж. М. Богин), «Мимо окон идут поезда» (реж. Э. Гаврилов, В. Кремнев), «Тренер» (реж Я. Базелян), «Влюбленные» (реж. Э. Ишмухамедов). Каждый вечер кроме художественных фильмов показывалась небольшая программа веселых мультиплика­ций. Студенческий кинотеатр, который посещала и сельская молодежь, завоевал такую популярность, что некоторые лен­ты приходилось демонстрировать по несколько раз.

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7