A Educação Moral e Espiritual nas Aulas de Arte

«Educação espiritual e moral nas aulas de arte»

Klimova E.N. - professora de Arte e Tecnologia, cidade de Stary Oskol, MBOU «SOSH nº 19 com aprofundamento no estudo de disciplinas específicas»

"Para educar uma pessoa a ser sensível e pensante, ela deve, antes de tudo, ser educada esteticamente."
Friedrich Schiller

Hoje, o mundo de nossas crianças é invadido por músicas muito altas e grosseiras, desenhos animados excessivamente coloridos e agressivos, videogames violentos, uma comunicação “mobile” excessivamente simplificada e livros infantis que carecem de sentimentos autênticos. Muitas vezes, as crianças “ficam presas” aos computadores, o que hoje é considerado moderno. Mas o que elas realmente ganham com isso? Por um lado, quando uma criança se torna íntima do computador, ela desenvolve rapidez de reação, aprende a escolher estratégias de comportamento e aprendizado.

Uma das causas da falta de espiritualidade na juventude é a falta de modelos de verdadeira arte elevada, que é chamada para educar a alma. São as disciplinas do ciclo estético que devem preencher essa lacuna.

Um dos princípios principais do programa «Arte e Trabalho Artístico» é o princípio «da vida para a arte e da arte para a vida». Esse princípio de constância da conexão entre arte e vida prevê o uso amplo da experiência de vida das crianças. A observação e a vivência da realidade ao redor, assim como a capacidade de entender os próprios sentimentos e o mundo interior, são condições importantes para o desenvolvimento espiritual da personalidade, ou seja, a formação na criança da capacidade de ver o mundo de forma independente, refletir sobre ele.

As tarefas mais importantes da educação espiritual e moral dos alunos são: ensinar as crianças a entender o belo e o sublime de um lado, o feio e o vil de outro; desenvolver nelas a capacidade de sentir, compreender corretamente e avaliar a beleza na realidade ao seu redor, na natureza, na vida social, no trabalho e na arte.

Quais são as possibilidades educativas da arte? A arte reflete o espírito da vida: a arte elevada reflete o espírito de uma vida inspirada, enquanto a arte baixa reflete o espírito de uma vida vulgar e cruel. A entonação da arte, sua principal característica, absorve de forma integral as energias atuantes na sociedade e cria a atmosfera de vida: energias de fé ou descrença e confusão, inspiração sagrada ou indiferença, vigor espiritual ou cinismo, grande esperança ou desânimo, amor ou endurecimento do coração.

Tudo o que foi dito é levado em conta nos padrões educacionais federais do II ciclo do ensino geral. O padrão apresenta os resultados do estudo da área do «Arte», que devem refletir:

1. A formação das bases da cultura artística dos alunos como parte de sua cultura espiritual geral, como um meio específico de conhecer a vida e organizar a comunicação; o desenvolvimento da visão estética e emocional-valorativa do mundo ao redor; o desenvolvimento da observação, da capacidade de empatia, da memória visual, do pensamento associativo, do gosto artístico e da imaginação criativa;

2. O desenvolvimento do pensamento visual-espacial como forma de conquista emocional-valorativa do mundo, autoexpressão e orientação no espaço artístico e moral da cultura;

3. A assimilação da cultura artística em toda a sua diversidade de formas, gêneros e estilos como expressão material de valores espirituais incorporados em formas espaciais (criação artística folclórica de diferentes povos, obras clássicas de arte nacional e internacional, arte contemporânea);

4. O desenvolvimento do respeito pela história da cultura de sua pátria, expressa na arquitetura, nas artes visuais, nas imagens nacionais do ambiente material e espacial, no entendimento da beleza humana e muito mais.

O objetivo da educação espiritual e moral é transformar os requisitos sociais necessários da sociedade em estímulos internos para a personalidade de cada criança. Tentemos resolver essa questão, utilizando os meios da direção artístico-estética.

Uma das tarefas atuais da educação estética é o desenvolvimento da capacidade das crianças de perceber o belo em si mesmas, nos outros e no mundo ao seu redor. O ser humano vive entre outras pessoas e é portador da cultura nacional e social da sociedade. Seus pontos de vista estéticos e julgamentos são indicadores de seu desenvolvimento espiritual e moral. A atividade artística, como parte integrante do processo de educação espiritual e estética, representa uma combinação de três tipos de atividades:

Percepção (consumo da arte);
Conhecimentos estéticos (história da arte);
Atividade artística.

A atividade estética conjunta contribui para a formação nos alunos da visão estética, emocional-valorativa do mundo ao seu redor, observação, memória visual, pensamento associativo, gosto artístico e imaginação criativa, relacionamentos positivos com os colegas, habilidade de cooperar, entender e valorizar a criação artística dos outros. Não é isso que é destacado nos valores fundamentais do desenvolvimento espiritual e moral, assim como no padrão educacional federal? No processo da atividade conjunta nas aulas de arte, os alunos adquirem e aprimoram a experiência de comunicação estética. Quanto mais aprimorada for a comunicação na aula, mais ativo será o processo de troca de representações sensoriais, conhecimentos e habilidades, e mais rica se torna a experiência emocional e intelectual de cada participante da comunicação. O mundo espiritual do aluno se torna mais rico.

As metodologias de ensino da disciplina «Arte» podem ser diversas, dependendo dos objetivos do professor. A tarefa direta do ensino é transmitir e consolidar o conhecimento. A "super tarefa" pode ser despertar o potencial espiritual da personalidade, graças ao qual os conhecimentos das normas morais se transformam em crenças. Isso exige do professor uma abordagem criativa e viva do assunto, fé na dignidade espiritual do ser humano e a necessidade de sua educação. Esse professor encontrará o caminho para o coração do aluno, mesmo que questões de moralidade, espiritualidade, pureza, consciência e castidade lhe sejam incomuns e estranhas. No fundo, todo ser humano busca a plenitude da vida espiritual e criativa, o amor verdadeiro e a felicidade.

Como fazer para que os esforços pedagógicos atinjam seu objetivo e levem ao desenvolvimento da personalidade? Os métodos tradicionais de educação moral dos alunos geralmente se baseiam na transmissão de uma experiência moral pronta. Os professores enfrentam o problema de enriquecer a experiência moral dos alunos, implementando tecnologias pedagógicas mais produtivas (abordagem sistêmica-ativista, abordagem voltada para a pessoa), que favoreçam a atualização da própria atividade dos alunos na solução de problemas comportamentais, éticos e estéticos na prática espiritual e moral. Foi o que tentei implementar, introduzindo várias formas de atividade coletiva nas aulas de arte.

A pessoa dá os primeiros passos em direção a uma percepção ambígua do mundo e das pessoas nele. A unidade, a harmonia de todas as esferas e criações – essa é a meta que a pessoa deve alcançar. E a arte pode ajudar na realização dessa meta, na preparação da jovem geração para o futuro estado espiritual.

Porque a singularidade da arte está em seu modo especial de explorar espiritualmente a realidade. Ela reflete todas as formas de atividade social, e, portanto, seu impacto na vida humana é ilimitado.

Literatura

1. Kolyakina V.I. Metodologia da organização de aulas de criação coletiva: planos e roteiros de aulas de arte [Texto] / V.I. Kolyakina.- Moscovo: Centro de Publicações Humanitárias VLADOS, 2002.- 176 páginas.

2. Nemenkiy B.M. Arte e Trabalho Artístico [Texto] / B.M. Nemenkiy. – Moscovo: Prosveshcheniye, 2010.- 140 páginas.

3. Padrão educacional federal para educação geral básica.

4. Medushevskiy V.A. Educação espiritual e moral com os meios da arte [Texto] / V.A. Medushевский.