Pytko Olga Nikolaevna
insegnante di educazione supplementare
MAOU "Scuola Media n. 19 - Corpo dei cadetti 'Victoria'",
direttore del gruppo di danza 'Victoria'

La danza popolare come uno degli aspetti nella formazione della personalità del bambino
L'arte, fin dai primi giorni della vita scolastica, serve come mezzo per formare la visione del mondo del bambino nel suo complesso, nella sua essenza estetica e morale, sviluppando il pensiero associativo e figurativo. Proprio nell'arte lo studente sviluppa le proprie capacità creative, acquisisce esperienza nell'attività creativa e forma la propria individualità.
Al giorno d'oggi, la questione della formazione del mondo spirituale dell'individuo è particolarmente urgente. Il processo creativo nei bambini suscita un desiderio particolare di agire in un ambiente sincero e spontaneo, in attività come il gioco, la sceneggiatura, il canto, ecc. Per natura, la creatività infantile è sintetica e spesso ha un carattere improvvisato. Essa offre la possibilità di valutare in modo molto più completo le caratteristiche individuali e di identificare tempestivamente le capacità nei bambini.

Teplov B. M. osserva che l'inizio precoce dell'attività creativa nei bambini è utile per lo sviluppo generale e corrisponde pienamente alle esigenze e alle possibilità del bambino [3,165]. A sette anni, i bambini sviluppano ampiamente la creatività indipendente: musicale, teatrale, letteraria. Questa stessa visione del significato dell'attività produttiva e del ruolo dell'immaginazione creativa e delle sue caratteristiche è condivisa da L.S. Vygotsky, A.A. Leontiev, A.V. Zaporozhets. K. Golovskaya dimostra nel suo studio che i bambini esprimono la creatività in attività a loro vicine come giochi musicali e coreografici, danze, canti [2,113].
Un grande ruolo educativo può essere svolto dall'insegnamento della danza popolare, che può insegnare ai bambini e ai giovani buone maniere, un comportamento cortese, l'arte del saluto, una camminata elegante, le regole di comportamento nella società. Qui è possibile sviluppare grazia e raffinatezza nei movimenti delle ragazze, dignità e una buona postura nei ragazzi. Bisogna dire che ancora molti dei nostri ragazzi camminano con passo incerto, gonfiando la pancia, con le gambe storte o curvate, il che porta alla formazione di una postura non funzionale. Queste abitudini rimangono per tutta la vita o, nel caso degli adulti, vengono corrette con molta difficoltà.
Come dimostra la pratica, spesso gli studenti preferiscono la danza popolare alla danza classica. Lo spiegano dicendo che grazie alle lezioni di danza popolare e scenica, c'è la possibilità di conoscere e apprezzare la cultura di diversi paesi e nazionalità. Questo avviene non solo attraverso lo studio delle caratteristiche delle danze e della musica di una determinata etnia, ma anche attraverso l'indossare i relativi costumi. Tutti questi elementi allenano in modo eccellente tre principali tipi di memoria (visiva, uditiva, motoria), che sono così importanti per lo sviluppo di un corpo sano nei bambini.
Nel processo di apprendimento della danza popolare e scenica, l'obiettivo degli studenti è quello di comprendere le emozioni e i pensieri che sorgono in loro durante l'interazione con l'opera di danza. In altre parole, comprendere il significato personale dell'opera.
Il garante della realizzazione di queste funzioni è l'insegnante di danza popolare e scenica, la cui attività crea ampi spazi per lo sviluppo artistico degli studenti, per la formazione della loro capacità di fare scelte artistiche e morali, di realizzare creativamente le conoscenze e i valori acquisiti.
Il grado di originalità della personalità dell'insegnante di danza popolare e scenica, la sua cultura generale, la visione del mondo, lo stile di attività, il livello di responsabilità, lo sviluppo del senso del dovere, in altre parole, "l'individualità dell'insegnante, i suoi interessi e passioni, gli aspetti motivazionali e valoriali della sua coscienza professionale e autocoscienza, sono la fonte di motivazione nell'educazione artistica degli studenti e la condizione personale per la realizzazione delle funzioni dell'educazione artistica".
L'educazione coreografica, nell'attuale situazione socio-culturale e nelle moderne condizioni di sviluppo della cultura, svolge la sua funzione principale a livello generale: l'introduzione degli studenti ai valori universali attraverso l'arte della danza. Oltre a questa funzione principale, essa ha funzioni specifiche: sviluppante, creativa, germanizzante, comunicativa e compensatoria.
La condizione principale per la realizzazione di questa funzione nel processo di apprendimento è la soluzione del principale problema della didattica artistica. Questo problema sta nel fatto che, nella pratica educativa, non solo a parole, si realizzerà un particolare tipo di conoscenza dell'opera d'arte – la conoscenza artistica, cioè vivere, provare emotivamente, assimilare le informazioni ricevute. Solo attraverso l'arte l'esperienza dell'umanità può passare nel nostro mondo emotivo. L'arte non convince, infetta con idee, fede e ideali. L'arte della danza non fornisce ricette per un comportamento corretto, ma apre la strada alla comprensione dell'esperienza di estasi e disprezzo, di amore e odio. Essa contribuisce alla formazione di un atteggiamento personale verso il mondo, dei criteri emotivo-valoriali della personalità.

Letteratura:

  1. Bogdanov, G.F. Lezione di danza popolare russa [Testo] / G.F. Bogdanov. – Mosca, 1995.

  2. Golovskaya K.V. La creatività musicale infantile come metodo educativo // Antologia della metodologia dell'educazione musicale / A cura di O.A. Apraksina. Mosca: Prosveshchenie, 1987.

  3. Teplov B.M. Problemi delle differenze individuali - Mosca: Nauka, 1961. - 535 pagine.