Pytko Olga Nikolaevna
pædagog for ekstraundervisning
MAOU "Mellem Skole Nr. 19 - Kadet-korpus 'Victoria'", leder af den koreografiske gruppe "Victoria"

Folketanz som en af aspekterne af børns personlighedsudvikling
Kunst fungerer fra de første skoledage som et middel til at danne barnets verdenssyn generelt, dets æstetiske og moralske væsen, og udvikler dets associative og billedlige tænkning. Det er netop i kunsten, at elever udvikler deres kreative evner, opnår erfaring med kreativ aktivitet og danner deres individualitet.

I vores tid er opgaven at danne den åndelige verden hos mennesker særligt akut. Børns kreative proces vækker et stærkt ønske hos dem om at handle i en oprigtig og afslappet atmosfære gennem aktiviteter som leg, iscenesættelse, sang osv. Børns kreativitet er i sin natur syntetisk og har ofte en improviseret karakter. Det giver mulighed for at bedømme individuelle træk og hurtigt identificere børns evner.
Teplov B. M. bemærker, at tidlig involvering af børn i kreative aktiviteter er gavnlig for deres generelle udvikling og opfylder barnets behov og muligheder [3,165]. Hos børn på syv år udvikles selvstændig kreativitet bredt: musikalsk, teatralsk og litterær. L.S. Vygotsky, A.A. Leontiev, A.V. Zaporozhets og K. Golovskaya understøtter også denne opfattelse af betydningen af produktiv aktivitet og den kreative fantasis rolle og egenskaber. K. Golovskaya beviser i sin undersøgelse, at børn udviser kreativitet i aktiviteter, der er nære dem, som musikalske og koreografiske lege, ringdanse, folkedans og sang [2,113].

En vigtig pædagogisk rolle kan spille undervisningen i folketanz, hvor man kan lære børn og unge god opførsel, høflighed, kunst at bukke, smuk gangart og sociale adfærdsregler. Her kan man udvikle pigerne elegance og ynde i bevægelserne og drengene statelighed og god kropsholdning. Mange af vores børn går stadig med dårlig holdning, bøjet ryg, krumrygget eller med mave ud, hvilket fører til en uhensigtsmæssig kropsholdning. Disse vaner forbliver ofte for livet eller er svære at korrigere i voksenalderen.
Som praksis viser, foretrækker eleverne ofte folketanz frem for klassisk dans. De forklarer det med, at de gennem folkedansens og scenetanzens lektioner får mulighed for at lære om og forstå kulturen fra forskellige lande og nationaliteter. Dette sker ikke kun ved at studere danse og musik fra bestemte folk, men også ved at prøve de passende kostumer. Alle disse elementer træner de tre hovedtyper af hukommelse (visuel, auditiv og motorisk), hvilket er vigtigt for udviklingen af et sundt børns organisme.
I den kunstneriske forståelse af folkedansens sceniske dans er elevernes opgave at forstå de følelser og tanker, der opstår hos dem under kommunikationen med danseværket. Med andre ord, at forstå den personlige betydning af værket.
Garantien for realiseringen af disse funktioner er læreren i folkedans, hvis aktivitet skaber et bredt felt for elevernes kunstneriske udvikling, for at forme deres evne til kunstnerisk og moralsk valg, til kreativ realisering af de tilegnede viden og værdier.
Lærerens originalitet, hans generelle kultur, hans verdenssyn, hans arbejdsstil, ansvarsniveau og udviklingen af hans følelse af pligt, det vil sige lærerens individualitet, hans interesser og hobbyer, motivations- og værdibaserede aspekter af hans professionelle bevidsthed og selvbevidsthed, bliver en motivationskilde i elevernes kunstneriske uddannelse og en personlig forudsætning for realiseringen af kunstnerisk uddannelsesfunktioner.
Koreografisk uddannelse i den moderne sociokulturelle situation, under de særlige forhold for kulturens udvikling, udfører på et generelt niveau sin hovedfunktion: at introducere eleverne til de universelle menneskelige værdier gennem dansekunsten. Ud over den primære funktion har den også specifikke funktioner: udviklende, kreativ, harmoniserende, kommunikativ og kompenserende.

Det vigtigste betingelse for realisering af denne funktion i undervisningen er at løse hovedproblemet i den kunstneriske didaktik. Det ligger i, at der på praktisk vis og ikke blot i ord vil blive gennemført en særlig form for erkendelse af det kunstneriske værk - den kunstneriske erkendelse, det vil sige at leve og opleve de følelser, som den modtagne information vækker. Kun gennem kunst kan menneskehedens erfaringer overgå til vores følelser. Kunst overbeviser ikke, den smitter med ideer, tro og idealer. Dansekunsten giver ikke opskrifter på korrekt adfærd, den åbner vejen til at forstå erfaringerne af glæde og foragt, kærlighed og had. Den hjælper med at forme en personlig holdning til verden og de følelsesmæssige-værdimæssige kriterier for personligheden.

Litteratur:

  1. Bogdanov, G.F. Lektion i russisk folkedans [Tekst] / G.F. Bogdanov. – Moskva, 1995.

  2. Golovskaya K. V. Børns musikalske kreativitet som opdragelsesmetode // Håndbog i musikpædagogik / Sammensat af O. A. Apraxina. Moskva: Prosveshchenie, 1987.

  3. Teplov B.M. Problemer med individuelle forskelle - Moskva: Nauka, 1961. - 535 s.

Hvad repræsenterer kritiske værdier i F-fordelingen, og hvordan tolkes de i statistisk hypotesetest?
Hvordan ORM og Micro ORM kan forbedre dataadgang og ydeevne i applikationer
Hvilke konsekvenser medfører den moderne seksuelle frigørelse i Vesten?
Hvad afslører naturens detaljer om dyrelivet?
Hvordan kan langtidstestning forbedre forståelsen af holdbarhed i fleksible rør med Kevlar-forstærkning?
Hvordan Ordindlejringer og Dybe Læringsmodeller Anvendes i Semantisk Forbindelse og Mønsteridentifikation i Naturligt Sprog
Retningslinjer for Kort Prosafortælling: Kristne, Historiske og Patriotiske Temaer
Arbejdsgangsprogram i kemi for elever i 10. klasse (profilniveau)
Fordelene ved grød for børn: En uundværlig del af en sund kost
Eksamensplan for udenlandske statsborgere (borgere fra Ukraine) på MBOU "Folkeskole nr. 19 med udvidet faglig undervisning"
Meddelelse om ændring af teksten i kvartalsrapporten