Департамент образования города Москвы
Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение
города Москвы
«Гимназия № 000 «Московская городская педагогическая гимназия-лаборатория»»
ДИПЛОМНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ
на тему:
Школы актерского мастерства: специфика и различия
Выполнил (а):
Руководитель
подпись___________________
Рецензент:
...
подпись___________________
Москва
2016/2017 уч. г.
Оглавление
1. Введение 3
2. Различные системы актерского мастерства 5
2.1. Система Константина Сергеевича Станиславского 5
2.1.1. Жизнь и творчество 5
2.1.2. Цели и задачи, преследуемые 6
2.1.3. Основные принципы системы 6
2.2. Система Михаила Александровича Чехова 9
2.2.1. Жизнь и творчество 9
2.2.2. Цели и задачи, преследуемые 9
2.2.3. Основные принципы системы 10
2.3. Система Всеволода Эмильевича Мейерхольда 12
2.3.1. Жизнь и творчество 12
2.3.2. Цели и задачи, преследуемые Мейерхольдом 12
2.3.3. Основные принципы системы Мейерхольда 13
2.4. Система Ли Страсберга 15
2.4.1. Жизнь и творчество Л. Страсберга 15
2.4.2. Цели и задачи, преследуемые Страсбергом 15
2.4.3. Основные принципы системы Ли Страсберга 16
3. Исследование. Мини-справочник 18
3.1. Подготовка к созданию справочника 18
3.1.1. Проведение опросов 18
3.1.2. Сбор и обработка информации 18
3.1.3. Определение формата справочника и создание его прототипа 19
3.2. Апробация справочника 19
3.2.1. Знакомство фокус-группы со справочником 19
3.2.2. Анализ результатов 20
4. ЗАКЛЮЧЕНИЕ 21
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 22
1. Введение
Актерское мастерство – это творческая деятельность, состоящая в создании образов, главным принципом которой является перевоплощение. Актер, исполняя определенную роль в спектакле, должен убедить зрителя, заставить его поверить в правдивость происходящего, ведь только так можно повлиять на зрителя. Однако сделать это не так просто, ведь общепринятых правил игры нет, а школ актерского мастерства огромное множество. Как же выбрать свою? Что действительно является верным? Как не потеряться в таком большом количестве советов и мнений по поводу актерского искусства?
Вопрос: "Как же все же работать над собой и над персонажем?" зародился тогда же, когда и зародился сам театр, то есть примерно в пятом веке до нашей эры. "Правила" игры на сцене менялись с веками, были совершенно разные версии и видения того, как должны существовать актеры на сцене, как им выстраивать свои образы и как лучше передать эти самые образы, донести всю сущность персонажа до зрителей. Например, в античном театре актер не играл ничего телом, он, облаченный в белый хитон и с маской на лице, декламировал текст, стоя перед огромным количеством зрителей. А такое направление, как символизм, требовало, наоборот, выразительной и красивой позы, иногда неких красивых, изящных движений. Но при этом слова произносились достаточно однотонно, без резких интонационных скачков, а голос должен был звучать необычно, "потусторонне", создавая для зрителя таинственную атмосферу незримого мира. В комедии дель арте прописанного текста вообще не было, только сценарий действий, так что актеры играли на импровизации целый день, что позволяло им чувствовать себя свободно на сцене. У них, как и у актеров античного театра, были маски, но теперь уже немного другие. «Маска выражала определенный социальный тип, с раз и навсегда установленными психологическими чертами, неизменным обликом и соответствующим диалектом. Выбрав однажды такую маску, актер не расставался с нею уже в течение всей своей сценической жизни» (Бояджиев. "От Софокла до Брехта за 40 театральных вечеров"). Да и сами актеры не только декламировали текст, но и использовали все возможности своего тела для игры на сцене. В театре же реализма важно было достоверно передавать эмоции, существующие в нашей реальной жизни.
Но какое бы направление мы ни взяли, какие бы каноны игры ни рассматривали, актеры в первую очередь работают над персонажем. «Какие качества особенно существенны для актера - в этом тоже нет расхождений. Качества эти: возбудимость, непосредственность, непроизвольность, способность "поверить" в воображаемое, как в действительно и реально существующее, способность и даже потребность почувствовать себя то одним, то другим человеком ("перевоплощение"), ощутить данные автором обстоятельства, как свои собственные. Вместе взятые эти способности и составляют специфическое актерское дарование» ( "Искусство жить на сцене"). Именно поэтому во все времена актеры задавались вопросом: "Как же лучше работать над персонажем? Как и какой образ нужно создать, чтобы на зрителя произвести желаемый эффект?"
В двадцатом веке общее, единое направление театра разъединилось на множество разных. Плоды этого процесса мы наблюдаем сейчас, в двадцать первом веке. Из-за отсутствия единства театра произошло увеличение количества разных стилей, жанров, театров, актерских школ и мыслей по поводу верного пути развития актерского искусства. А это, в свою очередь, сильно изменило понимание "театра" и "актерского мастерства". Сейчас на сценах больших и известных, а так же маленьких и камерных театров можно увидеть если и не все, то очень многие существовавшие ранее и придуманные позже направления. Смешалось все: театр модерна и античности, средневековый театр и комедия дель арте, театр абсурда и театр реализма, а "правит" всем этим постмодернизм, который неизменно присутствует почти в любой постановке двадцать первого века. В наше время профессия актера на слуху, она популярна и уважаема. Причем сейчас актеры играют не только на сцене, но и в кино. Киноиндустрия сейчас прогрессирует, это популярно и, конечно, привлекает ещё больше людей к этой профессии.
Почти каждый хоть раз в жизни задумывается о том, чтобы стать актером. Но, только начиная разбираться во всех нюансах актерского мастерства, легко сразу потеряться. Книг, тренингов, различных курсов, уроков, советов и мнений по поводу "правильной" актерской игры и "правильной" работы над персонажем – огромное множество. Вот почему вопрос об актерском мастерстве становится наиболее важным и актуальным. И вот почему я, не равнодушная к театру, захотела разобраться в этом вопросе, а также, разобравшись в нем сама, сделать так, чтобы другим гимназистам, кому интересен театр, и просто начинающим актерам было немного легче и не так страшно начинать жизнь в мире театра.
В ходе своего исследования я хочу разобраться в разных школах актерского мастерства, составленных такими великими деятелями театра, как Станиславский, Чехов, Мейерхольд, Страсберг... Они всю свою жизнь посвятили театру и работе над своими системами актерского мастерства. Теперь, изучая их труды, а так же труды людей, которые изучали эти системы, я сама попробую разобраться в системах актерского мастерства. Я возьму их основные правила, сравню школы актерского мастерства между собой и создам брошюру-справочник. Правил, которые были бы истинно верны, нет. Так что каждый актер сам должен найти для себя свой метод работы над персонажем. Чаще всего актер учится и пытается понять, как же правильно играть и выстраивать образ (персонажа), на протяжении всей своей карьеры. Так что моя цель – это не нахождение единственно верного варианта, а лишь создание помощи и предоставление информации в более простом виде для начинающих актеров и всех неравнодушных к театру.
2. Различные системы актерского мастерства
В мире существует множество различных систем актерского мастерства. Можно даже сказать, что каждый актер создает для себя особую, свою систему. Многие великие актеры и режиссеры посвятили всю свою жизнь тому, чтобы создать идеальную систему актерского мастерства. Однако общепринятой полностью правильной системы все ещё нет и, наверное, никогда не будет
Но как же тогда играть? Каким правилам следовать?
Сейчас в мире становится все более популярной киноиндустрия. И, конечно же, там тоже нужны актеры, и они тоже должны думать о том, как лучше воплотить их образ в жизнь.
Основные четыре системы актерского мастерства, которые известны актерам со всего мира, это: системы , М. Чехова, и Ли Страсберга. Я считаю, что для начинающего актера знание и понимание этих систем очень важно.
2.1. Система Константина Сергеевича Станиславского
2.1.1. Жизнь и творчество
родился в Москве 5 января 1863 года. Он с детства проявлял интерес к театру, выступая в домашнем театральном Алексеевском кружке.
Константин Станиславский становится одним из членов дирекции Московского отделения Русского музыкального общества и разрабатывает проект Московского общества искусства и литературы (МОИиЛ). В 1888 году состоялся первый спектакль МОИиЛ. Это дало толчок для его дальнейшей карьеры.
Станиславкий пробует себя в качестве режиссера, работая с пьесой "Плоды просвещения".
Уже спустя десять лет актерской и режиссерской работы Станиславский становится известным, достигая больших успехов в театре. Так, в 1898 году он вместе с Владимиром Немировичем-Данченко основывает труппу Художественного театра (МХТ). Работая с актерами, Станиславский начинает задумываться о создании системы преподавания актерского мастерства, начиная с 1900-х годов работу над ней. Уже в 1912 году начинает реформировать сценическое искусство, организовывая 1-ую Студию при МХТ и начиная работу с молодежью.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 |
