ОРГАНИЗАЦИЯ ВНЕКЛАССНОЙ РАБОТЫ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
учитель изобразительного искусства,
ГУ «Средняя школа № 22
отдела образования акимата г. Костаная», г. Костанай
Помимо занятий в классе в учебные часы, ᴨȇдагогу часто приходится проводить занятия с учениками вне класса и вне школы. Под внеклассной и внешкольной работой подразумеваются такие мероприятия: беседы, лекции и доклады с показом репродукций, диапозитивов и диафильмов, организация и руководство изокружками по рисунку и живописи, проведение экскурсий в музеи, на выставки и в мастерские художников, организация различных выставок, выездов на пленэрные зарисовки, оформление помещения к праздникам, организация вечеров-концертов, проведения факультативных занятий.
Внеклассная и внешкольная работа преследует в основном те же задачи и цели, что и учебные занятия, но она помогает решать эти задачи шире и глубже, с привлечением нового материала, в более серьезной форме, с опорой на активный интерес учащихся, на их творческую инициативу.
Руководящая роль ᴨȇдагога сохраняется и во внеклассных занятиях. Педагог следит за работой учащихся и их общим развитием, направляет эту работу. Как в классе, так и вне класса он проводит эстетическое воспитание средствами изобразительного искусства.
Внеклассная работа по изобразительному творчеству - это продолжение учебно-воспитательного процесса, начатого на уроке. Ее разнообразные формы и виды дополняют и углубляют знания учащихся, а также способствуют поддержанию устойчивого интереса к изучению предмета.
Основные цели внеклассной работы по предмету:
- помощь учащимся в определении устойчивых интересов к той или иной области науки, виду деятельности;
- выявление склонностей, способностей и дарований;
- расширение знаний и кругозора учащихся в ходе углубленного изучения программных вопросов, выходящих за рамки учебной программы, но доступных пониманию учащихся;
- осуществление трудового, нравственного и эстетического воспитания учащихся;
- развитие интереса к предмету, самостоятельности, творческой активности.
Основные задачи внеклассной работы:
1. Привитие интереса к изобразительной деятельности.
2. Развитие и усовершенствование навыков художественного творчества.
3. Развитие творческой активности, инициативы и самодеятельности учащихся.
4. Подготовка учащихся к практической деятельности.
5. Организация отдыха учащихся в сочетании с их эстетическим и нравственным воспитанием.
Внеклассная работа по изобразительному творчеству - это особая организуемая форма занятий с учащимися, обладающая сильным эмоциональным воздействием. Она развивает кругозор и воображение учащихся, стимулирует их к самообразованию, пополнению своих знаний, способствует развитию изобретательности и творчества. Эта работа очень разнообразна по видам и содержанию, носит оттенок занимательности, формирует интерес к предмету. Она требует тщательной организации. У учителя изобразительного искусства имеются большие возможности для возбуждения интереса к предмету, развития познавательной активности учащихся, осуществления трудового воспитания в процессе изучения предмета. При планировании и проведении индивидуальной внеклассной работы учителю необходимо учитывать некоторые аспекты: психологические особенности учащихся средних и старших классов, возможность рациональной организации учебно-воспитательного процесса, обеспечение индивидуального подхода к учащимся и др. Внеурочная работа объединяет учащихся в дружные коллективы, связанные общими интересами и увлечениями. Внеклассные занятия, в большей степени, чем урок, приспособлены для развития у учащихся самостоятельности в работе, творческой самостоятельности и изобретательности. Они позволяют глубже и конкретнее познакомить учащихся со многими вопросами художественного творчества, установить более тесную связь изучаемого теоретического материала с практикой его использования, привить и развить многие ценные практические навыки и умения. Внеурочные занятия имеют отличные от урока формы организации, методы и содержание. Для такой работы учитель изобразительного искусства должен быть вооружен соответствующими знаниями. Следует подчеркнуть, что не может быть успешной внеклассной работы без ее начала на уроке. Принцип единства урочной и внеурочной работы – важнейший принцип организации учебно-воспитательного процесса.
Формы внеклассной работы по изобразительному искусству
Кружок - наиболее распространенный вид внеклассной работы. Занятия изобразительным искусством в школьных кружках являются как бы продолжением классных занятий. Но кружковые занятия имеют свои особенности. Во-ᴨервых, это занятия для тех, кто серьезно интересуется изобразительным искусством и эти занятия являются для них в какой-то стеᴨȇни эстетической потребностью. Во-вторых, структура деятельности кружка отличается от классных уроков. На уроках учитель обязан изучать со школьниками определенные вопросы, предусмотренные школьной программой. Организация же работы кружка включает составление программы занятий с учетом склонностей и интересов учащихся разного возраста. Конечно, это не означает, что ᴨȇдагог должен давать детям лишь то, что они хотели бы получить. Здесь берутся во внимание и подготовленность по искусству каждого учащегося, и возможности кружка (обесᴨȇчение изобразительными материалами, наглядными пособиями и пр). Вот почему составляется несколько вариантов программ, предусматривающих различные установки и характер деятельности.
Изокружки могут быть самые различные: рисунка и живописи, лепки, декоративно-прикладного искусства, оформительского дела, линогравюры, керамики, юных искусствоведов, мозаики и т. д.
Интересным и содержательным видом учебно-воспитательной работы являются экскурсии. Они углубляют знания, полученные учащимися в часы классных занятий, расширяют их кругозор и активизируют самостоятельную работу над рисунками.
Экскурсии устраиваются с целью полнее раскрыть отдельную тему учебной программы, глубже ознакомить с видами изобразительного искусства, дать ясное представление о сᴨȇцифике творческой работы художника.
После экскурсии необходимо провести итоговую беседу, выяснить, как учащиеся восприняли все увиденное и услышанное. Если дети что-то неправильно поняли или не восприняли, следует разъяснить эти вопросы.
Внеклассные беседы проводятся в тех случаях, когда затронутая на уроках тема вызвала особый интерес учащихся, и они изъявили желание получить более глубокие знания по данному вопросу, а также в тех случаях, когда сложная тема не дает возможности в учебные часы полностью изложить интересный материал. Первый вид бесед организуется по инициативе школьников, второй - по инициативе ᴨȇдагога.
В средней общеобразовательной школе лекционный метод обычно применяется в старших классах. Но лекция по изобразительному искусству с показом репродукций и диапозитивов может быть использована и в среднем звене (четвертый - шестой классы). В этом случае лекция значительно отличается от обычных лекций высшей школы: она охватывает гораздо меньший круг вопросов, строится с учетом возраста и подготовленности учащихся, материал излагается в простой и занимательной форме и длится не все 45 минут, а с небольшими паузами, которые заполняются собеседованием.
В настоящее время появилась такая форма организации творческой деятельности детей как артстудия. Артстудия - комплексное игровое пространство, включающее в себя этюдкласс, выставочный зал, музыкальную гостиную и изостудию. Эта модель создана исходя из практического опыта и возможности использования помещений. Каждый из кабинетов выполняет определенную функцию и соответствует сᴨȇцифическим требованиям. Попадая на занятия в артстудию, ребенок словно погружается в творческую атмосферу, чувствуя себя свободно и раскрепощенно. Для детей это пространство является не просто игровым - они воспринимают его как отдельный мир.
Факультативные занятия в общеобразовательной школе введены для развития индивидуальных способностей учащихся старших классов, проявляющих повышенный интерес к тому или иному учебному предмету, для расширения и углубления знаний и навыков, которые они получили ранее на обязательных занятиях. Факультативные занятия дают возможность проявить самостоятельность как в овладении научно-теоретическим материалом, так и в практической творческой работе.
Программа "Бумажные фантазии" 6 класс
Программа построена с учетом особенностей познавательной деятельности детей с задержкой психического развития, среди которых - замедленный характер восприятия, нестойкость внимания, недостаточность всех видов памяти, словесно-логического мышления и речи.
Развитие ребенка в школьном возрасте имеет большое значение, поскольку закладываются основы мышления, произвольности, самостоятельности и свободы поведения. Эти достижения школьника являются результатом построенного обучения. Ребенок учится ставить и достигать разные цели. Он сам может выбрать, чем ему заняться, и при этом самостоятельно определяет тему, материалы, способы действий. Все это по сути дела составляет основу творчества и служит фундаментом дальнейшего развития ребенка, успешности его обучения в целом. Особое значение для развития этих основ имеют специфические виды деятельности - игра, рисование, лепка… и, конечно же, конструирование.
Бумажная пластика-это по сути дела художественное конструирование из бумаги, в котором новые художественные образы, конструкции, модели создаются из достаточно «послушного», пластичного и к тому же весьма доступного материала- бумаги.
Цель программы «Бумажные фантазии», как средство развития творческих способностей у детей в работе с бумагой:
· художественное образование и эстетическое воспитание,
· формирование и развитие индивидуальных способностей ребенка,
· развитие моторики рук, глазомера;
· углубление и обогащение его эмоциональной жизни.
Задачи программы «Бумажные фантазии»:
· знакомство с видами декоративно – прикладного искусства;
· получение навыков аппликации, оригами;
· освоение технических навыков работы с разными видами бумаги;
· обучение основам декоративно – прикладного творчества, формирование практических навыков работы в различных видах художественно-творческой деятельности (аппликация, оригами, коллаж и т. д.)
Новизна и отличительная особенность техники заключается в интеграции оригами, как ведущей техники, с другими видами бумагопластики. (квиллингом, конструированием, аппликацией, мозаикой, сминанием бумаги).
В процессе занятий сочетается групповая и индивидуальная работа. Образовательный процесс строится в соответствии с возрастными, психологическими возможностями и особенностями детей, что предлагает возможную необходимую коррекцию времени и режима занятий.
Включение в навыки художественного конструирования различных видов деятельности позволяет сказать, что навыки художественного конструирования интегративны, так как в них включены все типы навыков двигательные, познавательные, интеллектуальные, теоретические.
Заключение. Педагог, организуя художественно-творческую деятельность учащихся, создает оптимальные условия проживания ими трех творческих состояний: зрителя, художника, критика. Организуя учебно-воспитательную работу на уроке, ᴨȇдагог должен приложить максимум усилий, чтобы способствовать реализации в учебном процессе этих установок.
Выражая свою точку зрения на проблему организации внеклассной работы по изобразительному искусству, писал: формирование мировоззрения маленького человека и его художественно-эстетического видения должно проходить параллельно с овладением техникой изобразительного искусства
Итак, существует достаточно большое количество форм организации внеклассной работы по изобразительному искусству. Выбор формы зависит от конкретных задач, решаемых ᴨȇдагогом, и материально-технического оснащения учебного процесса.
«Развитие творческих способностей учащихся на уроках ИЗО»
учитель изобразительного искусства ГУ СШ № 8
Творчество, его формирование и развитие – одна из интереснейших и таинственных проблем, привлекающая внимание исследователей разных специальностей.
Творческая способность – способность человека находить особый взгляд на привычные и повседневные вещи - это то, что не сводится к знаниям, умениям и навыкам.
Формирование творческих качеств личности необходимо начинать с детского возраста. Раннее развитие способности к творчеству – залог будущих успехов.
У каждого ребёнка есть способности и таланты. Дети от природы любознательны и полны желания учиться. Все, что нужно для того, чтобы они могли проявить свои дарованья - это умное руководство со стороны взрослых.
Освоение учащимися элементарной грамоты изобразительного искусства в школе на уроках - залог того, что со временем они сумеют по достоинству оценить глубину содержания художественной программы, сложность изобразительно-выразительных средств. Именно благодаря практическому рисованию, развиваются качества необходимые творческой личности.
Активизировать творческую деятельность учащихся помогают современные технологии
Та же электронная презентация намного шире и эмоциональнее передает содержание темы и мотивирует школьника, например, к знакомству с творчеством художников.
На одном уроке можно использовать сразу несколько технологий. Одна и та же технология у разных исполнителей может каждый раз выглядеть по иному: здесь неизбежно присутствуют личностные компоненты мастера, особенности контингента учащихся, общего настроения и психологического климата в классе.
Большая часть моих воспитанников – учащиеся начальной школы. В организации работы с младшими школьниками большую роль отвожу приёмам игровой технологии, так как свободная деятельность детей в ходе игры располагает к более доступному восприятию учебной информации.
На занятиях по изучению жанров изобразительного искусства, при обсуждении выразительных художественных средств, при знакомстве с творчеством художников прибегаю к помощи «художника Мазуфелло», «всезнающего сэра Фломастера», «веселого Карандаша» и др. В игре «Проделки домовенка» даю задание срисовать рисунок, но образец переворачиваю «вверх ногами».
На уроке, когда происходит знакомство с оттенками цветов, и настроением цвета, использую игру «Цвет и чувство».
На доске пишу понятия: радость, счастье, печаль, грусть, озабоченность, испуг, зависть, удивление, таинственность и др. учащимся предлагается подобрать к каждому понятию свою гамму цветов.
В обучении юных художников профессиональной грамоте стараюсь сохранить их творческую индивидуальность, особое восприятие мира. Кроме того, очень важно, чтобы полученные в школе знания оказались полезными в будущей деятельности. Поэтому меня и заинтересовала технология проектов.
Моя методическая тема – «Развитие творческих способностей через метод проектов в урочной и во внеурочной деятельности»
Цель: Совершенствовать качество современного урока, повышать его эффективность, применяя современные методы обучения
Задачи:
- формировать у учащихся потребность в художественно – творческой деятельности, формирование у учащихся проективных умений
- развитие художественно – творческих способностей и склонностей учащихся, их фантазии, зрительно – образной памяти, эмоционально – эстетического отношения к предметам и явлениям действительности, формирование индивидуальности.
Учебно-творческий проект - это самостоятельно разработанный и изготовленный продукт от идеи до её воплощения, обладающий определенной новизной, выполненный под контролем учителя. Чем шире и разнообразнее круг материалов, используемых учащимися в работе, тем богаче приобретенный ими опыт.
В декоративно-прикладном искусстве это лепка, бумагопластика, декоративная роспись, аппликация, полуобъемные и объемные сувениры, батик - роспись по ткани, изготовление различных панно. Художественный характер скульптурного труда приучает детей мыслить и трудиться творчески, занятия лепкой развивают чувство материала и пластичность формы, совершенствуют глазомер и тренируют способность к тонкой ручной работе. Стимулом для творчества как раз и является конечный результат.
Дается несколько тем, затем вместе с учащимися обсуждаются какие должны быть этапы в работе. Создание любого проекта немыслима без творчества - это всегда принятие нового, неповторимого решения. Изучая виды искусства в ходе проектной деятельности, учащиеся соединяют знания технических приемов с художественной фантазией, присущей только детскому воображению. Часто их проектные работы становятся частью оформления помещений в школе, таким образом приобретается живой общественный смысл.
Мною разработаны программы по прикладному искусству «Город мастеров» и «Пластика»
Эти программы включают в себя работы с различным материалом и проектной деятельностью охвачены различные виды декоративно-прикладного искусства.
Замечено, что декоративно - прикладное искусство обогащает творческие стремления школьников преобразовывать мир, развивает в детях нестандартность мышления, свободу, раскрепощенность, индивидуальность, умение всматриваться и наблюдать, а также видеть в реальных предметах декоративно-прикладного искусства новизну и элементы сказочности. В процессе создания предметов декоративно-прикладного искусства у детей закрепляются знания эталонов формы и цвета, формируются четкие и достаточно полные представления о предметах декоративно-прикладного искусства в жизни.
Рассматриваем образцы народных умельцев Казахстана (керамика Капчагая), России(народные промыслы), Украины( вышивка), Узбекистана( керамика)
Учащиеся узнают о самобытности, своеобразии декоративного искусства (типичность мотивов, цветовое и композиционное решение); о связи содержания орнамента с окружающей природой; связи искусства с бытом и жизнью народов. Также дети учатся умению составлять узоры на различные мотивы,
Включение ученика в разные виды художественной деятельности - одно из главных условий полноценного эстетического воспитания ребенка и развития его художественно-творческих способностей.
Главной задачей педагога является умение заинтересовать детей, развивать в них творческую активность, не навязывая собственных мнений и вкусов. Педагог должен пробудить в ребенке веру в его творческие способности, индивидуальность, а разнообразие форм проведения уроков, дают значимые результаты.
План проведения мастер-класса: «Живопись натюрморта гуашью с применением черного контура».
Преподаватель:
Тема урока: «Живопись натюрморта гуашью с применением черного контура».
Цель урока: Обучение выполнению работы в технике гуашь с применением черного контура;
Тип и вид урока: Беседа, практическая работа.
Оборудование и материалы: Картон А3, гуашь, тряпочка, баночка с водой, кисти щетина плоская, карандаш, наглядности.
Ход урока:
I. Организационный момент.
II. Объяснение темы.
Изобразив натюрморт карандашом и, обведя изображение черным цветом, переходим к его красочному исполнению.
Первый этап. Создаем верную цветовую настроенность. Черный контур оставляем там, где необходим контраст между предметом и фоном или другим предметом, и перекрываем его цветом полностью или частично, где контраста нет.
1. Вначале в картине прокладываются небольшие красочные пятна, передающие основной цвет каждого из предметов, цвет драпировок, то есть тканей, натюрморта.
2. Начинается живописное исполнение картины с первого плана, с самого яркого предмета, который является цветовым центром всей композиции картины; постарайтесь на последнем этапе поподробнее прорисовать его.
3. Блики в первых этапах работы цветом должны оставаться не прокрашенными.
4. После прокладки самого яркого предмета первого плана пишите следующий за ним предмет, являющийся для него фоном. В цветовом отношении пишите окружение предмета первого плана таким, каким оно вам кажется, методом сравнения.
Второй этап. Уточняются основные тональные и цветовые отношения, выявляется форма предметов.
Этот этап работы над натюрмортом является наиболее продолжительным. Серьезное внимание в работе следует уделить установлению взаимного влияния цвета предметов друг на друга в зависимости от освещения. Нужно подвергнуть глубокому анализу цвет рефлексов и теней, которые должны быть противоположны холодному свету, т. е. должны быть в целом теплыми (при естественном освещении).
1. Запомните, по сравнению с рисунком в живописи цветовому характеру света, падающего на предметы, противоположен цветовой тон тени этого предмета:
• если освещение естественное (из окна, на улице – без солнца),то свет на предметах будет холодный, а тени теплые,
• если освещение искусственное (лампа, костер), то свет на предметах будет теплый, а тени холодные.
2. Необходимо усвоить, что тени предметов цветные. Другими словами, это цветовые тона, которые зависят от цвета и характера поверхности самого предмета, от цвета соседних предметов, рефлексирующих поверхностей и в значительной степени от характера освещения.
Третий этап заключительный. Синтез – подведение итогов над работой.
Этот этап направлен на окончательный анализ цветовых и тональных отношений, на приведение всего рисунка к целостному единству, которое во многом зависит от передачи освещенности на рисунке.
- В ходе работы по уточнению формы изображаемых предметов возникает много вопросов такого порядка, какие места целесообразнее оставить, какое место дополнить и каким именно цветом или его оттенками. Чтобы предмет получил желаемую светосилу, цветовой оттенок, нужно уточнить и даже изменить цветовой тон соседних предметов или утолщать черный контур. Это нужно делать осторожно, чтобы вместе с вновь полученными цветовыми пятнами они создавали правильную передачу цветовых отношений натуры.
- Работа на завершающем этапе ведется в основном в основном небольшими мазками. На предметах переднего плана мазки должны быть в более определенных контурах и красках - черный контур звучит в полную силу. Контуры дольних предметов как бы сливаются с фоном - черный контур почти не виден. В результате появиться воздушность и прозрачность удаленных предметов.
3. Практическая работа.
4. Подведение итогов урока.
Мастер класс
Тема «Этюды деревьев на сырой и мятой бумаге»
Преподавателя
1. Общие сведения:
Присутствует 15 учащихся, обучающихся в ДХШ. Выбранная тема на мастер класс «Этюды деревьев на сырой и мятой бумаге» ведут занятие учащиеся Калимова Камила и Бекмурзиева Танзила. Выбранная тема расширит знания в технике акварели. Для освоения материала в технике на сырой и мятой бумаге предпочтительно обладать знаниями и умениями по приемам живописи акварельными красками.
Ожидаемые результаты:
- учащийся расширит знания технике акварели и приемы акварели.
- учащийся будет уметь создавать этюды в технике по сырой и мятой бумаге.
Оборудование учебного занятия: наглядные пособия, бумага, акварельные краски, кисти, вода
2.Тема учебного занятия:
Тема «Этюды деревьев на сырой и мятой бумаге»
3. Обоснованием цели занятия являются:
Цель:
1. Учащиеся должны самостоятельно составить учебный процесс
2. Наглядно показать прием этюда по сырой и мятой бумаге
Задачи:
1. Выявления наиболее характерных индивидуальных качеств натуры.
2. Характеристика формы, цветовой окраски, освящения, колористического состояния.
3. Композиционное решение формата.
4. Научится работать, акварелью пользуясь техникой по сырой и мятой бумаге
4. План урока:
1. Организационная часть – 2-3 мин.
2. Сообщения новый занятий – 8-10 мин.
3. Практическая работа учащихся – 25-30 мин.
4. Сообщение задания на дом – 3-5 мин.
5. Завершения урока – 2-3 мин.
5. Ход урока:
1.Установить должную дисциплину в классе. отменить отсутствующих. сообщить цели и задачи нового занятия.
2.Изложения учебного материала.
Прежде всего, обратить внимания учащихся на характер и особенность техники по мятой сырой бумаге. Тут же объяснить строения дерева и цветовое решения упражнения по сырой мятой бумаге.
Смачивает бумагу с обеих сторон, что бы бумага стала мягкой и подвижной. Затем мнем бумагу и сворачиваем в клубочек. Осторожно разворачиваем, чтобы, чтобы не повредить структуру бумаги и разглаживаем на поверхности стола.
Составляем колера осенней палитры. Осеннюю палитру составляют краски с теплым тоном. Очень эффектно выглядят композиции на контрастах: синего и оранжевого, желтого и фиолетового, красного и желтого. Наносим задуманную учащимся палитру цветов на мокрую бумагу. Особое значение для достижения выразительности приобретает цветовой и тоновой контраст. Выбираем для графического изображения дерево контрастный фон.
Язык графики и главное его выразительное средство – линия, штрих, контур, пятно, тон. Добиться выразительности рисунка можно при использовании только черного цвета. Однако это не исключает применять в графике цвета.
Художественно – выразительные достоинства заключаются в его лаконизме, емкости образов, концентрации и строгом отборе графических средств. Некоторая недосказанность, условное обозначения предмета, как бы намек на него, составляют особую ценность графического изображения.
Наносим графический рисунок дерева на сырую и мятую бумагу. Живописный и графический эффект мятой бумаге подчеркнет декоративность графики.
Даем рисунку подсохнуть и поглаживаем горячим утюгом.
Самостоятельные работы учащихся:
1. Нанесение фона на формат влажной бумаги;
2. Нанесение графичного рисунка дерева;
3. Детализация форм, фактуры деревьев;
4. Просушивание и проглаживание работ
Подведение итогов Оценка работ производится в форме их коллективного просмотра с обсуждением достоинств и недостатков.
6.Тип учебного занятия:
- Мастер класс
- Учащиеся проводят урок самостоятельно
7. Структура учебного занятия:
- организация рабочего места;
- сообщение темы, цели и задачи занятия;
- сообщение учебного материала;
- практическая часть;
- итог занятия.
8. Методы обучения:
- словесный;
- наглядный;
- метод эмоционального воздействия.
9. Основные критерии оценки достигнутых результатов:
- умение учащихся преподнести теоретический и практический материал;
- умение показать наглядно одного из приемов живописи по сырой и мятой бумаге;
Оценка работ производится в форме их коллективного просмотра с обсуждением достоинств и недостатков.
Список рекомендуемой литературы.
1. Иогансон художникам о живописи. М., Академия Художеств СССР. 1959г.
2. Искусство батика. Е. Борисова. М.., АСТ 2000г.
3. Грейнер основы композиции промышленных изделий. – Л., 1970г.
4. Сомов в технике. – М., 1972г.
План
Проведения городского мастер – класса учителей ИЗО
Дата провидения: 03 ноября 2014года.
Тема: Приемы работы графики (рисунок без нанесения контура).
Цели: Ознакомление с приемами техники графика.
Задачи:
1. Образовательная. Познакомить с приемами рисования углем без нанесения контура;
2. Развивающая. Формирование творческого мышления;
3. Воспитательная. Воспитание профессиональных качеств;
Тип занятия: мастер класс
Вид занятия: беседа, практическая работа.
Методы обучения: Словесный, наглядный, самостоятельная работа.
Межпредметная связь: трудовое обучение.
Оборудование: бумага, уголь, растушовка.
Наглядные материалы: таблица с последовательность работы углем;
Материалы для работы: бумага формат А-4, уголь;
Ожидаемый результат:
1. Получение знаний о приемах работы мягким материалом.
2. Приобщение к работе мягким материалом.
3. Воспитания настойчивости и любви к этому виду искусству.
Ход занятий:
1. Организационный момент (5 мин);
2. Обьяснение нового материала (10мин):
3. Практическая работа(40 мин) ;
4. Рефлексия. Подведение итогов занятия(5 мин)
Ход занятия
1.Организационный момент: Приветствие. Психологический настрой.
2. Сообщения темы, цели и задач занятия.
3. Обьяснение нового материала:
а) Техника рисунка углем без нанесения контура, высоко ценилась старинными мастерами, ею широко пользуются и современные художники. Набросок углем без особого труда стирается тряпкой. Окончательный рисунок необходимо закрепить на бумаге. Работа с углем требует сноровки и умения правильно сочетать светлые и темные участки, иначе можно так «перечернить» работу, что это приведет к плачевным результатам.
б) Показать выставки работ учащихся выполненных различными приемами углем.
в) Беседа о последовательности выполнения работы углем без нанесения контура.
4.Практическая работа:
а) Беседа о последовательности работы углем без нанесения контура.
б) Наглядный показ последовательности выполнения углем без нанесения контура.
в) Самостоятельное выполнения работ углем.
5.Итог занятия:
а) Краткая презентация работ.
б) Просмотр и анализ работ участников мастер-класса совместно с преподавателем.
в) Обратная связь (рефлексия).
· Что нового узнали на занятии.
· Какие навыки приобрели
г) Обсуждения вопросов, возникших в процесс занятия.
