L'éducation spirituelle et morale dans les cours d'arts plastiques

«L'éducation spirituelle et morale dans les cours d'arts plastiques»
Klimova E.N. – enseignante en arts plastiques et en technologie, ville de Stary Oskol, École secondaire n°19 à enseignement approfondi de certaines disciplines

«Pour éduquer un être sensible et pensant, il faut avant tout l’éduquer esthétiquement.»
Friedrich Schiller

Aujourd’hui, le monde de nos enfants est envahi par des chansons trop bruyantes et vulgaires, des dessins animés trop criards et agressifs, des jeux vidéo trop violents, une communication « mobile » simplifiée, et des livres pour enfants dénués de sentiments authentiques. Les enfants passent souvent trop de temps devant les écrans, ce qui est aujourd’hui perçu comme « moderne ». Mais qu’en retirent-ils ? Certes, une familiarité avec l’outil informatique peut développer leur rapidité de réaction et les aider à choisir une stratégie d’action ou d’apprentissage.
L’une des causes du manque de spiritualité chez les jeunes réside dans l’absence de modèles d’un véritable art noble, qui est censé élever l’âme. Ce sont précisément les disciplines du cycle esthétique qui doivent combler cette lacune.
Étonnamment, même les jeunes enfants arrivent à l’école avec des clichés artistiques : des nuages bleus sur un ciel blanc, une terre blanche avec une route noire dessinée dessus, etc. Pour qu’ils puissent voir le monde dans toute sa splendeur et sa richesse de couleurs, il est nécessaire de développer chez les élèves des qualités spirituelles et morales, ainsi que des compétences spécifiques, disciplinaires et intellectuelles générales ; analyser l’état de leur âme et du monde environnant, choisir consciemment les moyens de les représenter, prévoir l’image artistique créée, c’est-à-dire le résultat de leur activité, et l’évaluer.
Il faut ainsi développer chez les élèves des compétences leur permettant d’organiser une activité autonome, afin qu’ils puissent embellir leur vie et distinguer l’authentique de la contrefaçon.
L’un des principes fondamentaux du programme « Arts plastiques et travaux artistiques » est le principe « de la vie à travers l’art et vers la vie ». Ce principe de lien constant entre l’art et la vie implique une large utilisation de l’expérience vécue par les enfants. L’observation et le ressenti de la réalité environnante, ainsi que la capacité à prendre conscience de ses propres émotions, de son monde intérieur, sont des conditions essentielles au développement spirituel de la personnalité – autrement dit, à la formation chez l’enfant d’une vision autonome du monde et d’une réflexion personnelle.

Quelles sont les possibilités éducatives de l’art ? L’art capture l’esprit de la vie : le grand art – l’esprit de la vie inspirée, l’art médiocre – l’esprit d’une vie vulgaire et méchante. L’intonation de l’art, sa qualité spécifique principale, absorbe intégralement les énergies à l’œuvre dans la société et qui forment l’atmosphère de la vie : énergies de foi ou d’incrédulité et de confusion, d’inspiration sacrée ou d’indifférence, de vigueur spirituelle ou de cynisme, de grande espérance ou de désespoir, d’amour ou d’endurcissement du cœur.

Le développement spirituel et moral des élèves est une tâche prioritaire du système éducatif moderne et constitue un élément important de la mission sociale de l’école. Dans cet article, je souhaite aborder la question du développement spirituel et moral à travers différentes formes et méthodes de l’approche artistique. L’éducation joue un rôle clé dans la consolidation spirituelle et morale de la société russe. L’école est le seul institut social par lequel passent tous les citoyens de Russie. Les valeurs de la personnalité sont, bien entendu, formées en premier lieu dans la famille. Mais c’est dans le cadre scolaire que le développement spirituel et moral, ainsi que l’éducation esthétique de la personnalité, sont le plus systématiquement, profondément et durablement mis en œuvre.

Tout cela est pris en compte dans les normes éducatives fédérales d’enseignement général de deuxième génération. Ces normes définissent les résultats attendus dans le domaine de l’enseignement artistique, qui doivent refléter :

1. la formation des bases de la culture artistique des élèves en tant que partie intégrante de leur culture spirituelle générale, comme un mode particulier de connaissance de la vie et un moyen d’organisation de la communication ; le développement d’une vision esthétique et émotionnelle du monde ; le développement de l’observation, de la capacité d’empathie, de la mémoire visuelle, de la pensée associative, du goût artistique et de l’imagination créative ;

2. le développement de la pensée visuo-spatiale comme forme d’appropriation émotionnelle et valorisante du monde, d’expression de soi et d’orientation dans l’espace culturel artistique et moral ;

3. l’appropriation de la culture artistique dans toute sa diversité de formes, de genres et de styles comme expression matérielle de valeurs spirituelles incarnées dans des formes spatiales (création artistique folklorique des différents peuples, œuvres classiques de l’art national et étranger, art contemporain) ;

4. l’éducation au respect de l’histoire culturelle de sa patrie, exprimée dans l’architecture, les arts plastiques, les représentations nationales de l’environnement matériel et spatial, la compréhension de la beauté de l’homme, et bien plus encore.

Le but de l’éducation spirituelle et morale est de transformer les exigences sociales essentielles en motivations intérieures pour chaque enfant. Essayons de résoudre cette tâche en utilisant les moyens de l’éducation artistique et esthétique.

• La perception (consommation de l’art) ;

• Les connaissances esthétiques (histoire et théorie de l’art) ;

• L’activité artistique.

L’activité esthétique collective favorise chez les élèves une vision émotionnelle et esthétique du monde, l’observation, la mémoire visuelle, la pensée associative, le goût artistique et l’imagination créative, des relations positives avec les pairs, la capacité à coopérer, à comprendre et à apprécier la création artistique des autres. N’est-ce pas là ce qui est mis en valeur dans les principes fondamentaux du développement spirituel et moral, ainsi que dans les normes éducatives fédérales ?
Dans le cadre des cours d’arts plastiques, les élèves acquièrent et perfectionnent une expérience de communication esthétique. Plus cette communication est développée, plus le processus d’échange d’expériences sensibles, de connaissances et de compétences est actif, plus l’élève enrichit son expérience émotionnelle et intellectuelle. Ainsi s’enrichit aussi son monde spirituel.

Pendant les cours, les élèves observent des reproductions d’œuvres artistiques, identifiant les couleurs composant le ciel, la terre, les arbres, les objets, telles que rendues par les maîtres. Ils apprennent à analyser les œuvres d’art célèbres – à quel point ces artistes parviennent à représenter l’immensité du ciel lumineux et ensoleillé, du zénith jusqu’à l’horizon ! Et de près, cet espace est composé de touches : vert-bleu, rose-bleu, bleu-violet. Il n’existe pas, à proprement parler, une couleur « ciel pur » dans la palette.
On y observe une multitude de procédés artistiques inattendus et variés, qui permettent à l’artiste de transmettre sa vision du monde et d’exprimer son individualité.

Les méthodes d’enseignement des arts plastiques peuvent varier en fonction des objectifs définis par l’enseignant. L’objectif direct est la transmission et la consolidation des connaissances. Mais l’« objectif supérieur » pourrait être l’éveil du potentiel spirituel de l’élève, qui transforme les normes morales apprises en convictions profondes. Cela requiert de l’enseignant une approche vivante, créative, une foi dans la dignité spirituelle de l’homme et la nécessité de son éducation.

Les élèves aiment beaucoup travailler en groupe. Ce type de créativité développe de nombreuses valeurs humaines universelles – c’est cela, le développement spirituel et moral des élèves. Certains révèlent des