La educación espiritual y moral en las clases de arte

«Educación moral y espiritual en las lecciones de arte»
Klimova E.N. - profesora de Arte y Tecnología, ciudad de Stary Oskol, MBOU "Escuela Secundaria Nº 19 con estudios profundizados de asignaturas específicas"

"Para educar a una persona sensible y pensante, primero hay que educarla estéticamente"
Friedrich Schiller

Hoy, en el mundo de nuestros niños han irrumpido canciones demasiado ruidosas y groseras, dibujos animados excesivamente brillantes y agresivos, videojuegos violentos, la comunicación "móvil" demasiado simplificada y libros infantiles carentes de sentimientos genuinos. Los niños a veces "se quedan pegados" frente a los ordenadores, lo que ahora se considera moderno. Pero, ¿qué obtienen de ello? Por un lado, cuando un niño está familiarizado con el ordenador, desarrolla rapidez en sus reacciones, aprende a elegir una estrategia de comportamiento y de aprendizaje.

Una de las razones de la falta de espiritualidad en la juventud radica en la falta de ejemplos de arte verdadero y elevado, el cual está destinado a educar el alma. Son precisamente las materias estéticas las que deben llenar este vacío.

Uno de los principios fundamentales del programa "Arte y trabajo artístico" es el principio "de la vida a través del arte, hacia la vida". Este principio de permanencia de la conexión entre el arte y la vida implica una amplia participación de la experiencia de vida de los niños. La observación y vivencia de la realidad circundante, así como la capacidad de comprender sus propios sentimientos, su mundo interior, son condiciones importantes para el desarrollo espiritual de la personalidad, es decir, para formar en el niño la capacidad de ver el mundo de forma autónoma, reflexionar sobre él.

Las tareas más importantes de la educación espiritual y moral de los escolares son: enseñar a los niños a entender lo hermoso y lo sublime por un lado, lo feo y lo bajo por el otro; desarrollar en ellos la capacidad de sentir, comprender correctamente y evaluar la belleza en la realidad circundante, en la naturaleza, en la vida pública, en el trabajo y en el arte.

¿Qué posibilidades educativas tiene el arte? El arte refleja el espíritu de la vida: el arte elevado refleja el espíritu de una vida inspirada, el arte bajo refleja el espíritu de una vida vulgar y malintencionada. La entonación del arte, su principal propiedad específica, absorbe de manera integral las energías que actúan en la sociedad y que crean la atmósfera de la vida: energías de fe o de incredulidad y confusión, inspiración divina o indiferencia, vitalidad espiritual o cinismo, grandes esperanzas o desesperación, amor o endurecimiento del corazón.

Todo lo dicho se tiene en cuenta en los estándares educativos federales de la educación general de segunda generación. El estándar establece los resultados del estudio del área "Arte", los cuales deben reflejar:

1. La formación de los fundamentos de la cultura artística de los estudiantes como parte de su cultura espiritual general, como una forma especial de conocer la vida y un medio de organizar la comunicación; desarrollo de la visión estética, emocional-valorativa del mundo circundante; desarrollo de la observación, la capacidad de empatizar, la memoria visual, el pensamiento asociativo, el gusto artístico y la imaginación creativa.

2. El desarrollo del pensamiento visual-espacial como una forma de asimilación emocional-valorativa del mundo, de autoexpresión y orientación en el espacio artístico y moral de la cultura.

3. La asimilación de la cultura artística en toda su diversidad de tipos, géneros y estilos como expresión material de los valores espirituales, plasmados en formas espaciales (creación artística popular de diferentes pueblos, obras clásicas del arte nacional y extranjero, arte contemporáneo).

4. La educación del respeto por la historia de la cultura de la patria, expresada en la arquitectura, el arte visual, en las imágenes nacionales del entorno material y espacial, en la comprensión de la belleza humana, y mucho más.

El objetivo de la educación espiritual y moral es que los requisitos socialmente necesarios de la sociedad se conviertan en estímulos internos para la personalidad de cada niño. Intentemos resolver este problema utilizando los medios de la dirección artístico-estética.

Una de las tareas actuales de la educación estética es desarrollar en los niños la capacidad de percibir lo hermoso en sí mismos, en los demás y en el mundo circundante. El ser humano vive entre personas y es portador de la cultura nacional y social de la sociedad, sus puntos de vista y juicios estéticos son indicadores de su desarrollo espiritual y moral. La actividad artística, como una parte integral del proceso de educación espiritual y estética, se compone de tres tipos de actividades:

• Percepción (consumo del arte);

• Conocimientos estéticos (historia del arte);

• Actividad artística.

Además, en las clases los estudiantes observan reproducciones de artistas, y determinan de qué colores está compuesto el cielo, la tierra, los árboles, los diferentes objetos en las obras de los maestros. Los niños aprenden a analizar las obras de artistas famosos: ¡cómo asombrosamente transmiten la enorme extensión del cielo brillante y soleado, desde el zenit hasta el horizonte! Y de cerca, este espacio se compone de pinceladas: verde-azules, rosa-azules, azul-violetas. Y, en verdad, no se encuentra un color puramente celeste entre los colores. Aquí se pueden observar muchas técnicas inesperadas y diversas del autor que ayudan al artista a transmitir su actitud hacia el mundo circundante y a manifestar su individualidad.

A los niños les gusta mucho trabajar en grupo. En este tipo de actividad creativa, se desarrollan muchos valores humanos universales. Y esto es precisamente el desarrollo espiritual y moral de los estudiantes. En algunos casos, se descubren habilidades de liderazgo y los niños, sin darse cuenta, se sienten atraídos por este líder. Ya sabes lo difícil que puede ser nombrar a alguien como líder y que todos queden contentos. Aquí no existe tal problema.

El desarrollo espiritual y moral del estudiante ocurre principalmente, y ante todo, en el proceso de enseñanza, en este caso, en las lecciones de arte. De hecho, la lección es un lugar de diversas actividades colectivas y vivencias, un lugar para acumular experiencias de relaciones morales. En las lecciones, los niños se acostumbran a trabajar de manera autónoma, para lo cual deben coordinar sus esfuerzos con los de los demás, aprender a escuchar y comprender a sus compañeros, comparar sus conocimientos con los de los demás, defender su opinión, ayudar y recibir ayuda. En las lecciones, los niños pueden experimentar la sensación aguda de alegría por el proceso mismo de adquirir nuevos conocimientos, la decepción por los fracasos y los errores.

¿Cómo hacer para que los esfuerzos pedagógicos logren su objetivo y contribuyan al desarrollo de la personalidad? Los enfoques tradicionales de la educación moral de los escolares se basan principalmente en la transmisión de experiencias morales ya preparadas. Los maestros enfrentan el reto de enriquecer la experiencia moral de los estudiantes mediante la introducción de tecnologías pedagógicas más productivas (enfoque sistémico-activista, enfoque personalizado), que favorezcan la activación de la propia actividad de los estudiantes para resolver problemas de comportamiento, ética y estética en la práctica espiritual y moral.

Una persona da sus primeros pasos hacia una percepción ambigua del mundo y del ser humano en él. La unidad, la armonía de todas las esferas y todas las creaciones es el objetivo que debe lograr el ser humano. Y es precisamente el arte lo que puede ayudar en la realización de este objetivo, en la preparación de la futura generación para un estado espiritual.

El arte forma y perfecciona la habilidad humana universal que, cuando está desarrollada, se lleva a cabo en cualquier esfera de actividad social: en la ciencia, la política, la vida cotidiana, el trabajo. Mis graduados, a pesar de no haber elegido especialidades relacionadas con el arte, han acumulado el volumen necesario de conocimientos, habilidades y destrezas para convertirse en verdaderas personalidades culturales y espirituales.

Porque lo único del arte radica en su forma especial de asimilar espiritualmente la realidad. Refleja todas las formas de actividad social, y por eso su esfera de influencia sobre la vida humana es ilimitada.

Bibliografía

1. Kolyakina V. I. Metodología para organizar clases de creatividad colectiva: Planes y guiones para clases de arte [Texto] / V. I. Kolyakina. - Moscú: Editorial Humanitaria VLADOS, 2002. - 176 páginas.

2. Nemenzky B. M. Arte y trabajo artístico [Texto] / B. M. Nemenzky. - Moscú: Educación, 2010. - 140 páginas.

3. Estándar estatal federal de educación secundaria básica.

4. Medushevsky V.A. Educación espiritual y moral mediante el arte [Texto] / V.A. Medushevsky.