Som let som 1 lå under hende, løftede hun mig over skulderen og marcherede mod udgangsskiltet. Hun satte mig ned lige inden for døren til klubben og fortsatte sin irettesættelse. Hun bad mig tage min skjorte på igen for mine “søstre” skyld. Hendes tone antydede, at jeg ikke opførte mig passende som sort kvinde. Hun var pinligt berørt, skamfuld og tydeligt utilfreds med min insisteren på, at en kvinde i en lesbisk bar skal have ret til at være topløs, hvis hun ønsker det. Alligevel forstod jeg, hvordan hun havde det. Mine overbevisninger – den “politisk korrekte” ramme, som havde udløst handlingen – blev uvæsentlige, fordi jeg handlede ud fra både selvoptagethed og exhibitionisme.
Det, mine søstre reagerede på, var en urgammel frygt og selvcensur i et forsøg på at modvirke negative stereotyper om sorte kvinder. Vores kroppe – vores bryster, numser, køn – er blevet vævet ind i billedet af den “vilde ting”; det anderledes, mørke og mystiske legeme, der bliver fetishiseret og udnyttet. At udstille mig selv offentligt foran mænd (selv om de var homoseksuelle), ukendte kvinder og hvide mennesker var at genoplive et smertefuldt billede, som vores ældre kvinder havde lært os at afvise, ofte til punktet af selvfornægtelse.
Selvom jeg oprigtigt tror, at forældre, bedsteforældre og udvidede familier ønsker at lære os, hvordan vi skal opføre os for at overleve i et samfund, der er fjendtligt over for sorte og kvinder, bliver lektionerne ofte givet som en form for kontrol. Vi lærer at ændre vores adfærd til en antierotisk standard for at føle os sikre i vores egne kroppe. Imens er de mørkere bær sødere, og jeg er stadig “eksotisk” – selv med tøjet på – og stadig mål for ikke-samtykkende erotisk begær. Jeg ønskede at tage min erotik tilbage, men da vagten sagde “Tag din skjorte på igen for dine søstre,” tog jeg den på, tørrede tårerne væk og løb ud af døren.
Jeg stødte ind i klubbens hvide ejer, som rystede på pegefingeren og sagde, at han ikke havde ringet til politiet, hvis vi havde spurgt om lov til at tage tøjet af. “Spørge om lov?” Ordene rungede i mine ører. Jeg sagde, at jeg troede, jeg var i en lesbisk og bøsse-dansklub, et fænomen, der kun findes skrøbeligt i stater, hvor kærlighed mellem samme køn er ulovlig. Klubben havde en aften om måneden kun for kvinder. Jeg ville vide, hvem han stod på siden af – hvem og hvad han forsvarede. Han var mest interesseret i at beskytte sin investering og ønskede ikke nogen dårlig omtale, der kunne skade hans profitable forhold til det queer miljø og hans evne til at drive klubben. Efter politiet gik, overraskede han mig ved at erklære, at vi “måtte” tage skjorter af inde i baren. Så kvinder dansede barbarmede til musikken, og jeg sad ved baren med min skjorte på.
Jeg følte mig ikke sej eller triumferende den aften, men modløs. Få forstod den politiske drivkraft bag min handling. En ven sagde til mig: “Jocelyn, pige, du er skør.” Hun ville aldrig tage sin skjorte af offentligt, fordi hendes bryster var “for store”. Jeg ville spørge hende, hvordan hun lærte, at hendes bryster var for store. Jeg ville ændre reglerne og ændre betydningen af adfærd, som udtrykkes gennem kroppen og dermed gennem den menneskelige ånd.
Jeg forstod, at det kan være farligt at gå topløs på gaden, men jeg troede, at en homo-klub fuld af lesbiske kunne være et passende sted at udforske erotik. Hvorfor kunne kvinder med store, mellemstore eller små bryster ikke være topløse i en gay-bar? Jeg vidste, at lovgivningen forbød kvinder at være topløse offentligt (undtagen i steder med cabaret-licens, som stripklubber), men alle i klubben levede allerede uden beskyttelse mod mange former for misbrug og diskrimination – i det væsentlige udenfor loven.
Jeg blev rasende over de modsætninger, der var på spil, men også dybt forstyrret over, at jeg ikke havde løst konflikten mellem mig og de kvinder, der følte sig ubehageligt til mode ved det, der skete, og den rolle, sorte kvinder spiller i sådanne situationer. Omkring 70 % af kvinderne i klubben var sorte, men af de cirka tredive kvinder, der gik topløse, var over tyve hvide. Min direkte handling blev en reaktion snarere end en interaktion.
Direkte handling som aktivisme er ikke fremmed for den sorte befolkning. Som barn så jeg uendelige nyhedsindslag om borgerrettigheds- og Black Power-bevægelserne. Jeg deltog i March on Washington med min mor i 1963, men havde ellers ingen fysiske minder fra kampen. Nyhedsindslagene viste sortes folks modstandsdygtighed og intense kamp for social lighed. Det tiltrak mig, og derfor sluttede jeg mig til ACT-UP, selvom det var en overvejende hvid, homoseksuel mandlig organisation. Jeg blev tiltrukket af gruppens brug af direkte aktion – demonstrationer, telefonbombardementer, “die-ins” – der mindede om intensiteten i den tidligere kamp.
Men race- og klasseforskelle underminerede koalitionsbygningen. Fokus var AIDS-krisen, ikke om skilte og plakater blev oversat til kreolsk eller spansk. At anvende den form for konfronterende aktivisme i klubben den aften var både beundringsværdigt og naivt. Handlingen vakte en mindre opsigt i DC’s lesbiske miljø, men jeg talte ikke med nogen uden for min vennekreds om det, der skete. En smule dialog og organisering kunne have skabt et rum, hvor sorte kvinder kunne diskutere ejerskab af deres kroppe – uanset om de befinder sig offentligt, privat eller andre steder.
Jeg måtte konfrontere, at jeg er exhibitionist. Som en, der kan lide at være “derude,” forhandler jeg konstant rum og handlinger, delvist for at sikre mig opmærksomhed og delvist for at sikre min sikkerhed. Sjældent udfører jeg en opsigtsvækkende handling uden at vide, at jeg ikke vil blive skadet. At kunne træffe beslutninger om min sikkerhed og hvem jeg optræder for, er en måde at kontrollere mit umiddelbare miljø på. Alt er et mentalt spil, fordi nogle variable ikke kan forudses. Jeg ved aldrig helt, hvordan folk vil reagere. Jeg foregiver ofte, at det ikke betyder noget, fordi jeg prøver ikke at gøre mig sårbar nok til at bryde mig. Jeg spørger mig selv, om jeg gør ting bare for opmærksomhed. Jeg ved det ikke. Måske handler det om ikke at blive glemt – at blive set og husket.
Alligevel var handlingen i klubben for tæt på hjemmet. Mit skjold af ligegyldighed smuldrede til usikkerhed, fordi jeg kendte mange af kvinderne der. Vi havde lignende erfaringer, gået i samme skoler og lært at navigere i samfundet med forskellige strategier.
Det er vigtigt at forstå, at kroppen som politisk og kulturelt symbol rummer komplekse lag af identitet, historie og magt. For sorte kvinder eksisterer kroppen ikke blot som et individuelt udtryk, men som et kollektivt sted for både kontrol og modstand. Når kroppen censureres eller polices, handler det ikke kun om moral eller normer, men om dybereliggende systemer, der søger at regulere, definere og begrænse identitet og tilhørsforhold. At eje sin krop i denne sammenhæng er en radikal handling, der udfordrer gamle stereotyper og befrier fra interne og eksterne krav om selvfornægtelse.
Samtidig må det erkendes, at aktivisme og direkte handling ikke altid kan skabe forandring alene. Ægte forandring kræver dialog, solidaritet og en anerkendelse af forskellige erfaringer og behov inden for marginaliserede grupper. Det kræver også en vedvarende kamp mod ikke bare eksterne fjender, men mod de internaliserede begrænsninger, som samfundet pålægger den sorte kvindes krop og sjæl.
Hvordan modnes vi gennem forbindelser, tid og den sårbare rytme i vores liv?
Han mistede aldrig sin humor eller menneskelighed i hospitalssengen. Med et glimt i øjet fortalte han mig, at Walter, hans sygeplejer, var den bedste på hele hospitalet. Deres flirtende samtaler varede ved til det sidste. Og min far fik aldrig det til at virke, som om dét gjorde nogen af dem mindre mandige. Det, der betød noget, var, at han stadig kunne skabe forbindelser og fylde et rum med sin vid.
Tyve år senere, på vej hjem fra mindehøjtideligheden med mine venner, kunne jeg se det samme lys. Duke havde måske aldrig forestillet sig en sådan køretur eller selskab for mig, men hvis han havde været der, ville han have leet højest. Jeg undrer mig over, om hans vid – som deres – var en måde at udholde livets barskhed på, svøbt i lejet bils jævne glid, deres stemmers sødme, grovkornet latter, duften af aftershave. Jeg hørte igen den sanselige musik af Billie Holiday og John Coltrane, som jeg lærte at elske, mens jeg passede min fars pladesamling. Disse sorte homoseksuelle mænd var trøstende og velkendte, som lyden af min fars mønter, der klirrede i hans lommer.
Tiden samler sig omkring tomme kar. Det har jeg lært – at tid kan mugne, når den reflekteres stædigt nok. Jo mere vi genkalder fortiden, desto mere forvrænges den. Tid husker det, vi opdigter, mens vi glemmer. Det, der forbliver uændret, er de øjeblikke, hvor vi er fuldt bevidste om livet – om det er resultatet af uudholdelig smerte, en stærk lugt, en sang eller ekstase. Hukommelse er tid i koncentrerede øjeblikke. Og i ethvert sådant øjeblik er min eksistens tidløs.
Et ur er ikke noget, jeg ønsker mig. Jeg er ikke interesseret i at indespærre tiden. Men du lærte mig at iagttage mine øjeblikke. Første lektion var i London. Jeg var strandet, havde kun en enkeltbillet, lidt kontanter og snart intet visum. Efter måneder med trommespil i undergrundsbanen, performance poetry og tilfældige jobs havde jeg kun penge nok til at overleve. Jeg var fanget.
Jeg husker ikke præcist, hvordan vi mødtes, eller hvordan jeg endte på dit værelse den dag. Det var sommer. Den første af mange dage, hvor vi sad i vindueskarmen, benene dinglede, fangede lidt brise. Du spurgte mig, om jeg nogensinde havde betragtet tidens gang. Du foreslog at koncentrere mig om noget, der bevægede sig langsomt, som et blad. Du førte fingeren langs min kæbe og sagde: “For eksempel, følg med i, hvordan min finger bevæger sig …” Fingrene strejfede mine læber. Jeg lagde hånden på din kind og blev overrasket over kontrasten. Min mørkerødebrune hånd mod din hud, som mandelkernen ristet under eftermiddagssolen. Vores øjne mødtes, og jeg var der – uden frygt.
Mine usikkerheder fik mig til at føle mig som en bedrager. Men i dét sekund før vores første kys, hvor jeg holdt dit ansigt i min hånd, vidste jeg, at ingen af os rigtigt bekymrede os om noget andet end den passion, vi delte, og hvordan vores indviklede rytmer komplimenterede hinanden. Den ynde, hvormed vi dansede, opløste mine tanker. Vi gled ind i denne farlige dans af mørkt og lyst, en klassekollision forklædt som mamba.
Jeg var utilpas i huset, som kun mange penge
Hvordan navigerer man mellem identitet, tilhørsforhold og selvforståelse i en kompleks verden?
Selvom Lana ofte handlede impulsivt og på sin helt egen måde, begyndte hun langsomt at forstå dybden af det, hun kaldte "race rot" — den indre konflikt og splittelse, som mange oplever, når de er fanget mellem forskellige kulturer og identiteter. Hun havde aldrig følt, at hendes position blev taget alvorligt, og det var først, da hun blev tvunget til at konfrontere sig selv alene, at hun begyndte at klare op i den indre tumult. Det var en hård proces at se sin egen "hvide side" i øjnene, især takket være hendes meget britiske mor, som hun længe havde haft svært ved at forstå. Skolegangen i USA med dens påståede "diversitet" gav ikke de svar eller den næring, som Lana søgte — hendes sprog og oplevelser var så anderledes, at selv simple ideer blev mistolket eller tabt i oversættelsen. Dette sprog- og kulturkløft forstærkede følelsen af rodløshed og isolation.
Lana kæmpede også med at bryde fri af den stereotype "tragiske mulat", en betegnelse, der beskriver det dobbelte pres og de modsatrettede forventninger, som hun blev mødt med. Hun var træt af, at folk ikke forstod den kompleksitet, som hendes liv rummede — ikke bare som et spørgsmål om hudfarve, men som en dybt personlig og ofte smertefuld identitetskamp. Det handlede om at finde sig selv i en verden, hvor man blev opfattet gennem andres forudfattede meninger og begrænsninger.
I et forsøg på at skabe afstand til det forvirrende og "rædselsvækkende" miljø i New York, hvor alting virkede forældet og forudsigeligt, søgte Lana et nyt rum, et sted hvor hun kunne reflektere og finde mening. Denne længsel efter plads og tid til selvindsigt blev tydelig, da hun kæmpede med følelsen af, at tiden selv var en fjende, der stjal minder og retning.
Samtidig med denne indre rejse var der et konstant opgør med omgivelsernes forventninger og spørgsmål om loyalitet: Hvor hørte hun egentlig hjemme? Hvor skulle hun placere sig — blandt "landsbyens freaks" eller sine egne "brødre og søstre"? Disse spørgsmål blev personificeret i konfrontationerne, som ofte trak hende tilbage til de øjeblikke, hvor hun følte sig fanget og sårbar.
Forholdet til Lana var præget af både længsel og modstridende ønsker. De delte øjeblikke af intimitet og forståelse, men også frustration og afstand, hvor det føltes som om, de ikke helt forstod hinanden. Deres samspil var en del af den større fortælling om at finde balance mellem at holde fast og give slip, mellem at være tæt på og samtidig føle sig adskilt.
Det var en fortælling om at navigere mellem det personlige og det kulturelle, mellem det intime og det samfundsmæssige. At finde sin egen stemme midt i en verden, der ofte taler i stereotyper og forenklinger, kræver både mod og vilje til at konfrontere både sig selv og omverdenen.
Det er vigtigt at forstå, at identitet ikke er statisk eller enkel. Den er sammensat af lag af historie, oplevelser, sprog og relationer, som alle påvirker, hvordan vi ser os selv og bliver set af andre. Oplevelsen af at være rodløs og splittet kan føles overvældende, men den kan også åbne vejen til en dybere selvindsigt og autentisk tilhørsforhold — ikke nødvendigvis til én enkelt gruppe eller kultur, men til en kompleks og multifacetteret eksistens.
Desuden bør man erkende, at sprog og kultur ikke blot er kommunikationsmidler, men også bærere af identitet. Når man ikke føler sig forstået på sit eget sprog eller i sin egen kulturelle kontekst, forstærkes følelsen af isolation. Derfor er det afgørende at søge og skabe rum, hvor man kan udfolde og udtrykke sin identitet i alle dens nuancer, uden at skulle vælge mellem sort eller hvid, insider eller outsider.
Den måde, Lana og fortælleren forsøger at håndtere deres følelser, relationer og indre konflikter på, illustrerer den vedvarende kamp med at finde et sted at høre til i en verden, der ofte kun tilbyder forenklede kategorier. Det er en kamp, som mange mennesker med flerkulturelle baggrunde kan genkende — og en påmindelse om, at selv når vi føler os mest fortabte, er der potentiale for vækst og forsoning med os selv.
Hvordan forstår man øjeblikket, når alt pludselig ændrer sig?
Der findes øjeblikke, hvor tiden og rum synes at ændre karakter, som om en usynlig barriere pludselig bliver fjernet, og en ny virkelighed folder sig ud foran en. I disse øjeblikke opløses de vante lag af distance og beskyttelse, og det, man troede var fast og uigennemtrængeligt, bliver gennemsigtigt og sårbart. Den oplevelse beskrives ofte gennem mødet med en anden person, hvor en enkelt blik eller en uventet handling kan bryde de usynlige mure, vi skjuler os bag.
Det handler om at forstå, at menneskelig kontakt ikke blot er en række mekaniske bevægelser eller en overfladisk udveksling, men et dybt og øjeblikkeligt samspil, der kan forandre ens opfattelse af sig selv og verden. Når den anden person ser direkte ind i ens øjne uden at blinke, afsløres der en umiddelbarhed og ægthed, som ikke kan tages for givet. Det er en slags øjeblikkelig forvandling, hvor den maskering, man dagligt bærer, ikke længere fungerer.
Samtidig er der noget uventet i denne forvandling. Den stemme, der spørger, bærer ikke et jagtinstinkt eller en impulsivhed, men en næsten formel, ubesværet og klar tone, der slår al tvivl og usikkerhed ihjel. Dette gør spørgsmålet om at tilbringe natten til noget, der ikke blot er en invitation, men en udfordring til at slippe al tvivl og overgive sig til nuet.
Det, som på overfladen kan virke som et simpelt møde, er i virkeligheden en konfrontation med det uventede — en mulighed for at møde sig selv gennem den andens blik. Det kræver mod at lade de beskyttende lag falde og acceptere den sårbarhed, som en sådan ægthed indebærer. Det er ikke kun en fysisk tilstedeværelse, men også en mental og følelsesmæssig åbning.
Forståelsen af dette øjebliks betydning kan udvide læserens syn på menneskelige relationer, ikke som noget statisk eller forudsigeligt, men som en dynamisk udveksling, hvor sandheden ofte findes i det flygtige og uventede møde. Det viser også, hvordan musik, bevægelse og dans, selv i deres mest grundlæggende former, kan være baggrunden for dybere eksistentielle oplevelser, hvor grænserne mellem mennesker flyder sammen.
Det er væsentligt at erkende, at disse øjeblikke kræver en særlig form for opmærksomhed og tilstedeværelse. Man kan ikke blot gennemleve dem, man må være til stede i dem. Det handler ikke om at kontrollere eller forstå, men om at acceptere og være åben for, at noget nyt og uventet kan finde sted.
Hvordan man håndterer og udnytter dårlige tider i faktorinvestering
Hvordan kan man vurdere præstationen af en klassifikationsmodel ved hjælp af confusion chart og præcisionsberegning?
Er det økonomisk angst eller noget mere? Hvordan venstreorienterede bør forstå højrepopulisme

Deutsch
Francais
Nederlands
Svenska
Norsk
Dansk
Suomi
Espanol
Italiano
Portugues
Magyar
Polski
Cestina
Русский