Культура Северного Китая и Монголии

Культура Северного Китая и Монголии

научно-популярные материалы

для учащихся средних общеобразовательных учреждений

Авторы-составители: к. истор. н., доцент кафедры истории , к. истор. н., доцент кафедры истории

Пояснительная записка

Программа курса «Культура Северного Китая и Монголии» ориентирована на перспективу развития интересов, связанных с углубленным пониманием учащимися культурного пространства на указанных территориях, расширение представления студентов о культуре народов, населяющих Северный Китай и Монголию, развитие способности к логическому, аналитическому, критическому мышлению.

Курс рассматривает общие закономерности развития культуры, ее активную роль в жизни людей.

В ходе изучения курса осуществляется процесс интеграции информации, полученной учащимися из нескольких источников, их отбор, обобщение, оценка. Все это позволяет создать у школьников целостную картину представления культурного пространства Северного Китая и Монголии, помогает провести параллели, выявить общие и различные черты в происходящих процессах.

Кроме того, курс должен способствовать взаимопониманию и продуктивному общению различных культур.

В программе представлены разделы по истории культуры Северного Китая и истории культуры Монголии. В ней отражены история становления и развития письменности, архитектуры, музыки, живописи, литературы, театра, науки и образования.

Предметное поле курса – особенности развития культуры на территории Северного Китая и Монголии.

Цель курса – воссоздать картину культурного пространства названных территорий в исторической ретроспективе.

Поставленная цель определила следующие задачи:

1. дать представление о территориальных и хронологических рамках объекта курса;

2. представить периодизацию с выделением этапов культурной трансформации;

3. сформировать представление об особенностях культурной составляющей жизни общества на названных территориях.

Особенности курса – актуальность тематики, возможность проведения параллелей с приграничными регионами России.

Культура Северного Китая

Северный Китай является историческим центром страны. На данной территории в нижнем течении Хуанхэ (Желтой реки) появилась и достигла расцвета Китайская цивилизация. Китайцы называют эту территорию «колыбелью китайской цивилизации». Здесь господствуют обычаи и фольклор народа хань. Впервые китайские территории объединились под эгидой северного государства Цинь со столицей в г. Сиань

В Северном Китае много священных памятников. Храмовый комплекс из 8 храмов расположен на императорском курорте Чэндэ, на склонах Хуашаня и Тайшаня, Утайшаня, Сушаня и Лаошаня находятся буддийские храмы. В Луньмыне и Юньгане сохранились буддийские пещерные храмы, а в Шаолине находится известный во всем мире буддийский монастырь (URL: http://www. boo. uz/severnyj-kitaj).

Китай имеет крайне богатую и разнообразную культуру, формировавшуюся практически в изоляции на протяжении нескольких тысячелетий. Традиционная китайская культура несколько обогатилась после 1949 г. коммунистическим влиянием и воздействием европейской культуры. С 1966 по 1976 гг. в стране проходила Культурная революция, которая отрицательным образом повлияла на традиционную китайскую культуру, практически уничтожив её. С 1980-х гг. китайское правительство отказалось от этой политики, и приступило к возрождению традиционной культуры. Поэтому современная китайская культура представляет собой сочетание традиционной культуры, коммунистических идей и постмодернистского влияния, связанного с процессами глобализации.

Раздел I. Архитектура

Вся китайская цивилизация является одной из старейших в мире, и сколько она существует, столько же живет архитектура Китая. Ещё со времен династии Тан китайская архитектура имела огромное влияние на строительные технологии Вьетнама, Кореи и Японии. С XX в. в Китай проникли и распространились, особенно в городах, западные строительные технологии. Претерпели изменения традиционные китайские здания, которые редко превышают высоту в три этажа. Однако, отдавая дань урбанизации, современные дома имеют западный вид. Тем не менее, в пригородах и деревнях ещё сохранились традиционные технологии.

Архитектура Китая имеет ряд особенностей. Для традиционных китайских зданий характерна двусторонняя симметрия, символизирующая баланс и равновесие. Китайские здания строились таким образом, чтобы занять максимум отведённой для них территории, всё свободное пространство находилось при этом внутри здания в виде внутренних двориков. В этих двориках размещались отдельные корпуса всего здания, соединенные между собой крытыми галереями. Такая система внутренних двориков и крытых галерей имела практическое значение – защищает от знойного солнца. Также для китайских зданий характерна протяжённость по ширине. Этим китайская архитектура отличается от европейской, которая строится ввысь. Размещение корпусов внутри здания имеет свою иерархию: по центральной оси располагаются самые важные, менее важные – по краям, на дальней стороне двора проживают старшие члены семьи, младшие и слуги – в передней, у входа.

В соответствии с геомантией, или фан-шуем, характерном для китайцев, все здания строятся задней частью к возвышенности, а передней к воде. Поскольку китайцы верят, что зло путешествует только по прямой линии, то за входной дверью они ставят препятствие, а по зданию развешиваются талисманы и иероглифы, привлекающие счастье, удачу и богатство.

Как правило, все традиционные архитектурные постройки в Китае деревянные, из камня строили крайне редко. Связано это с тем, что деревянные конструкции с минимумом несущих деталей значительнее устойчивее к землетрясениям. Также редко встречаются несущие стены, вес крыши обычно несут деревянные колонны. Обычно число таких колонн чётное, что позволяет создать нечётное количество отсеков, а вход разместить точно по центру.

В традиционных китайских домах крыши подразделяются на три типа: на домах простых граждан встречаются плоские наклонные, для более дорогих зданий используются крыши со ступенчато меняющимся наклоном, плавные же крыши с приподнятыми углами являются привилегией храмов и дворцов, хотя встречаются и на домах богачей. Конёк крыши обычно украшается резными фигурами из керамики или дерева, сама крыша покрыта черепицей. Стены и фундаменты строились из утрамбованной земли или кирпича, реже – из камня.

Раздел II. Живопись и каллиграфия

Традиционная китайская живопись называется Гохуа (национальная живопись). Во времена империи профессиональных художников практически не было, живописью же занимались в качестве хобби аристократы и чиновники. Писали, как правило, по шёлку или на бумаге чёрной краской и кистью из шерсти животных. Картины представляли собой свитки, которые вешали на стенах или хранили свёрнутыми. Основным жанром являлся пейзаж, который называется Шаньшуй (горы и вода). Однако часто на картине писали стихи, сочинённые художником, и относящиеся к данному изображению. Главным в китайской живописи было представление не реализма, а передача эмоционального состояния от созерцания ландшафта.

Расцвет живописи произошел во времена правления династии Тан, совершенствование прошло при династии Сун. В этот период художники начали писать удалённые предметы размыто, достигая при этом эффекта перспективы, а также растворения контуров предмета в тумане. При династии Мин в моду вошли картины-повествования. Когда к власти пришли коммунисты, в живописи главное положение занял жанр социалистического реализма, изображающий жизнь рабочих и крестьян. В современном Китае традиционная живопись сосуществует с современными западными стилями.

Высшей формой живописи считается в Китае каллиграфия (Шуфа, законы письма). Она включает в себя умение правильно держать кисть, грамотно выбирать чернила и материал письма. Как правило, на занятиях каллиграфией ученики стараются скопировать почерк известных художников.

Раздел III. Литература

Более трёх тысяч лет существует китайская литература. Первыми расшифрованными текстами являются гадательные надписи на панцирях черепах, созданные при династии Шан.

Второстепенное значение имела художественная литература. Долгое время классическим литературным каноном считались сборники конфуцианских этико-философских книг: Пятикнижие, Четверокнижие и Тринадцатикнижие. Необходимым условием для сдачи экзамена на государственные посты являлось отличное знание конфуцианского канона.

Большое значение имеют традиционные династийные хроники. Такие хроники составлялись учёными после прихода к власти новой династии, начиная с Хань. В них давалась подробная летопись правления предыдущей династии. Сборником таких хроник являются 24 истории. Существует также Семикнижие - сборник трудов о военном искусстве, самым известным из которых является «Искусство войны» Сунь Цзы.

Во время правления династии Мин особую популярность приобрели развлекательные романы. Образцом китайской прозы являются Четыре классических романа: «Троецарствие», «Речные заводи», «Путешествие на Запад» и «Сон в красном тереме».

В гг. появилось Новое Культурное движение. Участовавшие в этом движении писатели и поэты для того, чтобы быть более понятными, стали писать на разговорном китайском, байхуа, вместо вэньяна, или древнекитайского. Основоположником современной китайской литературы является Лу Синь.

Раздел IV. Музыка и театр

В Китае ещё с древних времен, несмотря на то, что социальный статус музыкантов был ниже, чем у художников, музыка играла важное значение. Одной из книг конфуцианского канона является сборник народных песен Ши Цзин. С приходом к власти коммунистов появились такие жанры, как революционные песни, марши и гимны.

Традиционная китайская музыкальная гамма состоит из пять тонов, существуют также 7-ми и 12-ти тоновые гаммы. По китайской традиции музыкальные инструменты делятся по материалу звучащего элемента: бамбуковые, глиняные, деревянные, каменные, кожаные, шёлковые, металлические.

Длительную и сложную историю имеет китайский театр. Театральное искусство Китая зародилось в народном творчестве, в песнях и танцах народов Китая, религиозных ритуалах. Китайский театр произошёл от различных песенно-танцевальных форм, народных, ритуальных и придворных представлений. Определённое распространение в эпоху Чжоу (XIII – III вв. до н. э.) получили различные пантомимах и выступления придворных шутов, а также цирковые представления байси («сто игр») с вкраплениями поэтических текстов.

В VII – IX вв. получают распространение фарсы «игра о цаньцзюне»: один из участников – «цаньцзюнь» - попадает в глупое положение и терпит побои. В X – XII вв. «игра о цаньцзюне» превращается в цзацзюй («смешанные представления») и соответствовавшие им на Севере пьесы «юаньбэнь». В данном варианте фарсы состояли из нескольких мало связанных друг с другом частей, в которых участвовало до пяти персонажей. Несмотря на то, что многие тексты фарсов записывались, до настоящего времени их практически не сохранилось.

Театральные черты свойственны и прозо-поэтическим сказам яжугундяо («тонические мелодии»), в которых прозаические повествовательные части чередовались с музыкально-поэтическими ариями.

Так называемой зрелости театр в Китае достиг в XIII – XIV вв. В этот период произошёл расцвет драмы цзацзюй, для которой было характерно деление пьесы на 4 акта и вводную сцену - сецзы, простота и чёткость композиции, напряжённость конфликта. Каждый из актов пьесы строился на пении одного из персонажей, в каждом из актов была своя мелодия. Пьесы цзацзюй относятся к северной ветви театра (бэйцюй).

Начиная с «Движения 4 мая» 1919 г., ставшего своеобразным рубежом в культурной жизни Китая, на волне общего подъема революционного искусства в е гг. получили распространение малые формы драматургии – одноактные пьесы, скетчи, «живые газеты». Ведущей темой в литературе Китая, как и в литературе Советской России, стала тема революционного преобразования жизни, формирования нового человека.

По всему Китаю, в том числе и в Северном Китае, создавались театральные коллективы, выдвигавшие лозунги пролетарского театра и осуществлявшие постановки спектаклей как китайских, так и западных драматургов. На предприятиях по типу подобных советских театральных коллективов были созданы группы «Синей блузы», в учебных заведениях возникали театральные кружки. Знаменательным событием в театральной жизни Китая явилась организация в 1930 г. Лиги левых театральных коллективов, которая в 1931 г. стала именоваться «Лига левых театральных деятелей страны» и открыла свои филиалы в Пекине, Гуанчжоу и Ханькоу.

Однако после того как к власти в Китае пришло гоминдановское правительство, ситуация резко изменилась в худшую сторону. В результате репрессий, предпринятых новой властью, многие труппы, входившие в Лигу, подвергались жестоким гонениям и к середине 1930-х гг. прекратили своё существование. Некоторые деятели «Художественной труппы» были убиты. Однако некоторые члены Лиги продолжали свою работу в театре.

В е гг. большую популярность получил китайский традиционный театр. Он отличался от классического театра. В нём не было привычной сцены, что требовало особых приёмов сценической выразительности. Актёр такого театра должен был владеть в равной степени не только искусством сценической речи и артистизмом, но и пением, жестами, пантомимой, танцем, а также элементами боевого искусства. Театральное представление, как правило, разворачивалось на открытой сценической площадке какого-либо кафе или ресторана, где отсутствовали декорации, а актер должен был достигнуть тесного контакта с соответствующей данным заведениям публикой. Такой театр был очень популярен у китайских городских низов, что делало национальный театр наиболее подходящим учреждением для культурно-политической работы среди китайской части городского населения.

Традиционный театр Китая назывался «сицюй». Он имел более 300 жанров местных опер, главными сценическими средствами являлись выражение сюжета пьесы в форме песни и танца.

Высшей театральной премией в Китае является приз «Мэйхуа», учреждённые в 1983 г. Приз вручается только актёрам молодого и среднего возраста.

В начале XX в. в Китай из-за рубежа пришла драматургия. В 1920-х гг. на драматической сцене появились реализм и экспрессионизм. В 1930-х гг. зарождается драматургия Китая, в то время ставится классика драматического искусства Китая – трилогия крупного мастера сцены Цао Юя – «Гроза», «Восход» и «Поле», отличающаяся глубоким смыслом и высоким игровым мастерством (URL: http://www. *****/teatr/64-tradiczionnyj-teatr-kitaya).

Раздел V. Письменность

Письменность Китая является уникальной, чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на древние иероглифы и тексты для гаданий, которые выцарапывались сначала на камнях, а потом на костях животных и панцирях черепах. Первые подобные находки датируются II-III вв. до н. э. Гадали по письменам следующим образом: помещали кость или панцирь в огонь, где и проступали символы и иероглифы, так как в огне кость растрескивалась. Ко II в. до н. э. относят и первые бронзовые сосуды, а с начала I в. до н. э. китайцы для написания иероглифов начали использовать бамбуковые планки, поэтому до сих пор текст пишется сверху вниз. Как правило, все книги были больших размеров. Связано это было с тем, что одна планка вмещала только до сорока иероглифов. Для письма так же применялся шёлк, однако это был слишком дорогой материал, потому не получило широкого распространения. В I в. до н. э. китайцами была изобретена бумага, и именно с этого периода письменность стала распространена повсеместно. Для письма китайцы использовали кисти и тушь, которую изготавливали из сажи или толчёного угля. Если нужно было исправить ошибку, то она просто счищалась острым ножом. Отсюда и пошла метафора «работники ножа и кисти» - так называли чиновников.

С распространением письменности потребовалась унификация иероглифов. Первым шагом стало создание придворным чиновником Ши Чжоу списка иероглифов Ши Чжоу лянь. (IX-VIII вв. до н. э.). Окончательная реформа письменности происходила при династиях Цинь и Хань, в результате чего был достигнут единый стандарт – кайшу или уставное письмо. Этим письмом пользовались китайцы до реформы в гг. Иероглифический стиль написания предполагает большое количество знаков, поэтому изучение китайской грамоты является долгим и утомительным процессом. Чтобы прочитать книги Конфуция необходимо знать свыше десяти тысяч иероглифов, а современные словари предоставляют данные о ста тысячах иероглифов.

Раздел VI. Наука

На достаточно высоком уровне находилась китайская наука. Развитие математики свидетельствует о высоком культурном подъеме Китая, после которого были совершены самые великие открытия в астрономии, изобретен календарь. Также широко развивалась медицина.

С древности китайские врачи использовали в своей практике такие методы, как иглоукалывание, акупунктура. Записки врачей, найденные в ханьских погребениях и датируемые II в. до н. э., включают письмена по диетологии, лечебной гимнастике, методике прижиганий и содержат массу интереснейших рецептов и предписаний. Рецептурный справочник стоит из 280 прописей, с помощью которых можно справиться с 52 болезнями, начиная от расстройств нервной системы и заканчивая болезнями репродуктивной системы. А уже в III в. знаменитый доктор Хуа То стал использовать местную анестезию для проведения операций.

С рассвета цивилизации в Китае и до XII в. было совершено больше открытий, чем во всех странах мира вместе взятых. Одними из важнейших изобретений китайцев является порох и компас – эти открытия были сделаны в X-XIII вв. (URL: http://www. *****/culture/).

Культура Монголии

Монголия - сердце Центральной Азии. Эта страна находилась на пересечении важных торговых путей, связывающих между собой страны Азии: Индию, Китай и Тибет. В культуре монголов, как и в других народов Азии, нашла свое отражение буддийская культура. В XVI в. в Монголии широкое распространение получает ламаизм – одна из ветвей буддийской религии. Данный факт оказал значительное влияние на все сферы жизни монголов, а вместе с тем и на монгольскую культуру и искусство.

Раздел I. Искусство

Для монгольского искусства характерны следующие черты: выразительность формы, насыщенность орнаментом, подчеркнутая динамика узоров. Во многом на формирование культуры и искусства Монголии повлиял кочевой образ жизни, он способствовал возникновению своеобразной архитектуры. Формы монгольской архитектуры напоминают обычную жилую юрту, а украшение монгольского жилища нередко оказывалось порой настолько интересным, что простая юрта скотовода превращалась в произведение искусства.

Сегодня на территории Монголии можно встретить повсеместно памятники культуры и истории почти любой эпохи. Основные черты искусства монголов, как и других степных народов, определялись потребностями кочевого быта, который определял и тип жилища, и его убранство, и форму одежды, а также формировал особые представления степняков о красоте, о жизни и их художественный вкус. Лучшие традиции народного творчества во многом определили характер и пути развития и современного искусства Монголии, в основу которого легли многовековые традиции народного искусства. Из народного искусства перешла в современную национальную живопись (монгол зураг) и цветовая символика.

Оригинальными по стилю являются также изделия декоративно-прикладного искусства Монголии. С давних времен мастера Монголии достигли большого искусства в инкрустации драгоценными камнями по металлу, резьбе по кости, филиграни, гравировке по металлу и чеканке. Яркие, необычайно интенсивные по красочным сочетаниям орнаменты геометрического характера покрывали одежду монголов. Некоторые войлочные юрты и в настоящее время украшаются как яркими тканями, так и узором из аппликаций и вышивок. Красные, синие, лиловые и зеленые цвета оттеняют и оживляют белый войлок юрты, делая эти жилища необычайно нарядными. Как в народном, так и в профессиональном искусстве Монголии сохраняется уникальность форм и сюжетов, простоты и выразительности. Монгольское искусство является неотъемлемой частью искусства Востока и достойным вкладом в мировую сокровищницу культуры (URL: http://www. *****/207.html).

Самыми ранними примерами монгольского изобразительного искусства считаются наскальные рисунки и бронзовое и медное оружие с изображениями животных. Тут также находится каменная стела железного века.

На монгольское искусство сильное влияние оказали изобразительные каноны тибетского буддизма, а также индийское, непальское и китайское искусство. В начале XX в. в Монголии начала развиваться традиция светской живописи, её основоположником стал Балдугийн Шарав. После революции долгое время единственным допустимым стилем в монгольской живописи был социалистический реализм, и только в 1960-е гг. художники получили возможность отойти от канонов. Первыми представителями модернизма в Монголии были Чойдогийн Базарваань и Бадамжавын Чогсом.

Самыми ранними примерами монгольского изобразительного искусства считаются наскальные рисунки и бронзовое и медное оружие с изображениями животных. Тут также находится каменная стела железного века.

На монгольское искусство сильное влияние оказали изобразительные каноны тибетского буддизма, а также индийское, непальское и китайское искусство. В начале XX в. в Монголии начала развиваться традиция светской живописи, её основоположником стал Балдугийн Шарав. После революции долгое время единственным допустимым стилем в монгольской живописи был социалистический реализм, и только в 1960-е гг. художники получили возможность отойти от канонов. Первыми представителями модернизма в Монголии были Чойдогийн Базарваань и Бадамжавын Чогсом.

Раздел II. Живопись

Живопись является одной из главных форм монгольской культуры, происходящей из древности. Древние картины-пентаграммы изображали «тамга» - символы, оленей, лосей, диких аргалов (козы), и других животных, птиц, домашних зверей. Они служили тотемами племён, населявших леса и степи Центральной Азии. Пентаграммы изображали работу, охоту, веру древних охотников и животноводов.

«Монгол зура» – один из древнейших жанров монгольской живописи. Живописцы писали тончайшей кистью по тщательно обработанному полотну. Краски, приготовленные из минералов и камней, отличались высоким качеством и долговечностью. В изобразительном искусстве Монголии применялись преимущественно красные, жёлтые, зелёные, синие и белые краски – любимые цвета народа. Очень редко применялись нейтральные и в то же время умело сочетались яркие оттенки: в этом основная особенность колорита монгольских картин. Художники сначала накладывали фон, затем вырисовывали контуры картины и придавали ей тон. В конце обводили изображения линией или обрамляли картину обычно золотистым орнаментом и украшениями.

Своеобразием отличаются сохранившиеся в могилах ханов киданьские росписи. В основном это портреты животных. Для них характерна строгая симметрия композиции, лаконичность и выразительность линий. Разнообразен монгольский орнамент. Он вобрал в себя едва ли не все традиции орнаментов народов хунны, сяньби, жужане, тюрки, уйгуры, кидане, и даже сибирские скифы оставили след в монгольских орнаментальных узорах. Орнамент воспевается в песнях, изображается графически, стилизуется в камне и дереве. Будучи основной частью, декоративно-прикладного искусства в архитектуре, орнамент призван украшать, облагораживать, создавать индивидуальный облик и одновременно придавать символическое значение архитектурным объёмам (URL: http://www. //776-culturemongolia).

Раздел III. Литература

Монгольская литература имеет много жанров и длинную историю. Много монгольских ученых, а именно, Ц. Дамдинсурэн, Б. Ринчен, Б. Содном, Ш. Гаадамба, Д. Цэрэнсодном и Д. Ёндон, являлись основными исследователями традиций монгольской литературы.

«Обзор монгольской литературы» в трех томах, написанная Ц. Дамдинсурэном и «Литература Монголии (XIII-ого и начала XX-ого столетия)», написанная Д. Цэрэнсодном являются классикой монгольской литературы.

Монгольские литературные работы раннего и средневекового периода написаны в древнем Монгольском письме. Наиболее выдающийся, среди них – «Монголын Нууц Товчоо» («Сокровенное сказание монголов) (URL: http://mongolia-buryatia.ru/ru/o-mongolii/kultura/).

Вся монгольская литература религиозного содержания переводится, как правило, с тибетского языка. «Сокровенное сказание монголов» является старейшим литературно-историческим памятником.

В XVIII в. начинается перевод китайских романов и новелл. После революции 1921 г. появляются переводы художественных произведений с русского языка. Одним из основоположников современной монгольской литературы является писатель, поэт и общественный деятель Дашдоржийн Нацагдорж, именно он первым осуществил перевод произведений А. С. Пушкина на монгольский язык. Важным событием в советско-монгольских литературных связях было издание в СССР в первой половине 80-х гг. XX в. «Библиотеки монгольской литературы» в 16 томах. К поколению молодых литераторов начала XXI в. относится поэт и писатель Г. Аюрзана, удостоенный в 2003 г. премией Союза монгольских писателей «Золотое перо» за роман «Мираж» (URL: http://www. //776-culturemongolia).

Раздел III. Образование

Образование является одним из приоритетных направлений внутренней политики Монголии. К настоящему времени неграмотность в стране практически уничтожена. Достигнуть этого стало возможным благодаря созданию сезонных школ-интернатов для детей из семей кочевников (в 2003 неграмотное население в Монголии составляло 2 %).

Десятилетнее образование было обязательным для всех детей от 6 до 16 лет (шесть из них - начальная школа). В учебном году обязательное школьное образование было продлено на два года для всех первоклассников. Кроме того, предлагаются курсы профессиональной подготовки для молодых людей в возрасте 16-18 лет. На сегодняшний день в Монголии имеется семь университетов, крупнейшим из которых является Монгольский государственный университет в Улан-Баторе, основанный в 1942 г. Это старейший университет Монголии.

Раздел IV. Музыка

Важное место в монгольской музыке занимает инструментальный ансамбль. Народные инструменты: аманхур (губная гармоника), моринхур (т. н. «монгольская виолончель») и лимб (бамбуковая флейта). Существуют некоторые примеры из ключевых инструментов в монгольской музыке. В XX в. отдельные композиторы сочетают элементы западной классической музыки с традиционной монгольской. К концу века среди молодых музыкантов стали популярны западные современные поп, рок, хип-хоп и т. д. Монгольская поп-музыка в основном сконцентрирована в Улан-Баторе и мало известна за пределами столицы (URL: http://www. //776-culturemongolia).