Эстрадный вокал - как средство развития музыкальных способностей и воспитания эмоционально – чувственной сферы детей дошкольного и младшего школьного возраста (стр. 2 )

Оба эти фактора (работа гортани и дыхание) равно необходимы для голосообразования и взаимодействуют при атаке.

На каких же ощущениях певцу важнее фиксировать свое внимание? Здесь выбор несомненно падает на ощущения работы гортани.

У детей дошкольного и младшего возраста, как у мальчиков, так и у девочек, весь механизм голосообразования совсем иной, чем у детей старшего возраста или взрослого человека. Прежде всего это объясняется отсутствием голосовой мышцы, которая оформляется полностью лишь к 11 – 12 годам (в первые 10 лет жизни голосовой связкой управляет в основном перстне-щитовидная мышца). Пение в дошкольном и младшем школьном возрасте осуществляется только краевым натяжением связок и носит ярко выраженный фальцетный характер.

В процессе звукообразования принимает участие большая группа вспомогательных мышц. В этот период в гортани только начинает образовываться достаточно мощные скопления нервных разветвлений. Именно это обстоятельство и влияет на её подвижность, тат как связь дыхательной, защитной и голосообразовательной функции осуществляется через нервную систему. Особенно важно отметить, что в возрасте от 7 до 10 лет образуются нервные разветвления в надхрящнице черпаловидных хрящей, к которым прикрепляются сухожильные волокна почти всех мышц гортани. А это значит, что именно в это время начинают закладываться все основные навыки голосообразования, которые получают свое развитие в дальнейшем. Если развитие органов, входящих в голосовой аппарат, таких как легкие, бронхи, трахея, ротовая полость, полость носа, проходит постепенно, то гортань до периода наступления мутации развивается крайне медленно и неравномерно. Это создает диспропорцию между ростом гортани и всех частей голосового аппарата. Все выше изложенное, наряду с чисто физическими данными, влияющими, например, на дыхание (малый объем легких), показывает, что период до 10 лет является чрезвычайно важным в развитие голоса. С одной стороны, его можно назвать периодом ограниченных возможностей, с другой – периодом становления и воспитания первоначальных правильных певческих навыков. Диапазон голоса у детей обычно охватывает октаву ре¹- ре². Этот естественный диапазон определяется возможностями голосовых связок, тонких и коротких. У отдельных детей можно встретить даже звуки малой октавы (си и ля), но, как правило, они звучат неярко и напряженно. Для предотвращения нарушения голосовой функции детей необходимо с дошкольного возраста строго соблюдать основные правила гигиены. Это в первую очередь касается выбора репертуара, звуковой диапазон которого должен быть приспособлен к среднему диапазону голоса детей того или иного возраста. Необходимо избегать чрезвычайно громкого, граничащего с форсировкой, пения и разговора.

Качество голосообразования определяет и характер звучания. Легкость, полетность, нежность и своеобразная звонкость – вот признаки, присущие голосам детей дошкольного и младшего школьного возраста, придающие им прелесть и особый колорит звучания.

Дети до 7 лет значительно отличаются по своим возможностям от 11-летних: если малышей еще нельзя разделить на сопрано и альты, то у старших уже можно обнаружить характерные признаки низких и высоких голосов, появляется в некоторой мере грудное звучание. Они поют полнозвучнее, насыщеннее и ярче. Однако, надо беречь детей от чрезмерного использования грудного регистра и насильственного увеличения "мощи" голоса. При фальцетном (головном) звучании, когда колеблются только края связок, самой природой ставятся естественные рамки динамической нагрузки голоса. У более старших ребят определеннее выявляется тембр, особенно при ненапряженном, спокойном пении.

Наибольшей звучности голос достигает на умеренном форте, что очень важно иметь в виду. Но исключительная эмоциональная отзывчивость детей позволяет и при такой динамической шкале добиваться большой выразительности и яркости исполнения.

Вопросы тембрового воспитания постоянно привлекают мое внимание. У детей этого возраста тембр еще очень неровен, особенно при пении гласных. Поэтому необходимо добиваться возможно более ровного звучания гласных на всех звуках диапазона. Существенное значение в процессе воспитания тембра принадлежит атаке звука (твердой, мягкой). Умелое использование в вокальной работе мягкой и твердой атаки (при примате мягкой) оказывает самое благотворное влияние на тембр и помогает избавиться от таких неприятных явлений в голосе, как зажатость, носовой призвук и т. д.

Самое лучшее звучание голоса обычно проявляется в зоне примарных тонов. Вот как определяет примарное звучание один из замечательных знатоков детского голоса : "…это хорошее, естественное, ненапряженное звучание одного или ряда звуков, выявляющее индивидуальные характерные признаки голоса, искать которые следует в среднем регистре (ми - си первой октавы, реже до²." Ценным художественным материалом для этого являются, по мнению , русские народные песни, имеющие ограниченный диапазон. Воспитание голоса на основе постепенного перенесения качеств, присущих примарным тонам, на весь диапазон является традиционным в нашем творческом искусстве.

Занятия как правило начинают с распевания, здесь можно выделить 2-е функции:

1)  разогревание и настройка голосового аппарата певцов к работе;

2)  развитие вокальных навыков, достижения качественного и красивого звучания в произведениях.

Подготовка к работе – создание эмоционального настроя, и введение голосового аппарата в работу с постепенной нагрузкой (звуковой динамический диапазон, тембр и фонация на одном звуке).

Прежде чем начинать занятия пением, певцам необходимо снять внутреннее напряжение, ощутить психологическую и физическую раскованность. Для этого существуют специальные разминки. Приведу пример некоторых из них.

Разминка

1.  Для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц:

а)  счет на четыре:вдох - голова назад, задержка – голова прямо, выдох - голова вниз;

б)  счет на четыре: поворот головы в стороны;

в)  счет на четыре:«Узбекские» повороты головы (движение шеи вправо - влево в одной плоскости),без наклона головы;

г) счет на четыре: плавный поворот от плеча к плечу, слева направо и обратно.

(1-й вариант - глаза смотрят в пол; 2-й вариант - глаза смотрят в потолок);

д)  счет на четыре: положить голову на плечи.

2.  Для развития бокового зрения:
Счет на восемь:поворот глаз вверх - вниз, вправо - влево. Задача вокалиста - увидеть окружающие его предметы.

3.  Для смачивания и размягчения голосовых связок:
Счет на четыре:

а)  а). «Шпага» - укалывание кончиком языка каждой щеки;

б)  б). пожовывание языка (копим слюну, и проглатываем);

в)  в). «Бежит лошадка» - поцокивание язычком;

г)г). вытянув губы - «сосем соску»;

д)  д). упражнение «дразнящаяся обезьянка» ( широко открытый рот, язык максимально тянут вперед вниз к подбородку с одновременным активным шипящим выдохом).

4. Прочистка носоглоточной системы:
Счет на четыре:

а)  Вдох - ведем указательным пальцем от основания ноздри до верхних пазух, выдох - бьем слегка указательными пальчиками по крылышкам носа;

б)  «Нюхаем цветок» вдох - носом втягиваем воздух, выдох - Ах!

5. Для подготовки дыхательной системы:
Счет на четыре:

а)  «Надуваем шарик», медленно вдыхаем воздух, ладошки разводим в стороны, сдувается на звук С-с-с-с- ладошки соединяем;

б)  «Взлетает самолет» на звук Ж - ж - ж - ж, при этом усиливаем или ослабеваем звучание;

в)  «Змея или шум леса» на звук Ш - ш - ш - ш, также усиливая и ослабевая звучание;

г) «Стрекочет цикада» на звук Ц - ц - ц - ц, также усиливая и ослабевая звучание;

д)  «Заводим мотоцикл» - Р - р - р, «едем на мотоцикле», как бы удаляясь и прибли­жаясь;

6. Для разработки корня языка:

а)  кашляем как старички - Кха - кха - кха;

б)  постреляем пальцем, прицеливаясь в мишень - Кх - кх - кх;

в)  застряла в горле рыбная косточка - Кхх - кхх - кхх;

г)кричит ворона - Кар - кар - кар.

7. Для ощущения интонации:

а)  «Крик ослика «- Й - а, й - а, й - а (интонация резко падает сверху вниз);

б)  «Крик в лесу» - А-у, а-у, а-у( интонация снизу вверх);

в)  «Крик чайки» - А! А! А! (интонация резко падает сверху вниз и снизу вверх)

8. Для ощущения работы маленького язычка и пропевания ультразвуков:

а)  «Скулит щенок» - И - и - и - сомкнув губы в горькой улыбке;

б)  «Пищит больной котенок» - жалобно Мяу - мяу - мяу.

9. Скороговорки

Задачи:

а)  четко проговорить текст, включая в работу артикуляционный аппарат;

б)  проговорить скороговорки с разной интонацией ( удивление, повествование, вопрос и восклицание);

в)  проговорить скороговорки с интонацией, обыгрывая образ и показывая в действии.

Скороговорка на «н», «л»:

Няня мылом мыла Милу,

Мила мыла не любила,

Но не ныла Мила,

Мила молодчина.

Скороговорка на «с», «р»:

Сорок сорок ели сырок,

Рог носорог принес на порог.

Зачем он явился, кричат тараторки,

Его не хватает для скороговорки.

Скороговорки на «с», «ш»:

Шла Саша по шоссе

И сосала сушку.

Скороговорка на действие:

Уточка вострохвосточка

Ныряла, да выныривала,

Выныривала, да ныряла.

Скороговорка на «т», «д», «р»:

На дворе трава,

На траве дрова.

Не руби дрова

На траве двора.

Распевание организует и дисциплинирует детей и способствует образованию певческих навыков (дыхание, звукообразование, звуковедение, правильное произношение гласных).

На распевание отводится в начале 10-15 минут, причём лучше петь стоя.

Упражнение для распевания всегда хорошо продуманы и даются систематически. При распевании (пусть и кратковременном) я даю различные упражнения на звуковедение, дикцию, дыхание (приложение № 9). Но эти упражнения не должны меняться на каждом уроке, так как дети будут знать: на выработку какого навыка дано это упражнение, и с каждым занятием качество исполнения распевки будет улучшаться. Распевание тесно связано с изучением нотной грамоты и с прорабатываемым песенным материалом.

Иногда упражнения могут носить эпизодический характер, чаще это напевки изучаемого материала (обычно берутся, трудные места).

Чтобы настроить и сосредоточить детей, привести их в рабочее состояние хорошо начать распевание как бы с «настройки». Петь в унисон закрытым ртом.
Это упражнение поётся ровно без толчков, на равномерном, непрерывном (цепном) дыхании, мягкие губы не совсем плотно сомкнутые. Начало звука и его окончание должны быть определёнными. В дальнейшим это упражнение можно петь с ослаблением и усилением звучности (< >).

Можно петь на слоги ма и да. Это упражнение приучает детей округлять и собирать звук, сохранить правильную форму рта при пении гласной «А», а так же следить за активным произношением букв «Н, Д» упругими губами. Очень удобно на слоги лю, ле, потому как это сочетание очень естественно и легко воспроизводится. Здесь нужно следить за произношением согласной «Л», её не будет при слабой работе языка. А гласные «Ю, Е» поются очень близка, губы – упругие.

Если при очередном перенесение звука на соседний появляется большое напряжение то это свидетельствует о нарушении координации в работе голосового аппарата. В этом случае следует вернуться в примарную зону, откуда было начато упражнение ,снять форсировку и обратить внимание на певческую установку. Примарная зона – тон свободной речи.

По мере того как продвигаются успехи пения на одной ноте, постепенно расширяем диапазон (секунда, терция, кварта и т. д.).

Следующие распевание: поступенное нисходящее или восходящее движение, так как в зависимости от движения, звучание голоса настраивается на фальцетное, или грудное. Диапазон этого распевания до1 (ре)1 – ля1 (си)1.

Полезны распевание с буквой «И». Сама буква светлая, очень помогает уйти от глухого звучания, устраняет носовой призвук, естественна при правильном формировании. Развивает энергетику.

Но при пении сверху вниз надо следить за формированием верхнего звука, и при переходе на полутоны петь их «узко», иначе остальные звуки потеряют высокую певческую позицию и интонацию.

Кантилена – основа пения. Одна из основных задач педагога, научить детей петь legato. За штрихом legato следует и другие штрихи non legato, marcato. Причём обучение петь на legato способствует закреплению навыка дыхания, развития широкого и цепного дыхания. Плавность в пении и необходимость следить за скоростью и одномоментностью переходов – необходимость для кантилены в пении Это упражнение ещё служит для чистоты интонирования интервалов, от секунды до октавы.

Следующие упражнение на staccato, когда достаточно прочно усвоено legato, non legato, marcato.

Staccato требует более техничное и глубокое владение мышцами, при опёртом на дыхание звуке. Четкая фиксация на высоком положение звука и чистое интонирование на высокой вокальной позиции. Упражнение на совмещение legato и staccato, является обязательным. При пении на staccato необходимо следить, чтобы при пении гласных, при атаке не допускался призвук согласного «Х», а при legato наблюдаю, чтобы не было толчков, при переходе на соседние звуки! Гласная буква «У» вырабатывает высокую вокальную позицию. Хорошо для состояния певческого аппарата естественное положение. Параллельно идёт работа на выравнивание гласных, пропеваемых плотным, опёртым звуком.

Существуют распевки и для развития динамического диапазона. Так называемые в работе – нюансы (крещендо, диминуэндо) вводится постепенно. Здесь внимание должно быть сосредоточено на то, чтобы тонус мышц голосового аппарата оставался таким же активным на пиано, как и на форте.

Чтобы получилось крещендо, надо позаботиться о хорошем активном пиано, и наоборот.

Когда дети приобрели опору певческого дыхания полезно дать упражнения на слоги хи-ха поступенно в диапазоне квинты, вниз и верх по полутонам.

Придыхательная согласная «Х» снимает мышечное перенапряжение с гортани и при правильном использование смягчает атаку звука. Придает ровность пению, а так же способствует лучшему интонированию и вокализации той буквы, с которой сочетается.
Однако при неправильной дыхательной опоре, звук может опуститься на гортань и перенапрячь её.

Примерно через 1,5 – 2 месяца после начала занятий можно применять упражнения на филирование звука. Это позволяет детям тренировать на дыхании опору звука, тренировать навык динамической гибкости.

Много внима­ния уделяю развитию музыкального слуха. В отличие от физического слуха, которым владеет каждый человек, музыкальный слух – качество индивидуальное.

Музыкальным слухом называется способность воспринимать, различать высокие и низкие звуки, слышать, т. е. представлять себе мысленно мелодию, запоминать ее и правильно, не фальшиво спеть или сыграть по слуху на каком-нибудь инструменте. Музыкальный слух можно и нужно развивать.

Лучше слышать – значит лучше понимать и исполнять музы­ку.

Часто дети не умеют правильно воспроизвести слышимый звук, придать соответствующее положение голосовым связкам, мышцам рта, дыхательным мышцам. Чистота интонации зависит от степени развития музыкального слуха, что также оказывает влияние на состояние голосового аппарата. Для детей с различ­ными нарушениями голосового аппарата нужно вмешательство врача-ларинголога. На чистоту интонации влияют и такие качест­ва, как застенчивость или отсутствие устойчивого внимания.

Некоторым детям мешает плохая артикуляция, следствием чего является неправильное произношение отдельных звуков, слогов, слов, а в конечном итоге возникает фальшивое пение. Чистота интонации зависит также от музыкального окружения ребенка. Если родители дома поют, играют на музыкальных инструментах, слушают музыку, дети стараются подпевать, их вокально-музыкальные данные развиваются.

Если условия не благоприятствуют музыкальному развитию ребенка, его музыкально-вокальные данные задерживаются в развитии и могут проявиться только в результате планомерной музыкально-педагогической работы.

Для развития чистоты интонации прежде всего выби­раю песни, удобные по тесситуре и дыханию, отвечающие диапазо­ну голоса ребенка. Чистота интонации достигается различными приемами. Полезно слушать песни в хоро­шем исполнении взрослых и чисто поющих детей, а также в выразительном исполнении их на музыкальном инструменте без пения. Систематически повторяю с детьми выученные песни без сопровождения (а капелла).

Самое важ­ное – научить детей слушать себя и осознавать, правильно ли они поют мелодию.

Для получения более высокого звучания предлагаю детям попевки, вокальные упражнения на небольших интервалах (терция, кварта) в виде подражания пению кукушки («ку-ку»), крику гусей («га-га»), кудахтанью, кур («ко-ко»), игре на дуд­ке («ду-ду»), на балалайке («ля-ля») и т. д. Продолжительность таких занятий – 5 – 7 минут.

Проводя индивидуальные занятия, я учитываю особенности каждого ребенка.

Одному показываю, как надо протянуть звук «потоньше», «повыше»; другому – какое положение придать рту, губам; третьему предла­гаю спеть погромче, посмелее или, наоборот, мягче, тише и т. д.

Все вышеперечисленные вокальные навыки (звукообразование, дикция, дыхание, чистота интонации,) тесно связаны между собой. Работа над ними ведется одновременно.

Каковы же наиболее распространенные недостатки в пении у детей?

Это неумение формировать звук, зажатая нижняя челюсть (гнусавый звук, плоские гласные) плохая дикция, короткое и шумное дыхание.
Большое внимание на занятиях уделяю работе над дикцией и артикуляцией. В понятие дикции входят: культура, орфоэпия и логика речи.

1.  Культура предполагает знание и соблюдение правил орфоэпии, и правильное ударение в словах (логика речи).

2.  Орфоэпия – это единообразное, присущее русскому литературному языку произношение, правильная речь.

ПРАВИЛА ОРФОЭПИИ

1.  Согласные оканчивающие слог в середине слова переносятся к следующему слогу, и пропеваются вместе с ним.

Пример: пишется: Ты ря-би-нуш-ка рас-куд-ря-ва-я

пропевается: Ты ря-би-ну-шка ра-ску-дря-ва-я.

2.  Согласные оканчивающие слово, переносятся к началу следующего слова.
Пример: пишется: Далекий мой друг, твой радостный свет пропевается: да-ле-ки-ймо-йдру-ктво-йра-да-сны-йсвет.

Это дает возможность дольше тянуть гласные, добиваться кантиленного звучания.

3.Есть группа слов, при произношении которых выпадают отдельные согласные.

Пример: Солнце - сонце, поздний-позний.

4.В некоторых словах одни согласные заменяются другими согласными.
Пример: что - што, скучно - скушно, счастье - щастье, дождь - дощь, счет - щет.

5.Сочетание букв ТС, произносится как Ц.
Пример: советский - совецкий.

6.Сочетание букв ТЬСЯ, произносится как ЦЦА. Пример: раздаться - раздацца, перебраться - перебрацца.

Остальные правила, которые применяются в речевом про­изношении, обычно используются и в певческой дикции. Поют: «што», а не «что», «хочецца», а не «хочется», «снек», а не «снег», «аччево», а не «отчего», «рыпка», а не «рыбка».

Я использую разные приемы обучения детей правильному произношению в пении:

1.  Выразительное чтение текста песни педагогом в процес­се разучивания песни. Этот прием применяется во всех возрастных категориях.

2.  При разучивании песни, начиная с младших, пользуюсь приемом произношения текста коллективно, нарас­пев, негромко, на высоком звучании, в умеренном темпе, так, чтобы все слова звучали ясно, выразительно.

В старших группах использую прием коллективной чит­ки на высоком звучании в ритме песни. Этот прием полезно применять для песен, исполняемых в быстром темпе.

3.  Применяется прием выразительного чтения текста отдельными детьми по одному куплету на высоком зву­чании. Этим приемом пользуюсь как в процессе разучивания, так и при повторении усвоенных песен.

Выразительное произношение текста песни способствует вы­разительности пения.

Дети дошкольного возраста часто неправильно произносят окончания слов, суффиксы. В таких случаях применяю прием правильного произношения слов по слогам как отдельными детьми, так и группой, например, «се-ры-е» (а не «се-ра-и») или «со-лны-шко» (а не «сол-нуш-ко»).

Все эти приемы применяются осторожно, с тем, чтобы уточнение и усвоение текста усиливало эмоциональное восприятие песни, углубляло музыкальный образ и не превращалось в сухую, формальную тренировку.

Гласные звуки составляют мелодическую основу речи, так как определяют высоту, интенсивность (силу) и протяжность звука.

Каждый звук характеризуется своим укладом языка, определенной степенью раскрытия рта и раствора губ. Все гласные формируются в зеве. В пении необходимо зафиксировать, сохранить положение гласной до конца ее звучания. Если пренебрегать этим правилом звукообразования, возникают фонетические искажения, звук переходит на горло, нарушается динамическая структура музыки.

Объясняю детям, что все гласные надо уметь фиксировать кончиком твердого языка в основании нижних передниx резцов. Упражнения выполняются в игровой форме перед зеркалом.

Фиксация гласных находится в прямой зависимости с метрическими особенностями песни. Очень часто певцы не додерживают длительность гласной, спешат перейти на согласную. Существует прием пульсации, который способствует точному пропеванию длительности каждого звука.

Два гласных звука, стоящих рядом на стыке слов, надо разделять в пении.

Йотированные гласные (мягкие) произносятся с Й.

Ударные гласные открываются языком и нижней челюстью, звучат фонетически ясно.

Редукционные гласные (несколько измененные) звучат более ослабленно, их фонети­ческая ясность приглушена.

Примеры: вода - вада, явилась - евилась, ремень - римень.

Когда одна гласная переходит в другую во время продолжающегося звука, необходимо сохранить ту же позицию при пении второй гласной, что и при пении первой, только слегка изменив произношение при помощи языка и губ. Каждый гласный звук, по мере его повышения или понижения, имеет 2-3 позиции рта. Проговорить каждый звук.

Работа перед зеркалом.

звук ы-и - руки в стороны

звук э-е - руки на щечки ото рта к голове

звук а-я - руки положить на темечко

звук 0-ё - руки приподнять над головой

звук у - ю - руки вытянуть над головой

Орфоэпия певческая отличается от речевой тем, что в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованы. Чтобы их пропевать необходимо фиксировать и удерживать на дыхании гласные звуки, на которых и происходит фонация, здесь огромную роль играет действие языка. В разговорной речи он постоянно устремлен к верхнему небу, в пении необходимо, чтобы чтобы он упирался в корни нижних передних резцов и действовал с нижней челюстью, как единое целое.

Часто у детей возникают недостатки дикции - так называемая «широкая» дикция, когда певец произносит текст не твердым_кончиком языка, а всем языком, включая его наиболее утолщенную часть - корень отсюда возникает грубый звук, с глоточным призвуком, так как опора звука с диафрагмы снимается и переносится на горло, певец резонирует расширенной глоткой, по силе звук идет громкий, но неправильный, дикция сопровождается форсированием звука, плохо сказывается на артикуляции, снижает разборчивость речи, произношение согласных вялое, порой дает интонационную фальшь, нарушает непрерывность звуковедения, кантилену.

Звукообразующими органами речи являются: губы, язык, челюсти, зубы, твердое и мягкое небо, маленький язычок, нижняя челюсть. Пассивную роль выполняют: зубы, твердое небо, задняя стенка зева и верхняя челюсть. Все вместе они образуют артикуляционный аппарат. Его работу называют артикуляцией.

Постановке аппарата я уделяю большое внимание на занятиях первого, да и последующих лет обучения. Считаю, что главное правило дикции: полное освобождение артикуляционного аппарата от напряжения.

В этом помогают такие упражнения, которые приведены выше.

Главная цель работы над тембром – сглаживание регистровых переходов т. е. одинаковое выровненное звучание голоса во всём диапазоне. Для подобного рода упражнений сначала использую восходящее и нисходящее поступенное пропевание звуков, затем использование скачков с заполнением. Расширение скачков происходит постепенно, в зависимости, насколько успешно проходит работа и как быстро дети освоят элементарные принципы над этой работой.

В заключении скажу, что навыки формирующиеся во время распевок впоследствии становятся рефлекторными. И, по сути, в одном упражнении можно выявить целый комплекс выработки вокальных навыков. В работе над упражнениями следую идти меньшими шашками, т. е. не пытаться добиться всего и сразу на одном занятии, иначе подобное действо будет обречено на провал, поскольку перед певцами будут ставиться непосильные задачи.

Пропевание упражнений повышает вокальную технику. Настройка, подготовка голоса к наилучшей исполнительской форме каждым упражнением ставит определенную техническую задачу.

Цели упражнений: развивать голос, расширять его диапазон, укреплять дыхание, настраивать позиционно высоко, вырабатывать кантилену, ровность голоса, его подвижность, гибкость, чистоту интонации, развивать гармонический слух, четкость дикции, единую манеру звукооб­разования, импровизации, исполнения мелизмов и т. д.

Звукоизвлечение и слух – два взаимосвязанных компонента. Основываясь на многочисленных экспериментах, доказано, что слуховые ощущения подчиняются общим законам, не зависящим от индивидуальных свойств человека.

Результативность работы

Коллектив работает стабильно на протяжении 10 лет. В 2008 году Департаментом культуры Краснодарского края ему присвоено звание «Образцовый художественный коллектив» ( приказ № 000 от 01.01.2001 г.)

Многие дети, придя в коллектив, не обладая яркими музыкальными способностями, добились эмоциональной свободы на сцене, раскрыли актерские способности и стали победителями во Всероссийских и Международных конкурсах. Есть девочка, которая пришла ко мне для устранения заикания. Была очень «зажатой», не интонировала. Сейчас исправила дефект и стала одной из самых артистичных в ансамбле «Подружки». перенесла несколько операций, была замкнутой, неулыбчивой, но очень трудолюбивой и умной девочкой. Занималась с большим желанием, на занятиях не всегда раскрывала свои эмоции, воспринимала все сдержано, по глазам видно: - все понимаю, но сделать не смогу. А на сцене преображалась. Ее номера всегда яркие, движения выразительны, улыбка – искренняя. Она - Лауреат IV Международного фестиваля-конкурса детского, юношеского и молодежного творчества «Шоумир» в 2009 году, Всероссийского национального фестиваля-конкурса «Великая Россия» в 2007 году, Дипломант XIII Международного фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества «Надежды Европы» в 2010 году.

Мои выпускники играют в городской команде КВН, стали ведущими концертных программ, праздников в своих школах, лидерами в школьных самоуправлениях. Поступила и успешно обучается в музыкальном училище им. Д. Шостаковича Опытом своей работы делюсь на городских методических заседаниях, провожу мастер-классы для педагогов школ искусств Новороссийской зоны. Для студентов Новороссийского музыкального училища им. Д. Шостаковича студия «Ас-Соль» является базой для педагогической практики по эстрадному вокалу.

Коллектив постоянно участвует в различных мероприятиях города и края.

Солисты и ансамбли неоднократно становились победителями городских, краевых, Всероссийских и Международных фестивалей-конкурсов.

В 2003году

- вокальная студия «Ас-Соль» - Лауреат конкурса-фестиваля детских творческих программ «Звездочки Новороссийска» и отмечена дипломом в номинации «Лучший вокал».

В 2004 году:

-Лауреатами I степени во Всероссийском фестивале-конкурсе «Юность» стали вокальная студия «Ас-Соль» и солист Макаров Артем ( г. Москва);

- Дипломанты I, III степени во II Всероссийском фестивале – конкурсе детских и юношеских творческих коллективов «Синеокая Анапа» - вокальный ансамбль и солистка Ливицкая Мишель.

В 2005-ом:

-Лауреаты I степени городского конкурса патриотической песни, посвященном 60-летию Победы;

-участники III Всероссийского фестиваля народного творчества «Салют Победы» (г. г.Краснодар, Новороссийск);

- дипломанты IV Международного фестиваля-конкурса «Открытая Россия» - Макаров Артем, Ливицкая Мишель, Пряхин Максим, младший ансамбль. Дипломом и специальным призом председателя жюри, композитора Ольги Юдахиной за оригинальность награждена Мишель Ливицкая, Максим Пряхин - специальным призом Елены Кухты за воплощение образа (г. Сочи).

2006 год:

- Лауреат городского фестиваля-конкурса «Звездочки Новороссийска»;

-Лауреат городского конкурса патриотической песни;

- Дипломанты V Международного фестиваля-конкурса «Открытая Россия»: Ливицкая Мишель и обладатель специального приза жюри за воплощение образа, младший ансамбль «Ас-Соль» и специальный приз жюри «Будущее планеты» (г. Сочи).

В 2007году:

- во Всероссийском фестивале-конкурсе «Великая Россия» получили четыре диплома Лауреатов: Макаров Артем, Томчик Даша, Ливицкая Мишель, и один - дипломанта Томчик Алиса ( г. Сочи)

В 2008году:

- во Всероссийском фестивале-конкурсе «Великая Россия» - Лауреаты: Петрик Виктория, Кеба Анна, Ребрин Анатолий, Колосов Константин, Струкалин Альберт, Ливицкая Мишель, Макаров Артем, средняя и старшая группы ансамбля (Дагомыс);

-в краевом конкурсе «Апрельский звездопад» ансамбль завоевал второе место.

В 2009 году:

- на Международном фестивале-конкурсе «Юность» в г. Москве солист Максим Пряхин стал обладателем Гран-при и четыре участника - Лауреатами первой и второй степеней: Макаров Артем, Томчик Дарья, средняя и старшая группы ансамбля;

- на Международном фестивале-конкурсе «Шоумир» в г. Анапе два ансамбля и шесть солистов стали Лауреатами первой и второй степеней: Томчик Алиса, Пряхин Максим, Кеба Анна, Колосов Константин, Макаров Артем, Струкалин Альберт, ансамбли 7-10 лет, 11-14 лет;

- в городском фестивале-конкурсе «Звездочки Новороссийска» - Лауреаты - Струкалин Альберт и Ливицкая Мишель;

-в краевом фестивале творчества детей и молодежи «Штурвал удачи»- Лауреат I степени солист студии Кеба Никита (6 лет)

- на городском конкурсе «Единая Россия – крепкая держава» завоевали четыре диплома Лауреатов: Колосов Константин, Пряхин Максим, Струкалин Альберт и ансамбль мальчиков;

-участники краевого конкурса «Адрес детства-Кубань» (г. Анапа).

В 2010:

- стали победителями в городском конкурсе, посвященном 65-летию Победы;

- финалисты в фестивале «Звездочках Новороссийска»;

- ансамбль мальчиков - победитель в городском этапе краевого конкурса «Звонкие голоса», что позволило выступить и в зональном этапе в г. Геленджике.

- на Международном конкурсе «Надежды Европы» в г. Сочи Лауреатами стали два ансамбля и дипломантами – солистка Томчик Даша и дуэт Ливицкая Мишель и Кеба Анна, специальным дипломом отмечен один солист - Струкалин Альберт.

Работа вокальной студии «Ас-Соль» освещалась городской и краевой прессой.

За успехи в работе награждены грамотами главы Южного района г. Новороссийска, Центра развития образования, отмечены Благодарственными письмами Главы города, Фонда Международного движения «Надежды Европы», Федерального Собрания Российской Федерации Государственной Думы.

Опыт транслировался на сайте «Педагогическая копилка» и рекомендовался для использования музыкальными руководителями, учителями и педагогами дополнительного образования г. Новороссийска.

Библиографический список.

1.  «Детский голос». М., "Педагогика", 1970.

2.  «Развитие голоса. Координация и тренаж», Санкт-Петербург, 1997.

3.  М. Бахуташвили «Сборник упражнений и вокализов для постановки певческого голоса». "Музыка", Ленинградское отделение, 1978.

4.  Л. Егоров «Гигиена голоса и его физиологические основы».М, "Музгиз", 1962.

5.  В. Багадуров «Вокальное воспитание детей», М., 1980.

6.  О. Апраксина «Методика музыкального воспитания». М.,1984.

7.  М. Добрынина «Об условиях и некоторых принципах воспитания чистой интонации у певцов. Вопросы физиологии пения и вокальная методика» Вып.,15 М., 1969.

8.  Б. Теплов «Психология музыкальных способностей», М. 1947.

9.  Л. Дмитриев «Основа вокальной методики», М. ,2000.

10.  В. Морозов «Вокальный слух и голос», М., 1965.

11.  Н. Ветлугина «Музыкальное развитие ребенка». М., Просвещение, 1968

12.  А. Карягина «Джазовый вокал», М., изд. «Планета музыки» ,2008

13.  М. Погорелова «Программа «Эстрадный вокал», 2004.

14.  «Программа по эстрадному вокалу для учащихся музыкальных школ и школ искусств» М.2007

15.  Л. Макуорт «Самоучитель по пению», М.,2009

16.  И. Исаева «Эстрадное пение», М.,2006

Приложение 1

ПРОГРАММА

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах: 1 2 3 4 5 6