Рефлексивные суждения о дебатах по фильму
Ильмара Раага «Класс»
студентка 5 курса ИФФ ТГПУ
(Техника – графический маркер)
Мусаев Вусал (уч. 10 «Б» класса): На первом этапе мы познакомились с фильмами, затем написали сочинение. Учитель проверила их и объяснила нам, какие проблемы, темы можно обсуждать. Я вместе с другими ребятами решил обсудить тему «Жестокость». Мы работали вместе со студентами: выделяли эпизоды, составляли тексты для выступления. Сегодня мы их произносили и отвечали на вопросы. Мне понравилось работать в дебатах.
Шумилова Аня (уч. 10 «Б» класса): Мне понравилось участвовать в дебатах по нескольким причинам. Во-первых, удалось познакомиться с интересными фильмами и обсудить их с профессиональными людьми. Я услышала разные мнения, было интересно, что их можно разными способами оформить и предъявить. Работа со студентами дала мне возможность представить, как надо держаться, оформлять свои мысли. Я и в дальнейшем с удовольствием буду участвовать в дебатах.
Пыресьева Анастасия (ст. 5 курса ИФФ ТГПУ): Дебаты по фильму И. Раага «Класс» были подготовлены и проведены в определенной последовательности. В начале мы формировали замысел проекта: выделяли проблемы, обсуждали пути их решения в фильме. На этой основе возникли проблемные группы, выделись руководители. В работе с детьми возникали ситуации совместного обсуждения, партнерских соглашений, в результате формировались тексты-презентации, которые вы сегодня слышали. В целом мероприятие полезное: позволяет двигаться и ребятам, и нам.
Калганова Ольга (уч. 10 «Б» класса): В дебатах мне понравилось участвовать, потому что были выбраны интересные фильмы. Я попала в группу «Выбор», где эти проблемы глубоко обсуждались. Мне поручили самой составить текст, помогли оформить его. Студенты поддерживали нас во всем, и поэтому группа хорошо выступила. Все зрители внимательно слушали. В дальнейшем я бы хотела участвовать в новых дебатах.
Гайворонская Александра (ст. 5 курса ИФФ ТГПУ): Дебаты для меня не только социально-образовательный проект, но и внедрение идей дипломной работы в практику. Я думаю, что общий сюжет, атмосферу работы в проекте можно определить понятиями «диалог», «движение к общей цели», «согласие», «открытость», «готовность к продолжению работы».
Дебаты по фильмам В. Сигарева «Волчок» и И. Вырыпаева «Кислород» (2011г.)
Участники проекта:
- учащиеся 11 «Б» МАОУ СОШ № 14 имени г. Томска студенты 4, 5 курсов ИФФ ТГПУ преподаватели МАОУ СОШ № 14 имени г. Томска
Содержательное пространство дебатов: версии учащихся
Мир, молодежь, ответственность, выбор…
Слово о режиссерах.
( студентка ИФФ ТГПУ)
Каждый новый этап осознания человечеством окружающего мира ознаменовывается формированием уникального по своей сути направления в искусстве. В век максимальной технологизации жизни, безумного ритма и спешки возникает такая концепция познания жизни, как архаус.
Итак, что же такое артхаус? Это слово за последние годы активно вошло в нашу жизнь. Он модно, и его использование считается признаком образованности и интеллекта. В буквальном переводе с английского – «дом искусства», «искусство до́ма» — впрочем, сам термин мало что говорит, но важна суть - это особое направление в кинематографе: кино, созданное не для отдыха и развлечения, нацеленное не на массовую аудиторию; кино с глубокой философией; как правило, проблемное. Эта категория фильмов часто включает в себя некоммерческие, самостоятельно сделанные фильмы, а также фильмы, снятые маленькими киностудиями. Кинокритики часто противопоставляют эту категорию так называемым «голливудским фильмам», «мейнстримовому» кино, которое нацелено в большей степени на развлечение и использует шаблонные сюжетные линии и персонажей, в качестве отличий указываются: социальный реализм, авторское видение режиссера, фокус на мыслях и ощущениях персонажа, а не движении по сюжетным поворотам.
Артхаус это то поле, где режиссёр проявляет себя художником, доносит до зрителя идею в чистом виде, провоцируя последнего на размышления, анализ поведения героев и ситуаций.
В России в этой области громко заявили о себе режиссеры Иван Вырыпаев и Василий Сигарев.
родился в 1977 году в городе Верхняя Салда Свердловской области. Учился в Нижнетагильском педагогическом институте. Ушёл с 3-го курса и поступил в Екатеринбургский театральный институт на курс драматургия семинар Николая Коляды. В 2009 снял фильм ВОЛЧОК с Яной Трояновой в главной роли. На сегодняшний день фильм получил следующие награды:
2009 г. – Премия киноведов и кинокритиков "Белый слон" за "остросоциальную тему и манеру изложения"
2009 г. – Главный приз на ОРКФ "Кинотавр" 2009 г. – Приз за лучшую женскую роль на ОРКФ "Кинотавра"
2009 г. – Приз им. Г. Горина за лучший сценарий на ОРКФ "Кинотавр"
2009 г. – Приз за лучший международный художественный фильм на МКФ в Цюрихе
2009 г. – Приз Международной федерации кинопрессы FIPRESCI на 39 МКФ "Молодость" в Киеве
2009 г. – Приз Международной федерации киноклубов "Дон Кихот" на 39 МКФ "Молодость" в Киеве
2009 г. – Специальный диплом Экуменического жюри на 39 МКФ "Молодость" в Киеве
2009 г. – Главный приз фестиваля кино в Португалии
2009 г. – Главный приз Kunst Film Biennale (Кельн, Германия)
2009 г. – Лучший дебютный фильм в Онфлер (Франция)
2009 г. – Лучшая режиссура на Batumi International Art House Film Festival (Грузия)
2009 г. – Приз фестиваля Спутник над Польшей.
Иван Александрович Вырыпаев (родился 3 августа 1974 года в Иркутске) — российский актёр, режиссёр, сценарист.
В 1995 году Иван окончил Иркутское театральное училище, после окончания один сезон проработал актёром Магаданского театра, затем два сезона актёром Театра драмы и комедии на Камчатке.
В 1998 году Иван Вырыпаев основал Театр-студию «Пространство игры» в Иркутске. В том же году Иван становится студентом Высшего театрального училища им. Щукина, обучаясь заочно на отделении «Режиссёр драматического театра».
В 1999—2001 годах Иван Вырыпаев преподаёт мастерство актёра в Иркутском театральном училище, на курсе Вячеслава Кокорина.
Иван Вырыпаев получил широкую известность и популярность в Европе, как театральный драматург, режиссёр, автор оригинальных творческих проектов. Его постановки, а также спектакли по его пьесам с успехом идут в Польше, Германии, Чехии, Болгарии, Англии. Пьеса «Сны» переведена на английский, французский, немецкий, болгарский, польский языки, пьеса «Валентинов день» переведена на немецкий язык, пьеса «Кислород» переведена на польский, немецкий, болгарский, румынский, английский, французский языки.
2001 г. – участник Центра новой пьесы «Театр. doc».
2005 г. – создатель агентства творческих проектов «Движение Kislorod».
2006 г. – арт-директор театра «Практика».
Автор сценария и режиссёр-постановщик фильмов «Эйфория», «Кислород», «Короткое замыкание».
Версионное пространство групп
Версионное поле группы «Страшный мир»
Участники: (ст. ИФФ ТГПУ), (учащиеся МАОУ СОШ № 14 имени г. Томска)
Ефимова Анжела: Тема выступления нашей группы «Страшный мир вокруг нас». Мы выбрали эту тему, потому что нас ужасает окружающая действительность, и нам бы хотелось показать, как мы увидели это в представленных фильмах.
Тейкова Дарья: Мы считаем, что внутренний мир ребенка, в первую очередь, формируют родители. А внутренний мир уже подросшего человека складывается под влиянием его собственного восприятия мира внешнего.
Яковлева Анна:
Ты со мной, потом исчезнешь снова
В моем сердце боль не остановишь
Я бегу во след, но ты безмолвна
Ты ушла и больше не приходишь
С одиночеством мы, верно, подружились
Ведь тебя со мною рядом нет
Мамочка, молю тебя, откликнись
Я все-таки надеюсь на ответ
Ежова Таня: Я монетка! В нашей стране 6 млн. человек употребляют наркотики, 20% из них – это школьники. 60% - люди от 16 до 30 лет, 20% - люди старшего возраста. Продолжительность жизни наркомана с момента начала употребления наркотиков составляет около пяти лет. Ежегодно от наркотиков гибнут 70 тыс. человек. Также регулярно употребляют алкоголь 90% жителей России. Вы спросите, почему я – монетка? Да потому что человек, который употребляет наркотики и алкоголь, теряет разум, сознание и душу. То же самое произошло с матерью девочки из фильма «Волчок» и в «Кислороде» Саша и Александра превратились в монетки. И это может случиться с каждым, кто будет употреблять алкоголь и наркотики. И чтобы не быть таким, нужно соответствующее воспитание.
Сергеев Вася: У меня в руках кнут и пряник, а точнее не кнут, а ремень – другой неотъемлемый атрибут авторитарного воспитания. Пряник – это символ попустительского воспитания. Кнут – это боль, а пряник – вкусно. Но мне хочется большего: у моего соседа тоже есть пряник, и мне кажется, что он вкуснее, чем мой. Я заберу его пряник и это жестокость по отношению к нему. В России преобладает авторитарное воспитании, берущее начало от Домостроя. В Америке преобладает воспитательная система доктора Спока, а по сути попустительство. В «Волчке» мы видим тип попустительского воспитания на примере бабушки, которая не привила своей дочери ни чувства долга, ни чувства ответственности, не научила ее любить. И это лишь усугубилось при воспитании девочки. Я считаю, то кнут и пряник должны быть единой системой воспитания.
Злагода Саша: Я хочу рассказать о свободе на грани безумия. Например, проходя по улице я вижу человека и он мне не нравится, я спокойно могу его ударить и мне за это ничего не будет, потому что у меня безграничная свобода. В фильме «кислород» Саша убил свою жену только потому что у нее были толстые пальцы. В Англии ест пословица: «свобода моего кулака ограничивается носом моего соседа». В России эту пословицу недопоняли, а точнее недознали. Статистика по убийствам в России занижена в три раза и составляет 17-19 тысяч в год. На самом деле цифры поражают – 50 тысяч человек в год. Причем убийства совершаются в алкогольном или наркотическом опьянении. Нужна ли такая свобода, которая приводит к заключению.
Пайизбеков Кыялбек: У меня в руках две игрушки: одна новая и чистая, а другая – грязная, старая. Первая – символ правильного материнства, а вторая – символ гнилого материнства, такого как в фильме «Волчок». К чему приводит воспитание ребенка без внимания родителей? Некоторые дети из-за этого обращаются к сигаретам, алкоголю, наркотикам, совершают преступления различной тяжести: воровство, убийство. Ведь от воспитания человека зависит его будущее. В России 760 тысяч социальных сирот, то есть родитель этих детей живы, но по каким-либо причинам лишены родительских прав. Из них одна треть содержится в Детских домах. Порядка 2 млн. живут на улицах. Последний раз такая ситуация наблюдалась после Великой Отечественной войны, когда миллионы родителей оказались убитыми. В то время сиротами оказались 600 тыс. человек, в настоящее время – это 850 тысяч человек. Из них 750 – это брошенные родителями дети, которые просто не вписались в их жизнь. К сожалению, ежегодно количество брошенных детей в среднем возрастает на 100 тыс. человек.
В фильме «волчок» мы видим издевательства матери над любовью дочери. Можно даже сказать, что девочка оказалась брошенной собственной матерью.
Все: У родителей ребенок учится любить, видеть краски окружающего мира, которые одухотворяют его. Если у родителей нет времени для занятий со своим ребенком, то его всегда найдут наркоторговцы, алкопродавцы, маньяки и другие преступники. Если хочешь жить достойно, умей вертеться.
Версионное поле группы «Судьба»
Участники: (ст. ИФФ ТГПУ), (учащиеся МОУ СОШ № 14 имени г. Томска)
Версия «Судьба как круг»
Шумилова Аня: Тема нашего выступления: «Судьба как круг».
Многие события нашей жизни периодически повторяются. Какие-то из них оказываются незначительными, неспособными что-то изменить. Другие представляются судьбоносными, меняющими весь жизненный ход
. Именно такие события оформляют жизнь человека как круг.
Итак, жизненный круг – это череда событий, происшествий, оформляющих судьбу человека.
Подобная форма жизни представлена в фильме Василия Сигарева «Волчок». Мы видим, что и жизнь матери, и жизнь девочки представляют собой цепь событий. Каждой из героинь, по нашему мнению, соответствует ряд символов, обозначающих их жизненный круг.
Итак, мать – женщина, частью жизни которой стало существование в замкнутом пространстве тюрьмы, отсюда и ее стремление вырваться из своего жизненного круга: эпизод на мосту («Я жить хочу»), эпизод на вокзале (отъезд на юг). Но в результате эти попытки не увенчались успехом, и трясина обыденной жизни поглотила ее полностью.
Символами круга жизни матери являются: череда меняющихся мужчин. Это самый яркий символ.
Калганова Ольга: Жизнь девочки представляет собой наиболее яркий пример аморфного существования внутри круга без каких-либо попыток вырваться, что-то изменить, абсолютное подчинение судьбе.
Изо дня в день девочка повторяет одни и те же действия: ожидает мать, привлекает ее включенной лампой.
Символы ее круга: лампа, волчок, речь, замочная скважина.
Вся жизнь ребенка сконцентрирована на жизни матери. Таким образом, мы видим, что отношения между матерью и ребенком представляют собой систему из двух кругов, один из которых является центром и основой другого, т. е. жизнь матери питает жизнь девочки.
Тимчук Юля: Сама же девочка представляет эти отношения по-другому. Она хочет, чтобы их жизни были равноценны и связывались друг с другом в равной степени. Ребенок хочет видеть в матери и друга, человека способного прийти на помощь в любой момент. Она хочет взаимной любви, а не безответной.
Таким образом, человеческая жизнь, представляющая круг, вписана в круг жизни всего человечества. В фильме это представлено тремя поколениями членов одной семьи. Бабушка, которая не смогла построить свою жизнь, которая просто существует, а не живет и ничего не пытается сделать, чтобы изменить сложившуюся ситуацию. Жизнь матери девочки сломана, но она вопреки ударам судьбы борется и пытается вырваться из круга. Эти попытки оказались бесполезными: женщина находится уже в точке невозврата, водоворот событий сламывает ее окончательно.
Девочка не пытается даже бороться с судьбой, она не делает ничего и, в результате, жизнь уничтожает ее.
Круг в обоих фильмах, заявленных в теме дебатов, представляется как поэтическая фигура, как элемент композиции фильмов. Все вписано в круг, и невозможно его сломать.
Версия «Судьба как случай»
Ананьева Аня: Мы расскажем вам о судьбе как случае. В своем выступлении мы представим вам три вида случая: аффект, инсайт и катарсис.
Итак, аффект – это неосознанная реакция человека на какие-либо события, явления, сильно потрясшие его. Аффект, на наш взгляд, ярко представлен в фильме Василия Сигарева «Волчок».
Вся жизнь девочки представляется как аффект на присутствие матери. Ребенок живет ожиданием возвращения матери домой, и эти нечастые приезды дают силу, волю к жизни, питают ее.
Также аффективными представляются следующие моменты жизни девочки: поиск друга на кладбище, убийство ежика.
Также к аффективным моментам в фильме можно отнести убийство ежика, привезенного матерью. Девочка, живущая ожиданием приезда матери, разочаровывается, и никакие подарки не могут заменить любовь, чувство своей необходимости кому-то в мире. Поэтому она убивает ежика, подаренного матерью. Этот момент открывает девочке ее абсолютное одиночество и ненужность никому.
Именно одиночество гонит ребенка на кладбище, и здесь она находит единственного друга – фотографию погибшего мальчика. Лишь он способен ее выслушать, поверить во все ее рассказы-мечты. Перед этим другом девочка раскрывается: она поет ему песню, пусть это всего лишь несколько звуков, она целует его фотографию. Девочка реализует свой скрытый потенциал в придуманной дружбе с мальчиком, но мать вновь рушит весь мир ребенка. Таким образом, все в жизни девочки происходит как аффект на события, сильно потрясшие ее.
Мусаев Вусал: Инсайт – это вспышка, озарение. Инсайт ассоциируется у нас с горящей свечой, со вспышкой ее света в темноте. Инсайт мы наблюдаем в фильме Ивана Вырыпаева «Кислород».
Итак, герой фильма «Кислород» Санек внезапно понимает, что в его жизни не хватает людей, не хватает кислорода. И он идет к нему, идет напролом, лишая жизни близкого человека. Желание подышать кислородом, возникшее у обоих героев фильма, приводит их к встрече, к озарению, к инсайту. Но уже поздно, герои гибнут. Они нагрешили в жизни столько, что путь к счастью закрыт. То есть инсайт в фильме не дает выхода, не дает возможности что-либо исправить, изменить. Свеча погасла, жизнь оборвалась.
Гараев Самир: Я расскажу вам о катарсисе. Катарсис в нашем понимании предстает как солнце, озаряющее все вокруг.
Катарсис – это точка наивысшего просветления, предоставляющего возможность для духовного развития человека. Катарсис позволяет взять верх над случаем и управлять своей судьбой. Такой вид судьбы не представлен ни в фильме «Волчок», ни в фильме «Кислород». На наш взгляд, судьба как катарсис представлена в фильме «В руках богов» Бенджамина Тернера, где мальчишки-футболисты уверенно идут к своей цели и достигают результата несмотря ни на что.
Версия «Судьба как безысходность»
Кулакова Люба: Наша группа представляет судьбу как безысходность. Безысходность может быть:
· генетической,
· социальной,
· бытийной.
Генетическую безысходность ярче всего можно охарактеризовать при помощи русской пословицы «Яблоко от яблони не далеко падает». Мы видим три поколения одной семьи: бабушку, мать, девочку.
Бабушка – персонаж, который не играет никакой значимой роли в жизни девочки, особого участия она в ребенке не принимает, они существуют, как два разных мира, в котором каждый сам по себе. Да, она растит внучку, не бросает ее, но и какого-либо участия в воспитании не принимает, не зря ее роль сыграна еще в середине фильма. Таким образом, девочка самостоятельно познает среду, в которой она существует, изучает законы окружающего мира.
Мать девочки – сильная женщина, умеет постоять за себя, вместе с тем она жестокая, безответственная и черствая. Она пытается найти свое место в жизни, ищет счастье в своем мире. Ее сестра, на наш взгляд, единственный адекватный человек. Она простой обыватель. Мы видим чисто убранную квартиру, у нее есть деньги, следовательно, она работает. Именно она забирает ребенка из приюта и не бросает ее на произвол судьбы, как родная мать.
Наконец, девочка – клубок всех отрицательных качеств: нелюдимая, жестокая, замкнутая, зацикленная на матери. Маленький хищный зверек, готовый напасть в любую минуту, но в то же время жалкий и беззащитный.
Шиганов Игорь: Социальная безысходность предполагает низкое социальное положение, из которого сложно выбраться. В фильме «Волчок» в социальной безысходности находится девочка. Она растет в ужасных условиях, не чувствует любви, защиты со стороны близких, не нужна матери. Таких трудных семей в нашей стране огромное количество. Не случайно у героев фильма нет имен. Это говорит нам о двух вещах: во-первых, участь этих людей уже предрешена – их нет как личностей, а значит и жизни, как таковой, у них нет. Во-вторых, это семья, которая служит прототипом подобных людей и межличностных взаимоотношений. Развиваясь в атмосфере жестокости и безразличия, девочка не может стать личностью.
Кулакова Люба: Бытийная безысходность – это нежелание человека, невозможность найти себя, свое место в мире.
Девочка в фильме «Волчок» – апофеоз безысходности. Ее мать, бабушка, тетя, пытаются найти себя, хотя и не самыми лучшими способами. Но их попытки вырваться из порочного круга жизни показывают их не реализованный потенциал. У девочки этого потенциала нет. Единственной попыткой девочки вырваться можно считать поиск себя, своей личности через посещение кладбища. Да и эту попытку нельзя рассматривать как осознанную, как самостоятельное решение девочки, так как отправляется она на кладбище под влиянием рассказа матери. За семь лет жизни с тетей героиня еще сильнее замкнулась в себе, не пытаясь развиваться духовно, культурно. Теперь она сидит в капюшоне с сигаретой в руках, как в скорлупе, из которой не может и не хочет выбраться. Именно поэтому ее гибель в конце фильма оправдана. Для нее это самый легкий путь – путь освобождения от страданий.
Версионное поле группы «Самоопределение»
Участники: (ст. ИФФ ТГПУ), (учащиеся МОУ СОШ № 14 имени г. Томска)
Никитина Даша: Самоопределение мы можем рассматривать в культурном, религиозном, экономическом, социальном, политическом планах. Но при этом нельзя не согласиться, что личностное самоопределение предусматривает и самоопределение и в профессиональном, и в социальном плане. Личностное самоопределение происходит на ценностном уровне, но в сегодняшних нестабильных, резко меняющихся условиях человеку приходится не редко перестраивать всю смысловую сферу личности. И это драматически проявляется в распаде профессионального «Я», в утрате смысла бытия и в чувстве потери самого себя.
В психологическом плане самоопределившаяся личность – это личность, понявшая, чего она хочет, то есть та личность, которая ставит перед собой цели, определяет план действий, находит свои идеалы. Это личность, осознавшая свои возможности. Но мы должны признать, что далеко не каждый человек способен сформировать в себе личность, следовательно, и определить свой путь в жизни, найти себя.
Наша группа попытается предложить пути самоопределения человека, которые мы для себя выделили.
Шорохова Саша: Так как тема выступления нашей группы «Самоопределение», то мы решили выделить 2 вида пути самоопределения человека, то есть через творчество и веру.
Я расскажу о вере и, пожалуй, начну с высказывания Клиффорда Саймака: «Мы должны верить… Если не верить в кого-то или что-то, уничтожающее болезнь и войну, то во что тогда можно верить вообще? Мир держится на вере... Любой вере – в бога, в самих себя, в человеческую порядочность.
Отсюда я вижу три ипостаси веры: вера в себя, в Бога и в мир. Начну я с веры в себя, ведь вера в Бога начинается именно с веры в себя.
Что есть вера в себя? На мой взгляд, это способность адекватно оценивать свои возможности и брать ношу по своим силам. Итак, мне бы хотелось сказать несколько слов о фильме «Волчок» и о том, что если бы маленькая героиня верила в свои силы и понимала, что весь мир не замыкается на матери, то, возможно, ее жизнь не оборвалась бы столь трагично. Ее мать, наоборот является иллюстрацией веры в собственные силы, но, к сожалению, цели, которые она ставит перед собой, примитивны. Мужчины, с мужчинами деньги, которые обеспечивают красивую жизнь. Так она каждый раз приводит в дом новых мужчин, используя их в личных интересах, не думая о ребенке. Также неумение рассчитать свои возможности сделало ее такой, какой она стала – пьяницей и женщиной легкого поведения. В итоге она опускается и спивается.
Следующий тип веры – вера в мир, в социум, в поддержку других людей. Что являлось в «Волчке» миром девочки? Что было е вселенной? МАТЬ. Все внимание, все интересы были сконцентрированы на матери. Даже когда матери не было рядом, девочка верила и ждала, что мать жива, что мать вернется.
Ну и наконец, вера в Бога. В «Волчке» ее нет, поэтому обратимся к фильму Ивана Вырыпаева «Кислород». В этом фильме главные герои не верили в Бога, не слышали заповеди, а значит, не слышали и Бога, не находили Бога в себе. Они не поняли своей сути, не увидели Бога в себе, не почувствовали его промысла на земле. Но им, несмотря ни на что, был дан бесценный дар – любовь, которую они не оценили. Но раскаяния у них не было, а значит и не было и прощения. Ведь нельзя, испачкав, замарав свою душу, постичь свою сущность.
Никулин Владимир: Я расскажу о таком пути самоопределения, как творчество. В обсуждаемых фильмах творчество не показано, но оно присутствует в качестве нереализованного потенциала героев. Саша в фильме «Кислород» танцевал, хотя его движения сложно назвать танцем, скорее это просто хаотичные движения, во время которых он разрушает, ломает все, что находится вокруг него. Он мог бы танцевать, даже мог бы посвятить танцам свою жизнь, но жизнь его была настолько неправильной, что ступить на путь самореализации через творчество оказалось невозможным.
Героиня фильма «Волчок» пела фотографии погибшего мальчика на кладбище. Она смогла вытянуть из себя лишь несколько звуков, случайно услышанных по радио. Возможно, в других условиях она могла бы достичь огромного успеха, развить свой талант. Но девочка посвятила свою жизнь и всю себя матери, которая на самом деле не заслуживает такой жертвы.
Ромен Ролан говорил: «Живет лишь тот, кто творит. Остальные – это тени, блуждающие по земле, чуждые жизни. Все радости жизни – радости творчества: любовь, гений, действие – это разряды силы, родившиеся в пламени единого костра».
Я бы хотел рассказать о человеке, который был никем, но он поверил в себя и нашел жизнь в творчестве. Джек Уайт.
Он родился в бедной семье и это говорит о том, что даже в своей семье ему было сложно выделиться. Уже будучи известным, он признался, что жизнь его могла сложиться иначе: он поступил в семинарию и готовился стать священником, но в последний момент он передумал: «Я пойду в государственную школу… Я только что получил новый усилитель в своей спальне, и я не думаю, что мне разрешат взять его с собой» – это событие стало решающим для Джека Уайта.
Сегодня Джек Уайт является одним из самых лучших гитаристов в мире. Он обладатель премии Греми за лучшую рок-песню и за лучший альтернативный альбом. Он занимает четвертую позицию среди ста лучших гитаристов всех времен. Можно быть никем и ничем, но развивая свои природные возможности, можно стать гением в масштабах своей жизни.
Рефлексивные суждения о дебатах по фильмам
В. Сигарева «Волчок» и И. Вырыпаева «Кислород»
студентка 5 курса ИФФ ТГПУ
(Техника – графический маркер)
Мусаев Вусал (уч. 11 «Б» класса): Это вторые дебаты, в которых я участвовал. Как и в прошлый раз, мы посмотрели фильмы и написали сочинения. Затем к нам пришли студенты и рассказали, какие темы они увидели в фильмах. Мы разделились на группы. Вместе с другими ребятами и студентами мы рассматривали тему «Судьба как случай»: выбирали эпизоды из фильмов, составляли тексты, придумывали, как их представить. Сегодня я рассказывал об инсайте. Я узнал много нового, перестал бояться выступать перед другими. Мне хотелось бы еще поучаствовать в дебатах.
Шумилова Аня (уч. 11 «Б» класса): В этот раз работа в дебатах носила в большей степени творческий характер. Мы много обсуждали обозначенные в фильмах проблемы, много дискутировали, но в результате пришли к общему мнению. В этих дебатах мы самостоятельно подбирали материал, формировали идею. Студенты же помогли оформить все в единую концепцию и представить зрителям. Мы использовали различные средства презентации: видеоряды, графические маркеры. Такая форма работы позволяет размышлять, выражать свое мнение, расширять кругозор. Я считаю, что дебаты очень полезны для развития творческого мышления и получения опыта работы в группе.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 |
