,
учитель МХК
высшей квалификационной категории
Музыкальная драматургия в балете «Ромео и Джульетта»
Первое занятие по данной теме в 9-м хореографическом классе. Именно поэтому на уроке используются объяснительно – иллюстративные методы, отчасти практические. Содержание материала включает межпредметные связи с курсом истории балета.
Цель урока: Развитие музыкальности старшеклассников – хореографов, совершенствование знаний о великих произведениях музыкально-хореографического искусства.
Задачи:
1. Познакомиться с музыкальной драматургией балета Прокофьева «Ромео и Джульетта». Говоря об истории постановки балета доказать важность роли музыки в историческом развитии хореографического искусства.
2. Развивать навыки музыкального анализа.
3. Воспитать музыкально грамотного, развитого слушателя.
Оборудование:
Текст трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта», диски с записями музыки балета «Ромео и Джульетта», нотные образцы тем, мультимедийная установка для презентации материалов к занятию (презентация включает портреты Шекспира, Прокофьева, Улановой, Лавровского, репродукцию портрета Прокофьева работы П. Кончаловского, фото автографа Прокофьева, высказывания великих хореографов и музыкантов, таблицы с заданиями).
Содержание урока:
Сегодня мы обратимся к изучению великого произведения музыкально – хореографического искусства - к балету «Ромео и Джульетта».
Назовите имя автора литературного первоисточника балета. (Портрет Шекспира).
Либретто основано на трагедии «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира, написанной в 1595 году на сюжет средневековой легенды, в которой отражены события начала 14 века.
Прежде чем обратиться к музыкальной драматургии балета «Ромео и Джульетта», давайте вспомним, что же такое драма и что такое драматургия?
Итак, в основе любой драмы лежит конфликт разнонаправленных сил. Драматургия – понятие сложное, одно из его значений – это сюжетно–композиционная основа драмы, т. е. воплощение и развитие конфликта. И чтобы понять музыкальное воплощение драматургии Прокофьевым, надо знать основу драматургии первоисточника.
Какие две противодействующие силы составляют сюжет трагедии Шекспира?
- Главная идея трагедии – это идея вечного противостояния добра и зла, в данном случае воплощенная в противостоянии любви и ненависти (вражды).
«Любовь – безумье мудрое…» - сказано у Шекспира.
Обратимся к музыке. Слушаем фрагмент из номера «Мадригал». Каков музыкальный язык этой темы? Напомню, что в действии сейчас происходит первая встреча героев (говорим о свободном дыхании и широте мелодического диапазона, и т. д.).
Для деятелей Ренессанса, а Шекспир был самым ярким среди них, Природа почиталась как божественное начало. Всё, что идет от Природы – священно. У Шекспира Природа рождает и благословляет любовь Ромео и Джульетты. Любовь расцветает вопреки всему, как прекрасный цветок, потому что пришло её время – эта любовь абсолютна и безусловна, она совершенна…
Слушаем «Прощание перед разлукой» («океан» любви, все оттенки чувства, «говорящие» интонации, мелодии – порывы, новые оттенки образа…сама Природа дышит в этих мелодиях…)
Тема любви – вечная, почти всегда трагическая тема. Здесь «Мудрое безумие», любовь, становится искупительной жертвой за безумие мира. Вражда, вечным кровавым призраком сопровождающая человечество, живет между двух знатных семей Вероны. Столкновение воли, страстей, амбиций, и как следствие, смерть, потоки крови.
« …Кто нарушает мир?
Кто оскверняет меч свой кровью ближних?
Не слушают! Эй, эй, вы, люди! Звери!»
(?)Кто произносит эти слова в трагедии?
-(Предполагаемый ответ: Герцог, а словами герцога,- сам Шекспир)
(?) Почему у Шекспира Природа дарит любовь именно этим героям – Ромео Монтекки и Джульетте Капулетти?
В музыке балета тема вражды появляется впервые в сцене ссоры («Бой») в момент появления на сцене Тибальда (играю несколько раз, чтоб запомнили мелодию).
А теперь слушаем фрагмент «Танца рыцарей». Подумайте, почему второе название этого номера – «Монтекки и Капулетти»? ( тема вражды звучит контрапунктом теме танца, да и сама тема подчеркнуто тяжела, даже агрессивна)
Так в чем же смысл и значение «Танца рыцарей» в балете? – Он воплощает идею вражды, зла. Источники ненависти – гордыня, жесткость сердца, надменность, - вот что звучит в этой музыке.
Итак, еще раз повторим, что же является основой музыкальной драматургии балета?
-(отвечаем, закрепляем: интонационное, образное противостояние тем любви и вражды).
Обратимся теперь к образам главных героев. С. Прокофьев, пожалуй, является одним из самых ярких композиторов – портретистов. Его музыка необычайно характерна, образна.
Кому могут принадлежать эти слова: « Его музыка – родоначальник и душа танца, его Джульетта – моя любимая героиня…»
– Г. Уланова.
Джульетта. Вспомним слова Шекспира о ней: «резвушка», «козочка». Первый сольный номер её в балете – «Джульетта – девочка».
При прослушивании номера «Джульетта – девочка» определить количество тем, их характер, образ, тембры. Заполнить таблицу
темы
характер/ образ
тембры
другие элементы муз. языка
Сделать вывод – какие грани характера героини Прокофьев здесь подчеркивает?
Теперь обратимся к истории постановки балета (ваше домашнее задание). Почему же путь этого балета на сцену был столь долгим?
Выполняем задания:
Материал к ответам:
Мысль создать балет на сюжет трагедии Шекспира была подана известным режиссером и шекспироведом С. Радловым. История музыки знала немало произведений, воспевающих трагическую любовь Ромео и Джульетты. Среди них опера Россини, симфония Берлиоза, увертюра-фантазия Чайковского, и др. Но Шекспир в балете – эта мысль многим казалась парадоксальной. Прокофьева же эта идея захватила сразу.
Музыка была написана Прокофьевым за три месяца, очень быстро. Но уже во время показа музыки композитор почувствовал, как нарастает в зале напряженность, какая-то пугающая тишина, холодок. Многого, что так ясно слышал Прокофьев, что он так отчетливо «видел» уже в хореографии, в пластике, слушатели не услышали и не увидели. Да, соглашалось большинство, музыка яркая, образная, лирические темы прекрасны, но… как же танцевать под эту музыку, да и вообще – балет ли это?
И впрямь, то, что предложил Прокофьев, слишком необычно, слишком резко отличалось от привычных схем и вековых традиций многоактного балета. Что так насторожило первых слушателей? Сначала давайте взглянем на содержание. Вместо традиционных сольных танцев, па - де - де, па - де - труа, и т. д. мы видим непривычные для слуха названия: «Ромео», «Приказ герцога», «Джульетта – девочка», «Тибальд бьется с Меркуцио», «Ромео и Джульетта перед разлукой». Вместо танцевальных номеров – психологические портреты героев. Калейдоскоп коротких эпизодов – сцен, словно кадры кино, сменяющих друг друга, следующих за развитием драмы. Да и сама музыка была признана «нетанцевальной». В итоге прослушивания оба театра – ленинградский и московский – отказались от постановки балета. Только через пять лет к Прокофьеву обратился балетмейстер ленинградского театра Леонид Михайлович Лавровский. Лавровский был искренне увлечен музыкой, её мощью, покорен грандиозностью замысла. Однако постановка осуществлялась очень трудно. Были взаимное непонимание и даже обиды. К этому периоду и относится чьё – то очень несправедливое высказывание: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Но лед между композитором и артистами балета все–таки постепенно таял. Артисты, все больше вслушиваясь в музыку, открыли, что именно она – «родоначальник и душа танца» (эти слова принадлежат Г. Улановой). Прокофьев же, со своей стороны, по просьбе исполнителей досочинил несколько номеров: сольные танцы «Вариация Джульетты» и «Вариация Ромео», а также марш – шествие с телом Тибальда и «Утренний танец». Как вспоминает первая исполнительница роли , «так зародилась симпатия, которая очень скоро превратилась в горячую и искреннюю взаимную любовь исполнителей балета и его композитора, любовь тем более драгоценную, что она прошла через все этапы трудных и сложных отношений творцов двух взаимосвязанных искусств…»
Выводы: Итак, основу музыкальной драматургии балета «Ромео и Джульетта» составляет конфликт тем вражды и любви.
Данные слова принадлежат Л. Лавровскому: «Прокофьев продолжил дело Чайковского, он развил и углубил принципы симфонизации балетной музыки. Одним из первых советских композиторов он принес на балетную сцену правду человеческих чувств, полнокровные музыкальные образы.» Как вы думаете, какова роль музыки в развитии хореографического искусства? Попытайтесь ответить на этот вопрос письменно, в вашем домашнем задании.
Балет «Ромео и Джульетта» - это совершенно новый тип балетного спектакля. Прокофьев осуществил в нем синтез драмы, музыки и хореографии. Он внес в балет свое понимание танцевальности, радикально обновил музыкальные формы, драматургию балета, использовал в нем симфонические принципы, во всей полноте раскрыл характеры героев. Это и сделало возможным осуществление идеи постановки трагедии Шекспира в балете. Таким образом, мы можем сказать, что музыка Прокофьева помогла открыть новые пути развития хореографии.
