Qual é o Papel do Artista na Revolução: O Conflito entre a Arte e a Política?

A questão fundamental que se coloca é: a arte deve se manter afastada da revolução, como uma ilha isolada, ou deve entrar diretamente no turbilhão da luta ao lado dos trabalhadores? Este dilema, que carrega diversas nuances, foi um dos grandes desafios enfrentados pelos movimentos literários na Rússia. Muitos desses movimentos surgiram com a crença de que o artista deveria se manter alheio à batalha, embora nem sempre expressassem isso de maneira explícita. O que estava em jogo, em essência, era uma visão estética única: o artista deve se distanciar da complexidade da vida real, não sendo um combatente, mas um inventor genial. Essa postura, ainda que disfarçada, em alguns casos, era uma justificativa implícita (e por vezes explícita) para uma literatura anti-revolucionária e desprovida de princípios.

Entretanto, o Marxismo, com sua crítica contundente a essa postura, enfatizava a importância de a arte refletir a vida, as lutas e os ideais do povo. A luta pela integridade e pelo espírito cívico na poesia foi um ponto de grande relevância. No entanto, esse movimento acabou gerando consequências negativas, como uma certa desconfiança em relação à poesia lírica, com tentativas de separar de forma artificial a poesia cívica da lírica, como se a primeira fosse ideológica e a segunda, por natureza, fosse isenta de qualquer conteúdo ideológico ou político.

O conceito de "lírica", no entanto, não deve ser confundido com poesia sem ideais ou sem conteúdo. A lírica é apenas um dos três principais ramos da literatura, ao lado da épica e do drama. A poesia lírica pode conter ou não conteúdo ideológico, pode ser voltada para a luta ou para o conforto do salão, e pode, ou não, defender os ideais do povo. O que determina isso é o próprio artista, e não o gênero literário. Descartar a lírica seria mutilar o corpo vivo da poesia, excluindo muitos de seus melhores exemplos, negando-nos um dos meios mais poderosos de afetar as emoções humanas.

É também um erro condenar a poesia lírica de forma absoluta. A busca por uma poesia "pura", desprovida de qualquer envolvimento ideológico, muitas vezes resulta em um tipo de poesia que se limita a uma introspecção excessiva, uma análise excessiva do próprio mundo interior, que muitas vezes se traduz em uma pobreza de pensamento e sentimento. Esse movimento contra a retórica e a ausência de uma conexão com o mundo externo pode acabar defendendo uma poesia que se renega ideologicamente, ignorando seu papel mais amplo.

O artista pode, de diversas maneiras, incorporar seus ideais e expressar suas mensagens na poesia lírica. Há muitos exemplos de obras profundamente líricas onde o autor transmite suas convicções diretamente, seja por meio de uma expressão clara e direta de seus sentimentos, seja de maneira mais sutil, onde as conclusões são sugeridas ao leitor, convidando-o a tirar suas próprias conclusões. A habilidade do poeta de tocar o coração do leitor e fazê-lo sentir como ele sente é um fator crucial. Mesmo que a mensagem não seja transmitida de forma explícita, ela pode ser transmitida de maneira indireta, a partir de uma reação sensível do poeta ao mundo ao seu redor.

Johann Peter Eckermann, ao perguntar a Goethe sobre a ideia central de sua obra Torquato Tasso, recebeu a resposta de que o poeta não estava tentando incorporar uma ideia abstrata na poesia. Ele estava mais interessado em capturar as impressões sensoriais que lhe eram caras e que excitavam sua imaginação. Goethe não via a poesia como uma mera representação de ideias abstratas, mas como uma forma de captar a realidade ao seu redor, traduzindo-a de maneira artística. Esse processo reflete um princípio fundamental da arte realista: em vez de partir de um ideal abstrato, o artista deve revelar esse ideal através da realidade, através da vida cotidiana que o rodeia.

A obra de Goethe exemplifica a importância da personalidade do poeta na construção de sua arte. Sua vida, suas experiências pessoais e suas impressões sensoriais desempenham um papel fundamental no processo criativo. Para ele, a poesia era mais do que uma simples transcrição de fatos ou personagens; era uma forma de expressar uma visão do mundo, fundamentada nas próprias vivências do autor. A arte, portanto, não se limita a um ideal abstrato, mas é construída a partir da experiência concreta da vida.

Esses conceitos também são abordados por críticos literários como Dobrolyubov, que discutem a tensão entre a arte didática e a arte pura. Em suas conversas com o estudante Alexandrovich, ele argumenta que a didática, embora importante, não deve matar a vitalidade da poesia. A arte deve ser verdadeira à sua essência e à sua conexão com a vida, sem perder sua capacidade de emocionar e de engajar o público. Dobrolyubov sublinha que a personalidade do artista é crucial para esse processo, destacando a necessidade de que o conteúdo da arte seja vivido e sentido antes de ser expresso artisticamente.

A arte, portanto, não pode ser separada da vida e das ideologias. Ela deve refletir as lutas e as experiências do povo, e o papel do artista é fundamental para que essa ligação seja estabelecida de forma autêntica e profunda.

Como a Literatura Soviética Reflete a Realidade Social: Entre Líderes e Trabalhadores

Outro ponto que exige reflexão é o conceito de "líderes" e "aqueles que são liderados", que Lakshin afirma ser capaz de explicar os processos ocorrendo na nossa literatura nos últimos anos. À primeira vista, a teoria de "líderes" e "aqueles que são liderados" parece ser bastante democrática, decididamente oposta à teoria notória dos "indivíduos insignificantes", que são vistos como meros "engrenagens" na imensa máquina da vida. Ela pareceria, portanto, estar ativamente contra a falta de fé nas massas, contra a subestimação das pessoas como criadoras da história, e, por consequência, deveria ajudar nossa literatura a se aproximar mais do povo. No entanto, ao analisarmos mais de perto, percebemos que essa visão não é inteiramente precisa.

A literatura, no entanto, não se desenvolve de acordo com esquemas e receitas inventadas pelos críticos, mas de acordo com as leis da vida do povo e suas próprias leis. Sua força, sua garantia de sucesso e reflexo de afinidade com o povo, se falarmos seriamente sobre os últimos anos, certamente não pode ser atribuída ao fato de que tenha deixado de falar dos "líderes" e tenha se preocupado com "aqueles que são liderados". Um quadro hierárquico e uma abordagem oficial nunca foram um índice da participação do povo no desenvolvimento de nossa literatura; isso é algo alienígena à sua natureza. Sua afinidade com o povo se reflete no tratamento amplo da vida popular, na descrição do espírito criativo do povo soviético, dos construtores e mestres da nação, nos esforços claros de ir para as estradas da história e da contemporaneidade, onde os destinos da revolução, do socialismo e do futuro são decididos, e nas tentativas de revelar a verdade complexa, dramática e magnífica sobre o trabalhador soviético, mostrando esse homem "das massas" como um personagem monumental, heroico e, ao mesmo tempo, genuinamente nacional, que participa organicamente do amplo fluxo da vida das massas trabalhadoras.

O aspecto temático mencionado mostra claramente que nossa literatura dedica muito tempo e energia à representação da vida popular; ela testemunha seus esforços intensivos e direcionados para criar uma crônica artística da luta e das conquistas do povo. Ao mesmo tempo, demonstra como o esquema de Lakshin não corresponde à realidade. Quem se der ao trabalho de estudar a prosa dos últimos anos de forma séria e sem preconceitos não poderá deixar de notar que, nos melhores livros que determinam seu caráter, o chamado trabalhador simples e comum é representado não como simples nem comum; seu papel social não é determinado apenas por sua função no trabalho, mas principalmente pelo fato de ele se ver como o mestre de sua vida. Se ele se torna um "líder", isso não é apesar de seu vínculo com o povo, mas justamente por causa disso, por ser carne de sua carne.

O divisor de águas entre o que foi superado e o que é novo em nossa literatura é um divisor ideológico e moral, um que tem pouco a ver com o status oficial de uma pessoa.