Folkedans som en del av barnets personlighetsutvikling

Пytko Olga Nikolaevna
lærer i tilleggsutdanning
MAOU "Videregående skole nr. 19 – kadettbygg «Viktoria»", leder for dansegruppen «Viktoria»

Folkedans som en av aspektene ved barnets personlighetsutvikling
Kunst har fra de første skoledagene tjent som et middel for å forme barnets verdensbilde som helhet, både i dets estetiske og moralske essens, og utvikler assosiativ og billedlig tenkning. Det er nettopp gjennom kunst at skoleeleven utvikler sine kreative evner, tilegner seg erfaring med kreativ virksomhet og former sin individualitet.
I vår tid er oppgaven med å forme menneskets indre verden spesielt presserende. Barns kreative aktivitet skaper et sterkt ønske om å uttrykke seg i en oppriktig og avslappet atmosfære, gjennom aktiviteter som lek, rollespill, sang og lignende. Barns kreativitet er i sin natur syntetisk og bærer ofte preg av improvisasjon. Den gir mulighet til å vurdere barnas individuelle særpreg på en mer fullstendig måte og identifisere evner i tide.
B.M. Teplov bemerker at tidlig involvering av barn i kreativ aktivitet er gunstig for den generelle utviklingen og svarer fullt ut til barnets behov og muligheter [3, s.165]. Syvåringer utvikler aktivt selvstendig kreativitet: innen musikk, teater og litteratur. Den samme vurderingen av verdien av produktiv virksomhet og det kreative fantasiens rolle og særtrekk deles av L.S. Vygotskij, A.A. Leontjev og A.V. Zaporozjets. K. Golovskaja påviser i sitt arbeid at barn uttrykker sin kreativitet i nærliggende aktiviteter som musikk- og danseleker, ringleker, dans og sang [2, s.113].
Opplæring i folkedans kan spille en stor pedagogisk rolle, hvor barn og unge kan lære gode manerer, høflighet, kunsten å bukke, grasiøs gange og regler for sosial atferd. Her kan jenter utvikle ynde og eleganse i bevegelsene, mens gutter kan lære holdning, rankhet og verdighet. Mange av våre unge går fortsatt slentrende, med magen ut, beina inn eller med krum rygg, noe som fører til dårlig kroppsholdning. Slike vaner forblir ofte for livet eller krever mye arbeid å rette opp i voksen alder.
I praksis viser det seg at elever ofte foretrekker folkedans fremfor klassisk dans. De forklarer dette med at folkedans gir mulighet til å bli kjent med og føle på kulturen til ulike land og folk. Dette skjer ikke bare gjennom dansens karakteristiske trekk og musikk, men også ved å ta på seg de tilsvarende kostymene. Alle disse komponentene trener de tre viktigste typene hukommelse – visuell, auditiv og motorisk – noe som er viktig for utviklingen av en sunn barnekropp.
Når elever lærer folkescenisk dans, består oppgaven deres i å forstå de følelsene og tankene som oppstår i møtet med danseverket – med andre ord, å forstå verkets personlige betydning.
Læreren i folkescenisk dans er garantisten for realiseringen av disse funksjonene. Deres arbeid skaper et bredt rom for elevenes kunstneriske utvikling, for å danne evnen til kunstnerisk og moralsk valg, og for kreativ realisering av tilegnet kunnskap og verdier.

Litteratur:

1. Bogdanov, G.F. Russisk folkedansundervisning [Tekst] / G.F. Bogdanov. – Moskva, 1995.

2. Golovskaja, K.V. Barns musikalske kreativitet som en metode for oppdragelse // Lesebok i metodikk for musikalsk oppdragelse. / Red. O.A. Apraksina. Moskva: Prosveshchenie, 1987.

3. Teplov, B.M. Problemer med individuelle forskjeller – Moskva: Nauka, 1961. – 535 s.