In de wereld van Shakespeare’s Measure for Measure wordt het idee van soevereiniteit niet alleen geassocieerd met de heerschappij van de wet, maar ook met persoonlijke vrijheden, morele keuzes en onconventionele vormen van verzet. Het toneelstuk creëert een dynamische en veelzijdige ruimte waarin de verschillende karakters zich bewegen, niet alleen binnen de dominante machtsstructuren, maar ook in de marges van wat de wet toestaat, waar hun handelen en ideeën zich tegenspreken en aanvullen. Dit komt tot uiting in de contrasten tussen de hoofdpersonages die de verschillende vormen van autoriteit belichamen.

De figuur van Barnardine is een treffend voorbeeld van een persoon die zich buiten de wet plaatst. Barnardine, een man die al bijna tien jaar in de gevangenis zit zonder een daadwerkelijk vonnis, wordt uiteindelijk opgeroepen om ter dood te worden gebracht. Maar in zijn onverschilligheid tegenover de dreiging van de dood en zijn weigering om te sterven, toont Barnardine een vorm van soevereiniteit die niet door de wet kan worden gedwongen. Hij is niet alleen ongevoelig voor de dreiging van de dood, maar zijn verzet tegen de machthebbers illustreert hoe een individu zich kan verzetten tegen de gewelddadige macht van de staat. In hem zien we een vitaliteit die in contrast staat met de lege autoriteit van de hertog. Dit verzet is niet slechts een vorm van fysieke overleving, maar een krachtig symbool van de mogelijkheid om zich tegen de heerschappij van de wet te verzetten, wat de grenzen van de wet zelf blootlegt.

Isabella, een ander belangrijk karakter, belichaamt een andere, meer innerlijke vorm van soevereiniteit. In plaats van haar eigen recht te zoeken, zet Isabella haar persoonlijke overtuigingen en ethische opvattingen opzij voor het grotere goed van een ander, namelijk voor Mariana, de verloofde van Angelo. Haar daad van empathie en vergeving tegenover Angelo is een reactie die de vroege zekerheden van de moraliteit en het recht uitdaagt. Haar beslissing om voor Angelo te pleiten, ondanks de onrechtvaardigheid die haar zelf is aangedaan, brengt een dieper niveau van ethische reflectie met zich mee, waarin genade en verlossing belangrijker zijn dan het naleven van de abstracte, juridische regels.

Beide personages, Barnardine en Isabella, tonen een vorm van soevereiniteit die zich niet strikt aan de wet houdt, maar eerder aan een hoger, sacrale of persoonlijke autoriteit. Ze zijn elk op hun eigen manier opstandig tegen de rigide structuur van recht en orde die in het toneelstuk wordt gepresenteerd. Ze brengen ons dichter bij de gedachte dat recht en rechtvaardigheid niet altijd eenduidig en voorspelbaar zijn, maar afhankelijk kunnen zijn van de situatie, de betrokkenen en de ethische waarden die zij belichamen.

De spanning tussen de rechtmatige macht van de wet en de morele verantwoordelijkheid van het individu is een centraal thema in Measure for Measure. Het idee van "gelijk recht" wordt bevraagd wanneer de hertog, de vertegenwoordiger van de wet, te maken krijgt met de chaos en de onzekerheid van de menselijke conditie. Het is een confrontatie tussen de rigide wetten van de staat en de complexiteit van menselijke emoties, morele keuzes en persoonlijke vrijheid. Wanneer de hertog de situatie probeert te beheersen en te controleren, laat hij zien dat zijn visie op de mens en de samenleving te simplistisch en beperkt is, waardoor de wet zelf steeds meer in twijfel wordt getrokken.

De dramatische spanning in het stuk toont ons de onzekerheid van het recht en de manier waarop mensen hun persoonlijke vrijheid en morele autonomie kunnen inzetten tegen een onpersoonlijke, administratieve wet. Dit conflict tussen persoonlijke soevereiniteit en staatsmacht legt de fundamenten van de moderne discussies over vrijheid, recht en ethiek bloot. Het verhaal nodigt ons uit om na te denken over de grenzen van de wet, over de rol van genade, empathie en persoonlijke verantwoordelijkheid in de zoektocht naar rechtvaardigheid. In plaats van te accepteren dat wet en gerechtigheid eenvoudigweg met elkaar samenvallen, benadrukt Shakespeare de complexiteit van menselijke ervaring en de uiteenlopende manieren waarop mensen de wet kunnen ervaren en ermee omgaan.

Deze dialoog tussen wet, macht en morele keuzes roept vragen op die tot op de dag van vandaag relevant zijn. In een wereld waar de wet vaak als absoluut wordt beschouwd, herinnert Shakespeare ons eraan dat er altijd ruimte is voor persoonlijke interpretatie, voor de mogelijkheid van genade en de bevrijding van de mens van de strikte regels van de samenleving. Het is in de marginen van de wet, in de onmogelijke situaties waarin morele keuzes gemaakt moeten worden, dat de ware kracht van de menselijke vrijheid en verantwoordelijkheid zichtbaar wordt.

Hoe Komedie en Wet Recht en Grappen Vermengen in het Juridisch Denken?

Wet is klassiek een melancholische wetenschap. Het heeft het meeste gemeen met de figuur van de huilende Heraclitus en probeert, althans, te regeren over de vergankelijkheid van tijd, indien niet deze te stoppen. De saturnale ernst van het juridische wordt verzacht door de dreiging van de toekomst, de lange duur van de juridische vormen en formules die voor gewone juristen de symbolen van de kunst zijn. De wet heeft echter ook de neiging in te storten onder de last van haar verzameling en de schaal van haar monumenten. De duur die haar repetitieve modaliteiten beogen is, als we de observatie toelaten, tegelijkertijd structureel en ridicuul, tweeledig, gespleten. Hoe somberder en Heracliteisch de ceremonies, hoe groter de formaliteit en het gewicht van de juridische uitspraak, hoe duidelijker de spookachtige kwaliteiten van de rituelen. Het sacrale is eveneens zichtbaar satirisch ten opzichte van het dagelijks leven, impliciet parodisch in zijn heilige gebaren, en in zijn saturnale modaliteit. Het kan gezien worden als een stemming, een masker van emoties, een mantel voor lachen en het absurde, die volgen op de coattails van de juridische kostuums en hun somptuaire verhevenheden.

De jurist is alleen aanwezig in zijn masker, zijn momon, een term die in het vroeg-Franse woordenboek verwijst naar het masker dat men moet dragen om het juridische spel te spelen, met al het dubbele dat dit impliceert. Voor de wet wordt het toneel precies opgezet door een inaugurale verdubbeling, een bipolariteit van affect, een splitsing van gezamenlijke wegen die niet alleen een keuze biedt, maar de gelijktijdigheid van ritueel en humor mogelijk maakt; de scintillae iuris spelen met de wet als een jus, een regel en een culinaire bereiding. De wijzen van de vroege moderne traditie bevonden zich vaak in een gemoedstoestand tussen juridische melancholie en het ridiculus ius.

Er is een verdubbeling—ik ben er al mee bezig—die de saturnale zelfgenoegzaamheid van betekenis verstoort door de betekenis en het affect van de referentie te veranderen. Verdubbeling doet, zij het tijdelijk, de zekerheid van benaming en de eenduidigheid van vertoning verdwijnen. Komedie, in dit spel van ambiguïteit, dreigt een uitbarsting van lachen, een uitbarsting van verveling, en een opschudding van vertrouwdheid. Dit, hoe impopulair het ook mag zijn bij de agelasten, cachinnataphobes, risisten, ridisten en de anti-jocastici in hun geheel, is mijn thema. Komedie, humor en, uiteraard, ook theater, breken dingen open, schudden zowel het middenrif als de geest, veranderen het fysieke evenwicht, buigen de realistische neus en genereren een transformatie, een verandering in hoe we weten.

De titelrol wordt gespeeld door Ambidexter Ignoramus, die de woorden ‘currat lex’ uitspreekt (de wet volgt haar gang), terwijl hij zich bevindt in zijn studeerkamer, omringd door zijn juridische boeken en manuscripten, op de illustratie van het voorblad van George Ruggle’s Ignoramus (voor het eerst uitgevoerd in 1615, voor het eerst gepubliceerd in 1630), een academische farce in het Latijn over common-law juristen en juridisch jargon. Dit is een punt van scherpe satire dat vierhonderd jaar geleden gericht was op de mistige geesten van de Universiteit van Cambridge, en het lijkt een uitstekend startpunt.

De juristen, voor Ruggle, waren een opgeheven klasse, een babbelende menigte wiens Latijn en esoterisch juridisch Frans slechts een dekmantel waren voor vage argumenten en eigenbelang. De Inns of Court waren een plaats van rabulae forenses of een vorm van openbaar gekwebbel: Quixotische figuren die streden tegen linguïstische windmolens op de vlaktes van juridisch perkament. Bij het vaststellen van de vroege moderne wet van komisch weten, stelt de saturnale verdubbeling van de wet, zowel in de juxtapositie van woord en beeld, als in de complementaire antinomie van gravitas en levitas, de jurist Andreas Alciatus de klassieke vorm van het embleem voor in zijn baanbrekende Emblematum liber (1531).

Een feestelijke uitvinding, een saturnale techniek geïntroduceerd door zijn uitgever, was het visuele embleem, dat nooit slechts een duplicatie was, maar de wet verdubbelde in een afbeelding. De maximes die de emblemata verwezenlijkten in de vorm van de houtsnede, waren manifestaties van juridische en andere theologische, morele en politieke normen die werden uitgevoerd in hun figuratieve weergave. De visualisatie van ratio scripta was komisch in de zin dat het zowel theatrale als humoristische elementen bevatte. Het embleem bracht de wet van de passieve pagina, de litera mortua van schriftelijke verordeningen, naar het leven als een geanimeerde uitdrukking van oikonomisch bestuur.

De verdubbeling, zo, instigeert actief een traject en argument dat in het geval van de emblemata de juridische betekenis uit zijn grafkelder en plechtige schuilplaatsen probeert te trekken en in het zicht te brengen. Het ontmoeting wordt het meest direct opgezet door het embleem In vitam humanam, zoals het verschijnt in de 1536 editie (sig. N7v). De twee figuren, Democritus aan de rechterkant, op plaats van eer, en Heraclitus aan de linkerzijde, in tweede plaats, staan tegenover elkaar. Democritus, hij die door Robert Burton tot pilaren reciteert, verschijnt als de vrolijkere van de twee, tegenover de ernstig sombere Heraclitus. De verdubbeling die hier wordt weergegeven, is niet slechts een contrast tussen twee filosofen, maar een weergave van het juridische conflict tussen de juridische ernst en de humoristische kritiek die zowel in de filosofie als in het recht wordt gevonden.

De komedie en het juridische denken in de vroege moderne tijd vertonen een intrigerende relatie die de nadruk legt op de paradoxale eigenschappen van de wet. Terwijl de wet enerzijds de stabiliteit en ernst van een systeem symboliseert, brengt het andere aspect, de komedie, de wet tot leven door haar gebreken en absurditeiten bloot te leggen. De combinatie van ernst en humor biedt een ruimte waarin de wet kan worden onderworpen aan kritiek en tegelijkertijd kan worden herbevestigd, waarbij het juridische veld zowel een spiegel als een satire van zichzelf wordt.

Hoe De Catonsville Negentien Een Moreel Dilemma Aankaarten: Het Proces, de Protesten en de Theaterproductie

De publieke ontvangst van het stuk The Trial of the Catonsville Nine was, zoals te verwachten, verdeeld. Veel recensies prezen het werk voor zijn diepgang en de wijze waarop het het publiek uitnodigde tot reflectie over de morele verantwoordelijkheid van individuen binnen een politieke context. Een van de reacties in de pers benadrukte hoe de voorstelling het vermogen had om het publiek "dieper, meer compassievol, misschien zelfs meer begripvol en kritischer te maken". Het was een krachtig stuk theater dat de emotionele en ethische complexiteit van het moment wist vast te leggen, en in de ogen van veel critici was de voorstelling meer dan slechts een politieke verklaring – het was een oproep tot een innerlijke transformatie.

Tegelijkertijd was de kritiek op het stuk, en met name op de figuren van de negen protestanten die voor de rechter stonden, onmiskenbaar. Veel recensenten beschuldigden de makers van arrogantie, waarbij men vaak opmerkte dat de voorstelling een zekere zelfverheerlijking vertoonde. Een van de veelgehoorde kritiekpunten was de manier waarop de figuur van Daniel Berrigan werd gepresenteerd, in de openingsspeech, als een commentator die zijn eigen rol in het geheel benadrukte. Deze zelfreflectie werd door sommige critici gezien als een vorm van zelfverheerlijking, waarbij de Berrigans werden afgebeeld als "helden" of zelfs als "profeten", een symbolische overdrijving die niet altijd werd gewaardeerd.

In de context van het proces, waarin de negen protestanten werden aangeklaagd voor hun actie van het verbranden van dienstplichtkaarten als protest tegen de Vietnamoorlog, werd er een opvallend spanningsveld gecreëerd tussen politieke actie en religieuze toewijding. De Berrigans, twee broers die centraal stonden in deze zaak, werden niet alleen als politieke activisten gezien, maar ook als figuren die zich in een religieuze traditie van profetisch verzet bevonden. Dit bracht hen in conflict met de gevestigde normen, zowel binnen de politieke als de religieuze domeinen. De rechtbank had zijn eigen regels en wetten, maar de Berrigans trachtten deze te ondermijnen door een beroep te doen op een hogere, goddelijke autoriteit die hen meer soeverein leek dan de menselijke wet.

Het gebruik van de rechterzaal als theater, en de interpretatie van de gebeurtenis als een theaterproductie, maakte het mogelijk voor de Berrigans om hun boodschap buiten de beperkingen van de wet te verkondigen. De rechtbank, hoewel ze de ‘officiële’ ruimte van autoriteit vertegenwoordigde, werd een soort decor voor een dramatisch proces waarin de rol van religie en politiek zich mengde tot een krachtig statement over morele verantwoordelijkheid. De protesten van de Catonsville negen konden worden gezien als een uiting van wat Richard Fenn de "profetische uitspraak" noemt – een uitspraak die, hoewel niet erkend binnen het juridische systeem, zijn kracht en waarheid vond in de geestelijke dimensie van het verzet.

Het publiek dat het stuk bijwoonde, werd niet enkel geconfronteerd met een politiek conflict, maar werd uitgedaagd om te reflecteren op de ethische implicaties van het protest en de betekenis van geweldloos verzet. Terwijl sommige critici het stuk beschouwden als een verheerlijking van het zelfbelang van de protestanten, was er een breed gedeeld sentiment dat de Berrigans niet louter politieke activisten waren, maar martelaren voor een religieus ideaal. De vraag die zij aan het publiek stelden, was niet slechts een politieke kwestie, maar een diep morele: hoe ver ben je bereid te gaan voor wat je gelooft, en wat ben je bereid op te offeren voor het hogere goed?

Wat ook belangrijk is om te begrijpen, is de constante spanning tussen de politieke actoren en de religieuze autoriteiten. Terwijl het juridische proces de Berrigans in het verweer bracht tegen de wetten van de staat, was hun eigen overtuiging diep geworteld in een religieuze traditie die hen aanspoorde om het geweldloos verzet te omarmen, zelfs als het in strijd was met de wetten van de mens. Dit levert een diepere vraag op over de aard van recht en gerechtigheid: kan een mens werkelijk gerechtigheid bereiken door de wetten van de staat te negeren als die wetten als onrechtvaardig worden ervaren? En hoe verhoudt dit zich tot de zoektocht naar morele waarheid in een wereld die vaak de duisternis van zelfgenoegzaamheid verbergt?

De vraag of het verzet van de Catonsville negen gerechtvaardigd was, kan nooit eenvoudig beantwoord worden. In een bredere zin wijst hun verhaal ons erop dat de wet vaak maar één manier is om naar gerechtigheid te kijken. De echte vraag ligt misschien in de ethische ruimte tussen wat we als wet beschouwen en wat we als rechtvaardigheid zien – en de vraag die zich voordoet is welke van deze werkelijk moreel verantwoord is.