Quinto quinquennio postbellico per il Teatro di Commedia Musicale di Krasnodar

Abstract:
Il presente articolo esamina la questione della politica del repertorio e del personale del Teatro di Commedia Musicale di Krasnodar nel primo quinquennio successivo alla conclusione della Grande Guerra Patriottica.

Parole chiave: operetta, teatro, operetta sovietica, Krasnodar

Gli anni del dopoguerra per la musica comica krasnodarense rappresentano un periodo di sforzi enormi volti a restituire alla città il genere amato dell’operetta. La compagnia subì perdite colossali non solo in termini di beni, ma anche sotto l’aspetto del personale. Ritirandosi da Krasnodar il 10-11 febbraio 1943, l’esercito tedesco incendiò il teatro del Nord, che prima della guerra ospitava il Teatro di Commedia Musicale di Krasnodar, distruggendo insieme all’edificio tutto il patrimonio della compagnia. Per decisione del comitato esecutivo del Territorio di Krasnodar venne creato il Teatro regionale unificato intitolato a M. Gorkij, che comprendeva le compagnie drammatica e operettistica e si trasferì temporaneamente a Soči. Sul palcoscenico del Teatro Invernale di Soči andarono in scena spettacoli quali: «Popoli russi», «La Foca», «I giardini in fiore», «Mashen’ka», «Il bambino altrui», «Fazzoletto blu», «La mascotte», «Amore reciproco» e molti altri.

Tuttavia, se scenografie e oggetti di scena potevano essere ricostruiti, le perdite di personale che il teatro aveva subito si rivelarono praticamente irrimediabili.

Il 16 gennaio 1943 il regista principale dell’operetta di Krasnodar, Alexander Elizavetsky, venne fucilato dai fascisti. Il nome di quest’uomo è iscritto nella storia dello sviluppo dell’arte operettistica a livello nazionale. Le sue origini ebraiche non permisero né a lui né a sua figlia sedicenne Elisebeth di salvarsi dalle mani dei fascisti.

Un’altra figura la cui sorte postbellica si rivelò tragica è il baritono e primo solista della compagnia, Leonid Orlov. Restato a Krasnodar durante l’occupazione, egli fu ritenuto dal NKVD reclutato dai invasori fascisti e sospettato di collaborare con loro. Durante gli interrogatori Orlov affermava che non poteva evacuare perché non poteva lasciare i suoi costumi di scena, e che partecipò a spettacoli tedeschi solo perché ciò gli assicurava razioni e privilegi. Il NKVD non accolse le ragioni dell’artista e con sentenza fu deportato per cinque anni in un campo di lavoro correttivo a Nizhniy Tagil. Nel 1948 venne liberato dal campo, ma non tornò mai più sul palcoscenico e la sua biografia si conclude con la notizia che uscì dal Tagillag per andare a Ust-Labinsk.

Tuttavia, alla data del 1946 si può parlare di un completo ripristino dell’attività teatrale. La compagnia prepara quattro spettacoli in prima assoluta e, conclusa la stagione, parte in tournée nel territorio (sfortunatamente, l’archivio non ha conservato i dati su dove la compagnia si trovasse nel settembre di quell’anno). In questo periodo il teatro ha sede temporaneamente nell’edificio dell’ex bowling tedesco o club della Promkooperacija. Ecco ciò che ricorda la solista Vera Berchanskaya: «Il nuovo edificio del teatro – il club Promkooperacija in via Krasnaja 67, tra un negozio di pesce e una mensa dietetica. Terribilmente difficile, ma la compagnia lavorava molto bene. Per un periodo non c’erano quasi più spettacoli “viennesi”, si richiedeva un dramma nazionale moderno. Così si recitarono «Terra meravigliosa», «Trembita», poi – «Shel’men’ko-il servo», «L’ usignolo blu», «La fiera di Sorochinsk»».

Ai nuovi responsabili del teatro di quegli anni: il regista N. S. Edigarov, il direttore d’orchestra Mikhail Nikitovich Kirakosov, il coreografo Grigorij Gern, toccò il compito di ricreare praticamente da zero il teatro dell’operetta, completamente privo di tutto. Progressivamente, a partire dal 1944, sulla scena di Krasnodar tornano gli artisti che vi lavoravano prima della guerra: A. Aleksandrov, P. Gerasimov, E. Tumanova, E. Aleksandrova, M. Verbitskaja. Emergono nuovi nomi, al complesso si uniscono giovani solisti: A. Ivanova, A. Zlochevskaja, V. Berchanskaya, Z. Cigelnickij, B. Jakovlev, L. Artamonov, K. Garina e G. Uhov.

È proprio nel 1946 che nel repertorio del teatro appare l’operetta di N. Strelnikov «Kholopka». Questo spettacolo resterà in scena abbastanza a lungo, fino al 1951, e diventerà una sorta di «biglietto da visita» del teatro di quegli anni. Più tardi l’operetta verrà vietata, e sarà ripristinata sulla scena solo nel 1954 dopo modifiche significative, dettate dalle richieste del Repertkom, che non gradiva che l’eroina principale fosse francese. Nello stesso anno viene allestito lo spettacolo «Talisman» e il lavoro che ottenne numerose recensioni positive dalla critica «Keto e Kote». Nonostante la tradizione di concludere la stagione con una prima assoluta, e nel 1946 questa sarebbe stata «La vedova allegra» di F. Léhar, è proprio «Keto e Kote», il 14 luglio, a essere l’ultimo spettacolo dell’affiche del 1946. Dopodiché la compagnia parte per una tournée ad Armavir, tiene alcuni spettacoli nella Casa degli Ufficiali di Krasnodar e torna per la nuova stagione con il rinnovato spettacolo del 1945 – «Nozze a Malinovka». La stagione del 1947 apre con «Kholopka». In quell’anno si verificano alcune variazioni nel personale del teatro – viene nominato direttore Andronik Aleksandrovich Isagulyan. Quest’uomo formerà una compagnia di veri maestri, una delle migliori in Russia. Alla sua creazione Isagulyan dedicherà gran parte della sua vita.

Eugenija Nikitichna Isagulyan, moglie di Andronik Isagulyan, scrive che lui non voleva essere trasferito per incarico a Krasnodar. Amava molto la compagnia con cui lavorava, aveva vissuto a lungo ad Armavir e non aveva intenzione di lasciarla. Il complesso attore che vide a Krasnodar lo deluse. Tutti gli attori gli parvero anziani (in effetti era così, la compagnia era stata ricostituita da quelli che avevano portato servizio anche nei tempi prebellici) e Isagulyan decise di rinnovare gradualmente la composizione. Nutre una passione per le attrici belle in scena, quindi Andronik Aleksandrovich si imbarcò in una ricerca metodica di giovani artiste belle e talentuose. Così al teatro arrivarono: Ljubov’ Rogova (nel 1948), Valentina Krivošejina, Vera Berchanskaya, Klara Krachmaleva e Nelli Roman. Alla borsa degli attori di Mosca Isagulyan conobbe Eugenija Belousova e la portò a Krasnodar, accordandosi con il KGB e assumendola sotto la sua responsabilità personale (Belousova in quel periodo era appena uscita dal carcere).

Nel 1947 il repertorio si espande ancora – «Undici sconosciuti», «Le campane di Corneville», «La mazurka azzurra». Chiusa la stagione con un concerto d’operetta, la compagnia partirà in tournée nel territorio: Armavir, Maikop, eisk, Novorossijsk – queste città, ogni stagione, in un modo o nell’altro, saranno presenti nel programma di tournée del teatro. In tournée ad Armavir andrà in scena la prima assoluta – «Quando cantano i usignoli», spettacolo tratto dal soggetto cinematografico «Primavera a Mosca». Questa produzione diventerà la prima nel paese e aprirà la stagione successiva.

Nel 1948 il governo prende la decisione di togliere ai teatri i sussidi statali. Il Teatro di Commedia Musicale di Krasnodar passa all’autosufficienza. Il complesso in questo periodo è relativamente piccolo, quindi al teatro tocca di dare fino a tre spettacoli al giorno. Nello stesso anno, 1948, arriva un grande gruppo di solisti, la maggior parte dei quali diventa il beniamino del pubblico: Ljubov’ Rogova, Valentina Krivošejina, Arkadij Veselov, Ivan Božko, Boris Leščinskij, Georgij Labinskij. Torna Martyn Lusinian.

Continuano anche i cambiamenti del personale, che caratterizzeranno l’intero decennio della vita del teatro dopo la guerra. Nel 1948 assume la direzione artistica del teatro Genrich Isaevich Genin. Di lui ricorda l’artista Valentina Krivošejina: «Si rivelò un regista eccellente, interessava tutti per ciò che in generale interessa i buoni registi. In primo luogo colpiva per la sua maestria, chiedeva molto all’attore. Possedeva un ampio bagaglio professionale, tutto ciò che proponeva e faceva era con la lettera maiuscola». Nello stesso anno sul giornale «Sovetskaja Kuban’» viene pubblicato un articolo che esorta la direzione del teatro a prestare particolare attenzione all’allestimento delle operette sovietiche, che ingiustamente “sono sovrastate” da quelle viennesi. Ecco cosa scrive il critico: «Il teatro deve indirizzare tutti i suoi sforzi creativi affinché il tema della contemporaneità diventi dominante nel suo repertorio, e le “splendide” mariciane con il seguito di degenerati oziosi in frac facciano per sempre scomparire dalla scena»; «Tutto ciò sono residui dell’operetta viennese estranea a noi, e prima il teatro riuscirà a liberarsene, meglio sarà».

Nonostante tale recensione, la prima assoluta del 1949 sarà la «Il conte di Lussemburgo» di F. Léhar. Nello stesso anno verrà ripristinata la messa in scena de «La vedova allegra», che era stata tolta dal repertorio tre anni prima. Si fa spazio anche ad allestimenti autoriali, come, ad esempio, «Il fiore scarlatto», sulla musica del direttore d’orchestra del teatro Mikhail Kirakosov.

In tournée e nelle rappresentazioni fuori sede, avviate dopo la fine della stagione, la compagnia presenta ancora delle prime assolute “straniere”: nel teatro estivo di Krasnodar va in scena una nuova produzione de «Silva», tolta dal repertorio nel 1946; a Eisk il pubblico vede per la prima volta «Mademoiselle Nitouche». Purtroppo, tale politica di repertorio non porterà il teatro a risultati positivi. Nel novembre 1949 il capo del dipartimento regionale per gli affari dell’arte, A. I. Ivanov, emette la prima direttiva alla compagnia teatrale affinché inizi il lavoro di cambiamento dell’attività artistica-creativa.

Nella stagione inaugurata nel 1950 si può osservare che la compagnia continua la lotta per la presenza dell’operetta viennese nel repertorio: ancora tra le prime assolute «Amore zingaro» e «Il cavaliere di diavolo» di Imre Kálmán. Anche gli allestimenti “sovietici” «Terra meravigliosa» e «Accanto a te» non salvarono la direzione del teatro da una sanzione. Ecco cosa si legge nel documento ufficiale del Comitato per gli Affari dell’Arte presso il Consiglio dei Ministri della RSFSR: «Sulla musica comica: il repertorio è scarso, solo 25 titoli sovietici, mentre 46 viennesi ha mostrato il teatro nel gennaio-febbraio dell’anno in corso. Dei 21 titoli solo 5 riflettono la realtà sovietica. Il capo del dipartimento regionale per gli affari dell’arte A. I. Ivanov è sollevato dall’incarico per non aver provveduto alla direzione del teatro. Ad A. A. Isagulyan e G. I. Genin è stata fatta osservazione».

Nel 1950 il teatro si presenta con una compagnia forte, capace di lavorare praticamente su qualunque materiale. Artisti professionisti raccolti da tutte le parti del paese conducono un lavoro produttivo. In quell’anno il teatro subisce l’ultimo grande scossone nell’ambito dei cambiamenti di personale. Anatolij Ivanovich Ivanov, ex capo del dipartimento regionale per gli affari dell’arte, viene per decreto del Comitato nominato regista principale del teatro. A proposito del lavoro con lui l’artista Klara Krachmaleva, entrata nella compagnia proprio nel 1950, ricorda: «Il mio primo regista fu Ivanov. Egli proveniva dall’amministrazione della cultura, quindi nel senso pieno della parola non era un regista. Durante le prove guardava sempre gli attori, valutava – così o non così egli stesso lavorava». Alla data fine 1950 – inizio 1951 vengono allestite solo tre prime assolute, ma due di queste sono opere di autori sovietici. Sfortunatamente, nonostante tutti i tentativi di Ivanov di guidare il teatro verso la forma che il Comitato per gli Affari dell’Arte considerava vincente, la musica comica regionale arriverà a problemi ancora maggiori. Nel febbraio 1951 appare un articolo scandalistico che critica la politica del repertorio della direzione teatrale. In esso si sosteneva che i giovani attori non riuscivano ad entrare in teatro, che l’amministrazione spendeva troppo per invitare artisti da altre città, invece di formare i propri attori sulla base del teatro stesso. All’assemblea generale l’articolo venne dichiarato prevenuto e parziale.

Nello stesso anno sulla stampa centrale appare un articolo intitolato «Il destino di un collettivo», nel quale viene svelato un insieme di problemi del teatro e viene severamente criticato il regista principale A. I. Ivanov.

Affossato dalle polemiche sulla politica del repertorio e stanco del continuo avvicendamento delle autorità, il teatro si trova sull’orlo della chiusura a causa di difficoltà finanziarie, debiti e perdite. Avendo preso la decisione di ricostruire l’edificio del teatro drammatico distrutto e di trasferirvisi entro i tre anni successivi, la compagnia, verso la fine di aprile, lavora nell’edificio che ospitava il teatro drammatico e ripristina la propria posizione finanziaria.

Tutte le statistiche degli anni ’40-’50 indicano che i teatri del Paese vivevano non il loro migliore momento. Togliendo i finanziamenti statali e passando all’autosussistenza, essi erano costretti a mettere in scena spettacoli in tre turni al giorno. Con una compagnia piccola, come era attuale nei teatri delle città minori, gli attori potevano praticamente non lasciare il palcoscenico per l’intera giornata.

Il destino successivo della musica comica regionale assume una connotazione più positiva. Dopo un anno Anatolij Ivanov sarà sollevato dall’incarico, gli attacchi del governo contro il teatro per la maggior parte cesseranno, arriveranno registi di talento, e la compagnia si arricchirà attivamente. Come accade a ogni collettivo autonomo, al Teatro Regionale di Commedia Musicale di Krasnodar era necessario attraversare un momento di svolta che aiutasse a determinare in modo definitivo la propria via creativa. La compagnia poté delineare le principali direzioni del proprio sviluppo futuro nei primi cinque anni dopo la guerra. Alcuni degli spettacoli andati in scena nel periodo indicato, dal 1946 al 1951, vennero rappresentati solo poche volte e non rimasero in cartellone neanche fino alla fine della stagione, alcuni, i cui titoli sono ormai ben dimenticati, fallirono già al momento della prima. Tuttavia, tutti questi lavori ampliarono gli orizzonti artistici della compagnia, diventando materiale costruttivo del genere e una solida base per le ricerche e le sperimentazioni degli attori. Grazie ad alcuni spettacoli si affermarono criteri estetici del nuovo tempo postbellico, che permisero alla compagnia negli anni ’50 di passare alla fase della drammaturgia e della creatività musicale autonoma.

[1] Kolesnikov, A. G. Operetta a Krasnodar. Cronaca del percorso creativo. Memorie. Bibliografia. — Mosca: Teatralis, 2005. – 365 pp.
[2] Ibidem.
[3] Ibidem.
[4] Barsov A. «Sugli spettacoli del teatro regionale di comedia musicale» [Testo] / A. Barsov / Sovetskaja Kuban’. – 1948. – 11 dicembre.
[5] Sulla base dei materiali dell’Archivio statale del Territorio di Krasnodar.
[6] 8 giugno 1950 – Decreto n. 626 del Comitato per gli Affari dell’Arte presso il Consiglio dei Ministri della RSFSR sul cattivo stato del lavoro con i teatri del territorio.
[7] Si tratta dell’articolo «Strada ai giovani artisti» // Komsomolets Kubani. – 1951. – 25 gennaio.
[8] Verchovcev I. «Il destino di un collettivo» / I. Verchovcev // Sovetskoe iskusstvo. – 1951. – 12 maggio. N. 38. p. 2

Lista delle fonti
Wanov I. Talisman [Testo] / I. Wanov // Armavirskaja kommunna. – 1946. – 23 luglio.
Vahrameev A. Kholopka al Teatro di Commedia Musicale [Testo] / A. Vahrameev // Sovetskaja Kuban’. – 1946. – 3 marzo.
Vinnikov N. Keto e Kote [Testo] / N. Vinnikov // Sovetskaja Kuban’. – 1946. – 19 maggio.
Gaigerova E. Trembita [Testo] / E. Gaigerova // Sovetskaja Kuban’. – 1950. – 8 ottobre.
Nesterov A. Due operette al teatro di Krasnodar [Testo] / A. Nesterov // Sovetskaja Kuban’. – 1949. – 29 gennaio.
Karelin K. Arshin mal alan [Testo] / K. Karelin // Sovetskaja Kuban’. – 1949. – 10 aprile.
Kozhemjakin A. Tournée del Teatro di Commedia Musicale di Krasnodar [Testo] / A. Kozhemjakin // Adygejskaja pravda. – 1947. – 10 agosto.
Konovalov A. Undici sconosciuti: Prime assolute al teatro regionale di comedia musicale [Testo] / A. Konovalov // Sovetskaja Kuban’. – 1947. – 26 febbraio.
Marchenko V. La mia Gjužel: impressioni dello spettatore [Testo] / V. Marchenko // Armavirskaja kommunna. – 1949. – 10 luglio.
Smirnova N. Al Teatro di Commedia Musicale [Testo] / N. Smirnova // Armavirskaja kommunna. – 1948. – 25 luglio.

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