A horrorfilmek hagyományosan a társadalmi és politikai feszültségek tükröződését adják, gyakran kifejezik és megerősítik a kor szellemét, miközben kihasználják a politikai és kulturális klímát, amelyben megszületnek. A "Make America Hate Again" című könyv azt vizsgálja, hogyan alkalmazkodott a horror műfaja az amerikai politika átalakulásához és a hagyományos, illetve új média szerepének változásához Donald Trump elnöksége idején. A filmek, televíziós műsorok, podcastok és online paródiák egyre inkább politikai üzeneteket közvetítenek, és nem csupán szórakoztatnak, hanem aktívan formálják a közvéleményt a társadalmi és politikai változások fényében.

A horror újra felfedezte politikai szerepét a Trump-éra társadalmi és politikai légkörében, amelyet a polgári konfliktusok miatti aggodalom, az „alternatív tények” csalódása és a nukleáris, biológiai konfliktusok, valamint a globális felmelegedés fenyegetése jellemez. A könyv alapos kritikai elemzésen keresztül tárgyalja a populáris horror (például 10 Cloverfield Lane, American Horror Story, Get Out, The Walking Dead, Hotel Transylvania 2) és a szélesebb kultúra közötti kapcsolatokat, amelyek egyre inkább meghatározóvá váltak az amerikai társadalom és kultúra számára.

A horror nem csupán a politikai diskurzust tükrözi, hanem közvetlenül formálja is azt, reagálva a társadalmi normák, ideológiák és hatalmi struktúrák folyamatos változására. A horrorfilmek, mint például a Get Out vagy a The Witch, a rasszizmus, a nők elnyomása és az izoláció tematikáit dolgozzák fel, miközben reflektálnak a Trump által képviselt politikai eszmékre és gyakorlatokra. A műfaj tehát újra és újra reagál a változó politikai tájra, miközben egyre inkább egy formálódó „politikai horror” esztétikáját teremt.

Az elnökség első éveiben a médiában és a populáris kultúrában tapasztalható polarizáció és megosztottság hatással volt a horror műfajának fejlődésére is. A filmsorozatok, mint a The Walking Dead vagy American Horror Story, mind a politikai elnyomás, mind a közösségek széttagoltságának ábrázolásában kulcsszerepet játszanak. Trump elnöksége alatt a félelem és a hatalom manipulálásának kérdései hangsúlyosabbá váltak, és a horror műfaja ezekre a problémákra reflektált, a szórakoztatás formáján túlmutatóan.

A populáris kultúra nem csupán szórakoztatás, hanem egy olyan terület is, ahol politikai diskurzusok formálódnak. A horrorfilmek és azok diskurzusa reflektálnak a társadalom legmélyebb félelmeire, miközben képesek kifejezni a közönség számára a nemcsak politikai, hanem kulturális és társadalmi félelmeket is. A horror tehát nemcsak művészeti forma, hanem egy eszköze a társadalmi és politikai hatások megértésének és értékelésének.

A Trump korszaka alatt a filmek és a média egy új, politikai hangvételt hoztak, amely közvetlen kapcsolatban áll a társadalmi és politikai feszültségekkel. Ez a filmekben és médiában való szereplés nem csupán a félelem, hanem a megosztottság, az identitás és a hatalom kérdéseit is előtérbe helyezi. A klasszikus horror elemek, mint a rémálmok, a zombi apokalipszis, vagy a természetfeletti erők, új kontextusban nyernek értelmet, amelyben a politika és a félelem határvonalai elmosódnak.

A horror műfaja a társadalmi és politikai diskurzus új formáit teremtette meg, különösen az olyan filmek és műsorok révén, mint a The Babadook vagy It Comes at Night. A Trump-korszak horrorjai nem csupán rémisztgetnek, hanem tükröt tartanak egy olyan társadalom előtt, amelynek tagjai gyakran képtelenek megbirkózni a valóságban rájuk nehezedő társadalmi és politikai nyomással.

A politikai polarizálódás és a társadalmi feszültségek nem csupán a közvetlen hatalmi diskurzusokat, hanem az emberek pszichológiai reakcióit is formálják. A horror tehát nem csak a politikai, hanem a mélyebb, szubjektív társadalmi félelmeket is kifejezi, amelyek a hétköznapokban nem láthatóak, de léteznek. A filmek és a média most már nemcsak a szórakoztatás szolgálatában állnak, hanem aktívan hozzájárulnak a társadalmi diskurzusok formálásához is.

A politikai horror tehát nem csupán a félelem, hanem egy sokkal összetettebb, társadalmi és politikai jelenség is, amely visszahat a közönségre, miközben erőteljesen alakítja a kortárs amerikai kultúra arculatát. A Trump-korszak víziója új kihívásokat hozott a populáris kultúrában, amelyet a horror műfaja különösen hatékonyan tükrözött vissza.

Miért használják a politikai kampányok a horrort?

A „nem ismert” fogalma lehetővé tette, hogy a horror műfaja folyamatosan foglalkozzon a tartós politikai kérdésekkel, mivel képes volt „a korábbi kulturális félelmeket modernebb, sürgetőbb aggályokkal” helyettesíteni (Loock, 2012; Towlson, 2014). Ennek következtében a horror politikai rezonanciáját sikeresen alkalmazták politikai stratégiákban, hogy erősítsék a kulcsfontosságú kampányüzeneteket vagy eszméket. Az 1964-es elnökválasztási kampány során Lyndon Johnson csapata horror-sztereotípiákat használt kampányhirdetéseiben, hogy politikai ellenfelét, Barry Goldwatert, nukleáris őrültként ábrázolja. Az 1980-as években, amikor a növekvő erőszakos bűnözési statisztikák és a faji alapú félelmek a „városi válság” körül erősödtek, George W. Bush kampányhirdetései ugrásokkal, baljós zenével és sötét színpalettával megteremtették a „horror politikai világát”, amelyben erőszakos fekete bűnözők vadásztak fehér nőkre (Nelson és Boynton, 1997). Az ilyen reklámok hozzájárultak ahhoz a növekvő érzéshez, hogy az amerikai közéletben a politikai megosztottság szakadéka egyre szélesebbé vált. Olyan világban, ahol az ellenfelek politikai oldalak szinte semmilyen közös érdekkel nem bírtak, a politikai különbségek már nem csupán egy problémát jelentettek, amelyet meg lehetett oldani; azok háborúvá váltak Amerika lelkéért (Hartman, 2015).

A 1980-as elnökválasztási kampány során Ronald Wilson Reagan neve és a 666-os szám közötti kapcsolat a sátáni összeesküvés-elméletek előretörését indította el, miszerint Reagan maga a Sátán. Hasonlóképpen, Bill Clinton 1992-es győzelme az elnökválasztáson arra késztette a jobboldali szélsőségeseket, hogy állítsák: ő maga az antikrisztus, felesége, Hillary pedig a hamis próféta, „aki az antikrisztust támogató hatalmat népszerűsíti és az embereket arra ösztönzi, hogy imádják őt” (Hitchcock, 2011).

Az új médiatechnológiák és a fogyasztói trendek is hozzájárultak az ideológiai polarizáció fokozódásához, valamint a politikai horror retorika elterjedéséhez. Az 1990-es években a politikai oldalakhoz kötődő kábelhíradók, mint a Fox News és az MSNBC, egyre inkább hozzájárultak egy toxikus politikai kultúra kialakulásához, amelyben minden párt arra törekedett, hogy a másikat nemzeti katasztrófát előrejelző veszedelemként ábrázolja (Levendusky, 2011). Az internet és a videómegosztó platformok, mint a YouTube, elősegítették, hogy a tartalomkészítők és a fogyasztók politikai összeesküvés-elméletekkel, horror történetekkel és disztópikus forgatókönyvekkel foglalkozzanak, mindezt az állampolgári újságírás álcájában (Sunstein, 2018).

A YouTube 2005 februári indulása óta drámaian megnövekedett népszerűsége és Barack Obama politikai karrierjének emelkedése összefonódott, hiszen az Obama kampány 2008-as elnökválasztási hirdetései nagy szerepet játszottak abban, hogy a YouTube politikai platformként kiemelkedővé váljon (Hendricks és Denton, 2010). Azonban a platformot nemcsak Obama támogatóinak, hanem ellenfeleinek is felhasználták, hogy megosszák félelmeiket az elnök politikai hiedelmeivel kapcsolatban. A konzervatív YouTube csatornák, a szupernatural horror filmekre, mint például Az ördögűző, hivatkozva, számos népszerű videót terjesztettek, amelyek „bizonyítékokat” szolgáltattak arra, hogy Amerika lelke „idegen és nemkívánatos Mások” által lett megfertőzve (Parlett, 2014). A „rémálomszerű esti hírek” hátterében az összeesküvés-elméletek a politikai mainstream részévé váltak. 2013-ban egy közvélemény-kutatásban a válaszadók több mint egynegyede biztos volt benne, hogy Obama az antikrisztus, vagy legalábbis nem zárta ki ezt a lehetőséget (Farnsworth és Lichter, 2011; Jenson, 2013).

Ha Obama két elnöki ciklusát a konzervatív kommentátorok „a politikai horror bőségszarvaként” írták le (Shapiro, 2014), akkor Donald Trump 2016-os meglepő előretörése hasonló megvetéssel találkozott az amerikai közvélemény egy jelentős részétől. Trump bevándorlásról és iszlám terrorizmusról tett gyújtó hatású nyilatkozatai, valamint a nőkkel szembeni köz- és magánéleti megalázó kijelentései miatt a mainstream média szörnyetegként és kampányát „horror-show”-ként ábrázolta (Millbank, 2015; Reeve, 2015). Debbie Williams és Kalyn Prince (2018) a metafora-elmélet szemüvegén keresztül mutatták be, hogyan alkalmaztak a médiában horror-sztereotípiákat Trump hozzáállásának elítélésére és politikai sikerének indoklására, a Republikánus Pártot áldozatokként ábrázolva, akiknek „testét szét fogják szedni és lelküket kiszívják”.

Ahogyan a YouTube a konzervatívok és összeesküvés-elmélet hívők számára az Obama-elnökség ellenállásának terepe volt, úgy vált a platform Trump ellenfelei számára is fontos helyszínt a Trump iránti megvetésük kifejezésére, mindinkább rémálomszerű fogalmakban. 2016 februárjában a CineMash népszerű filmes vágócsatorna egy paródia horror film trailert töltött fel Trump kampánybeszédeivel és rendezvényeivel, alacsony költségvetésű horrorfilmek, amerikai háborús filmek és disztópikus sci-fi szalagokkal keverve. A film Trump harcias külpolitikai fellépését és kínzásra vonatkozó engedékenységét festette le egy sötét katonai diktatúra jövőképében.

A YouTube ezen szerepe még fontosabbá vált, miután Trump váratlan győzelmet aratott a novemberi választásokon. Annak ellenére, hogy botrányok és történelmileg alacsony népszerűségi mutatók kísérték, Trump képes volt „kívülálló” politikai státusza révén megnyerni az elektori kollégiumot. A győzelem után számos paródia filmet tettek közzé a platformon, amelyek a horrortól kölcsönözve próbálták elítélni és delegitimizálni Trump sikerét. A „Get Out (of the White House)” trailer egyike volt a leghatásosabb példák közül, amely Trumpot, családtagjait és támogatóit a Jordan Peele 2017-es filmjének, a Get Out-nak a cselekményébe illesztette.

A Get Out film a könnyen érthető „első találkozás a szülőkkel” félelmén alapul, miközben nyugtalanító rasszista metaforát kínál az Egyesült Államokban fennálló tartós rasszizmusra és feketék elleni erőszakra. Chris Washington, a fekete fotós, akit fehér barátnő

Miért nem térhetünk vissza? A múlt illúziója és a jelen szembesítése

A nosztalgia, amelyet David Lynch és Mark Frost ikonikus "gótikus szappanoperája", a Twin Peaks: The Return visszatérése kiváltott 2017 májusában, egy olyan kulturális pillanatot örökített meg, amely az 1990-es évek ironikus, posztmodern játékosságával és Fukuyama híres "történelem vége" filozófiájával volt összefonódva. Az első Trump-éra közepén, amikor az Egyesült Államok politikai táját erőteljesen beárnyékolták a populizmus és a politikai megosztottság, az egykori nosztalgia nem tudta többé a régi időkbe vezetni a nézőt. A Twin Peaks nem a múlt ideálizált képeit hozta vissza, hanem egy olyan jelenbe taszította a nézőket, amely borzalmasan ellentétes volt azokkal a képekkel, amelyeket a sorozat egykor a valóságról közvetített.

A nosztalgia, amely a sorozat első pillanataiban előtűnik, elég gyorsan átfordul egy keserű szembesítésbe. A nézők, akik valaha a 90-es évek könnyed iróniáját és fiatalos báját élvezték, kénytelenek szembenézni a saját öregedésükkel, valamint a régi idők visszahozhatatlanságával. Ez a szembesítés nemcsak azt erősíti meg, hogy mi magunk sem térhetünk vissza a múltba, hanem azt is, hogy a múlt, amelyet nosztalgikusan áhítunk, mindig csak egy illúzió volt. A történet során, amikor Audrey megpillantja valódi arcát a smink tükrében, a nézők számára is kiderül, hogy a valóság és az elgondolt múlt között már nincs kapcsolat.

Lynch és Frost nemcsak a karakterek sorsát, hanem a társadalom egésze általános válságát is feltárják. A biztonságos külváros és a város közötti szakadékot, amelyet a "fehér menekülés" (white flight) jelensége táplál, most az amerikai határépítés vágya és a politikai diskurzus szimbolizálja. A kultúra ezen aspektusai nemcsak a szociális, hanem a mentális határokat is ábrázolják, amelyeket egy sosem létezett, "tiszta" múlt iránti vágy hozott létre.

Ez a múlt, amelyet Audrey tükre árul el, mindig is csak a mi fantáziánk szüleménye volt. Az illúzió, hogy visszatérhetünk oda, ahol egyszer boldogok voltunk, szétfoszlik, és helyette egy kemény, szürke jelen köszön vissza, amelyet nem lehet megváltoztatni. A szimbolikus "fal", amelyet Trump politikája is megpróbált megépíteni, nem csupán a fizikai határokat jelöli, hanem egy elképzelt, szelektív múltat is, amelyből mindenki ki van zárva, aki nem felel meg egy szűkített identitásnak.

A Twin Peaks: The Return nem csupán egy történet folytatása; ez egy olyan kulturális tükröt tart elénk, amely megmutatja, hogy minden, ami valaha valósnak tűnt, valójában csak egy ábránd volt. A sorozat végső üzenete: nincs visszatérés. Sem a városba, sem a családba, sem a soha vissza nem térő időkbe. Ami marad, az a mindennapi valóság, amelyet nem lehet újraértelmezni, és amelyet az idő vasfoga folyamatosan formál.

Fontos megérteni, hogy a nosztalgia nem csupán egy személyes érzelem, hanem kulturális és politikai eszköz is. Az a vágy, hogy visszatérjünk egy olyan világba, amely soha nem volt tökéletes, folyamatosan eltorzítja a társadalmi diskurzust, és a múlt szebbnek tűnő, de valójában hibás képeit festi elénk. Az embereknek meg kell érteniük, hogy a múlt idealizálása veszélyes és elhibázott vágyakozáshoz vezethet, amely kizárja a társadalom sokszínűségét és a valóság elfogadását. Az igazi fejlődés és megértés akkor kezdődik, amikor képesek vagyunk szembenézni a múlttal, nem mint egy ideálisan visszanyerhető helyszínnel, hanem mint olyan komplex és hibás történésekkel, amelyek elválaszthatatlanok a jelenünktől.

Hogyan kezeljük a múlt titkait és a jelen bonyodalmait egy új élet kezdetén?
Milyen párhuzamok fedezhetők fel Caligula és Donald Trump uralkodásában?
Hogyan csökkentsük kiadásaikat és javítsuk anyagi helyzetünket?
Hogyan érhető el maximális teljesítmény áramkör impedanciájának összehangolásával?