La nariz es una de las características faciales que más suele generar inseguridad. Para muchas personas, es su rasgo menos favorito, y en el ámbito del dibujo, la representación de esta parte de la cara suele ser un desafío. Sin embargo, la clave para representarla de manera adecuada y efectiva radica en hacer lo menos posible. De hecho, lo que muchos no saben es que, al reducir la atención dedicada a la nariz, los demás rasgos faciales pueden cobrar más importancia, y, además, puede ser un alivio para aquellos a quienes no les agrada su propia nariz al no ser tan destacada en el dibujo.

Cuando se trata de dibujar la nariz, el enfoque minimalista es una estrategia poderosa. De todas las sombras que componen una nariz, las dos más evidentes son las de las fosas nasales y los costados de la parte inferior. Las fosas nasales son una zona oscura en la base de la nariz, cuya sombra puede ser suficiente para sugerir su forma sin necesidad de dibujar detalles innecesarios. Por otro lado, los costados de la base de la nariz, cuando se ven desde ciertos ángulos, crean una línea de sombra que se conecta con las fosas nasales, formando una especie de paréntesis alrededor de la nariz. De hecho, esta representación simplificada, a la que a veces me refiero como "el paréntesis y los dos puntos", puede ser todo lo que se necesita para una representación efectiva de la nariz.

La forma de las fosas nasales varía considerablemente. Algunas personas tienen fosas redondas o ovaladas, lo que les da una apariencia más plana desde el frente. En otros casos, las fosas nasales pueden estar más anguladas, lo que significa que se verán más desde los costados que desde el frente. Esto es algo crucial a tener en cuenta al dibujar la nariz, ya que la orientación de las fosas nasales puede cambiar el enfoque de las sombras y de la luz que cae sobre el rostro.

El sombreado de la nariz es otro aspecto esencial. Como la nariz sobresale de la cara, generalmente proyecta una sombra hacia abajo. Dependiendo del tamaño de la nariz y de la fuente de luz, esta sombra puede ser más o menos pronunciada. En ocasiones, si la luz incide de frente sobre el rostro, la sombra desaparece casi por completo, y los costados de la nariz pueden proyectar un sombreado suave que ni siquiera llega a encontrarse en el centro. Las narices más pequeñas, como las de los bebés, por ejemplo, pueden no proyectar ninguna sombra en absoluto, lo que implica que no es necesario enfatizarla de manera exagerada.

A medida que se avanza en el aprendizaje del dibujo, la tendencia inicial es hacer trazos muy marcados. Sin embargo, al dibujar narices, es mejor usar un enfoque de trazos suaves y ligeros. Las sombras deben aplicarse con precisión, pero sin entrar demasiado en detalles innecesarios. Es más importante capturar el carácter de la nariz mediante un enfoque de "menos es más", que de intentar representar cada pequeño pliegue o cada sombra sutil. Un consejo común es que los artistas novatos tienden a usar una presión excesiva en el lápiz, lo que genera una representación menos natural y más artificial. Por eso, practicar con lápices y aplicar distintas presiones ayuda a lograr una gama más matizada de sombras, lo que permitirá que el dibujo sea más realista y armónico.

En cuanto a las narices vistas desde diferentes ángulos, el giro del rostro puede alterar de manera significativa la forma en que se perciben las sombras. Incluso un pequeño cambio en la posición de la punta de la nariz puede modificar la forma de la sombra que se proyecta debajo de ella. Si se observa la nariz desde un perfil, es necesario considerar si las fosas nasales son planas o anguladas, si la punta es puntiaguda, redondeada o se eleva, ya que estos detalles influirán en cómo se distribuyen las sombras en el rostro.

Finalmente, el uso de acuarelas en lugar de lápices o marcadores es una excelente manera de evitar trazos excesivos. Las acuarelas permiten un tratamiento más suave de la nariz, que, como sucede en la vida real, se debe abordar de forma delicada. Al pintar con acuarela, es importante seguir el mismo principio de "trabajar de lo claro a lo oscuro", aplicando primero las áreas más grandes de luz y dejando los detalles para después. Esta técnica ofrece un acabado más natural y menos pesado, algo que favorece la representación de la nariz como una forma suave y no demasiado prominente.

A la hora de dibujar o pintar una nariz, es crucial evitar el enfoque detallado excesivo. Menos es, sin duda, más cuando se trata de este rasgo facial. Hay que centrarse en las sombras esenciales y los pocos detalles que definen su forma, mientras que los otros elementos de la cara pueden destacarse sin interferencias.

¿Cómo pintar una cara monocromática?

Ahora que entendemos la composición y las características del rostro, podemos comenzar con un ejercicio de calentamiento utilizando tinta en varios valores, para poder estudiar detenidamente las diferencias entre ellos antes de sumergirnos en el color.

Más que solo blanco y negro

Generalmente no suelo trabajar en blanco y negro. El color es algo que busco siempre, en cada momento. Sin embargo, es crucial comprender los valores, esa cualidad que percibimos en los tonos claros y oscuros. Aunque estemos trabajando con colores, cada uno tiene un valor asociado. Un azul claro puede ser más luminoso que un naranja, y un rosa pálido se aleja mucho del fucsia en términos de valor. Cada tono de piel, cada sombra, cada destello en los ojos, tiene su lugar en el continuum de claros a oscuros. Por eso, es lógico comenzar dominando la pintura monocromática. La palabra "monocromática" se descompone literalmente en “un solo color”. El color más accesible y literal para este ejercicio es el negro. El negro puede ser tan oscuro como podamos ir, y su ausencia, el blanco, junto con los matices intermedios, constituyen los tonos de gris, con menos y menos negro en cada paso hasta llegar al blanco. En este ejercicio, usamos tinta para trabajar en monocromo. La tinta es permanente y puede secarse con un ligero brillo. Lo excelente de este medio es que podemos trabajar de oscuro a claro y de claro a oscuro sin riesgo de levantar las pinceladas previas. Por lo tanto, cuando colocamos una sombra ligera cerca de una línea oscura previamente pintada, esa zona no se convertirá en una mancha oscura. Incluso podemos aplicar un lavado ligero a toda la cara para representar una sombra proyectada sin que afecte a los detalles que ya hemos pintado.

Preparando la paleta

El primer paso es preparar la paleta de tinta. Vierte tinta india negra en tres huecos de la paleta en las siguientes proporciones: tres gotas en el primero, dos gotas en el segundo y una gota en el último. Con una pipeta, añade tres gotas de agua en cada hueco. En dos huecos adicionales, agrega agua: uno se ensuciará con la tinta del pincel, y el otro debe mantenerse lo más limpio posible para aplicar lavados muy ligeros si es necesario. Después, prueba el valor de cada hueco pintando una pequeña muestra de cada uno, asegurándote de limpiar el pincel entre cada paso.

Pintando la cara monocromática

El siguiente paso es dibujar las líneas de proporción y los rasgos faciales con lápiz. Ten en cuenta que las líneas de lápiz que queden debajo de la tinta, por ligeras que sean, no se podrán borrar una vez que estén terminadas. Sin embargo, estas ligeras líneas servirán como una guía tranquilizadora, especialmente cuando trabajemos con un medio permanente que no ofrece borrador.

Luego, comenzamos con el valor más oscuro, utilizando la tinta negra. En este método, trabajamos de oscuro a claro, lo que crea un fuerte contraste en la obra final. Es útil empezar enfocándonos en los rasgos más oscuros, ya que las áreas más oscuras son las que nuestros ojos registran como más importantes. Colocar primero los elementos más esenciales nos da algo de tranquilidad, lo que abre espacio mental para la creatividad y el juego durante el proceso.

A medida que aplicamos los siguientes valores más oscuros, el rostro empieza a tomar forma. Los rasgos más importantes ya están en su lugar: las cejas, los ojos, la nariz y la boca. En el cabello, podemos observar cómo la textura se logra con un pincel que ha perdido mucha de su humedad. Las técnicas de pincel seco son excelentes para agregar interés visual y pequeñas áreas de contraste dentro de una zona más amplia.

Finalmente, en los toques finales, volvemos al negro. Con todos los valores establecidos, reforzamos los tonos más oscuros con pequeños toques de contraste, como un poco de tinta negra en la pupila y el delineador, algunas líneas para el cabello y pequeños detalles para que el rostro se vea terminado.

Añadiendo la sombra del cuello

Un toque final es la sombra proyectada en el cuello, pintada con el valor medio que utilizamos en el rostro. Esto, junto con un pequeño detalle decorativo en el cuello, ayuda a anclar la figura y darle estabilidad. En el cabello, la técnica de pincel seco aporta una textura que simula las áreas de tinta derramada, mientras que los extremos muestran la textura del papel.

Este enfoque, que se centra en los elementos esenciales del rostro, se siente simple pero efectivo. Los pasos posteriores aportan más definición, sombras sutiles y toques de gris que ayudan a darle más dimensión al rostro.

Al trabajar monocromáticamente, entendemos no solo la importancia de los valores en la pintura, sino también cómo pueden ayudar a crear una pieza con profundidad y expresión, incluso antes de que se agreguen los colores. Este ejercicio prepara el terreno para un trabajo más detallado y colorido, mientras mantiene la base sólida en términos de estructura y contraste.

Es importante recordar que, aunque la tinta es un medio definitivo, cada paso debe ser medido y considerado. La combinación de sombras y luces debe fluir con armonía, de modo que no solo se resalten las características del rostro, sino que también se mantenga una sensación de unidad. Con la técnica monocromática bien entendida, se puede avanzar con mayor seguridad a la introducción de los colores, sabiendo que las bases de luz y sombra están firmemente establecidas.

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