Der er noget dragende ved de steder, som de fleste mennesker undgår, og de ansigter, som hurtigt glemmes. Chinchilla og Prem befandt sig på et sådant sted, et dunkelt og nedslidt værtshus, hvor de besøgte som få mennesker kender eller vælger at forstå. Atmosfæren i pubben kunne næsten beskrives som en form for stille ondskab – tomheden fyldt med dårlige drikkevarer og monotone spil, som mange dykker ned i for at undslippe deres egen virkelighed. En bar, hvor stilheden var tung og næsten ubehagelig. Men denne ro, denne stillhed, blev af Chinchilla betragtet med fascination. Som en arkeolog, der ser på en nyopdaget grav, opdagede han ikke kun en simpel pub, men en ramme for de virkelige dramaer, der udspiller sig i hverdagen.

Chinchilla så på barpigen med et blik, der var helt igennem uforstående for Prem. For ham var dette blot endnu en almindelig barpige med et ansigt, der var mærket af tidens tand. Men for Chinchilla var det et ansigt, der kunne afsløre meget mere, hvis man vidste, hvordan man skulle kigge. Det var et ansigt præget af lidelse og selvopofrelse, et ansigt, der rummer en værdi, som kun få ser. Der var noget storslået over det, mente Chinchilla, og han beskrev det som et ansigt, der kunne føre én ind i et eventyrland, hvis man havde de rette øjne og den rette fantasi.

Chinchilla nævnte, at man skulle vænne sig til at analysere folk. Ikke kun deres ord og handlinger, men deres ansigter. Hver rynke, hver linje, hver ubehagelig grimasse er en del af et større billede. Et ansigt kan være en nøgle til at forstå, hvad der er gemt i en person. "Det er i de små detaljer," sagde Chinchilla, og han understregede, at der var en dybde i mennesker, som de fleste ikke kan få øje på. Og denne dybde kunne blive afsløret gennem deres ansigter, gennem deres udtryk.

Og mens Chinchilla talte, blev han mødt af barpigens direkte svar, som tilføjede en interessant drejning til samtalen. Hun, som mange måske ville have betragtet som en simpel barpige, afslørede sin egen styrke og selvrespekt. At kunne se mennesker uden at dømme dem på forhånd, at kunne se de dybder, der ikke umiddelbart er synlige, kræver både tid og forståelse.

Chinchilla afslørede sin egen filosofi om livet og dramaet i det almindelige menneskes hverdag. For ham kunne det mest fantastiske drama findes i de mest hverdagsagtige og tilsyneladende ubetydelige steder. Et blik på en barpiges ansigt kunne være mere afslørende end et stort teaterstykke. Det var her, i de enkle steder og i menneskers uperfekte liv, at sandheden om menneskets eksistens kunne findes.

Chinchilla forklarede derefter, hvordan man kunne forstå denne dybde i det menneskelige liv, og hvordan det kunne manifestere sig i de underfundige måder, vi vælger at leve på. Han talte om en mand ved navn Pipik, en lille jødisk mand, som var en typisk figur for den rastløse, risikovillige type, som søger at spille med skæbnen og forvalte sine penge. En mand, der kunne spare på alt for at investere i det næste store eventyr. Han var en mand, der aldrig havde ladet sig definere af sin fattigdom, men i stedet havde set muligheder i hver situation.

Pipiks historie er et billede på en mand, der, på trods af sin status, forstår risici og muligheder som få andre. Chinchilla og Prem var på vej til at møde Pipik, der var på nippet til at vælge mellem to store muligheder: Trådløs teknologi og filmindustrien. Og her skulle Chinchilla overbevise ham om, at film var den bedste vej at gå. Dette blev et vendepunkt, hvor man indså, at menneskers valg af investering og tro på, hvad der var muligt, kunne ændre deres liv og omstændigheder.

At forstå menneskers valg, deres dybeste håb og deres tilbøjelighed til at spille med skæbnen, kræver en form for opmærksomhed, som ikke mange har. Det handler ikke kun om at se på folks handlinger, men om at forstå de koder, der ligger i deres liv. Det handler om at kunne læse ansigter og se historier, som de ikke selv har fortalt. Man kan finde dramaet i de små ting. Der er et eventyr at finde i hver menneskelig oplevelse, hvis man ser det rigtigt.

Det er også vigtigt at forstå, hvordan Chinchilla ser på det almindelige menneskes skæbne. I hans øjne er det ikke de store begivenheder, der definerer livet, men de små valg, de små detaljer, de mennesker, der hver dag kæmper for at finde mening i deres eksistens. Hver en oplevelse, uanset hvor trivial den måtte synes, indeholder et potentiale for opdagelse og forståelse.

I denne kontekst er det nødvendigt at forstå, at livet, dets drama og dens dybder, ikke altid findes i de store, pompøse begivenheder, men i de små menneskelige relationer og handlinger, der udspiller sig i det skjulte. Hver rynke i et ansigt, hver smålig beslutning kan bære på en fortælling, som man ikke kan ignorere, hvis man virkelig ønsker at forstå menneskets væsen.

Hvordan manipuleres publikum gennem film og medier?

Jeg var aldrig andet end en hjælper. En der tømte hans sociale natpotte, bøjede knæene, når stoltheden skulle sluges, og lånte ham mine ideer, når hans egne slap op. Uden Chinchilla havde jeg ikke været noget. Jeg havde historierne, men ikke viljen. Jeg manglede troen på mine egne idéer, modet til at kæmpe for dem, og jeg kunne ikke arbejde uden en pisk. Han var pisken. Jeg havde visionerne, han havde midlerne og kynismen.

Tag historien om The Black Pit. Jeg havde besøgt en walisiske landsby med et navn, der lød som Pilly-gollywog, og set minearbejdernes lidelser. Deres kvinder, ventende i regnen med ansigter af sten og øjne fyldt med resignation, satte sig fast i mig. Jeg ville skabe en Germinal for biograflærredet, vække samvittigheden. Men Chinchilla sagde, “For mørkt. Folk betaler ikke for depression.” Så vi gjorde det til en kærlighedshistorie. Love Will Find A Way. Arving forelsker sig i arbejderpige, formørker sit ansigt med kul, arbejder sig ind i hendes hjerte. En bombe. En sammenstyrtning. En redningsaktion. En kirke, et bryllup, et æsel, der spiser gulerødder. Slutbillede: glæde og klapsalver.

Det blev en succes. Ikke min version, men deres version. Publikum fik deres følelser, men ikke sandheden. Det var kun begyndelsen. I kulisserne blev fjendskaber født. Lord Geezle, olieglinsende rigmand, ville købe os. Vi nægtede. Han grundlagde sit eget selskab og en krig i skyggerne begyndte. Mænd fra den ene side tav, når den anden trådte ind. Kodede blikke, hvislen, og et skjult had. En dag fik en af deres mænd den idé at gøre van Dyk fuld og snakkesalig. Fjolset vågnede med brækket næse og forspildt chance.

Men ingen var som Gammon Watkins. En mand, som kunne skabe berømmelse ud af luft. Han gjorde løgn til en industri. Han skrev om interviews, der aldrig havde fundet sted, lod skuespillerinder diskutere Aristoteles og mænd sove i mumiekister. Han opfandt min fortid som fægtemester og lod mig bære tilnavnet "The Ace of Blades" hjemmefra. Millioner troede på ham, og de, han skrev om, måtte spille rollen, han havde dikteret.

Tina Willows købte et maleri af en kvinde, flået og gennemboret med vildsvinetænder, strikkende med egne tarme. Watkins overbeviste hende om, at det ikke var et tab, men reklameværdi. Hun hadede det. Så forsvandt maleriet. Bragende overskrifter fulgte: SKANDALMALERI STJÅLET, HJERTEKNUST SKUESPILLERINDE, og da det endelig blev fundet, sønderrevet, lød det: GODT DET BLEV ØDELAGT, SIGER PRÆST.

Volpone Steel blev en myte – ikke på grund af talent, men fordi Watkins sagde, han havde Europas mest behårede bryst. Det startede optøjer. Mænd flåede skjorterne af i vrede. Han skulle svømme kanalen. Så skulle han spærres inde i en trækasse og kastes fra Westminster Bridge. Politiet stoppede ham, som planlagt. Aviserne elskede det. Og da svømningen blev aflyst? Endnu flere overskrifter. SKÆRMENS KEJSER FORBYDER KANALSVØMNING, STÅL I TÅRER, UBRITISK, SIGER TANDLÆGEFORENING. Hele nationen talte om hans “livsværdi”.

Hans virkelige navn var Hans Pumpschiff. Men det vidste ingen. Og det var sagen uvedkommende.

Film og medier er ikke længere blot underholdning eller kunst. De er laboratorier for manipulation. Følelser justeres. Fortællinger forvrides. Sandhed bliver en underafdeling af markedsføring. Oprigtig lidelse, sociale kampe, arbejdsløshed – det sælger ikke, medmindre det pakkes ind i kærlighed og kliché. Journalisten bliver dramatiker, producenten bliver moralist, og publikum? De ser, føler og tror. De ønsker tragedie, men kun så længe der er et æsel, der spiser gulerødder til sidst.

For at forstå dette maskineri er det ikke nok at kende filmens plot. Man må se bag tæppet og indse, at næsten alt, hvad man præsenteres for, er blevet bearbejdet, filtreret, vendt og solgt. Idéer formes ikke længere for sandhedens skyld, men for påvirkningens. Det betyder ikke, at alt er løgn – men at sandheden ofte først opstår i manipulationens spejl.

Hvad sker der, når menneskets ambitioner leger med mørket?

Flasken med skygger blev båret ind i værkstedet. Den glødede grønt, men det grønne var ikke vigtigt. Det væsentlige var, hvad den rummede: sjæle af fortabte, vrede, onde. Sjæle hentet fra hængte mordere, som pralede af deres gerninger, hvis stemmer stadig rungede i natten. To af dem blev afvist – de havde dræbt af nødvendighed, ikke af lyst. De listede tilbage til deres grave. Resten gik ind i flasken.

Dukkenes liv blev antændt af denne flaske, og det var ikke liv som menneskets. Det var en stiv, ondskabsfuld efterligning. De vågnede til en dans, grotesk og mekanisk, drevet af had og kaos. Da Toymakeren kastede mønter foran dem, afsløredes deres sande natur: små væsener med dolke, som flåede i hinanden med voldsom begejstring, indtil Voodookvinden stoppede dem med en gestus, der var både hæslig og rituel. Flasken sugede sjælene tilbage. Alt var igen stille, men kun midlertidigt.

Derefter kom flaskerne med spiritus. Brandy. Curaçao. De onde væsker blev drukket med frådende begær. Toymakeren og Voodookvinden faldt om, udenfor pentagrammets beskyttelse. Det var en fejltagelse. Voodookvinden væltede bordet i sin søvn. Flasken med skygger faldt og knustes. Det grønne lys slukkedes. Dukkerne vågnede igen. Denne gang uden nogen til at kontrollere dem.

Med stive, hurtigere bevægelser nærmede de sig de sovende skabere. De små dolke ramte kød. Mennesker vågnede, men for sent. De kæmpede, men ilden greb fat, og til sidst var alt flammer og dukkernes vilde dans. Det sidste billede: legetøj, der hugger og hugger, mens alt brænder.

Det var den nye rædsel. Den nye frygt, man kunne fange i billeder. Det var dét, Chinchilla så. En mulighed. En genre. En vision. For i billedernes verden – filmen – lå penge og magt, men også noget mere. En adgang til massernes underbevidsthed.

Chinchilla var ikke blot en drømmer. Han var en arkitekt af virkelighedens nye skabelse. En pelsmager, der sammensætter billeder som skind. En juveler, der trækker øjeblikke på snor som perler. Han erklærede sig som intet – endnu. Men i morgen ville han have tommelfingrene i verdens øjenhuler. Hånden om menneskehedens strube. Og Prem, hans modstræbende følgesvend, skulle være med.

Prem, skeptisk og jordbunden, spurgte: hvorfor? Hvad for? Og Chinchilla, med sin stenansigt og brændende overbevisning, svarede: ikke for penge alene. Ikke for magt alene. Men for menneskeheden. For at løfte den. For at bringe lidelse til skærmen, ikke for at udnytte den, men for at give form til den, spejle den, måske endda helbrede den.

Han spyttede afskyeligt på ideen om penge som mål i sig selv – og erklærede samtidig sin forkærlighed for luksus, for kontrol, for at folk krøb for hans blik. Der var ingen modsigelse i hans sind. For i det ene lå midlet, i det andet målet: menneskets storhed.

Det var denne dobbelte bevægelse – mod mørket og mod forløsningen – der definerede ham. Og filmen, det levende billede, var hans våben. Columbus havde fundet Amerika, men troede det var Indien. Griffith havde fundet epikken i celluloid, men vidste ikke hvad han holdt i hånden. Chinchilla ville bygge byerne.

Når en dukke vågner og danser i ondskab, er det ikke blot en fortælling. Det er et billede på, hvad der sker, når vi mister kontrollen over det, vi selv har skabt. Når kraften, vi slipper løs, vender sig mod os. Det er denne erkendelse, filmen kan give: et billede, et chok, en sandhed.

Det er ikke blot rædsel for underholdningens skyld. Det er en myte. En advarsel. Et spejl. Chinchilla ville løfte mennesket med det – eller knuse det under vægten af dets egne fantasmer.

Hvad betyder ægteskabet mellem Chinchilla og Edda?

“Godt,” sagde Chinchilla og løftede flaske med pilemønster over hovedet. Prem lukkede øjnene, ventede på lyden af knust glas, men der var tavshed. Da han kiggede igen, var Chinchilla afslappet, og Edda lå og vred sig på sofaen, dækkede ansigtet med hænderne. Prem troede, hun græd, men hun grinede.

Dette øjeblik afslørede et paradoks: Chinchilla, manden med stærke ord og skæbnebestemte gestusser, var ikke den kontrollerede figur, Prem troede. Han var begyndt at følge Chinchilla som en apostel, troende på hans vision, men virkeligheden var mere kompleks. Chinchilla, som symboliserede energi og overbevisning, havde en kone, Edda, der skjulte en gåde bag sit latter.

Prem begyndte at nærme sig Chinchilla teologisk: Det, Chinchilla gjorde, måtte være godt eller tilgiveligt. Der måtte være en mening, et dybere formål, en ordning i det hele. Men Edda — hun var en “stor kødklump” for Prem, dog måtte hun være mere. Hendes latter i det øjeblik, hvor alt skulle brydes sammen, pegede på en skjult dimension i deres forhold.

Deres samtale viste et skrøbeligt ægteskab fyldt med absurditeter og små skænderier — billeder af Garibaldi, crepe-papir i pejsen, en Kewpie-dukke med bevægelige arme. Edda jokede, kaldte Chinchilla “Woo-Woo”, en kælenavn han ikke brød sig om, mens Chinchilla forsøgte at bevare fatningen midt i hendes ligegyldighed over deres omgivelser. Selvom Chinchilla var på randen af kontroltab, holdt han flasken med omhu, og modstod impuls til at ødelægge tingene.

Det var ikke bare en kamp om ting, men en kamp om forståelse, magt og mening. Edda havde en ro, en fredfyldt tomhed, som Chinchilla ikke kunne trænge igennem. Hun var ude af rækkevidde, hendes sind et spejl for Chinchillas egne fantasier og håb.

Efter otte års forsøg på at forstå hende, stirrede Chinchilla stadig ind i tomheden, uden andet end sin egen forvrængede refleksion at finde. Deres møde i Bedhampton, under en dyster og regnfuld oktoberaften, lignede begyndelsen på en kamp mod en uigennemtrængelig tåge, hvor intet var, som det skulle være.

Det vigtige at forstå er, at Chinchillas tro på sin egen mission og meningen med ægteskabet var en form for selvbedrag, et forsøg på at skabe orden i kaos ved at placere alt i et stort, skæbnebestemt mønster. Men virkeligheden, som Eddas latter og ligegyldighed afslørede, var fragmenteret, uforståelig og ofte absurd. Ægteskabet repræsenterer derfor ikke bare to mennesker, men et møde mellem viljer og opfattelser, hvor sandheden aldrig er enkel eller entydig.

For læseren er det væsentligt at se, at tro og overbevisning kan blive en fælde, hvor troende misfortolker genstandens sande natur, og hvor kærlighed og forståelse kræver mere end blot viljen til at tro. Det kræver accept af tomhed, gåder og modsigelser, som ikke altid kan opløses eller forklares.