Антикварная книга (стр. 3 )

30-е годы 19 века – романтизм – краткий стиль – 10-15 лет – стиль переходный. Приметы стиля романтизма – на иллюстрациях появляются дети, амурчики, ваза с цветами (в виде тюльпана с цветами), может встречаться арфа. Изображения ребенка – амурчики в облачках и изображали на книгах и цветы, которые мужчины дарят женщине. На титулах появляются вазоны с цветами.

С 40-х годов 19 века начинается эпоха реализма. Впервые в России появляются иллюстрации реалистичного характера, которые изображают конкретно взятого человека в реальной одежде, с реальным выражением лица, в реальной обстановке. 19 век называют – иллюстрированным в литературе веком, торжеством реальной иллюстрации. В этот момент декор становится минимальным, его сменяет иллюстрация.

Модерн - эпоха символизма – уход от реальной действительности. Модерн проявляется в ряде моментов: модерн – женский стиль, его символами являются ирисы и хризантемы (символ смерти), цвета: черный, фиолетовый, слоновой кости. Модерн - элитный стиль, появившись в узких кругах творческой интеллигенции. Модерн отразился также и на русской моде: женственные дамы в длинных платьях до сер щиколотки, изящные прически, длинные нитки жемчуга, юбка годе, удлиненный женский силуэт; 2 основных образа – женщина-вамп, прямая челка, в мужской одежде, претензия на другое место в обществе и одежда другого характера, маленькие шляпки, мини-платья. Художники, сказочники «мира искусства»: Сомов, Бакст, Бенуа работали каждый в своем направлении, но их объединяло одинаковое мироощущение.

Модерн оставил свой след и в архитектуре: невзрачные здания, облицованные плиткой, преобладают фиолетовый, бежевый, зеленый цвета, полукруглые окна с литым балконом, плоская крыша, либо абсолютно круглое окно. Ярким представителем модерна в архитектуре был архитектор Шехтель, построивший особняк братьев Рябушинских, где теперь находится музей Горького. Лестница на 2 этаж в этом здании выполнена в виде набегающей волны. Появляется псевдорусский стиль.

В начале 20 века мирискусники интересны тем, что объединив разные направления, они впервые высказали мысль о том, что книга – неделимое целое и книгу должен создавать один человек - художник. Книга – предмет творчества и творческий человек должен управлять искусством - выбирать декор, шрифт, перепл, тогда книга станет гармоничным целым.

Способы воспроизведения иллюстраций

Иллюстрация – главный художественный элемент книги. Иллюстрацией может быть фотография, чертеж, схема, рисунок и т. д. Иллюстрация возникла в эпоху дрревнерусской книжности.

В эпоху рукописной книжности, когда книга создавалась вручную, иллюстрации тоже делались вручную. Миниатюрная живопись – мелкие рисунки, сделанные от руки яркими красками – гуашью, акварелью – на загрунтованной поверхности на отдельных страницах, широких полях или в центре страницы, после обведенные текстом. Техника миниатюрной живописи пользуется популярностью на Востоке (в Иране, Китае, Японии и т. д.).

Миниатюра берет начало от иконописи, поэтому для русской миниатюры характерны каноны иконописи. Нужно было обладать знаниями изображения церковных ликов, чтобы работать миниатюристом и это далеко не всякому это было под силу.

Миниатюра изначально была традиционным искусством. Традиции иконописи были перенесены и на миниатюру. В качестве иллюстрации к первопечатному «Апостолу» - изображение святого Луки в монашеском одеянии, сидящего на стульчике, на столике перед ним книга, чернильница и перо – это монах, переписывающий рукописную книгу, в византийской круглой рамке, сзади белая стенка и больше ничего. Принципы иконописи говорят о том, что изображать нужно только святых лиц, т. к. в основе своей все рукописные книги - служебные.

Иллюстрированные рукописи имеют название – лицевой рукописи – рукопись имеющая изображение святых ликов. Первые лики изображались как бы без фона, т. к. человек, читающий книгу, должен был сосредоточить внимание на изображении именно святого лица. И только в середине 16 века, в эпоху Ивана Грозного, искусство миниатюры обмирщается, на фоне появляются луковки московских церквей и реальный пейзаж – самая первая техника воспроизведения, характерная для эпохи рукописной книги.

В 15 веке происходит отмирание миниатюрной живописи, появляются школы светской живописи.

Высокая печать. На деревянной табличке рисовалась буква, потом все, кроме нее вырезалось специальными инструментами. И оставались только выпуклые элементы, на которые наносится краска. В книгах И. Федорова иллюстрации были отпечатаны высокой печатью. Он использовал печать выпуклыми элементами.

Первый способ получения иллюстраций высокой печатью – ксилография (от ксило – дерево) гравюра на дереве.

Первой по времени была обрезная продольная ксилография (середина 16 века). Она появляется в изданиях Ивана Федорова 16 века. Для изготовления этого вида гравюры бралось дерево, доска резалась вдоль ствола дерева. Дерево резалось перпендикулярно земле, на полученной доске рисовалось изображение и вырезалось все ненужное. Спутать иллюстрации, полученные этим способом, нельзя ни с чем. Они напоминают детскую картинку–раскраску, в которой белое – то, что вырезано, черное – на что наложена краска. Отличается тем, что тут нет игры света и тени, это контурное изображение. Слой краски здесь ровный, одинаковый. Это самая примитивная, первая в истории России техника тиражированного воспроизведения иллюстрации. Но несмотря на то, что это было огромным шагом вперед техника обрезной продольной ксилографии была примитивна даже для того времени.

В середине 17 века была изобретена другая техника, первая, выполняемая способом глубокой печати – резцовая гравюра на металле. Это полная противоположность высокой печати – вырезается именно изображение, а все остальное не трогается. Глубина вырезанная разная (резчики же не машины), поэтому количество краски на различных участках рисунка будет разным. Оттиск неравномерный. Появляется игра света и тени – самое большое отличие от предыдущей техники. Резцовая гравюра на металле выполняется в трех техниках:

Гравюра на меди – самая тонкая, самая изящная, самая изысканная. На гравюрах этой техники можно разглядеть завитки волос, выражение глаз, драгоценности, различить материал нарядов - бархат, парча, кружево и разглядеть самые мелкие детали. Такую тонкость, четкость и красоту имеет только гравюра на меди. Имеет сероватый оттенок.

Сейчас такие гравюры очень дороги, т. к. сложны в изготовлении и требует высокого мастерства. В такой же технике делались также карты.

Уже в 70-х годах 17 столетия, техника гравюры усовершенствовалась. Так появился офорт (от французского - «крепкая вода» – азотная кислота). Металлическая пластина вытравливалась кислотой, которая проедала то изображение, которое было нужно. Мастер по часам следил за интенсивностью протравки, чтобы было возможно обыграть игру света и тени. Изобретатель офорта в России – Симон Ушаков - царский живописец 18 века.

В 18 веке были популярны вследствие моды батальные сцены, сцены морских сражений и подобные изображения, сочетающие крупный план и мелкие детали. В связи с этим появляется смешанная техника – офорт с доработкой резцом. С помощью офорта делали фон, крупные детали, море и небо, а с помощью иголки – техникой резцовой гравюры изображали корабль, солдат и другие мелкие детали.

В конце 17 века - весь 18 век – и начале 19 века выходили издания, иллюстрированные в технике офорт и резцовая гравюра на меди. Весь 18 век торжествовал офорт и резцовая гравюра.

В конце 18 века проходит процесс демократизации книги. Новиков издавал книги для учащихся, молодежи и менее привилегированных читателей. На рубеже 18-19 века, в 1798 году Алоис Занафельдер изобрел плоскую печать.

Плоская печать - это не гравюра. Плоская поверхность не изменяется. Принцип плоской печати основан на следующем: литографский камень (самшит) - ровная и пористая поверхность; на камне делается изображение и специальными красками обрабатывается поверхность вокруг и внутри букв, затем спокойно наносится краска, которая теперь не потечет и делается оттиск.

Литография (черно-белая печать) появляется в России в 1816 году. Позже появляется хромолитография – цветная литография. Так как эта техника - самый простой и дешевой способ иллюстрирования книги, каждый художник пробует себя в этом стиле.

В 1833 году была изобретена хромолитография, изобретателем которой был Яков Тромонин. Она и стала основной техникой иллюстрации в 19 веке. Ею иллюстрировали детскую книгу и позволяет делать плавные переходы цвета.

В 19 веке получила распространение еще одна техника ксилографии – торцовая ксилография, изобретенная в Англии в 1804 году Томасом Бьюиком. И начиная с 1840-х годов эта техника используется наравне с литографией. 19 век – век торцовой ксилографии и литографии.

Торцевая ксилография. Для ее производства берется доска, вырезанная поперек ствола дерева параллельно земле. Торцевая ксилография резко отличается от обрезной тем, что на ней видна игра света и тени, они похожа на резцовую гравюру на металле, но при общем сходстве разница существенна – торцевая ксилография не имеет перекрещивающихся линий. Линии, которые тут имеются прямые или полукруглые, но не перекрещивающиеся, линии более толстые, т. к. тут используются тонкоточенные ножи, а не иглы.

В начале 20 века, в 1907 году, появляется линогравюра – гравюра на линолеуме. Так как линолеум – самый мягкий материал использовалась техника высокой печати. В линогравюре самый толстый, четкий штрих. Для ее изготовления используют самые толстые ножи, чтобы не продырявить этот мягкий материал. Здесь линии самые толстые из всех видов гравюр. Резцовая гравюра на металле, ксилография и линогравюра имеют одинаково игру света и тени, но в линогравюре толстый штрих.

В 19 веке появились техника фотографии – изготовление фотоиллюстраций. Фотография появилась в 19 веке и сразу внедрилась в процессы иллюстрирования книг.

Отношение к иллюстрации

Люди всегда относились к иллюстрированию книг по-разному. Самый интересный в этом отношении - 19 век. В 19 веке были противники иллюстрации, которые говорили, что книге иллюстрация не нужна – она отвлекает от восприятия смысла произведения. К противникам иллюстрации относились Флобер и Гоголь. Они считали, что талантливое произведение не нуждается в картинке. В то же время другие считали, что книга только в том случае исполняет свою функцию, когда имеет иллюстрацию – к сторонникам этой позиции можно отнести Оноре де Бальзака и Чарльза Диккенса. Это были те писатели, которые нашли своего художника: Дамье стал таким художником для Бальзака, Браун - для Диккенса. Они считали, что только тандем художника и писателя создает по настоящему талантливую книгу.

Еще одной точкой зрения стала позиция, что иногда произведения классики вообще могут обходиться без текста, с одними иллюстрациями. Появилась профессия «художник книги». Появляются книги, где воспроизводятся практически одни иллюстрации с минимумом текста. Например, Бернардский (гравер) и Агин создали книгу "104 иллюстрации к роману "Мертвые души". В ней были изданы рисунки к этому произведению Гоголя (он был противником иллюстраций) – портреты героев, прошедших по страницам этого романа. Эта книга вышла в конце 19 века, форматом А4, каждая страница была отведена портрету героя, а под каждым портретом была воспроизведена только одна строка текста – характеристика героя, в тот момент, когда он впервые появился на страницах романа.

В России самыми любимыми для иллюстраторов писателями были Гоголь и Крылов. Крылов был любимчиком за его басни, где много зверюшек и интересных ситуаций, Гоголь – за красочные персоналии – только в «Мертвых душах» было 104 реально действующих персонажей с именем.

Историко-книговедческий анализ

Это метод изучения книги в различных частях книжного дела не вырывая ее из времени, в котором она создана, а рассматривая ее как продукт той или иной эпохи. ИКА изучает книгу во всем единстве ее сторон, а также тех элементов, которые книга получила в процессе ее обращения в обществе.

Суть – изучить книгу, созданную в любой исторический период в контексте времени ее создания. Она изучается в полном объеме. Цель – определить редкость букинистической книги и на этой основе определить ее современную продажную цену.

ИКА применяется только для антикварной книги, для подержанной он не применяется, т. к. нет необходимости определять ее цену. Подержанная книга оценивается исходя из тех цен, по которой продавалась или исходя из спроса и предложения на нее.

Редкость книги зависит от ее количества, качества, особенностей etc.

Букинистическая редкость – возможность/вероятность/частота появления книги на современном букинистическом рынке.

Классификация редкости:

-  моральная (связанная с содержанием) и физическая (связанная с товарным телом и обликом книги) редкость

-  абсолютная (тиражный признак) и относительная (экземплярный признак) редкость

Абсолютная редкость – тиражный признак, а относительная – признак экземплярный (различные общие букинистические качества книги, которыми ее награждает человек).

Книга может быть абсолютно редкой по:

Абсолютно редкими по времени издания являются книги до определенного времени выпуска в связи с естественной убылью тиража (вышедшие до 1725 года – абсолютная букинистическая редкость по временным параметрам). Дата 1725 связана с завершением правления Петра I. Так как все его реформы претворялись в жизнь с большим трудом, резко и тяжело, человеческой массе они были в тягость, Петра не любили, и многие книги, выходящие под государственной эгидой до нас дошли только в виде упоминаний в каталогах и библиографических списках.

Абсолютно редкие книги по тиражу – крошечные тиражи в 5-10 экземпляров книги. Например, на рубеже 17-18 веков жил помещик Николай Струйский (графоман, все свои произведения, в основном, оды и стихи, посвящал Екатерине II). Он завел в Пензенской губернии свою личную типографию, где работали крепостные и 2 выписанных немецких мастера (гравер и переплетчик). Основная масса его произведений выпускалась в 5-7 экземпляров для себя, семьи, Екатерины II, ее приближенных. Тираж мог и не быть таким маленьким, но мог быть уничтожен по цензурным соображениям.

Под категорию абсолютно редких книг по содержанию подходят:

-  Все первые научные издания, первые, где речь идет об эпохальных событиях, открытиях (Коперник, Менделеев)

-  Первые прижизненные издания классиков русской и зарубежной литературы

Абсолютно редкими по эксклюзивности оформления являются выдающиеся, необычайные в истории России издания. Например, в 1892 году в России вышла самая дорогая книга по оформлению, она была выпущена частно тремя странами Россией, Германией, Австрией - «История и памятники Византийской эмали», издатель Звенигородский. В это время широко выпускалась массовая дешевая книга и появляется протест против плохого оформления. В Англии Морис основал типографию, где выпускал эксклюзивные книги, оформленные вручную малыми тиражами. Типография внесла свой особый вклад в развитие книжного дела – красиво оформленные книги. Эта типография погорела, т. к. Не могла покрыть убытки.

К эксклюзивным изданиям в России относится коронационный сборник, царские охоты, все издания царской тематики.

«Византийские эмали» - комментарии к коллекции Звенигородского, высотой около 30 см., белый цельнокожный переплет из конской кожи с золотыми красками, из золотых ниток ткалась закладка. Книга была оформлена под рукописный фолиант, бумага была выделана под пергамент. В изготовлении этой книги принимали участие лучшие мастера Австрии, России, Германии. 600 экземпляров этой книги – 200 на русском, 200 на немецком и 200 на французском. Эта книга Звенигородским была задумана как подарок крупнейшим монархам Европы – несколько экземпляров были оставлены в России, чтобы быть врученными людям, сделавшим вклад в развитие русской культуры – не на продажу. Все экземпляры были пронумерованы рукой самого Звенигородского (экземпляр №...).

В дополнение к этой книге была выпущена немного позже книга Стасова - «История создания книги «Византийские эмали». Известный российский критик. Книга была в стиле «Византийских эмалей», но немного беднее оформленная.

Антикварная книга – книга, вышедшая до определенного времени, а редкая книга – более широкое понятие, т. к. это может быть любая книга без временного ограничения.

* Физическая редкость (материальное тело книги) и моральная (содержание книги).

Книга может быть физической редкостью исходя из следующих моментов:

-  естественная (убыль книги, чем более давно издана, тем более редкая книга)

-  искусственная достигается двумя способами

* связана с уничтожением тиража по идеологическим или другим причинам

* занижение тиража издателем

Первые упоминания о редкой книге есть у Сопикова в труде «Опыт российской библиографии».

В 1872 году Геннади закончил труд «Книжные редкости: опыт истории исследования», он проанализировал все книги из своей библиотеки и разбил ее на категории книг. Основной критерий редкости у него – количественный, т. е. Редкой может быть книга только по количественным параметрам. Это первая работа, посвященная редкой книге. Тогда в ответ Геннади Ефремов выпустил другую книгу.

Во второй половине 19 века все библиофилы разбиваются на 2 лагеря: первые за теорию Геннади, а вторые – за теорию Ефремова, который считал, что книга является редкой в зависимости от ее содержания – по качественным параметрам.

Историко-книговедческий анализ применяется к антикварной книге – оценка книг.

Сегодня на рынке не пользуются популярностью богословские книги, т. е. Книги религиозного содержания.

Табличка из учебника. По ИКА и редкость букинистической книги. Прочитать.

·  первая стадия анализа – полное библиографическое описание книги

·  изучение общих исторических условий создания книги (кто, что, где, когда, т. е. Информация об издателе, художнике, редакторе – круг источников для получения недостающей информации), выяснений обстоятельств издания книги, т. е. Какое место заним издатель на рынке того врем, чем интересен, что выпускал. Обратиться к печатным источникам – учебник – антикварная книга, история кн дела., энциклопедии, список книг, кот. Являются вспомогательными источниками. - общие усл созд. Источники

·  предварительное знакомство с источниками

·  исследование товарных свойств букинистической книги (семантических и перцептивных)

·  установление или исследование результатов распространения книги в обществе (вероятный тираж, имела ли она успех)

·  установление степени букинистической редкости (вероятность попадания на букинистический рынок). Представление о том, какими были издания до этого.

·  Установление современной продажной цены.

Задание: провести историко-книговедческий анализ любой книги.

·  выбрать антикварный магазин Москвы, где есть книги

·  адрес, номер, название магазина

·  вывеска, витрины, т. е. Вся уличная реклама, что на витринах?

·  интерьер, торговые залы, схема помещения

·  как оформлен интерьер

·  анализ ассортимента магазина, какие книги, если антикварные книги, то до какого периода, процентное соотношение антикварной и подержанной книги, разделы книжного ассортимента

·  профиль магазина, специализация

·  тематические разделы книг

·  где граница раздела антиквариата

·  принцип расстановки книг

·  где? На каком оборудовании?

·  где информация о стоимости книг

·  методы продажи, есть ли предварительный заказ

·  реклама в магазине

·  есть ли каталоги

·  как магазин делает свою рекламу

·  штат магазина

·  справочно-библиографическое обслуживание

·  набор дополнительных услуг в магазине

·  документы, которыми руководствуются сотрудники

Лекция 6.

Титульные элементы книги

Титульные элементы книги – те, на которых присутствуют сведения о книге:

-  переплет/обложка

-  титульный лист

-  контртитул

-  шмутцтитул

-  авантитул

-  суперобложка

Титульный лист в рукописной книге отсутствовал, а сведения титульного характера содержались в колонфоне (в конце книги) или послесловии, это обязательный элемент в каждой рукописной книге.

В титульный лист отсутствует, он появился в «Азбуке». Считалось, что первый титульный лист появился в «Острожской библии» 1580 года, но позже нашли эту «Азбуку» 1574 г.

Читая колонфон у рукописной книги, закладывается впечатление, что человек, писавший его, все время бился головой об пол («Я.... раб Божий... Петро... переписывал книгу... по заказу...»)

Первых хороший, полный литературный колонфон появился у И. Федорова в «Апостоле», вышедшем во Львове

C 18 века титульный лист становится неотъемлемой частью книги. Они были длинными по тексту: связанный текст сплошной в родительном падеже.

Оформление титульного листа содержит элементы художественного стиля. В 18 веке появляется издательский картонаж – обложка носит характер титульного листа. В 70-е годы 18 века появляется издательская обложка. А в 20-е годы 20 века появляется суперобложка с целью рекламы конкретной книги; со временем приобрела и функцию сохранности книги, ее защиты.

Авантитул – лист перед титульным листом (основные сведения титульного листа)

Контртитул – лист напротив титульного листа (либо в многотомных изданиях, либо переводных изданий, либо серийные издания)

Шмутцтитул – находится за титульным листом; их может быть несколько, это названия частей разделов на отдельном листе, они могут быть с иллюстрациями.

На месте контртитула часто появляются иллюстрации – это фронтиспис, он не относится к титульным элементам. Это может быть портрет автора или картинка с главной идеей произведения.

Шрифт – набор букв определенного алфавита, воспроизведеные в определенной технике. Может быть: * рукописный

·  нарисованный

·  гравированный

·  типографский

Назначение: * Текстовые

·  титульные

·  акцидентные (ими набирают бланки, справки)

Шрифт оказывает на читателя определенное впечатление. На выбор влияют удобочитаемость и массовость.

Альд Мануций ввел курсив. Существует два понятия, характеризующие шрифт:

-  гарнитура (форма)

-  кегль (размер)

Первый славянский шрифт – устав Кирилла и Мефодия – абсолютно прямые, одинаковой высоты буквы, нет соединительных линий, расстояние между словами, строчками и буквами, отдельными фразами – одинаковые.

Вторая половина 14 века – изобретен полуустав – буквы имеют легкий наклон, большое количество сокращений и ударение; есть выносные буквы, специальные знаки (~). Слово «бог» могло писаться : «бºг» или «б~г»; слово «человек» как «члк». В то же время появляется скоропись, т. е. Подчерк хозяйственной и деловой переписки.

Вязь – декоративное письмо, художественный почерк – буквы сложены в единую форму орнамента, была красного цвета.

Иван Федоров для шрифта взял полуустав, реформировал его (сжал) и напечатал «Острожскую библию».

В начале 18 века был введен гражданский шрифт:

Петр 1 установил размеры букв: заглавная и строчная, а также ввел арабские цифры: 1, 2, 3 и т. д., знаки типа? и!, буквы Я и Э.

Гражданская печать развивается и дальше. После смерти Петра 1 шрифты разделились на академический и шрифт московского университета. Первые были тонкими, строгими, изящными, были черными с насечкой К, а вторые были более круглые О, без насечек, на концах букв: д, щ, ч, ц имелись хвосты.

В 30 годы 19 века Ревильон (француз) снабжал издания элементами типографского декора.

Лекция 7

В середине 19 века самыми распространенными были египетские шрифты (прямоугольные, состоят из отдельных брусков – палочек). В 60-х годах 19 века появляются экономные шрифты для периодических изданий в связи с их развитием. В начале 20 века гарнитура шрифта разделяется на:

·  академическую

·  латинскую или лит-ая

·  елизаветинская (40-60-е годы 19 века)

Они дошли до сегодняшнего дня, используются для печати художественной литературы, но не массовой.

До 30-х годов 20 века никаких изобретений шрифтов не было, лишь после 30-х годов появляются художники, создающие свои шрифты, гарнитуры – титульные шрифты.

Художники «Мира Искусства» создавали диковинные шрифты, ломаные (например, из таящих на солнце сосулек или поленьев). Но все эти шрифты были неудобочитаемы!

Шрифты внутри книги: Вольф создал шрифт «Эльзевир» - изящный шрифт с тонкими засечками. Он не использовался для массовых изданий.

Существовали миниатюристы, которые создавали картинки на полях, человек, который рисовал золотые рамки, человек который создавал заглавные буквы – всего 16 человек были задействованы в создании книги, которые проделывали отдельную часть.

На рубеже 19-20 веков художники «Мира искусств» выдвинули теорию, что книга – неделимое, единое, в ней должен один человек отвечать за оформление.

Владимир Фаворский – русский ксилограф, возродил ксилографию, создал свою школу. Суть его учения - «книга – единый организм».

В 30-е годы шрифты специализированных художников стали называть по произведению художников, например, журнальная гарнитура, альбомная гарнитура, гарнитура Банникова и т. д.

Шрифт выбирали исходя из целевого и читательского назначения книги.

ОБК книга получает после ее выхода из печати и делится на 2 большие группы:

Книга может иметь ОБК, а может и не иметь. Значимость ОБК различна у антикварной и букинистической книги.

Экслибрис – владельческий знак, клеящийся на форзац книги. Он заказывается самостоятельно художнику. Это очень дорогое удовольствие, он создается вручную по индивидуальной технике. Под экслибрисом может быть сделана надпись на русском («из книг») или латинском («ex-libris») языке.

Картинка – специализация конкретной библиотеки или отдельный символ (свеча – свет, солнце и т. д.).

Экслибрис в России появился во времена Петра 1 на книгах иностранцев.

В 18 веке появляется в России суперэкслибрис – гербовый знак владельца, выполненный тиснением. А в 19 веке экслибрис делался в виде штампов. Появляются интересные штампы, например, «книга украдена из библиотеки такого-то», чтобы владелец был уверен, что его книга, данная кому-либо почитать непременно к нему вернется.

Типография и издатели тоже ставили свои знаки, которые тоже ставились на форзац, но внизу, и были в два раза меньше владельческого экслибриса, который клеился вверху.

Первый издательский знак появился в 15 веке в Европе. Книготорговцы заказывали знаки у разных художников в разных стилях – у Клочкова, например, было 39 марок.

Первая русская издательская марка появилась у Ивана Федорова в его «Апостоле» (вторая половина 16 века). Он первый применил золото и сделал суперэкслибрис.

Существуют фиксированные ОБК (которые имеются на конкретной книге) и нефиксированные ОБК.

Лекция 8.

Классификация букинистической книги

Классификация – это систематизация предметов или явлений для удобства работы с ними (расстановки в зале, ценообразования, изучения спроса, справочно-рекламной работы). Это упорядочение, систематизация книг по целям и задачам. Упорядочивает процесс ценообразования, ведения справочно-библиографической работы, расстановку ассортимента в зале, системы заказа.

В основе классификации букинистической книги лежат 2 признака:

В составе ассортимента букинистической книги выделяются специализированные или особые виды букинистической книги:

Критерии выделения. Эти виды ассортимента имеют особое внимание продавцов, их целевое и читательское назначение – особое. Особые усилия по продаже (это относится к факсимильным и библиофильским изданиям).

*Рукописная книга – особая группа, т. к. Среди ассортимента отсутствуют некоторые виды.

Антикварные книги тоже делятся по хронологическому признаку, в зависимости от которого особенности по времени выпуска в свет лежит технологический (производственный) признак. Основные группы антикварных изданий:

Рукописная книжность – первый период классификации антикварной книги. К этому периоду относятся две формы книги: книга-кодекс и книга-свиток.

Первые появились после 998 года, т. е. После принятия христианства. Древнейшие из рукописных книг: Остромирово Евангелие, Сборник Святослава I, Сборник Святослава II и Архангельское Евангелие (11 век). В зависимости от целевого и читательского назначения они делились на религиозные книги (богослужебные) и светские книги.

Религиозные книги представляют собой подавляющее большинство изданий того времени:

·  минея – собрание служб в их календарном порядке на целый год

·  триодь – службы, расположенные по циклам. а. Патриархальный (все службы во время великого поста), б. Цветная (песнопение на пасху и последующие 9 недель)

·  часослов – сборник песен (псалмов), который является основой богослужения

·  служебник – сборник текстов, которые произносятся во время службы священниками.

·  Требник – порядок тех таинств, которые совершает священник в церкви и за ее пределами (крещение, венчание и т. д.)

До 15 века на территории Руси не было библии, а в печатном виде первая – Острожская библия Ивана Федорова.

* Библия – сборник разнохарактерных сочинений, делится на ветхий и новый завет. Самый древний – ветхий завет, состоит из 39 книг. Создавался в различное время с 8 в. до н. э. И до 1 в. н. э.

Аукцион – одна из организационных форм антикварной торговли. Эта публичная конкурсная продажа товаров после их предварительного показа покупателю, в результате чего покупка книг тем, кто предложит большую сумму. Ей предшествует выставка товаров.

Первые аукционы появились в конце 16 века в Голландии – первая фирма Эльзевиров

Вторая страна Англия, где они появились в середине 17 века, а в середине 18 века в Англии основаны два крупнейших аукциона в мире - «Сотби» и «Кристи».

В россии аукционы появились в 18 веке, а развитие – в 19 веке. Самые распространенные – аукционы после смерти обладателя – распродажа его вещей, распродажа вещей за долги.

Аукцион «Сотби» основан в 1744 году, а ровно через 22 года учрежден аукцион «Кристи» - в 1766 году.

Последняя лекция

Сегодня советские каталоги – прейскуранты играют многоликую справочную роль. Их было всего 8. Справочная роль их не только с точки зрения ассортимента, но и с точки зрения цены, там даны ориентировочные дорогие издания, по которым можно устанавливать современную цену.

Антикварный салон с точки зрения мероприятия

с 1996 года фирма ЭКСПО ежегодно проводит 2 антикварных салона – к 7 ноября и к 8 марта. Салон как правило длится неделю. На самом первом салоне было всего 18 участников, сейчас – около 2000. Это имиджевое мероприятие, цены в период антикварного салона повышаются, поэтому люди сначала присматриваются, а затем, после салона, покупают дешевле.

На салоне огромную роль играет интерьер стенда участника, все должно быть выдержано в едином стиле (и предметы антиквариата, и книги).

Во время салона проходит много некоммерческих мероприятий. Существует так называемый «джентльменский набор» книг, которые кочуют от салона к салону: Энциклопедии Брокгауза и Ефрона, Еврейская энциклопедии Брокгауза и Ефрона, Военная энциклопедия Сытина, двадцатитомник Брокгауза и Ефрона и т. д., которые пользуются устойчивым спросом.

К антикварному салону обычно выпускается каталог. Обязательно в процессе салона выпускаются топ-листы формата А4 – программа салона, фирм-участников, информация о некоммерческих выставках, которые проходят в период салона (например, Российские веера 18 века). Для каждого салона они разные, разных цветов. Часто в топ-листах указываются самые эксклюзивные экспонаты.

Реклама об антикварных салонах – это буклеты, реклама в журналах, газетах, справочнике Золотые страницы, радиореклама и т. д. Во время салона обязательно собираются визитки.

У каждого магазина есть информацонное обеспечение букинистической торговли (реклама и т. д.) Служебная и справочная библиотека собирается годами, деньги на них не экономят. Разделы библиотеки:

Самые необходимые пособия стоят под рукой товароведа, а остальные – в кабинете директора.

а. В фундаментальных справочниках дается титульный лист книги.

б. Книги 19 века часто имеют современное описание, но фамилию автора перед названием заключают в квадратные скобки, например [] Евгений Онегин... и т. д.

Формат помечают в градусах (8º, 2º), а в современном описании – по высоте книжного блока, например, 25 см.

Сейчас наибольшей популярностью пользуются следующие группы букинистических книг:

Самый популярный книжный интернет-магазин –

Примечания!

·  Соловьев ( гг) владелец роскошного антикварного магазина в С.-Петербурге, одним из первых стал выпускать иллюстрированные каталоги антикварных книг и библиофильских периодических изданий - «Антиквар» и «Русский библиофил».

·  Русские каталоги антикварных книг выходят с 1845 года

·  Коллекция Графа Румянцева состояла из 28 тысяч книг, 710 рукописей и около 1500 географических карт

·  В 15 веке в Европе для иллюстрирования книг начинает применяться гравюра на металле, а в России – в 17 веке, иллюстрации из

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах: 1 2 3