Folkdans som en aspekt av barnets personlighetsutveckling

Pytko Olga Nikolaevna
pedagog för ytterligare utbildning
MAOU "Gymnasieskola nr 19 – Kadettkår "Victoria", ledare för den koreografiska gruppen "Victoria"

Folkdans som en aspekt av barnets personlighetsutveckling
Konst är från de första skoldagarna ett medel för att forma barnets världsbild i helhet, dess estetiska och moraliska väsen, och utvecklar associations- och bildtänkande. Det är genom konsten som en elev utvecklar sina kreativa förmågor, skaffar sig erfarenheter av kreativt arbete och formar sin egen individualitet.
I dagens samhälle är uppgiften att forma människans andliga värld särskilt akut. Barns kreativitet väcker en stark önskan hos dem att agera i en uppriktig och avslappnad miljö genom aktiviteter som lek, dramatisering, sång och andra. Barnets kreativitet är i sin natur syntetisk och har ofta en improvisatorisk karaktär. Det ger en möjlighet att mycket mer fullständigt bedöma de individuella egenskaperna hos barnen och att i rätt tid upptäcka deras förmågor.
Teplov B. M. noterar att tidig involvering av barn i kreativ verksamhet är fördelaktig för deras allmänna utveckling och tillgodoser barnets behov och möjligheter [3,165]. Vid sju års ålder utvecklas barns självständiga kreativitet brett: musik, teater och litteratur. Denna åsikt om den produktiva verksamhetens betydelse, om den kreativa fantasin och dess egenskaper delas av L.S. Vygotskij, A.A. Leontjev, A.V. Zaporozjets. K. Golovskaya bevisar i sin forskning att barn uttrycker sin kreativitet i aktiviteter som musikaliska och koreografiska lekar, ringdanser, dans och sång [2,113].
Undervisning i folkdans kan spela en stor pedagogisk roll, där man kan lära barn och ungdomar goda manér, artigt beteende, konsten att buga, vacker gång, och regler för socialt beteende. Här kan man utveckla graciöshet och elegans i rörelser hos flickor, och statlighet och god hållning hos pojkar. Många av våra ungdomar går fortfarande med dålig hållning: ibland putar de ut magen, går snett eller kryper ihop, vilket leder till en icke-funktionell hållning. Dessa vanor förblir ofta hela livet, eller måste rättas till med stor svårighet som vuxen.
Som erfarenheten visar, föredrar elever ofta folkdans framför klassisk dans. De förklarar detta med att de genom folkdansens lekfulla och sceniska former får möjlighet att lära känna och förstå kulturer från olika länder och folk. Detta sker inte bara genom att studera de dansspecifika egenskaperna och musiken från en viss folkgrupp, utan också genom att prova på de traditionella kostymerna. Alla dessa aspekter tränar de tre huvudsakliga minnestyperna (visuellt, auditivt, motoriskt), vilket är så viktigt för utvecklingen av en hälsosam barndom.
Vid den konstnärliga förståelsen av folkdans består elevernas uppgift i att förstå de känslor och tankar som uppstår hos dem själva under deras interaktion med dansverk. Med andra ord, att förstå den personliga betydelsen av verket.
Den som garanterar genomförandet av dessa funktioner är pedagoger inom folkdans, vars verksamhet skapar ett brett fält för elevernas konstnärliga utveckling, för att forma deras förmåga att göra konstnärliga och moraliska val och för kreativt genomförande av de kunskaper och värderingar de har fått.
Pedagogens originalitet, allmänna kultur, syn på världen, arbetsstil, ansvarsnivå, utvecklad känsla för plikt – med andra ord, ”lärares individualitet, hans intressen och passioner, motiverande och värderingsmässiga aspekter av hans professionella medvetenhet och självmedvetenhet” – är en källa till motivation för elevernas konstnärliga utbildning och ett personligt villkor för genomförandet av konstnärliga utbildningsfunktioner.
Koreografisk utbildning i den moderna sociokulturella situationen och under dagens kulturutvecklingsvillkor utför sin huvudsakliga funktion på en övergripande nivå: att introducera eleverna till de universella mänskliga värdena genom danskonst. Förutom denna huvudsakliga funktion har den också specifika funktioner: utvecklande, kreativ, germinerande, kommunikativ och kompensatorisk.
Den viktigaste förutsättningen för att genomföra denna funktion i undervisningen är att lösa huvudproblemet för den konstnärliga didaktiken. Problemet är att det i praktiken, och inte bara i ord, kommer att genomföras en speciell form av konstnärlig förståelse av verket – konstnärlig kunskap, det vill säga att leva sig in, uppleva och emotionellt anpassa sig till den information man får. Endast genom konsten kan mänsklighetens erfarenhet övergå till våra känslor. Konst övertygar inte, den smittar med idéer, tro och ideal. Danskonst ger inga recept för rätt beteende, den öppnar vägen för att bemästra erfarenheten av hänförelse och förakt, kärlek och hat. Den bidrar till att forma en personlig relation till världen, känslomässiga och värderingsmässiga kriterier för individen.

Litteratur:

1. Bogdanov, G.F. Lektioner i rysk folkdans [Text] / G.F. Bogdanov. – Moskva, 1995.

2. Golovskaya K. V. Barns musikaliska kreativitet som en metod för fostran // Antologi om metodik för musikuppfostran / Red. O.A. Apraksina. Moskva: Prosveshchenie, 1987.

3. Teplov B.M. Problemer med individuella skillnader - Moskva: Nauka, 1961. - 535 s.