¿Cómo crear y guardar tu primer documento en Photoshop CC?

Al abrir Photoshop CC por primera vez, ya no se accede directamente al espacio de trabajo como en versiones anteriores. En su lugar, se presenta una interfaz de inicio interactiva: la pantalla de Inicio de Adobe Photoshop CC. Esta pantalla inicial no es meramente decorativa, sino que ofrece acceso inmediato a recursos esenciales como archivos recientes, tutoriales y opciones de importación desde Lightroom. Desde aquí, el usuario puede comenzar a explorar el ecosistema de Photoshop con mayor profundidad incluso antes de abrir o crear su primer documento.

En la parte izquierda de esta pantalla se encuentran varias opciones: Inicio, que muestra miniaturas de los archivos recientes; Aprender, que despliega una serie de tutoriales interactivos; Fotos de LR, que permite acceder a las imágenes almacenadas en la nube de Lightroom. También hay un botón destacado: Crear nuevo, desde donde se inicia el proceso de creación de documentos personalizados.

Al hacer clic en Crear nuevo, se despliega una ventana con configuraciones detalladas: dimensiones del documento (ancho y alto), unidad de medida, orientación, resolución, modo de color, y relación de aspecto de píxeles. A todo esto se suman múltiples plantillas predefinidas clasificadas por categorías: impresión, arte e ilustración, web, móvil y vídeo. También están disponibles presets de fotografías estándar, como el tamaño 7x5 pulgadas a 300 ppp. En la parte inferior, se ofrece la posibilidad de descargar más plantillas desde Adobe Stock, incluso previsualizarlas antes de decidir.

Una vez que se eligen los parámetros deseados y se presiona Crear, el nuevo documento se genera de forma inmediata. Si se seleccionó como contenido de fondo el color blanco, el documento tendrá una capa de fondo bloqueada, identificable por el ícono de un candado. Al hacer clic en ese candado, la capa se desbloquea y se transforma en una capa editable estándar llamada "Capa 0". En cambio, si se optó por un fondo transparente, el documento se abrirá directamente con una capa desbloqueada, visible gracias al patrón de tablero de ajedrez gris y blanco que indica transparencia.

Photoshop permite abrir imágenes desde su menú superior: Archivo > Abrir. Esto invoca una ventana de navegación del sistema operativo desde donde se pueden localizar los archivos deseados. Es recomendable mantener una estructura organizada de carpetas en el ordenador para facilitar este proceso. Alternativamente, se puede utilizar Adobe Bridge, una aplicación complementaria de Adobe que permite gestionar imágenes, aplicar palabras clave y realizar búsquedas eficientes dentro de bibliotecas fotográficas extensas.

Al seleccionar un archivo (o varios), basta con hacer doble clic o pulsar el botón Abrir para que las imágenes se carguen dentro del espacio de trabajo. Estas imágenes se convierten en documentos activos sobre los cuales se puede trabajar con todas las herramientas disponibles.

Aunque este flujo inicial —crear, abrir, editar, guardar— parece simple, es el cimiento sobre el que se edifica cualquier proyecto serio en Photoshop. Y cuanto más se domine este flujo, más eficiente será el proceso creativo. Comprender bien esta secuencia es esencial antes de adentrarse en técnicas más complejas.

Otro aspecto que no debe pasarse por alto es el uso del modo de color. Aunque Photoshop ofrece varias opciones (como CMYK, RGB, Escala de grises), para la mayoría de los usos digitales es suficiente mantener la configuración predeterminada en RGB con una resolución de 300 píxeles por pulgada. Esta configuración garantiza una buena calidad sin sobrecargar el sistema innecesariamente.

Para usuarios nuevos, puede parecer abrumador al principio. Pero cada parámetro tiene su propósito, y dominar la creación de un documento con las configuraciones adecuadas no solo ahorra tiempo, sino que previene errores técnicos que podrían comprometer el resultado final.

¿Cómo mejorar y perfeccionar selecciones en Photoshop para un recorte profesional?

Entre las herramientas más básicas se encuentran las de selección rectangular, elíptica o en línea, conocidas como herramientas Marquee, que permiten seleccionar formas regulares con exactitud. Para formas irregulares, las herramientas Lazo resultan imprescindibles, ya que permiten dibujar a mano alzada el contorno de la zona deseada, brindando flexibilidad pero requiriendo precisión manual. Sin embargo, para agilizar el proceso y evitar largas sesiones de selección manual, Photoshop cuenta con herramientas como la Varita Mágica y la herramienta de Selección Rápida, que reconocen automáticamente los bordes basándose en diferencias de color y textura.

La evolución más significativa en el área de selección la representa la función “Seleccionar Sujeto” (Select Subject). Esta herramienta aprovecha algoritmos de análisis de imagen para identificar automáticamente el elemento principal dentro de una composición, trazando una selección alrededor del sujeto con gran precisión, especialmente cuando este se encuentra frente a fondos sencillos o uniformes. Sin embargo, esta selección inicial, aunque muy efectiva, raramente es perfecta, y para perfeccionarla, se dispone de la herramienta “Seleccionar y Aplicar Máscara” (Select and Mask), que permite un refinamiento detallado.

Dentro de “Seleccionar y Aplicar Máscara”, el pincel de perfeccionamiento de bordes (Refine Edge Brush) es crucial para mejorar áreas donde los bordes del sujeto son difusos o complejos, como el cabello o tejidos finos. Además, la herramienta específica para refinar cabello (Refine Hair Tool) optimiza aún más esos detalles, resultando en un recorte natural y profesional. Este paso de refinamiento es decisivo para evitar selecciones rígidas o con bordes artificiales, que delatarían un trabajo apresurado.

Una vez conseguida la selección deseada, el flujo de trabajo habitual implica copiar el área seleccionada (Cmd + C) y pegarla (Cmd + V) en un nuevo documento o en la misma imagen pero en una capa independiente. Esto facilita aplicar ajustes de niveles, balance de color y otros efectos solo a esa parte, sin afectar el resto de la composición. La figura recortada puede moverse, escalarse y rotarse hasta integrarse adecuadamente en el nuevo fondo o composición, como en el caso de colocar una persona recortada sobre un paisaje.

El uso combinado de estas herramientas, junto con la capacidad de realizar ajustes específicos de contraste y color, permite que el recorte final no solo sea técnicamente correcto, sino también visualmente coherente, logrando una integración armónica en la escena. Photoshop, por tanto, no solo proporciona instrumentos para aislar áreas, sino que facilita un proceso completo y flexible para crear composiciones convincentes.

Es crucial comprender que la selección es un proceso dinámico y que el dominio de estas herramientas requiere práctica y un ojo crítico para detalles sutiles en los bordes y transiciones. La clave no está solo en lograr una selección rápida, sino en perfeccionarla hasta que el resultado sea natural y creíble. Además, es importante saber que diferentes imágenes requieren diferentes técnicas y ajustes: fondos complejos o sujetos con texturas finas demandan mayor tiempo y precisión en el refinamiento, mientras que fondos uniformes permiten selecciones automáticas más rápidas.

¿Cómo mejorar la exposición, el contraste y la saturación de una imagen con Curvas en Photoshop?

El ajuste de Curvas, accesible desde el menú Imagen > Ajustes o como capa de ajuste, es una de las herramientas más poderosas y precisas para modificar la luminosidad relativa de los tonos específicos de una imagen. Dominar su uso es una habilidad fundamental en la edición fotográfica, ya que permite intervenir tanto sobre la exposición general como sobre los canales individuales de color con una precisión milimétrica.

Al arrastrar la línea de salida de la curva haciendo clic en cualquier punto y moviendo el asa resultante, es posible alterar la luminosidad de zonas específicas. Si se desea mejorar una imagen oscura pero con buen detalle, conviene levantar las sombras y los tonos medios mientras se oscurecen levemente las altas luces. Esto se consigue dibujando una curva en forma de "S" invertida: la parte inferior se eleva y la superior se desciende. Este método incrementa el contraste local sin comprometer el equilibrio general de la imagen.

Como en muchas técnicas de edición digital, la clave está en la sutileza. Empujar la curva en exceso puede destruir la imagen, eliminando detalles en sombras o luces, provocando saturación artificial o incluso generando ruido, especialmente en archivos JPEG. Un ajuste demasiado agresivo introduce artefactos no deseados y aplana la percepción de profundidad visual. Observar constantemente el resultado mientras se manipula la curva es esencial.

El mismo principio puede utilizarse para mejorar el contraste y la saturación. Aunque un método básico consiste en aplicar una capa de ajuste de Tono/Saturación, lo que proporciona una mejora rápida, este enfoque es menos controlado. Aumentar la saturación en +50 puede devolver parte del color perdido, pero actúa de forma global y puede amplificar el ruido en áreas menos saturadas. La verdadera sofisticación reside en usar Curvas en combinación con modos de fusión.

Usando una curva en forma de "S" en modo de fusión Normal, se mejora simultáneamente el contraste y la saturación. Esta curva actúa aumentando el brillo en las luces altas y reduciéndolo en las sombras, intensificando la profundidad tonal. Si se cambia el modo de fusión a Luminosidad, la curva afecta únicamente al brillo, preservando los colores originales. Por otro lado, si se usa el modo de fusión Color, la curva modifica la saturación sin alterar la luminancia, útil para mantener el rango dinámico sin perder intensidad cromática.

Otra opción más refinada para ajustar la saturación es usar el ajuste de Vibrance. A diferencia de Tono/Saturación, Vibrance incrementa la saturación de forma selectiva: afecta más a las áreas con baja saturación y menos a las que ya están saturadas. Esta forma de actuar basada en un gráfico de distribución cromática permite mejorar imágenes sin sobrecargar los colores fuertes. No obstante, al igual que otros métodos, debe usarse con precaución para evitar ruido y artefactos.

Vibrance es especialmente efectivo cuando se trabaja con archivos RAW, ya que estos retienen mayor información tonal y permiten una manipulación menos destructiva. En imágenes JPEG, el aumento de saturación en sombras puede introducir ruido, por lo que conviene vigilar las áreas críticas en la imagen.

Más allá de los ajustes tonales, Photoshop ofrece herramientas como el Relleno de Degradado o el Bote de Pintura, que también pueden jugar un papel en la mejora visual de una imagen. Los degradados permiten añadir filtros suaves de color o luz, como viñetas o simulaciones de foco central. Combinados con modos de fusión, son capaces de alterar la atmósfera de una imagen sin alterar sus detalles estructurales. Por ejemplo, aplicar un degradado naranja en modo Color sobre un cielo plano puede devolverle calidez y profundidad.

El Bote de Pintura, aunque más básico, puede utilizarse con inteligencia para teñir

¿Cómo aplicar efectos no destructivos y usar máscaras de capa en Photoshop para mejorar imágenes?

La paleta de Ajustes permite crear capas de ajuste instantáneamente, como brillo/contraste, niveles, curvas, balance de color, saturación, entre otros. Estas capas permiten modificar el rango tonal y el color de la imagen sin alterar los píxeles originales. Por ejemplo, al trabajar con una fotografía tomada en un día nublado, donde el contraste es bajo y los colores apagados, podemos usar niveles, saturación y balance de color para devolverle vida y detalle a la imagen, enriqueciendo sus tonalidades y mejorando su profundidad visual.

Uno de los métodos más poderosos y versátiles para la edición no destructiva es el uso de máscaras de capa. A diferencia de la función de máscara rápida (Quick Mask), las máscaras de capa permiten realizar ajustes selectivos de manera no permanente y reversible. Por ejemplo, duplicando una capa y aplicándole una máscara, podemos crear efectos como la extracción selectiva de color en una imagen — dejando solo un tono, mientras el resto se vuelve en blanco y negro. Esto se logra activando la capa duplicada, agregando una máscara y configurándola para ocultar o mostrar partes específicas mediante herramientas de selección como el rango de color (Color Range).

Al seleccionar con precisión el color deseado (como el rojo de un vestido), y tras invertir la máscara para proteger dicha selección, podemos ver cómo el fondo cambia a escala de grises mientras el sujeto conserva su color original. La ventaja fundamental es que la imagen base permanece intacta en la capa original, lo que garantiza que cualquier cambio es fácilmente reversible: simplemente eliminando la capa de ajuste o modificando la máscara, podemos comenzar de nuevo sin pérdida alguna.

Para complementar este proceso, Photoshop ofrece herramientas como pinceles, lápices y borradores que simulan sus equivalentes reales con gran precisión, especialmente cuando se usan con tabletas gráficas. La paleta de pinceles, especialmente desde versiones recientes, ofrece amplias opciones de personalización, permitiendo ajustar forma, densidad, longitud y otras características del trazo. Esta capacidad amplía no solo el potencial para la edición fotográfica sino también para la creación artística directamente en el programa.

Es fundamental comprender que la edición no destructiva no solo protege la calidad y la información original de la imagen, sino que también facilita la experimentación creativa. El usuario puede probar combinaciones, invertir ajustes, modificar máscaras o ajustar parámetros sin miedo a comprometer el archivo. Así, el flujo de trabajo es más flexible, eficiente y profesional.