Ve světě mýtů a legend je obraz magického stromu přítomen napříč různými kulturami a náboženstvími. Yggdrasil, obrovský strom života ve severské mytologii, představuje nejen symbol přírody, ale i spojení všech světů a sil, které je udržují pohromadě. Tento strom, jehož kořeny sahají do tří různých světů, ukazuje propojení moudrosti, minulosti, přítomnosti a smrti.
Podle severské tradice byl Yggdrasil napojen na tři důležité studny. První kořen stromu se ponořil do studny Urdr, která byla místem, kde sídlily tři ženy – Urdr, Verdanthi a Skuld – představitelky osudu. Tyto tři ženy ovlivňovaly nitky života, které protkávaly minulost, určovaly přítomnost a na konci stříhaly vlákna smrti. Jejich neustálé činnosti na studni symbolizují neúprosný cyklus života a osudu.
Druhý kořen stromu hledal studnu Mimir, která byla zdrojem moudrosti a vědomostí. Jakmile Yggdrasil tuto studnu našel a napil se její vody, získal cennou moudrost, která ale stále neukončila jeho žízeň. Tento kořen symbolizuje nekonečné hledání vědomostí, které nevedou k úplnému uspokojení, protože poznání je v mytologii spojeno s neustálým hledáním a touhou po více.
Třetí kořen stromu vedl do Niflheimu, světa ledu a smrti. Zde, u studny Hvergelmir, začal Yggdrasil pít studenou vodu, ale také pocítil přítomnost nebezpečí v podobě draka Nidhoggra, který začal požírat kořeny stromu. Tento obraz symbolizuje nevyhnutelnost smrti a ničení, které je součástí každého života, a zároveň ukazuje na to, že i smrt je nedílnou součástí cyklu života.
Strom Yggdrasil se tedy stává nejen fyzickým spojením tří světů, ale i metaforou pro neustálý proces změn, růstu a zániku. Jeho kořeny jsou spojeny se světem minulosti, přítomnosti a smrti, zatímco větve jsou napojeny na svět lidí, zvířat a přírody. Tento obraz propojení a neustálého koloběhu vychází z archetypu, který se objevuje v mnoha kulturách a příbězích po celém světě.
Podobné obrazy stromů jsou přítomny nejen ve starověkých mýtech, ale také v moderních příbězích. Například pohádka o Jankovi a fazolovém stonku, která se objevuje v anglosaském folklóru, nabízí podobné motivy propojení mezi světem lidí a světem bohů, přičemž fazolový stonek se stává mostem mezi těmito dvěma světy. Tento obraz spojuje archetyp stromu jako symbolu propojení, růstu a vzestupu, ale také nebezpečí a výzev, které s sebou přináší.
Dalším významným aspektem tohoto stromu je jeho schopnost uzdravovat, ale zároveň i utrpět. Yggdrasil je neustále napadán – nejen stvořeními z jiných světů, jako jsou draci, jeleni, či jiné bytosti, ale také samotnými lidmi, kteří neustále čelí pokušením a zkouškám. Příběhy o tom, jak stvůry okusují jeho větve, ukazují, jak lidské bytosti ovlivňují přírodu a jak se příroda neustále musí vyrovnávat s těmito zásahy.
V tomto kontextu je důležité vnímat stromy jako symboly nejen přírodní síly, ale i našeho vztahu k přírodě a k ostatním světem. Na jedné straně představují moudrost a sílu, na straně druhé ukazují křehkost a zranitelnost. Učení o tomto propojení a vzorcích, které se skrývají v těchto mýtech, nám může pomoci lépe porozumět tomu, jak se my sami v průběhu historie a příběhů vyrovnáváme s našimi vlastními životními výzvami.
V příbězích jako je ten o Yggdrasilu, nebo v moderních pohádkách, je evidentní, jak hluboce zakořeněné archetypy ovlivňují naše vyprávění a jak fungují jako mosty mezi minulostí, přítomností a budoucností. Tyto příběhy a obrazy nám pomáhají orientovat se v komplexních vztazích mezi světem přírody, námi a tím, co leží za naším každodenním vnímáním světa.
Jak se velbloudu vytvořil hrb: Poučení z příběhů typu Pourquoi
Příběhy typu Pourquoi, známé svou schopností vysvětlit přírodní jevy nebo lidské chování, mají v lidové slovesnosti dlouhou tradici. Cílem těchto příběhů je přinést odpovědi na otázky týkající se světa kolem nás, a to prostřednictvím postav a situací, které mohou být fantastické nebo symbolické. Typickým příkladem tohoto žánru je příběh "Jak se velbloudu vytvořil hrb," který nejen ukazuje na vznik určitého rysu u zvířete, ale zároveň poskytuje morální ponaučení o práci, lenosti a důsledcích našich činů.
Příběh začíná v novém a divokém světě, kde všechny zvířata musí pracovat pro lidstvo. Mezi nimi je však velbloud, který se vyhýbá jakékoli práci a spokojeně se poflakuje po vyprahlé poušti. Velbloud se živí trním, bodláčím a mléčnou trávou, a když ho někdo osloví, odpoví jediným slovem: „Humph!“ To je jeho odpověď na všechny výzvy k práci.
Jednoho dne k němu přichází kůň, který nosí sedlo a žádá ho, aby začal běhat stejně jako ostatní zvířata. Velbloud odpoví: „Humph!“ Poté přijde pes se svým klackem a žádá, aby velbloud pomohl nosit a přinášet. „Humph!“ zní odpověď. A nakonec přijde vůl, který velblouda žádá, aby začal orat, což opět vyvolá stejnou reakci: „Humph!“ Když ostatní zvířata zjistí, že velbloud nehodlá pracovat, rozhodnou se to oznámit člověku, který má na starosti všechny zvířata. Člověk, znepokojený tím, že práce ještě nezačala, odpoví, že musí ostatní zvířata pracovat ještě intenzivněji, aby dohnala ztracený čas.
Tato nespokojenost ostatních zvířat přitahuje pozornost džina, který je vládce všech pouští. Džin, představující archetyp trpaslíka nebo kouzelníka, je v příběhu vnímán jako zlomyslná postava, která přichází, aby potrestala velblouda za jeho lenost. Džin se vydává do pouště, kde nalézá velblouda a konfrontuje ho s jeho chováním. Velbloud se, jak jinak, vyhýbá odpovědi slovy „Humph!“ a následně si začne na svých zádech všímat, že se mu vytváří obrovský hrb. Džin mu vysvětluje, že tento hrb je trestem za jeho lenost a zároveň mu oznamuje, že nyní bude muset pracovat tři dny bez jídla, protože si může na svůj hrb odložit zásoby na celý tento čas.
Výsledkem je, že velbloud se vydává pomáhat ostatním zvířatům, ale nikdy už nedohání tři dny práce, které promeškal na začátku světa. Tento příběh není pouze vysvětlením vzniku hrbu, ale i morální lekcí o důležitosti práce a o tom, jak lenost může vést k trvalým důsledkům, které nelze jen tak odstranit.
Příběhy tohoto typu mají několik důležitých funkcí v rámci kultury a lidového vyprávění. Nejenže nám pomáhají vysvětlit svět kolem nás, ale také dávají jasné pokyny k chování a odpovědnosti. V tomto případě příběh ukazuje, že vyhýbání se práci může mít trvalé následky, které nelze jednoduše napravit. Lenost nebo odmítání povinností, ať už jde o každodenní život nebo širší morální odpovědnost, vede k hmotným i symbolickým ztrátám.
Opakování, které je součástí příběhu, má velkou pedagogickou hodnotu. Stejně jako v pohádkách, které se opakují a přitahují pozornost, i v tomto příběhu opakovaná slova "Humph!" zdůrazňují neochotu postavy něco dělat. Repetice nejen zvyšuje zájem posluchače, ale také upevňuje významy a morální lekce v paměti.
Pokud by měl příběh pokračovat, mohl by čtenář či posluchač být vyzván k tomu, aby se zamyslel nad tím, jaký vztah má k práci a odpovědnosti v každodenním životě. Jak často se chováme jako velbloud v příběhu? Jaké "hrby" si na svých zádech neseme kvůli své lenosti nebo neochotě čelit výzvám? Příběh "Jak se velbloudu vytvořil hrb" je tudíž nejen vysvětlením vzniku fyzického znaku, ale i příběhem o charakteru, který nás učí hodnotě úsilí a důsledcích jeho absence.
Jaké role žen jsou vyjádřeny v příběhu o Parsley?
V pohádce o Parsley, známé také jako Rapunzel, se zobrazuje zajímavý archetyp žen, které jsou zastoupeny v různých podobách: dívka, matka a stařena. Tento příběh, stejně jako mnohé další pohádky, odráží hluboké kulturní vzory, ve kterých každá žena představuje určitou fázi života a charakteristiky, které mohou být pozitivní nebo negativní. V tomto textu se zaměříme na to, jak tyto archetypy ovlivňují vývoj příběhu a jaké mají hlubší symbolické významy.
Na začátku příběhu je hlavní hrdinkou mladá dívka, Parsley, která představuje archetyp panny. Je nevinná, mladá, a přesto si ji přitahuje záhadný svět a nebezpečí. V tomto ohledu je její role dívky spojena s touhou po nových zážitcích a objevování neznámého, i když tento impuls ji vede k ztrátě svobody. Na její výběr, být ve věži bez východu, je na jednu stranu kladena zodpovědnost, která jí ale nemůže poskytnout spokojenost. Parsley, i když je osamělá a bez paměti na svou matku, se nevyhne pokušení a vychází z věže, aby komunikovala s princem. Tato interakce je klíčová, protože ukazuje, jak se její role vyvíjí směrem k větší autonomii.
Když se však její vlasy stávají symbolem moci a závislosti na jiné postavě, přechází její postava z panny na matku. Tento přechod je silně spojený s jejím těhotenstvím, které odhaluje nejen její změnu ve fyzickém smyslu, ale i v duchovním a sociálním kontextu. Její zpívání o dětech ve chvíli, kdy už byla těhotná, signalizuje, že její role se zpevňuje a ona musí čelit komplikovaným výzvám spojeným s výchovou a ochranou nových životů. Její vnitřní síla se ukazuje nejen ve schopnosti přizpůsobit se novému životu, ale i v její odolnosti vůči kouzlu a síle, kterou na ni působí kouzelnice.
Avšak kouzelnice, která ve příběhu hraje negativní roli stařeny, je zároveň personifikací negativního aspektu archetypu matky. Kouzelnice, jako vysoce mocná a zlověstná postava, je v podstatě protipólem všech pozitivních vlastností, které bývají přisuzovány mateřské figuře. Zatímco matka by měla být ochránkyní a dárkyní života, tato postava je neempatická a využívá svou moc ke zničení a manipulaci s ostatními. Její vzestup k moci a konečná zrada jsou ukázkou toho, jak negativní aspekty ženského archetypu mohou mít destruktivní vliv na životy ostatních.
Pohádka nás učí, že každá postava ženy má nejen své světlé, ale i temné stránky. I postava stařeny, kterou může reprezentovat kouzelnice nebo čarodějnice, nese potenciál moudrosti, i když je tato moudrost spojena s manipulací a sebepotvrzováním na úkor ostatních. Archetypy, které jsou v pohádkách zobrazeny, jsou hluboce zakořeněné v kulturních představách o ženské roli v společnosti a její evoluci. Tato komplexnost postav ukazuje, že žena není nikdy pouze jedním typem. Stejně jako v pohádce Parsley, může mít mnoho různých podob: může být milující matkou, nevinnou pannou, nebo nebezpečnou čarodějnicí.
Je důležité si uvědomit, že ve všech těchto příbězích, i když se ženy mohou zdát pasivní nebo poddajné, jejich role jsou daleko od jednoduše pasivní. Často jsou to právě ženy, které vyvolávají zásadní změny a události, a jejich činy mohou rozhodovat o osudu ostatních postav. V příběhu Parsley je to nejen její interakce s princem, která určuje její budoucnost, ale i její odolnost vůči kouzelnici, která nakonec vedla k její záchraně. Tato pohádka nám tedy ukazuje, že i pasivní postavy mohou mít v konečném důsledku aktivní vliv na výsledek příběhu, pokud jsou schopny využít svou vnitřní sílu a moudrost.
Jaké tajemství skrývá Baba Jaga a její vztah s dětmi v pohádkách?
V ruských pohádkách o Baba Jaze často narazíme na postavu, která zaujímá rozporuplné místo mezi dobrem a zlem. Baba Jaga, která se obvykle zobrazuje jako hrozná čarodějnice, není v některých příbězích pouze hrozbou pro děti, ale také pomocníkem, který jim může v těžkých chvílích pomoci. Tento příběh není výjimkou, kdy i přes její děsivou pověst zůstává její role nejednoznačná.
Pohádka začíná dívkou, která je poslána svou zlovolnou macechou, aby splnila úkoly, které by ji měly stát život. Dívka přichází do chatrče Baba Jagy, kde je vítána s nepřátelským, ale i nečekaným chováním. Baba Jaga zde hraje roli, která se postupně ukazuje jako více než jen postava zla. Dívka, navzdory hrozbě, kterou představuje Baba Jaga, dostává pomoc od nečekaných spojenců – kočky, psů, brány a dokonce i stromu, které jí všichni poskytují pomoc výměnou za její laskavost.
Tento příběh, i když se zdá být klasickým příkladem zla a dobra, nám ukazuje, jak důležitá je vzájemná výměna a jak může láska a dobré skutky proměnit situaci, která na první pohled vypadá beznadějně. Kočka, která je původně nepřátelská a s nebezpečnými úmysly, změní svou povahu poté, co dívka nabídne kus šunky. Stejně tak i brána, strom a psi reagují na dívčinu laskavost a pomáhají jí na její cestě ven z nebezpečí. Naopak Baba Jaga, která nikdy neudělala nic dobrého pro nikoho, se ukazuje jako postava, která nemá žádnou pravou moc, pokud ji nepropojí s laskavostí a vzájemným respektem.
Když Baba Jaga nakonec pronásleduje dívku, která uprchla, zjistíme, že její úsilí je zbytečné. Zatímco dívka používá kouzelné předměty, které jí byly darovány, Baba Jaga se ztěžka a neúspěšně pokouší překonat překážky, které dívka připravila. Tento motiv opakovaného zkoušení, které nakonec končí neúspěchem, ukazuje, že zlo nemůže triumfovat nad dobrem, když je láska a vzájemná podpora přítomna.
Dívka se vrací domů, kde její otec zjistí, že jeho žena, která ji poslala na smrt, byla tím skutečným zlem celou dobu. Tato odhalení v příběhu jsou silným momentem, kdy se ukazuje, že pravým padouchem není Baba Jaga, ale nevlastní matka, která svou dceru vystavila nebezpečí zcela zbytečně. Baba Jaga, ačkoli je známá svou krutostí, je pouze zrcadlem toho, jak lidé kolem ní reagují na její přítomnost. Ve skutečnosti je to macecha, která je hybatelem celého konfliktu.
V některých verzích příběhu, jako je ta o „Vasilise Krásné“, je Baba Jaga zobrazena jako matka nebo ochránkyně, která dívce pomáhá, místo aby ji ohrožovala. Tato variabilita jejího charakteru ukazuje, jak komplexní postava Baba Jaga ve skutečnosti je. Není to jen zlá čarodějnice, ale postava, která může být buď ochránkyní, nebo hrozbou, v závislosti na okolnostech.
Pro čtenáře je důležité pochopit, že v pohádkách o Baba Jaze nejde pouze o zápas mezi dobrem a zlem, ale i o morální a etické hodnoty, které pohádky zprostředkovávají. Laskavost a dobrota jsou zbraněmi, které mohou překonat i tu největší hrozbu, a každá postava v pohádce, i když je spojována se zlem, může být v určitém okamžiku nástrojem pro dosažení vyššího dobra.
Tento příběh nás také učí, že v životě není vše tak černobílé, jak se na první pohled může zdát. I postavy, které jsou na první pohled hrozné a děsivé, mohou mít svou roli v širším kontextu, a to nejen jako představitelé zla, ale i jako ukázky možných změn a přeměn, které nám ukazují, jak moc jsou naše činy a vztahy s ostatními důležité.

Deutsch
Francais
Nederlands
Svenska
Norsk
Dansk
Suomi
Espanol
Italiano
Portugues
Magyar
Polski
Cestina
Русский