Lord Dunsany v rané fázi své tvorby vytvářel světy, které na první pohled působí jako prosté a naivní příběhy, avšak pod touto zdánlivou jednoduchostí se skrývají hluboké filozofické koncepty a často cynický pohled na existenci. Jeho první kniha The Gods of Pegana je mistrovskou ukázkou tohoto napětí – vyprávění připomíná biblické texty, ale zároveň obsahuje prvky filozofie devatenáctého století, jako jsou nekonečnost času a prostoru, determinismus a myšlenky inspirované Nietzschovým učením.

Svět Pegany je složen z bohů, jejichž existence a vztahy vytvářejí hierarchii, kde nejvyšší bůh Mana-Yood-Sushai považuje život za pouhou hru. Ostatní bohové jsou jeho „malými hrami“, svět i jeho obyvatelé jsou jen sny tohoto nejvyššího boha. Tento kosmologický systém není líčen s úctou či nadějí, ale spíše jako cynický obraz bezvýznamnosti života, kde i samotní bohové nejsou svobodní, ale uvězněni v bezútěšné existenci.

Dunsanyho bohové nejsou laskaví nebo spravedliví, ale často krutí a lhostejní. Smrt zde přichází jako „odměna“ od boha Slida, který nezapomene poslat smrt právě v okamžiku, kdy je člověk nejvíce potřebuje. Tento pohled na bohy a osud připomíná nejen starověké řecké představy, ale i pozdější sociální darwinismus a filozofii skepticismu, reprezentovanou například Davidem Humem. Myšlenka, že před námi a po nás je nekonečno času a nicota, je ve svém jádru beznadějná a zároveň fascinující.

Dunsanyho styl je zároveň lyrický a dekorativní, což vytváří zvláštní kontrast – jeho texty působí jako jemná poezie, která však vypráví o ničem menším než o bezútěšné existenci a opakování věcí v nekonečném čase, jak je tomu například v příběhu „The Dreams of a Prophet“, kde se odráží Nietzscheho pojem věčného návratu. I když jsou slova krásná a zdánlivě nevinná, jejich obsah odhaluje tvrdou realitu osudu a smrti.

Zajímavé je také Dunsanyho spojení s antickou kulturou, byť vzdálenou a rozostřenou jeho vlastní pamětí a vzděláním. Jeho bohové mají společné rysy s řeckými a římskými bohy, jako je například božský odpočinek Mana-Yood-Sushai, který připomíná epikurejské bohy hledající klid mezi hvězdami. Ačkoli se jeho příběhy zdají být fantastickými pohádkami, lze v nich nalézt i stopy hluboké filozofické meditace o lidské existenci a božské lhostejnosti.

Dunsanyho dílo lze chápat i jako reakci na moderní dobu, která podle něj ztratila schopnost nezištného prožívání života a umění. Jeho „romantická dramata“ jsou snahou vytvořit svět, kde život není zahalený do složitých konvencí a sebevědomí, ale kde je možné si představit čistotu, jednoduchost a zároveň tragiku existence. Pegana a její bohové tedy představují jakousi protireakci vůči modernismu – návrat k archaickému stylu a myšlení, které osvobozuje od současných úzkostí a složitostí.

Důležité je také uvědomit si, že Dunsany nepracoval s mytologií pouze jako s dekorací nebo jednoduchým rámcem pro své příběhy. Jeho pantheon a kosmologie jsou hluboce propojené s jeho filozofickými názory na čas, osud, smrt a existenci samotnou. Jeho příběhy nás neuklidňují, ale vyzývají k zamyšlení nad prchavostí života a možnou absurditou existence, přičemž zároveň používají krásný, téměř okázale zdobený jazyk, který vytváří neobyčejný kontrast s jejich temným obsahem.

Jak se Dunsany zabývá vztahy mezi člověkem a přírodou

Ve své tvorbě Lord Dunsany opakovaně zpochybňuje umělé rozdělení mezi člověkem a zvířetem. Tento motiv se projevuje v různých podobách jeho literárního díla, které klade důraz na spojitost mezi lidským a zvířecím světem, přičemž upozorňuje na to, jak lidská civilizace, s postupným oddělováním od přírody, ztrácí přirozené pouto se světem kolem sebe.

V románu My Talks with Dean Spanley (1936) Dunsany vykresluje postavu muže, který se domnívá, že v předchozím životě byl psem. Tato novela, i když spíše zábavná a lehčí, slouží jako experimentální pokus, jenž posléze vyvrcholí v jeho mnohem hlubší práci The Strange Journeys of Colonel Polders. V této knize se hlavní hrdina, plukovník Polders, díky indickému učenci ocitá v různých zvířecích podobách – psa, kočky, lososa, motýla, jelena a dalších. Tato proměna mu poskytuje možnost prozkoumat život zvířat zblízka, včetně jejich myšlenkových procesů a instinktů, jež jsou v mnohém v kontrastu s lidskou racionální přemýšlivostí.

Při každé nové inkarnaci si Polders uvědomuje rozdíl mezi zvířecím a lidským způsobem existence. V jeho zvířecí podobě zažívá naprosté uspokojení a přirozenou pohodu, kterou mu nabízí zvířecí svět, což je v přímém kontrastu s komplikovaným a nákladným životem lidí. V jedné scéně si Polders, když je lososem, stěžuje, že zvířata žijí mnohem pohodlnější životy, přičemž lidské potřeby jsou závislé na spoustě peněz, nápojů a moderních vymožeností. Přirozený instinkt zvířat, jejich schopnost řídit se tím, co je pro ně přirozené, je v této knize vnímán jako opak lidské schopnosti racionálního myšlení, která však často selhává v kontaktu s přirozenými silami.

Představa, že zvířata žijí "bohatší" a "plnější" životy než lidé, je v Dunsanyho tvorbě běžná. Zvířecí instinkty, jako je schopnost divokých ptáků orientovat se při migraci nebo ryb a motýlů při hledání potravy, jsou vnímány jako mnohem přímější a bezstarostné než lidská racionální činnost. Zároveň v díle The Strange Journeys of Colonel Polders Dunsany důrazně ukazuje, že zvířata žijí životy mnohem jednodušší, ale zároveň naplněné více okamžitým štěstím a uspokojením.

Tento vztah mezi člověkem a zvířetem je však často komplikován civilizačním pokrokem, jenž přináší odcizení od přírody. Dunsanyho díla reflektují jeho vizi, že s rozvojem strojů a industrializace se lidé vzdalují své přirozenosti. V The Last Revolution (1951) Dunsany zobrazuje svět, ve kterém stroje, vybavené vlastní inteligencí, začínají vyzývat lidskou nadvládu. Tato kniha, ačkoliv nevytváří dramatickou napětí, zobrazuje výzvu technologií k lidskému světu. Sám Dunsany, jako spisovatel, zůstává klidný, jakoby jeho pohled na moderní svět byl příliš blízký, než aby jej mohl popsat jinak než v této přímé formě.

V The Ghost of the Valley (1955) se Dunsany ještě více zaměřuje na symboliku vymizení fantazie a mystiky v průmyslové éře. Příběh, v němž duch mluví o změnách, jež přináší industrializace a znečištění, a zmiňuje vymizení mýtických bytostí jako jednorožci, gryfové a draci, je jasným symbolem ztráty divů světa, jak se v něm formovala moderní civilizace. Tento duch je pak obrazem pomíjivosti starých časů a nástupem doby, která postupně vymaže veškerou divokost a fantazii, jež patřily k lidské představivosti.

Jedním z důležitých aspektů, který se v díle Dunsanyho objevuje, je vztah mezi člověkem a přírodou, který je stále více ztracen v důsledku vědeckého pokroku, industrializace a všeobecného zaměření na techniku. Zatímco zvířata žijí v souladu s přírodou, lidský svět je stále více izolován a odcizen. Dunsany vnímá tento vývoj jako nevyhnutelný, avšak s určitým nádechem nostalgie za ztraceným světem, kde byl člověk v těsnějším spojení s přírodou.

Z tohoto pohledu je důležité si uvědomit, že Dunsanyho kritika moderního světa není pouze lamentací nad ztrátou přirozenosti, ale i hlubším zamyšlením nad tím, jak se technologie stává novým druhem moci, která může vytlačit a nahradit to, co bylo v minulosti považováno za přirozené a lidské. Tento konflikt mezi modernizací a ztrátou přirozenosti je klíčovým tématem, jež se objevuje nejen v Dunsanyho tvorbě, ale i v širší literární tradici, která se zabývá tématem lidské alienace a vztahu k přírodě.