Музыкальные культуры мира. Великобритания и США

Научно-методическое учреждение

«Национальный институт образования»

Министерства образования Республики Беларусь

МУЗЫКАЛЬНЫЕ КУЛЬТУРЫ МИРА.

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ И США

Программа

факультативных занятий для IX классов

учреждений общего среднего образования

Автор: , кандидат искусствоведения, доцент

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная программа входит в серию программ под общим названием «Музыкальные культуры мира» для классов с изучением учебных предметов (иностранный язык) на повышенном или углублённом уровнях. Программа направлена на изучение музыкального искусства англоязычных стран (главным образом Великобритании и США) в общекультурном и общехудожественном контексте и призвана сформировать у учащихся разносторонние представления о культуре той страны, язык которой они изучают. Таким образом, программа имеет как общеобразовательную, так и специальную дидактическую направленность.

Актуальность данной программы, так же, как и всего цикла «Музыкальные культуры мира», обусловлена возрастающей значимостью воспитания специалиста, имеющего широкую общехудожественную и специальную эрудицию и способного профессионально ориентироваться в процессах, происходящих в современном мире.

Главная цель факультативных занятий – повысить уровень общей и специальной компетентности выпускников классов с изучением учебных предметов на повышенном или углублённом уровнях (иностранный язык).

Задачи факультативных занятий:

– ознакомить учащихся с основными этапами исторического развития музыки англоязычных стран (Великобритании и США) в связи со спецификой исторических и общекультурных факторов их развития;

– дать представление о наиболее ярких музыкальных жанрах и традициях, творчестве ведущих английских и американских композиторов;

– представить шедевры музыки Великобритании и США, ставшие классикой.

Учащиеся, изучающие английский язык на повышенном или углублённом уровне, должны иметь представление о специфике музыкальной культуры англоязычных стран и ее основных явлениях. Будучи в своей последующей профессиональной деятельности востребованы в самых разных областях – от туристического бизнеса до дипломатической работы, они должны осуществлять ее на необходимом уровне компетентности. Знания о музыкальном искусстве страны в этом ряду весьма актуальны.

Содержание программы обширно и охватывает сквозным образом все исторические эпохи – от зарождения культуры народов, населявших Британские острова, до музыкального искусства Великобритании и США ХХ-ХХI столетия. Программа рассчитана на 35 часов. Выбор тем, разделов и аспектов их изучения, осуществляется по усмотрению учителя. Музыкальный материал для демонстрации также подбирается учителем из числа рекомендуемых произведений в соответствии с темой и направленностью занятия. Основная форма проведения занятий – лекционно-практическая (рассказ учителя с показом музыкальных произведений); возможна также организация выступлений учащихся с самостоятельно подготовленными докладами по темам курса. Дополнением к аудиторным занятиям может стать коллективное посещение концертов, оперных и балетных спектаклей, а также более подробное самостоятельное прослушивание учащимися рекомендуемых музыкальных сочинений.

Итоговый контроль может быть организован по выбору учителя в форме заключительной дискуссии (конференции), написания реферата с последующим его обсуждением, создания мультимедийной презентации по одной из тем и т.д.

ПРИМЕРНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ План КУРСА

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Музыкальная культура Великобритании

I.                  Введение. Истоки английской музыкальной культуры и ее древнейшие традиции

Специфика традиций музицирования Британских островов, связанная с их географическим местоположением в Европе. Истоки музыкального искусства, восходящие к музыкальной культуре кельтских племен. Музыкальное творчество шотландцев, валлийцев, ирландцев. Древняя устная песенно-сказительская традиция, представленная творчеством бардов. Роль музыки в быту и общественной жизни народов, населявших Британские острова. Кэролс (carols) – древнейший жанр народно-песенного творчества. Музыкальный инструментарий. Танцевальные жанры (хорнпайп, жига).

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Образцы кельтской (ирландской, шотландской) народной музыки

II.               Английская музыкальная культура в эпоху средневековья (V-XIV вв.)

Принятие в VI в. христианства и развитие литургических музыкальных традиций. Традиция унисонного церковного пения плейнсонг (plainsong), введенная Августином. Обогащение унисонного пения грегорианских хоралов двухголосием, развитие хоровой полифонии (с X в.). Специфическая интонационно-ладовая основа церковной музыки, связанная с наличием в ней разноэтнических интонационных истоков.

Возрастание влияния континентальных (французских) музыкальных традиций после норманнского завоевания. Новые формы творчества (странствующие музыканты-менестрели). Инструментальное музицирование и инструменты. Введение инструментальной музыки в церковный обиход. Начало развития органной традиции (X в.). Связи английской литургической музыки с французскими полифоническими традициями (школа Нотр-Дам). Развитие жанра мотета.

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Образцы грегорианских хоралов.

Образцы звучания старинных инструментов.

III.           Развитие английской музыкальной культуры в эпоху Возрождения (XV – начало XVII вв.)

Новое движение в общественной и культурной жизни Англии, начиная с XIV века. Процесс профессионализации музыкального творчества. Основание в 1469 г. в Лондоне гильдии менестрелей, поддержка их творчества королевскими властями. Организация при королевском дворе вокальной и инструментальной капеллы.

Дж. Данстейбл (ок. 1390-1453) – первый профессиональный английский композитор, получивший общеевропейское признание. Характерные жанровые и стилевые особенности его творчества. Выражение в нем идей раннего Возрождения.

Музыкальная культура Англии в XVI веке и Реформация. Музыкальные традиции англиканской церкви и их особенности.

Новые социально-политические идеи и их воздействие на процессы развития музыкального искусства. Расцвет светского и городского бытового музицирования. Высокий уровень развития музыкальной жизни и музыкального образования (Кембриджский и Оксфордский университеты), обучение английских музыкантов во Франции, Италии и Германии. Ведущие английские композиторы XVI века К. Тай, Дж. Тавернер, Т. Таллис. У. Бёрд (1540-1623) – ведущий английский композитор «золотого века Елизаветы». Сочетание в его творчестве духовного и светского начал. Бёрд – родоначальник английской мадригальной школы, представленной также творчеством Т. Морли, Т. Уилкса, Дж. Уилби.

Позднеренессанссные тенденции в развитии английской инструментальной музыки, широкое развитие инструментальных школ (виола, лютня, клавесин). Творчество Дж. Дауленда. Школа вёрджиналистов (Т. Морли, Дж. Булл и др.). Консортная музыка рубежа XVI-XVII вв.

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Музыка английских вёрджиналистов:

О. Гиббонс. Павана и гальярда «Lord of Salisbury»

Дж. Булл. Фантазия.

У. Бёрд. Гальярда. Пассамеццо.

Дж. Фарнеби. Фантазия, «Королевская охота», «Скорбь разлуки».

Т. Томкинс. Павана.

Английская лютневая музыка эпохи Ренессанса:

Дж. Жауленд. Гальярда Датского королевства.

Lacrimae Antiquae Pavan.

«Зимнее путешествие».

Гальярда Эссекского графства.

Морли, Т. Уилкса, Дж. Уилби, О. Гиббонса.

IV.           Музыкальная культура Англии XVII в.

Развитие традиций английской консортной (ансамблевой) музыки (на рубеже XVI-XVII столетий).

Формирование английского музыкального театра, берущего начало от народных представлений – мистерий. Важное значение в формировании стиля английского музыкального театра придворных представлений – масок. Маски – тип синтетического спектакля, включавшего, наряду с музыкой, танец и пантомиму. Дальнейшее историческое развитие масок и формирование на их основе английской оперной традиции. Традиции придворного инструментального музицирования в XVII веке.

Английская буржуазная революция XVII в. и утверждение духовной власти пуритан. Влияние пуританской культуры на процессы развития английского музыкального искусства.

Генри Пёрселл (1659-1695) – выдающийся английский композитор XVII столетия. Значение его творчества для истории английской и европейской музыки. Нововведения Пёрселла в области музыкального языка. Опера «Дидона и Эней» (1689) и ее значение в развитии английского музыкального театра. Хоровое, инструментальное творчество Пёрселла.

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Английская консортная музыка: произведения Г. Пёрселла, Д. Уорда, А. Ферраброско.

Г. Перселл: опера «Дидона и Эней» (фрагменты)

Фантазии для виол

Сюиты для оркестра

Музыка к драмам «Король Артур», «The Fairy Queen»

Музыка на погребение королевы Марии

V.               Музыкальная культура Англии XVIII-XIX вв.

Английская музыкальная культура XVIII в. и новые, буржуазные формы ее организации. Рост нотопечатания, открытие нотопечатных фирм. Коммерческие основания организации театральной и концертной жизни. Приток иностранных музыкантов. Интерес английской публики к итальянской опере.

Деятельность в Англии Георга Фридриха Генделя, деятельность его в качестве придворного музыканта. «Английские» оратории Генделя, его инструментальная (в том числе пленэрная) музыка.

Постановка в Лондоне в 1728 г. «Оперы нищих» Дж. Гея и Дж. Пепуша – пародии на итальянскую оперу, и созданный ей общественный резонанс. Жанр «балладной оперы» и возрождение традиций английского музыкального театра.

Творчество английских композиторов XVIII в. Деятельность («лондонского Баха»), М. Клементи, приезды Й. Гайдна.

Активная концертная жизнь Англии в XVIII в. Создание и функционирование хоровых и концертных обществ, проведение фестивалей хоровой музыки.

Дж. Фильд и развитие раннеромантических тенденций в фортепианной музыке. Отсутствие сколь-нибудь значительных достижений английской композиторской школы в XIX веке. Лондон – центр европейской музыкальной жизни. Гастроли в Шопена, Ф. Листа, Ф. Мендельсона и др. Дальнейшее развитие концертной жизни. Организация в 1852 г. Нового филармонического общества.

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

: «Музыка на воде», «Музыка королевских фейерверков», оратории «Мессия», «Самсон» (фрагменты), concerti grossi op. 12.

Дж. Фильд: ноктюрны для фортепиано

VI.           Традиции английской музыки в ХХ столетии

Последние десятилетия XIX века – начало «английского музыкального возрождения». Творчество и деятельность Э. Элгара – главы новой английской композиторской школы. Возрождение английского фольклорного наследия, обращение английских композиторов к фольклорному наследию (Ф. Дилиус). Холста, его оркестровые сочинения («Планеты»). Воан-Уильямса – крупнейшего английского композитора ХХ века.

Особое место среди английских композиторов ХХ века, которое занимает Бенджамин Бриттен (1913-1976)– композитор, музыка которого получила мировое признание. Оперы, ораториальные и симфонические произведения. Музыкальный театр Бриттена, его жанрово-стилевое разнообразие (оперы «Питер Граймс», «Поворот винта»). «Военный реквием» и его гуманистическая направленность.

Широкое развитие музыкально-культурной жизни Великобритании во второй половине ХХ века. Ведущие исполнительские коллективы: Лондонский симфонический и филармонический оркестры, оркестр Би-Би-Си.

Музыкально-театральная жизнь Лондона и других городов Великобритании. Театр «Ковент-Гарден» – один из ведущих мировых центров развития оперного искусства. Международные музыкальные фестивали и конкурсы. Развитие музыкального образования. Ведущие музыкальные учебные заведения страны. Выдающиеся дирижеры и музыканты-исполнители: Т. Бичем, Г. Вуд, Дж. Огдон, С. Брайтман и др.

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Г. Холст: «Планеты» для симфонического оркестра

Б. Бриттен: опера «Питер»Граймс», «Военный реквием», «Вариации и фуга на тему Пёрселла» (фрагменты).

Музыкальная культура Соединенных Штатов Америки (введение в музыкальную американистику)

I.                  Генезис музыкальной культуры Северной Америки, этапы ее исторического развития и связь с культурами Европы (XVII-XVIII вв.), специфика ее формирования и развития

Определение музыкальной культуры США как культуры колониального типа и связанная с этим специфика североамериканского культурного менталитета. Регионализация музыкальной культуры США в соответствии с историко-культурными оппозициями Север-Юг и Восток-Запад. Разнонациональный и разноконтинентальный характер пластов, формировавших музыкальную культуру США; формирование важнейших музыкальных субкультур США: евроамериканской, афро-испано-карибской, афроамериканской, культуры американских индийцев, в ХХ веке – азиатско-американской. Их исторические судьбы и взаимодействие в составе единой североамериканской музыкально-культурной системы.

Историко-культурная периодизация музыкальной культуры северной Америки, связанная с временной и территориальной неравномерностью освоения континента представителями различных культур. Древнейший, доколумбов период истории североамериканской музыкальной культуры (I тыс. до н.э.). Цивилизации Мезоамерики и функционирование в них различных видов и форм музыки. Музыкальные традиции североамериканских индейцев, их историческое развитие.

Этапы исторического развития музыкальной культуры США. Процесс формирования музыкальных традиций восточного побережья и Новой Англии (XVII-XVIII вв.). Музыка периода Революции и войны за независимость (II пол. XVIII – начало XIX вв.). Музыкальные традиции Севера и Юга США после Гражданской войны (1861-65 гг.) и их специфика.

Исторически сложившаяся структура музыкальной культуры США, ее своеобразие и отличия от европейской. Историческое взаимодействие церковных (religious) и мирских (secular) видов и жанров музыки, подчиненность последних первым на начальном историческом этапе развития музыкальной культуры США. Принципиальная неразвитость (за исключением Юга) в данной культуре форм элитарно-аристократического музицирования и связанное с этим особое, вплоть до ХХ века, восприятие эстетизированных, высоких жанров (art music) как импортированных из Европы. Преобладание прагматического подхода к явлениям музыкальной действительности и, как следствие, форм прикладной, вспомогательной (vernacular, popular). Их социально-практическая обусловленность и широкое распространение.

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Музыка периода Революции и войны за Независимость: марши, патриотические песни «Dixie», «Yankee Doodle», «Heil, Columbia» и др.

II.               Религиозно-духовные традиции США (XVII-XVIII вв.) и их воплощение в музыке

Многообразие религиозно-духовных традиций США. Обусловленность развития религиозно-духовной музыки США спецификой распространения здесь различных конфессий и их духовным содержанием. Историческое преобладание протестантизма (пуританизма) и связанных с ним музыкальных форм на восточном побережье (Новая Англия), видов и жанров католической и англиканской музыки на юго-востоке и юго-западе континента. Значение североамериканских церквей и конгрегаций как центров, организующих музыкальную активность и способствовавших, особенно на ранних этапах, основ музыкального профессионализма и композиторского творчества. Роль протестантских религиозно-духовных музыкальных традиций в определении направленности развития профессиональной музыки Нового Света, их многообразие.

Пуританские псалмы и гимны в Новой Англии (XVII-XVIII вв.), их повсеместное и широкое распространение. Первые американские псалтыри (псалтырь Эйнсуорта, 1612, Амстердам; Bay Psalm Book, 1640, Массачусетс), многочисленные издания певческих книг более позднего времени. Организация в XVIII в. первых певческих обществ. Реформаторы новоанглийской религиозно-певческой традиции XVII-XVIII вв. Дж. Тафтс, Дж. Коттон, Т. Уолтер, К. Мэзер и др. Дискуссии о старых (living-out) и новых, более прогрессивных методах пения (regular singing); победа сторонников обновленных принципов гимнодии и развитие традиций метризованного пения, основанного на нотированном тексте. Сборники духовных песен XIX века и становление профессиональных певческо-хоровых традиций в США. Значение их в формировании профессионального композиторского творчества. Первое поколение композиторов-любителей, авторов популярных гимнов (С. Бэлчер, Дж. Инголс, Дж. Кимбелл и др).

Музыкальные традиции других конфессий США (методистская, евангелистская церкви). Деятельность Айзека Уоттса, представителей семейства Уэсли и их вклад в развитие гимнотворчества в США. Движение ревивализма и отражение его идей в религиозно-духовных жанрах. Музыка в практике общинных собраний (camp meetings).

Музыкальные традиции католической и англиканской церквей и поддержка развития органной, хоровой музыки.

Афроамериканская религиозно-духовная музыка, ее специфика и вместе с тем включенность в общее русло развития религиозно-духовных традиций музыкальной культуры США.

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Образцы пуританских духовных гимнов и псалмов.

III.           Традиционная музыкальная культура США

Истоки и социокультурные условия формирования и развития регионально-традиционной музыки в Северной Америке (США), их специфика. Историческое преобладание форм и жанров музыки народов Европы, в том числе испано-португальских, британских (английских, шотландских, ирландских), немецких, французских, позже – южноевропейских, славянских; устойчивость занимаемых ими геокультурных ареалов США и Канады.

Причины относительной изолированности музыкальных традиций североамериканских индейцев. Их характерные черты.

Пути исторического взаимодействия в музыкальной культуре США традиций евроамериканской и афроамериканской музыкальных культур.

Евроамериканская традиционная музыка: переосмысление старого и формирование нового репертуара, развитие новых форм бытования и организации традиционной музыкальной культуры в США. Жанры баллады, лирических, духовных, рабочих, детских, шуточно-бытовых песен.

Традиционный музыкальный инструментарий США и его особенности. Инструментальная музыка различных регионов США.

Воздействие бытовой музыки на формирующуюся в XVIII-XIX вв. музыкально-театральную культуру США.

Музыка кантри (country, country-and-western) как результат завершения в ХХ в. многоэтапного процесса кристаллизации общеамериканских музыкально-бытовых традиций. Региональная значимость кантри и общеамериканское распространение традиции, ее коммерческий характер (роль радиовещания и грамзаписи в ее развитии и распространении), инфраструктура (центры, клубы, фестивали, периодика) и репертуар. Стили hillbilly и bluegrass. «Ковбойские» песни (cowboy songs) и музыка кантри в кино.

Кантри как особая исполнительская традиция. Специфика инструментального состава, вокального и инструментального звукоизвлечения в музыке кантри. Наиболее известные исполнители и авторы кантри: Джимми Роджерс (20-е), Вуди Гатри (30-е), Рой Акуфф (40-е гг.); расцвет культуры кантри после II мировой войны.

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Американские традиционные песни и баллады: «Barbara Allen», «Shenandoah», «The Willow Tree» и др.

Музыка кантри в исполнении Д. Роджерса, Дж. Кэша, В. Клайн, Б. Холи, Л. Линн и др. Инструментальная музыка кантри (bluegrass).

IV.           Популярная музыка как феномен североамериканской культуры

Место феномена популярной музыки в составе музыкальной культуры США, ее социокультурная обусловленность.

Исторические предпосылки формирования в США популярной музыкальной культуры. Перенесение в Новый Свет традиции популярных английских, шотландских, ирландских песенных и песенно-танцевальных жанров.

Издание и широкое распространение начиная со 2-й половины XVIII века в крупнейших центрах Новой Англии (Бостон, Нью-Йорк) и восточного побережья образцов популярной музыки (sheet music), отвечающих вкусам, эстетическим запросам и финансовым возможностям массовой аудитории. Формирование на их основе популярного в XVIII веке жанра американской балладной оперы. Творчество композиторов – авторов популярных песен XVIII века: Б. Кара, А. Рейнагля, Дж. Хьюитта и др.

Рост музыкального профессионализма в США в постреволюционный период (2-я пол. XVIII – начало XIX в.). Широкое развитие массового певческо-хорового движения, распространение музыкальной грамотности и связанное с этим значительное расширение рынка популярной музыки в США. Песенное творчество Стивена Фостера. Певческие семьи и живучесть этой традиции в американской популярной музыке вплоть до нашего времени.

Инструментальный репертуар популярной музыки в XVIII и XIX вв. Sheet music для фортепиано и других инструментов: вальсы (Ч. Гилферт, П. Моран, П. Уэлдон), польки, кадрили, мазурки и др.

Популярные и патриотические песни периода Гражданской войны между севером и Югом (сер. XIX в.) и их особое место в популярной музыкальной культуре США как носителей и выразителей формирующихся общенациональных идей.

Новый этап развития популярной музыки в США на рубеже XIX-XX вв. расширение рынка и активная коммерциализация отрасли: издательские компании Нью-Йорка, Бостона, Филадельфии, Чикаго и др. городов, – с центром в Нью-Йорке (28-я стрит, т.н. Tin Pan Alley – собирательное название американского музыкального шоу-бизнеса). Значение индустрии звукозаписи и радиовещания для создания в ХХ веке общенационального американского рынка популярной музыки. Образование в 1914 г. ASCAP – организации, контролирующей производство, издание и распространение популярной музыкальной продукции в США.

Популярная музыка и Голливуд. Популярная песня в американском кино.

Песенно-театральные композиторы ХХ века: П. Дрессер, В. Херберт, Дж. Гершвин, И. Берлин, К. Портер и др. Выдающиеся исполнители популярной песни США: Эл Джолсон, Ф. Синатра, Б. Кросби, Т. Беннет, популярные певцы 2-й пол. ХХ века.

Популярная музыка – важнейшая из идиом культуры США в целом – и ее место в массовом сознании американцев.

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Патриотические песни периода Гражданской войны: «Battle Hymn of Republic», «Bonnie Blue Flag», «Yellow Rose of Texas», «When Jonny Comes Marching Home» и др.

Песни Дж. Гершвина, И. Берлина, К. Портера.

Популярные песни в исполнении современных певцов (Ф. Синатра, Б. Кросби, Т. Беннет, и др.).

V. Афроамериканская музыкальная культура США (XVII-XX века): этапы становления, формы, жанры

Исторические предпосылки становления афроамериканских музыкальных традиций в США, своеобразие социально-экономических и духовных условий их развития и функционирования. Выделенность афроамериканской культуры в общеамериканском культурном контексте, ее социокультурная обусловленность. Краткая историческая справка о прибытии в Новый свет и расселении на территориях США представителей различных африканских этносов.

Функциональное разнообразие ранних жанров афроамериканской музыки: трудовых, сатирических песен, уличных заплачек (street cries), полевых перекличек (field hollers), песен-танцев.

Специфика афроамериканских духовно-религиозных традиций. Хоровое пение в «черных» конгрегациях и полевых собраниях (camp meetings). Авторы первых афроамериканских вариантов «белых» протестантских псалмов и гимнов: Ричард Аллен (XVIII в.). Взаимодействие музыкальных традиций евроамериканской и афроамериканской конгрегаций.

Кристаллизация на протяжении XIX и начала ХХ века собственно афроамериканских гимнотворческих традиций: духовные гимны (spirituals) и духовные песнопения (gospels). Публикация на рубеже XIX-XX вв. собраний спиричуэлс и госпелс (Gospel pearls, 1921).

Нецерковная (secular) афроамериканская музыка. Инструментарий и его своеобразие. Танцевально-инструментальные формы и жанры – прототипы сложившегося на рубеже веков стиля фортепианного регтайма. Джоплина. Музыка т.н. «синкопирующих» оркестров (brass-band syncopated), ранних предтеч джаза.

Традиция блюза и этапы ее становления: от ранних форм «сельского» блюза североамериканского Юга и холлерс до развитых образцов авторского блюзового творчества. Творческая деятельность «отца» блюза У. Хэнди.

Выдающиеся исполнители духовных песен и блюзов ХХ века: «Ма» Рэйни, Бесси Смит, и др. Влияния блюзовой традиции на творчество композиторов США и Европы.

Джаз – одно из выдающихся завоеваний афроамериканской культуры США. Краткий обзор основных этапов его становления и развития. Основные джазовые стили и формы. Величайшие «короли» джаза ХХ в.

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Образцы афроамериканских духовных песнопений (госпелс, спиричуэлс):

Swing low, sweet chariot

Roll Jordan Roll

I’m coming

Sometimes I feel like a motherless child

Deep down in my heart, и др.

Образцы блюзов в исполнении Бесси Смит, Ма Рейни, и др.

С. Джоплин: регтаймы для фортепиано «Maple Leaf Rag», «The Entertainer», «Tiger Rag» и др.

Композиции в исполнении Л. Армстронга, Д. Эллингтона, К. Бейси, Б. Гудмена и др.

VI. Театр и танец в США. Этапы формирования музыкально-театральных традиций и их специфика. Североамериканский мюзикл

Исторические пути развития музыкального театра в Новом Свете, их обусловленность спецификой развития североамериканской культуры в целом. Музыкальный театр США как отражение особенностей общеамериканского культурного менталитета.

Этапы становления музыкально-театральных традиций в США (XVIII-начало XIX вв.), исторические судьбы «серьезной» европейской оперы, причины ее неприоритетного места в культуре Нового света. Распространение более «легких» музыкально-театральных жанров (балладная опера, французская комическая опера, позднее – оперетта).

«Менестрельный» театр (minstrelsy, minstrel show). Характер менестрельных представлений и место в них музыки. Ее связь с евроамериканскими и афроамериканскими песенными и песенно-танцевальными популярными жанрами.

Музыкально-татральные жанры в США конца XIX-начала ХХ века: экстраваганца, бурлеск, ревю, водевиль. Возрастающая роль коммерческого начала в их развитии и распространении. Формирование в ХХ в. музыкально-театральной индустрии – отрасли, обладающей развитой инфраструктурой. Музыкальные театры Бродвея. Кино и телевидение, их значение для широкого развития музыкального театра в ХХ в.

Мюзикл в США и воплощение в нем характерных особенностей американского культурного менталитета. Характеристика его основных музыкально-драматургических параметров: тематика, либретто, поэзия, музыка, танец и т.д.

Этапы развития традиции мюзикла в ХХ в. Деятельность крупнейших авторов мюзиклов, музыкантов и либреттистов: Дж. Керна, А. и Дж. Гершвиных (20-е гг.), Р. Роджерса и Л. Харта, Р. Роджерса и О. Хаммерстайна, И. Берлина, К. Портера (30 – 40-е гг.). Мюзикл и Голливуд.

Развитие традиции мюзикла в послевоенный период. Значительное расширение и актуализация тематики. Лоу, Л. Бернстайна, Дж. Хермана и др. Крупнейшие певцы и актеры в мюзикле: Ф. Синатра, Дж. Келли, Дж. Гарланд, Л. Минелли, Б. Стрейзанд. Специфика исполнительской и постановочной практики мюзикла.

Опера в североамериканской культуре. «Порги и Бесс» Дж. Гершвина.

Музыкальный материал (фрагменты по выбору преподавателя):

Дж. Гершвин: «Леди, будьте добры», «О тебе я пою», «Порги и Бесс»

К. Портер: «Целуй меня, Кэт»

Ф. Лоу: «Моя прекрасная леди»

Дж. Бок «Скрипач на крыше»

Дж. Херман «Хелло, Долли!»

М. Ли: «Человек из Ламанчи»

Л. Бернстайн: «Вестсайдская история».

VII.        Развитие музыкальной культуры США в ХХ веке

Расширение географии музыкальной жизни США до общеконтинентальных масштабов.

Концертная жизнь и развитие ее инфраструктуры. Возникновение новых исполнительских коллективов и имен. Открытие ряда специальных музыкальных и концертных заведений. Активное развитие гастрольной жизни в США. Сложившиеся в ХХ веке новые формы бытования и организации музыкальной жизни США. Роль меценатов, фондов, организаций для развития различных областей музыкальной культуры США.

Развитие «академической» музыки в США в ХХ веке, проявление в ней идеологии «американизма». Чарльз Айвз (1874-1954) и значение его творчества для развития американской музыки ХХ века. Симфоническое, фортепианное творчество.

Американская симфоническая школа в творчестве ее представителей (С. Барбер, А. Копленд, Р. Харрис и др.).

Новые тенденции в североамериканской культуре 2-й пол. ХХ века. Усиление контактов с регионами Азии и Африки, воздействие их музыкальных традиций на мышление американских композиторов нового поколения. Важнейшее значение Западного побережья США как очага развития американского экспериментального музыкального искусства. Джон Кейдж и его творческие принципы. Американский музыкальный минимализм.

Бурное развитие популярной музыки и ее место в системе музыкальной культуры США. Активный импорт ее за пределы континента.

Музыкальный материал (по выбору преподавателя):

Ч. Айвз: симфоническая сюита «Три места в Новой Англии», «Вопрос, оставшийся без ответа»

С. Барбер: Адажио для симфонического оркестра

А. Копленд: балеты «Родео», «Весна в Аппалачах» (фрагменты), фортепианное трио «Витебск»

Ф. Гласс: музыка к кинофильму М. Скорсезе «Кундун»

Требования к подготовке учащихся

В результате изучения курса у учащихся должны сформироваться целостные представления о музыкальных культурах англоязычных стран в их исторической перспективе, наиболее ярких и значимых явлениях английского и североамериканского музыкального искусства, творчестве известных композиторов.

ЛИТЕРАТУРА

Учебники, учебные пособия, справочные и энциклопедические издания.

1.     История музыкальной культуры: В 2 т. М.; Л., 1941-1959.

2.     Всеобщая история музыки/ 3-е изд. М., 1965.

3.     Музыкальная энциклопедия: В 6 т. М,, 1973-1982.

4.     Музыкально-энциклопедический словарь. М., 1990.

5.     Музыка ХХ века: Очерки: В 2 ч. М., 1976-1986.

6.     Зарубежная музыка ХХ века: Материалы и документы. М., 1975.

7.     История зарубежной музыки: В 5 т. М,, 1976-1988.

8.     История западноевропейской музыки до 1789 г.: В 2 кн. М., 1982-1986.

Музыкальная культура Великобритании

1.     Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Франции, Италии, Германии XVI-XVIII веков. Л., 1960.

2.     Музыка эпохи Возрождения. М., 1985.

3.     Английская музыка ХХ века. Истоки и этапы развития. М., 1986.

4.     Ковнацкая . М., 1974.

5.     Английская инструментальная музыка XVII века//О музыке. Проблемы анализа: Сб. ст. М., 1974.

6.     Пёрселл и опера. М., 1978.

7.     Этюды о зарубежной музыке. М., 1968.

8.     «Военный реквием» Бриттена//Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 5.М,, 1967.

9.     Ренессанс. Барокко. Классицизм: Проблема стилей в западноевропейском искусстве XV-XVII веков. М., 1966.

10.                       Вокальные жанры эпохи Возрождения. М., 1985.

11.                       Таурагис . М., Л., 1965.

12.                       Опера Бриттена «Питер Граймс»//Из истории зарубежной музыки. Сб. статей. М., 1971.

13.                       Уэстреп Дж. Генри Пёрселл. Л., 1980.

Музыкальная культура Соединенных Штатов Америки (введение в музыкальную американистику)

1.     Дж. Гершвин. М., 1980.

2.     Чарльз Айвз и музыка ХХ века. М,, 1989.

3.     Современная американская опера: Менотти и Флойд//Музыка и современность. Вып. 6. М., 1969.

4.     Коллиер Дж. Становление джаза. М., 1984.

5.     Блюзы в ХХ веке. М., 1980.

6.     К истории афро-американской музыки//история и современность. Л., 1981.

7.     Пути американской музыки: Очерки по истории музыкальной культуры США. М., 1977.

8.     Михайлов Дж. Размышления об американской музыке//США: экономика, политика, идеология. 1978, № 12.

9.     Михайлов Дж. Соединенных Штатов Америки музыка//Музыкальная энциклопедия. Т. 5. М., 1981.

10.Павлишин . М., 1979.

11.Соединенных Штатов Америки музыка//Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990.

12. Краткая история джаза//США: экономика, политика, идеология. 1974, № 10.