Тема: Среда как объект проектирования. Композиция и цвет в проектировании архитектурной среды.

Среда – это с одной стороны, окружающая человека природа, а с другой стороны – искусственная среда, созданная самим человеком. Формирование полноценной среды обитания, отвечающей требованиям безопасности, полноценного функционирования и развития человека, а также отвечающая его эстетическим запросам, является одной из важнейших задач дизайнерского проектирования.

Компоненты среды:

    Архитектурные и инженерные объемы и массы (здания и сооружения). Вычленяют пространство и создают первичные впечатления; Плоскостные сооружения: площадки, тротуары, дороги и др. Задают габариты и конфигурацию пространства среды. Архитектурные детали (декор). Произведения монументально-декоративного искусства (монументы, крупные панно) могут быть компонентом среды или работать как фрагмент фасада или покрытия. Информационные устройства могут декорировать архитектурные сооружения (реклама, витрины) или образуют самостоятельные объекты (указатели, афишные тумбы). Элементы городского оборудования (скамьи, фонари, киоски) Объекты благоустройства (мощения, ограды, лестницы) Ландшафтные элементы (газоны, цветники, зелень, водоемы). Условные ограждения (окружающее пространство – «фон» - перспективы улиц, дальние планы). Проектировщик не может их изменить, но может использовать.

Кроме того, при проектировании дизайна среды следует учитывать способы освещения и сезонные воздействия

Таким образом, задачу проектирования среды нужно решать комплексно, с учетом всех представленных компонентов.

·  Фундаментом средовой структуры считают «носителей» эмоционального начала – процессы, для которых среда предназначена и участники этих процессов.

·  Архитектурно-пространственная основа для дизайнерского проекта.

·  Совокупность дизайнерских компонентов, которые приспосабливают архитектурную основу к процессу.

Дизайнерские проекты, в отличие от архитектурных, не претендуют на звание произведений искусства. Архитектура диктует зрителю свои представления о смысле данного пространства, а дизайн создает этот смысл вместе со зрителем.

Основными слагаемыми дизайнерского процесса являются функциональность (практическая сторона) и эстетическая ценность (художественное содержание). Визуальная организация будущего проекта среды формируется по законам искусства, однако при разработке проекта необходимо учитывать эргономические требования, особенности используемых материалов и др.

Композиция – строение, соотношение и взаимное расположение частей, образующих одно целое. Композиция в искусстве предполагает возникновение у зрителя эмоциональной реакции, задуманной художником (настроения, желания действия, комфорта и др.). В дизайне результатом композиционной деятельности является создание целостного объекта проектирования (единства эмоциональных и прагматических впечатлений).

Суть создания композиции в дизайне – ответить на 2 вопроса:

1.  Что может организовать, передать, сообщить зрителю композиция

2.  Как, какими способами это сделать.

Основные композиционные элементы:

Доминанта – наиболее важные, самые заметные привлекающие максимальное внимание компоненты среды.

Акценты – отличаются от усредненных впечатлений о среде одним или несколькими параметрами (размером, цветом, силуэтом и др.). Обычно используются в наиболее существенных в художественном или функциональном плане местах.

Фон - основная масса слагаемых среды, образующих некое усредненное содержание заполнения среды, на котором хорошо различаются акценты и доминанты.

Оси композиции – воображаемые линии, показывающие условные направления связей между художественно и функционально значимыми составляющими среды. Подчеркивают направления внимания зрителя, могут определять ориентацию движения. Могут иметь криволинейные очертания.

Также при построении композиции используют принципы симметрии и асимметрии, тождества, контрасты, нюансы, ритмические комбинации.

Психологическое восприятие цвета (индивидуально, но есть общие характеристики):

Красный цвет придаёт ощущение силы и жизнерадостности (у многих народов мира связан с символикой солнца). Этот цвет связан с задором и энергичностью. Может быть воспринят как сигнал опасности (светофор) или агрессивный цвет.

Оранжевый цвет – динамичный, связан с энергичностью и силой, но несет более позитивный настрой, чем красный. Повышает аппетит.

Жёлтый цвет символизирует солнце, он побуждает к движению, постоянной активности. Улучшает настроение.

Зелёный напоминает об энергии молодости, весне. Зеленый цвет выглядит свежо и естественно, является символом безопасности (светофор). Наиболее благоприятен для длительного восприятия человеческим глазом и мозгом (зеленый цвет доски в школе).

Голубой цвет создает успокаивающий эффект, настраивает на интеллектуальную деятельность. Снижает аппетит. Некоторые оттенки подавляют.

Синий цвет, как и голубой, успокаивает и настраивает на общение. Цвет интеллекта (темный насыщенный синий).

Фиолетовый цвет торжественный, активный, энергичный (оттенки ближе к красному) – «императорский» цвет. Сиреневый – цвет романтиков и мечтателей.

Литература:

1.  Сурина и символ в искусстве, дизайне и архитектуре.- Москва-Ростов н/Д; «МарТ», 2006.

2.  Гармония цвета. Полное руководство по созданию цветовых комбинаций. –М; Астрель, 2004.

3.  , – М; Архитектура-С, 2004.Типологические основы художественного проектирования архитектурной среды.

4.  Шимко дизайна и средовое проектирование. Учебное пособие.–М; Архитектура-С, 2007.