Структурный монтаж и его роль в восприятии сюжета зрителем

Структурный монтаж — это техника, основанная на принципе организации материала через четкое разделение сцен и эпизодов с целью формирования целостного восприятия сюжета. Основной задачей структурного монтажа является создание связи между разными частями нарратива, что способствует более глубокому пониманию зрителем сюжетных поворотов и эмоциональной динамики. В отличие от классического монтажного подхода, который может следовать линейному повествованию, структурный монтаж часто использует неочевидные, но логически выстроенные переходы между фрагментами, что позволяет акцентировать внимание на ключевых моментах и значимых образах.

Техника структурного монтажа предоставляет широкий спектр инструментов для манипуляции временем, пространством и темпом повествования. Она может включать параллельный монтаж, когда два или более события происходят одновременно, или использовать флешбеки и флешфорварды, что позволяет зрителю получить доступ к прошлым и будущим событиям, создавая тем самым многослойность восприятия. Такой подход позволяет избежать шаблонных структур и добавить в повествование сложность и многозначность, что стимулирует зрителя к более активному восприятию и анализу происходящего.

Использование структурного монтажа для улучшения понимания сюжета предполагает не только организацию последовательности кадров, но и стратегическое распределение информации. Таким образом, каждый элемент материала имеет свой точный момент появления, что усиливает его значимость. Эмоциональная нагрузка каждой сцены может быть усилена или смещена за счет монтажных переходов, что позволяет создателю материала управлять восприятием зрителя. Эффективно применяя структурный монтаж, можно создавать иллюзию параллельных реальностей, показывая различные точки зрения на одни и те же события или обострять конфликты и противоречия.

Таким образом, структурный монтаж представляет собой мощный инструмент в руках режиссера или монтажера, позволяющий не только оптимизировать восприятие зрителем сюжета, но и усиливать эмоциональный отклик через продуманную и многослойную организацию материала.

Значение знания операторской работы для успешного монтажа

Знание операторской работы является ключевым элементом для эффективного и качественного монтажа видеоматериала. Понимание принципов съемки позволяет монтажеру правильно интерпретировать кадры, оценивать их технические и художественные характеристики, что способствует более точному и гармоничному построению повествования. Монтажер, осведомленный о техниках работы оператора — таких как выбор ракурса, движение камеры, экспозиция, глубина резкости, свет и композиция — способен предвидеть визуальные и эмоциональные эффекты, которые оператор стремился создать, и поддержать их монтажными решениями.

Кроме того, знание операторской терминологии и методов помогает монтажеру быстрее ориентироваться в исходном материале, выявлять лучшие дубли и оптимально использовать кадры без потери смысловой нагрузки. Это снижает количество дополнительных согласований с оператором или режиссером, ускоряет процесс монтажа и повышает его качество.

Понимание технических ограничений операторской работы, например, работы с фокусом, светом, частотой кадров, также помогает избежать ошибок при монтаже, таких как несоответствие цветовой коррекции или проблемы с плавностью движения. Таким образом, монтаж становится более органичным и естественным, что улучшает восприятие финального продукта зрителем.

В совокупности, знание операторской работы обеспечивает монтажеру более глубокое творческое взаимодействие с визуальным материалом, позволяет принимать обоснованные решения и создавать законченный, выразительный и профессиональный видеопродукт.

Особенности монтажа для создания напряженной атмосферы в фильме

Для формирования напряженной атмосферы монтаж использует несколько ключевых приёмов. Во-первых, ритмическое ускорение монтажа — уменьшение длительности кадров и увеличение частоты смены планов создают ощущение тревоги и динамики. Быстрый монтаж стимулирует нервное восприятие зрителя, усиливая эмоциональное напряжение.

Во-вторых, использование резких монтажных склеек (резких переходов между контрастными по содержанию или композиции кадрами) вызывает диссонанс и психологический дискомфорт, что способствует усилению напряжения. Такие склейки могут резко менять ракурс, план или эмоциональную окраску сцены.

В-третьих, монтаж может акцентировать внимание на деталях, приближая или выделяя определённые объекты, которые несут драматическую нагрузку (например, крупные планы рук, глаз, оружия). Это создаёт эффект нарастающего беспокойства.

В-четвёртых, замедленный монтаж или задержка на определённых кадрах в ключевые моменты способна усилить чувство тревоги, позволяя зрителю прочувствовать опасность или надвигающийся кризис.

В-пятых, использование параллельного монтажа (чередование двух и более событий) может создать драматическое напряжение за счёт ожидания пересечения или конфликта сюжетных линий.

В-шестых, монтажное сужение — переход от широких планов к более тесным, закрытым композициям — усиливает клаустрофобию и психологическое давление.

В-седьмых, работа со звуковыми дорожками в сочетании с монтажом, например, наложение резких звуковых эффектов на монтажные склейки, усиливает эмоциональное воздействие и создаёт синестетический эффект напряжённости.

Восьмым аспектом является использование нестандартных монтажных приёмов — например, монтажной разорванности, скачков во времени или нарочитого нарушения хронологии, что вызывает у зрителя ощущение дезориентации и тревоги.

Все эти методы в комплексе позволяют монтажу стать мощным инструментом для создания и поддержания напряжённой атмосферы в фильме.

Создание визуального стиля фильма через монтаж

Монтаж — это не только технический процесс, но и художественный инструмент, с помощью которого формируется визуальный стиль фильма. Он служит не только для связывания отдельных кадров в единую повествовательную структуру, но и для создания визуальных решений, поддерживающих концепцию фильма, его атмосферу и эмоциональное воздействие.

1. Темп и ритм монтажа
   Темп монтажа напрямую влияет на восприятие фильма зрителем. Быстрая нарезка с частыми сменами кадров создает ощущение напряжения, ускоренного времени или хаоса. Напротив, длинные, медленные кадры с минимальными монтажными переходами создают атмосферу задумчивости или спокойствия. Ритм монтажа, основанный на этих принципах, становится основой визуального стиля, который может быть динамичным или размеренным в зависимости от намерений режиссера и сценария.

2. Переходы между кадрами
   Выбор переходов между кадрами также определяет визуальный стиль фильма. Простой прямой монтаж — это привычный метод, при котором кадры следуют один за другим. Использование сложных переходов, например, растворений или наложений, может придать кадрам мистический или сюрреалистический характер. Плавность переходов или их резкость — это важный аспект, определяющий, насколько гармонично или напротив, драматично воспринимается фильм.

3. Использование контраста
   Контраст в монтаже может быть как по времени (синхронизация событий разных временных линий), так и по визуальным характеристикам (свет, цвет, композиция). Например, резкие контрасты между яркими и темными кадрами могут создать напряжение, а использование мягких переходов между светлыми тонами передает чувство легкости или умиротворенности. Это позволяет монтажу стать инструментом для усиления визуальной идентичности фильма.

4. Монтирование по интонации и эмоциональному состоянию
   Эмоциональная окраска фильма также часто строится через монтаж. Нарезка может усилить эмоциональный накал, создавая динамичные сцены с контрастными кадрами или наоборот — смягчить переживания, замедляя темп и позволяя зрителю погрузиться в эмоции персонажей. Через монтаж можно подчеркнуть психологическое состояние героев, настраивая зрителя на нужную волну.

5. Работа с композициями и кадрированием
   Монтаж позволяет изменять визуальные композиции, создавая определенные фокусы и акценты. Например, через выбор углов съемки или чрезмерное внимание к деталям можно усилить визуальное воздействие кадра. Когда режиссер решает соединить несколько противоположных по композиции планов (например, крупный план и общую картину), это может сделать восприятие фильма более многозначным.

6. Цветовая палитра и свет в монтаже
   Использование цветовых фильтров и особенности светотени в монтаже играют большую роль в формировании визуального стиля. Сочетания контрастных цветов или же монохроматичность могут усилить ощущение времени, места или эмоционального состояния. Монтаж также может включать в себя использование цифровых эффектов, которые влияют на цветовое восприятие изображения, как, например, в фильмах, где каждый этап повествования имеет свою цветовую палитру.

7. Повторяющиеся элементы и мотивы
   Для формирования единого визуального стиля фильма часто используются повторяющиеся мотивы или элементы. Это может быть как визуальный стиль определенных кадров (например, повторение одинаковых объектов в разных контекстах), так и тематика монтажа (например, переходы в виде сплошных линий или кругов). Постоянные повторения создают визуальную целостность и узнаваемость.

Монтаж фильма — это не просто способ соединить сцены, это инструмент для формирования зрительного языка, который раскрывает темы, характеры и атмосферу фильма. Его влияние на визуальный стиль невозможно переоценить, так как через правильное использование темпа, переходов, контраста, композиции и цвета создается уникальный визуальный опыт, который воспринимается как целостное произведение.

Использование монтажа для создания ощущения ураганной динамики

Монтаж является одним из мощнейших инструментов, позволяющих создать динамичное восприятие движения, ускорения и напряженности. Для создания ощущения ураганной динамики монтаж активно использует следующие методы:

1. Скорость нарезки. Быстрое чередование кадров помогает создать иллюзию безумного потока событий. Чем чаще сменяются кадры, тем больше ускоряется восприятие времени. Использование коротких, резко обрывающихся сцен позволяет подчеркнуть интенсивность происходящего и делает действие более напряженным.

2. Асинхронное сопоставление. Применение монтажных склеек, где звуковая и визуальная составляющие не совпадают по времени, создает эффект "нарушенной реальности". Это может быть использовано для подчеркивания хаоса, неожиданности и нестабильности происходящего, как при настоящем урагане.

3. Переключение точек зрения. Часто динамичные сцены требуют быстрого изменения ракурсов и точек зрения. Резкие смены фокуса и перспективы, например, от крупного плана до общего, позволяют усилить напряженность и подчеркнуть стремительность событий.

4. Контрастная смена ритма. Чередование спокойных, заторможенных сцен с резкими, активными моментами позволяет создать контраст, который усиливает ощущение перегрузки, создавая нарастающее чувство тревоги и нестабильности. Это контрастирование ритмов помогает почувствовать переход от спокойствия к буре.

5. Обрывки кадров и флешбэки. Размытие временных и пространственных границ при помощи фрагментарных кадров и вспышек из прошлого добавляет элемент недосказанности и сюрреализма, создавая эффект хаоса и нарастающего давления, как в условиях урагана.

6. Использование сверхбыстрого монтажа. Так называемый "шевелящийся монтаж", где каждый кадр длится менее секунды, усиливает восприятие быстроты происходящего. Этот метод вызывает ощущение, что события развиваются быстрее, чем воспринимает человеческий глаз, что идеально соответствует теме ураганной динамики.

7. Звук и музыка. Важнейшую роль в монтаже играют звуковые эффекты и музыка, которые могут синхронизироваться с кадрами, увеличивая их воздействие. Шум, рев ветра, гром, музыка с напряженными темпами создают фоновую атмосферу, которая может дополнительно усиливать эффект ураганной динамики, работая в тандеме с визуальным рядом.

Таким образом, монтаж является важнейшим инструментом для создания ощущения динамики, непредсказуемости и скорости, свойственных урагану. Комбинирование различных техник монтажа позволяет передать зрителю эмоции и атмосферу хаоса и бесконтрольности, которая возникает в условиях катастрофических событий.

Процесс цветовой градации в видеомонтаже

Цветовая градация (color grading) — это процесс постпродакшн, направленный на улучшение, коррекцию и создание определенной визуальной атмосферы изображения в видео. Он включает в себя несколько этапов, от базовой цветокоррекции до художественного изменения цветов для достижения нужного настроения или стиля.

1. Подготовка материала
   На начальном этапе важно подготовить исходный материал. Это может быть видео, снятое с камеры, или записанный в формате RAW, который сохраняет максимальное количество информации о свете, цветах и тенях. Видеофайлы, снятые в сжатых форматах, такие как H.264, обычно не содержат полного диапазона цветовых данных, что ограничивает возможности для градации.

2. Цветокоррекция
   Цель цветокоррекции — привести изображение к нейтральному виду, чтобы оно выглядело естественно. На этом этапе исправляют проблемы с экспозицией, балансом белого, контрастностью и яркостью. Это также включает выравнивание цветовых оттенков, чтобы изображение было технически правильным. Например, корректируются синие или красные оттенки, если они искажаются из-за освещения или камеры.

3. Работа с гаммой и кривыми
   Использование кривых (curves) и гамма-коррекции позволяет настроить уровни яркости и контраста по различным каналам (RGB). Это позволяет сделать детали в тенях, средних тонах и светах более отчетливыми. Часто для этого применяются специальные LUT (Look-Up Tables) — таблицы преобразования цвета, которые могут имитировать стиль цветокоррекции кинематографического контента.

4. Цветовой тон и насыщенность
   На этапе цветовой градации художник может изменить общий тон изображения, например, сделав его более теплым (красные и желтые оттенки) или холодным (синие и зеленые оттенки). Настройка насыщенности цветов позволяет усилить или ослабить интенсивность цветов в кадре. В зависимости от целей проекта, можно усилить определенные цвета для подчеркивания объектов или атмосферы.

5. Создание настроения
   Цветовая градация позволяет задать атмосферу и эмоциональную составляющую материала. Например, для создания драматического эффекта могут использоваться более темные и насыщенные оттенки, а для легкости и оптимизма — яркие, пастельные тона. Это важно для того, чтобы подчеркнуть стилистику фильма или видеоклипа, а также передать нужное настроение зрителю.

6. Вибрации и тени
   При градации важно также учитывать работу с тенями и светами. Это может быть как уменьшение деталей в темных областях (для создания контраста), так и осветление светлых областей для выделения определенных элементов изображения. Вибрация позволяет регулировать насыщенность и яркость цветов в разных частях кадра, чтобы добавить глубины или подчеркнуть важные детали.

7. Инструменты и программы
   Для выполнения цветовой градации используют специальные программы и плагины, такие как DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro с плагином Lumetri Color, Final Cut Pro и другие. Эти инструменты предлагают широкий спектр настроек, включая работу с кривыми, масками, локальной коррекцией, автоматическими цветокорректорами и LUT.

8. Рендеринг и экспорт
   После того как все корректировки и изменения окончены, видео рендерится в финальный файл. В процессе рендеринга сохраняются все изменения цветового спектра и других параметров, которые были внесены в ходе градации.

Цветовая градация играет важную роль в создании профессионального визуального контента. Это не просто технический процесс, а творческая задача, которая позволяет режиссерам, операторам и видео-художникам донести до зрителя определенные эмоции и восприятие через цвет и свет. Важно не только исправить дефекты исходного материала, но и продумать, как цвета могут служить художественной цели произведения.

Создание монтажа для анимационных фильмов

Монтаж анимационного фильма является важным этапом в процессе производства, который заключается в организации и соединении отдельных кадров и сцен с целью создания визуальной и нарративной целостности. Работа монтажёра требует от него точности и внимательности к деталям, а также способности ощущать ритм и динамику повествования.

1. Подготовка исходных материалов
   Перед началом монтажа важно собрать все материалы: анимационные кадры, звуковые дорожки, спецэффекты, музыку и другие элементы. Они могут быть предоставлены в виде анимационных файлов, видеороликов, звуковых файлов и графических элементов. Сотрудничество с художниками, композиторами и звукорежиссёрами на этом этапе помогает обеспечить плавный переход от этапа производства к монтажу.

2. Операции с кадрами
   В отличие от монтажа живого действия, где важным моментом является корректировка тайминга и движения актеров, в анимации монтажёр работает с каждым кадром, что требует гораздо большей точности. Важно следить за последовательностью кадров, их длительностью и расположением на временной шкале, чтобы анимация была плавной, а сцены — логичными.

3. Использование временной шкалы
   Каждый монтажный проект в анимации начинается с организации временной шкалы. Это важный инструмент, который позволяет монтажёру расположить все элементы в нужном порядке. Временная шкала помогает отслеживать, как сцены и кадры будут сменять друг друга, а также синхронизировать их с музыкой и звуковыми эффектами.

4. Синхронизация с музыкой и звуковыми эффектами
   Звуковая составляющая в анимации играет ключевую роль в создании настроения и подчёркивании визуальных элементов. Монтажёры работают с композиторами и звукорежиссёрами для точной синхронизации музыки и звуков с визуальной частью, учитывая, что для анимации часто характерна точная настройка звуковых эффектов под конкретные действия героев или объектов.

5. Эффекты и переходы
   Анимация даёт широкие возможности для создания разнообразных переходов между сценами. Это могут быть не только простые "стирания", но и более сложные трансформации, иллюстрации, визуальные метафоры, которые усиливают нарратив. Эффекты могут включать в себя как плавные переходы между сценами, так и резкие изменения, акцентируя внимание зрителя на ключевых моментах.

6. Ритм и динамика
   Создание монтажа для анимационного фильма требует чёткого чувства ритма. Длительность каждого кадра и темп смены сцен сильно влияют на восприятие фильма. Работая с временными промежутками между кадрами, монтажёр должен учитывать как визуальные, так и аудиовизуальные элементы. Ритм фильма поддерживает внимание зрителя и помогает выстраивать эмоциональное восприятие.

7. Проверка и корректировки
   На заключительных этапах монтажа важно провести анализ всех элементов вместе, проверить целостность повествования, убедиться, что темп и ритм последовательностей гармоничны. Важно также провести несколько прогонов, чтобы выявить возможные ошибки или неудачные моменты, которые могут быть исправлены в процессе монтажа.

Оптимизация рабочего процесса монтажёра

Оптимизация рабочего процесса монтажёра является ключевым элементом для повышения эффективности, сокращения времени на выполнение задач и обеспечения высокого качества конечного продукта. Существует несколько направлений для оптимизации работы монтажёра, включая организацию рабочего пространства, использование современных технологий и инструментария, а также улучшение рабочих процессов на всех этапах монтажа.

1. Автоматизация и использование программного обеспечения
   Современные монтажёры активно используют программы для монтажа видео и аудио, такие как Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve и другие. Важно оптимизировать рабочие процессы с помощью горячих клавиш, макросов и автоматических пресетов для ускорения рутинных действий. Автоматизация рендеринга, экспорта, а также настройка рабочих пространств и шаблонов проекта позволяют сэкономить время и избежать ошибок при выполнении однотипных операций.

2. Оптимизация структуры рабочих файлов
   Четкая структура файлов и папок значительно ускоряет поиск нужных материалов. Это включает в себя создание иерархий папок, использование системы именования файлов, индексацию исходных материалов, установление четкой системы для хранения и архивирования данных. Важно придерживаться стандартов на всех этапах — от съемки до монтажа и финальной обработки.

3. Использование прокси-файлов
   Для работы с высококачественным контентом (например, 4K-видео) рекомендуется использовать прокси-файлы — низкокачественные версии исходных материалов, которые облегчают процесс монтажа. Прокси-файлы позволяют работать на более легких файлах и значительно ускоряют процессы редактирования, прежде чем перейти к финальному рендеру.

4. Режим многозадачности и параллельная работа
   При наличии нескольких этапов монтажа, таких как цветокоррекция, звуковая обработка, наложение эффектов, можно использовать возможности многозадачности. Например, выполнение цветокоррекции и звуковой обработки одновременно с монтажом видеоматериала или рендерингом позволит сэкономить время. Эффективное распределение задач между несколькими рабочими станциями или использование сетевых рендер-ферм также способствует ускорению работы.

5. Использование библиотек и пресетов
   Для ускорения работы с эффектами, цветокоррекцией и звуком рекомендуется использовать заранее подготовленные библиотеки и пресеты. Это включает в себя как стандартные элементы, так и персонализированные настройки, которые можно применять к проектам без необходимости каждый раз настраивать эффекты вручную.

6. Системы контроля версии и сотрудничество
   При работе в команде монтажёры могут использовать системы контроля версии, такие как Git или специализированные инструменты для видеомонтажа. Это позволяет отслеживать изменения в проекте, минимизировать риски потери данных и эффективно координировать рабочий процесс.

7. Организация рабочего пространства
   Эргономичное рабочее пространство также играет важную роль в оптимизации. Это включает в себя правильную настройку рабочих мест с учетом физических потребностей, а также установку высокоскоростных сетей и хранение данных для быстрого обмена файлами между рабочими станциями.

8. Использование облачных технологий и удаленная работа
   Облачные сервисы позволяют эффективно управлять проектами, обмениваться файлами и работать из любой точки мира. Использование облачного хранилища и онлайн-платформ для совместной работы сокращает время на передачу данных и упрощает координацию работы с клиентами и коллегами.

9. Непрерывное обучение и использование новинок
   Профессиональный монтажёр должен постоянно обновлять свои навыки и осваивать новые технологии. Важно быть в курсе последних тенденций в области монтажа, таких как AI-инструменты для ускорения редактирования или новые форматы видео.

Методы создания напряжения через монтаж в триллере и драме

В триллере монтаж служит для усиления динамики и создания постоянного чувства угрозы и неопределённости. Для этого используются короткие, резкие монтажные склейки, быстрые переходы и ритмическое наращивание темпа смены кадров. Монтаж часто работает с контрастами — чередование спокойных планов с резкими вспышками действия или тревожными деталями, что поддерживает состояние тревоги у зрителя. Акцент на деталях, фрагментарные кадры, множественные точки зрения, а также монтаж параллельного действия позволяют создавать ощущение приближающейся опасности и неотвратимости событий. Важна работа со звуком, ритмом и визуальными перебивками, чтобы зритель испытывал напряжение в ожидании кульминации.

В драме монтаж акцентирует внимание на эмоциональных переживаниях и внутреннем состоянии персонажей. Здесь преобладает более медленный, плавный ритм смены кадров, позволяющий зрителю прочувствовать развитие конфликта и глубину характеров. Монтаж поддерживает драматургию, подчеркивая ключевые моменты диалогов, реакции, паузы и взгляды, что способствует созданию психологического напряжения. В драме монтаж часто строится на длительных планах и постепенных переходах, создавая эффект интимности и погружения в сюжет. Переходы между сценами несут эмоциональную нагрузку, связаны с внутренним миром героев и их трансформацией.

Таким образом, монтаж в триллере направлен на стимулирование внешнего, динамического напряжения через ритм и визуальные контрасты, а в драме — на создание внутреннего, психологического напряжения через размеренный ритм и эмоциональные акценты. Отличия методов монтажа обусловлены разным характером восприятия жанров и задачей передачи напряжения — в триллере через действие и страх, в драме — через чувства и переживания.

Применение коллажного монтажа в авторском кино

Коллажный монтаж в авторском кино представляет собой один из важнейших инструментов для создания специфической, индивидуальной визуальной стилистики, что является неотъемлемой частью художественного поиска режиссера. Этот монтаж не только разрушает привычные нормы и каноны повествования, но и позволяет автору выразить свою личную творческую концепцию, создавая многослойные, глубокие и насыщенные ассоциативные ряды.

Основной характеристикой коллажного монтажа является использование фрагментов различного визуального материала, соединенных в единую композицию. Эти фрагменты могут быть взяты из разных источников: художественных фильмов, документальных кадров, архивных материалов, а также графики, фотографий, текстов. В отличие от традиционного монтажа, где цель заключается в создании логичного и последовательного повествования, коллажный монтаж строится на ассоциативных и эмоциональных связях между фрагментами, что позволяет зрителю погружаться в субъективную реальность героя или режиссера.

Коллаж в авторском кино не только разрушает линейность времени и пространства, но и служит способом передачи внутреннего мира персонажа. Такой монтаж часто используется для выражения субъективных переживаний, психоэмоциональных состояний, а также для обозначения культурных, исторических или философских контекстов, которые невозможно выразить через традиционную нарративную структуру. Использование коллажного монтажа позволяет автору отказаться от логики сюжета и создать пространство для свободы интерпретации, в котором зритель сам находит связи между кадрами.

Примером яркого использования коллажного монтажа в авторском кино можно назвать работы Жана-Люка Годара, в частности фильм "На последнем дыхании", где монтаж создает ассоциативные и эмоциональные связи между образами, нарушая традиционную хронологию. Подобным же методом пользуется и Андрей Тарковский в своих произведениях, например, в "Солярисе", где коллажный монтаж помогает передать философские идеи и погружение героя в пространство своей внутренней реальности.

Коллажный монтаж также играет ключевую роль в создании эстетической атмосферы фильма. Переходы между кадрами могут быть использованы для подчеркивания контраста, противоречия, а также для создания абстрактных визуальных образов. В этом контексте монтаж становится не просто техническим инструментом, но и художественным элементом, способствующим созданию уникального визуального языка, который не всегда поддается логическому объяснению.

Таким образом, коллажный монтаж в авторском кино — это не просто стилистическая техника, но и философский метод, через который режиссер может выразить свои идеи и взгляды на мир. Этот подход позволяет максимально гибко и свободно работать с временными и пространственными категориями, создавая кинематографический опыт, который бросает вызов традиционным формам повествования и предлагает зрителю новый способ восприятия реальности.