Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детей «Центр развития творчества детей и юношества «Радуга» г. Лермонтова
ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА НА СТАВРОПОЛЬЕ
Автор:
,
15 лет.
город Лермонтов,
Россия
2013 г.
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение.............................................................................................. 3 стр...
1. Первый русский театр на Северном Кавказе................................ 6 стр.
1.1. Основание первого русского театра на Кавказе........................ 6 стр.
1.2. История развития Ставропольского театра в XIX веке............ 8 стр.
1.3. История развития Ставропольского театра
в первой половине XIX века.........................................................стр.
1.4. Ставропольский театр в годы Великой Отечественной войны 14 стр.
1.5. История развития Ставропольского театра
в послевоенный период.................................................................стр.
1.6. Ставропольский академический театр драмы
им. в наши дни...............................................стр.
2. Ставропольский государственный краевой театр оперетты...стр.
2.1. Основание театра....................................................................стр.
2.2. Театр во время Великой Отечественной войны....................стр.
2.3. Послевоенный период............................................................стр.
2.4. Театр сегодня.........................................................................стр.
3. Формирование театральной деятельности в городе Лермонтове 23 стр.
3.1. История развития культуры и театральной деятельности
в городе Лермонтове.....................................................................стр.
3.2. Детский любительский театр как особое социокультурное
пространство в городе Лермонтове..............................................стр.
Заключение....................................................................................стр.
Литература....................................................................................стр.
Приложение...................................................................................стр.
Введение
Театр обладает огромными возможностями духовного воздействия на зрителя. Прежде всего, это сама пьеса – драматургия, затем драматическое действие (создание образа), осуществляемое актерами на глазах у публики, и художественное оформление – декорации, костюмы, освещение, музыка и т. д. Конечно, театр менее массовое искусство, чем кино, т. к. каждый, вновь сыгранный спектакль, не может быть точной копией предыдущего. Актёр от спектакля к спектаклю продолжает работать над ролью, обогащая её жизненными наблюдениями, раздумьями, живо реагируя на реакцию зрителей. Чтобы воспринимать искусство театра требуется приложить немало усилий и внутренних и внешних. Человек видит и слышит только, то, что способен увидеть и услышать в меру своего понимания; если же он не учится воспринимать ценности, что несёт культура, то он духовно слеп и глух. Стремление людей к лёгкой жизни, жажда неуёмного потребления ведут к извращению потребностей и интересов, чувств, взглядов, настроений. У человека искажается социальное видение мира, понимание счастья и благополучия игнорируется опасность, угрожающая его духовному здоровью. Снижению уровня потребительской культуры сильно поспособствовало телевидение. Несмотря на его симпатичную домашность и то, что оно позволяет лучше разглядеть человека на экране, заглянуть в его глаза, оно отучает человека от высокой культуры общения с искусством. Если в театре или в кино создаётся соответствующий климат уважения к искусству, и человек приучается к определённому типу его восприятия, то сидя дома у телевизора, он между делом воспринимает ценности искусства, гуляя по каналам и не задерживаясь на канале «Культура». Средства электронной информации выплёскивают на человека убогие второсортные боевики, триллеры, слащавые мелодрамы, мюзиклы производства США, бесконечные сериалы и прочее. Предметом восхищения молодёжи становятся различные «Фабрики», «Комеди клаб», «Дом-2», которые не только воспитывают дурной вкус, но и настойчиво пропагандируют праздность, безделье, необразованность, свободу нравов и т. п.
Потребляя духовные суррогаты, человек, думает, что он приобщается к культуре и удовлетворяет свои духовные потребности, но это иллюзия духовности, приобщение к эрзац-культуре наносит непоправимый вред. Восприятие культуры нелёгкий труд, как сказал поэт: «душа обязана трудиться и день и ночь», а это определённое напряжение. Учиться восприятию культуры надо с детства, с детского сада, школы, в течение всей жизни. Именно в детском и юношеском возрасте закладываются основы культуры. То, что заложено в молодые годы, оказывается самым прочным и долговечным. Оно оказывается и самым глубоким, имеющим влияние на всю жизнь. Духовное богатство, приобретённое в юности – это самое большое богатство. Неоценимую помощь в эстетическом воспитании играет театр.
Театр имеет огромную, фантастическую силу и притягательность для человека (как для зрителя, так и для актера или постановщика), являясь особой, неподражаемой и главное незаменимой моделью человеческой жизни. Во многом именно через искусство театра осуществляется процесс познания человеком мировой и национальной культуры, а, следовательно, и самого себя. Именно поэтому участие детей и подростков в театральном (и смежном художественном) творчестве всегда имело ярко выраженное социально-культурное значение, ведь, в сущности, от последовательной профессиональной подготовки детей зависело и зависит существование и будущее театрального искусства.
В связи с этим последнее время становится все более актуальной тема исследования, где детский театр рассматривается как саморазвивающееся искусство, где в комплексе изучаются условия, эстетические принципы, динамика и тенденции развития театра детей с позиции искусствоведения. В первую очередь эта тема связана с развитием школьного и студенческого любительского театра России, который теперь довольно часто перерастает в профессиональный театр.
Театральное искусство во все времена остается средством нравственного, эстетического, гражданского воспитания личности. В наш век, перенасыщенный рационализмом, суетой повседневности, в молодёжной среде существует острая потребность, в общении, но не на поверхностном, а на глубоком, содержательном уровне. Кино, телевидение, пресса преподносит нам всё в готовом виде, развлекает, не «напрягая». Это мешает удовлетворению потребностей развивающейся личности. Необходимо искусство, которое будит воображение, движет фантазию. Искусство, которое обращено и к разуму, и к душе человека. Всем этим запросам удовлетворяет театральное искусство. Социальная необходимость молодежного театра более чем очевидна и не нуждается в доказательствах.
Театры для молодёжи (профессиональные и любительские) в настоящее время должны стать важной составляющей частью культуры. Они дают возможность развитию свободной, активной личности, пробуждают её творческий потенциал, развивают как участника театра, так и его зрителя. Необходимо особо поддерживать молодежные любительские коллективы. Потому что это не шоу-бизнес, а живое творчество. Зачастую отцы города не имеют представления, о том, что в их «вотчинах» живут, развиваются удивительные творческие образования, которые дают возможность молодым людям реализовать свои творческие способности, поделиться с окружающим своим видением мира. Тем более что познакомиться с этим видением мира хотят и зрители.
Цель исследования — вызвать повышенный интерес к театральной деятельности у современной молодёжи через рассмотрение этапов становления русского театра на Северном Кавказе.
Задачи:
1. Изучить историческую литературу по данной теме.
2. Собрать материалы о возникновении и развитии русского театра на Северном Кавказе.
3. Изучить историю развития Ставропольского академического театра драмы им. .
4. Изучить историю развития Ставропольского государственного краевого театра оперетты.
5. Проследить формирование театрализованной деятельности в городе Лермонтове.
6. Проанализировать, систематизировать собранную информацию и подготовить реферат, медиапрезентацию.
7. Способствовать развитию детского театрального искусства в городе Лермонтове.
Методы исследования:
- теоретические: собрать сведения о возникновении и развитии русского театра на Северном Кавказе; изучить материалы о старейшем театре на Северном Кавказе, который был и остается просветителем, хранителем лучших традиций театрального искусства; проследить формирование театрализованной деятельности в городе Лермонтове; подготовить иллюстративный материал.
- практические: интервьюирование участников театральной деятельности в городе Лермонтове; включённое наблюдение за воспитанниками театральной студии «Театр нашего двора»; видео и фотосъёмки спектаклей, конкурсно-игровых программ.
Этапы исследования.
На первом этапе была определена проблема, связанная с развитием русского театра на Северном Кавказе, а также тема и объект исследования. На этом же этапе были чётко сформулированы цель и задачи исследовательской работы.
На втором этапе происходил сбор необходимого материала по теме: в исторической литературе, в документальных источниках найдены сведения об истории создания Ставропольского краевого драматического театра имени , Ставропольского государственного краевого театра оперетты.
Третьим этапом стало изучение формирования театральной деятельности в городе Лермонтове.
На последнем – четвёртом этапе был написан реферат, создана медиапрезентация по теме поисково-исследовательского проекта.
1. Первый русский театр на Северном Кавказе
Национальный театр есть признак совершеннолетия нации, так же, как и академии, университеты, музеи. Иметь свой родной театр и гордиться им желает всякий народ…
А. Островский
1.1. Основание первого русского театра на Кавказе
Тридцатые годы XIX века в провинции, в частности в Ставрополе, – начало театральной истории. Именно в этот период в Ставрополе, в городе, имеющем значение важного экономического центра Северного Кавказа, в котором улицы и дома сохранили память о приездах А. Пушкина и М. Лермонтова, Л. Толстого и А. Грибоедова, В. Белинского и А. Одоевского впервые появились идеи о создании профессионального театра.
Начиная с 1831 года, в Ставрополе, предприимчивые горожане начали открывать частные театральные предприятия. В трудах Ставропольской ученой архивной комиссии сохранились упоминания о коллежском регистраторе Ковтулове, задумавшем открыть театр. На свои сбережения, он нанял большой сарай и приспособил его под театральное здание. Но собственных средств не хватало, и Ковтулову пришлось прибегнуть к займам.
Наконец театр оборудован. Назначен день первого представления. Собравшиеся с нетерпением ожидают начала первого театрального представления в Ставрополе. Но перед самым поднятием занавеса, в театр ворвался кредитор в сопровождении полиции. Зрители и загримированные артисты были разогнаны. Спектакль не состоялся. Немудреный театр и весь его скарб были проданы с торгов. Незадачливый антрепренер разорился и попал в долговую тюрьму.
Так плачевно окончилась первая попытка открыть театр в Ставрополе.
Разговоры в ставропольском обществе о необходимости создания в городе театра не прекращались, но не находилось человека, который взялся бы вновь за это рискованное предприятие. Только через десять лет после первой попытки создать театр – в 1841 году появился приезжий антрепренер Яценко, решивший сформировать для Ставрополя профессиональную труппу. К этому времени город вырос, граждане стали зажиточнее. Потребность горожан в новых разнообразных развлечениях подталкивала администрацию города к строительству театрального здания. Однако «отцы» города не пожелали особенно тратиться на строительство солидного здания и соорудили примитивный балаган.
В свою очередь и Яценко, поскупившись на затраты, собрал весьма посредственную труппу. Тем не менее, первые спектакли, начавшиеся в 1842 году, пользовались успехом. Публика, давно мечтавшая о своем театре, охотно шла на представления и горячо принимала игру актеров.
Но надежд серьезного зрителя театр не оправдал, и посещаемость упала.
По свидетельству современников, больше всего не удовлетворял репертуар. Публика ждала от театра нового слова, передовых идей, а увидела пустые переводные водевили. Труппа стала влачить жалкое существование, пока не распалась совсем.
Первые неудачные попытки создать постоянный театр в Ставрополе не расхолодили стремлений передовой части общества. Город рос, увеличивалось количество культурных людей, желание иметь свой театр. В городе начала формироваться местная интеллигенция из среды российских поселенцев и из горских народов. Ставрополь постепенно приобретает функции просветительного центра как для Предкавказья, так и для Кавказа.
В 1844 году началась новая эпоха в жизни ставропольских курортов. В должность Кавказского наместника вступил князь , который всячески поощрял и развивал театральное искусство на Кавказе.
1845 год – год основания Ставропольского театра. Здание первого в Ставрополе театра, в перестроенном виде, сохранилось и до настоящего времени (Дом офицеров, г. Ставрополь).
В 40-е годы XIX века изменился и репертуар: вместо непременных переводных водевилей, зрители увидели на сцене лучшие произведения отечественной и иностранной классики. Этот репертуар, а также его исполнение полностью отвечали требованиям передовой, культурной общественности и прививали малоподготовленному зрителю вкус к серьезному театру, к талантливой актерской игре и глубоким мыслям. «Сезоны Рыбакова», приучившие ставропольцев к лучшим образцам театрального искусства, выработали у них высокую взыскательность, создали те условия, благодаря которым Ставропольский театр завоевал репутацию одного из лучших театров на юге России.
Следует отметить, что система гастролей выдающихся мастеров сцены оказывала благотворное влияние на слаженность спектакля, на повышение мастерства и общую сценическую культуру провинциального театра. Это положение подтверждается всей историей Ставропольского театра, куда часто приезжали на гастроли большие мастера, чем существенно помогали росту театра.
В 1858 году российскому царю Александру II поступил «доклад о необходимости «допущения» в столицах частных театров».
Отмена крепостного права в России не только пробудила общественное самосознание, стимулировала развитие науки, литературы и искусства, но и вызвала бурный рост частного предпринимательства в театральном деле.
В начале 70-х годов XIX столетия в провинции работало 102 труппы, из них 61 – постоянная и 41 – временная. Количество людей, занятых в театральном производстве, дошло до трех тысяч.
14 марта 1882 года, при Александре III вышел указ об отмене «театральной монополии» и «допущении «антрепризы». Что такое «антреприза». Это слово пришло из Франции, и означает частное зрелищное предприятие.
Один за другим стали открываться частные театры: сначала в столицах, потом на периферии. Частное театральное предпринимательство фактически подразделялось на три типа организации: простая или хозяйская антреприза, антреприза представительства городской администрации и товарищество актеров, работающее на кооперативных «артельных» началах.
К концу XIX века получила чрезвычайно широкое распространение товарищество актеров.
Антрепренеры и организаторы товариществ изыскивали любые средства для привлечения публики и обеспечения стабильных сборов: пополняли репертуар пьесами в основном развлекательного характера, увеличивали количество новых постановок и число бенефисных спектаклей. В результате искусство театра, предназначенное, главным образом, для продажи, не выполняло ни гражданской, ни эстетической, ни просветительской миссии.
1.2. История развития Ставропольского театра в XIX веке
Шестидесятые годы девятнадцатого столетия были печальной страницей в истории театра. Ставрополь постепенно терял значение военного центра и превращался в торговый город. Здесь собираются крупные фирмы по торговле хлебом, скотом, шерстью. Растут капиталы, а вместе с ними появляются новые хозяева города – торговцы, капиталисты, которым было чуждо подлинное театральное искусство.
Однако к середине 70-х г. г. Ставропольский театр вновь обладал сильными труппами. Лучшие провинциальные артисты, получившие широкую популярность на столичных сценах, выступали на местных сценах. Здесь работали: Модест Писарев, Градов-Соколов, Владимир Путята, Михайлов, Песоцкий и другие. Как город, так и Кавказское наместничество тратили на театр большие деньги. Кроме того, в театр вкладывали средства и частные лица.
Чрезвычайно интересны события, связанные с работой в Ставрополе труппы Немова, которая отражала общественно-политические противоречия времени. Из сохранившихся архивных документов видно, что театр в те годы позволял себе смелые выступления, остро бичевал пороки господствующих классов.
В феврале 1872 года канцелярия наместника вновь выразила недовольство тем, что на ставропольской сцене продолжают ставиться пьесы, запрещенные цензурой. Наибольшее недовольство тифлисских чиновников вызвала постановка пьесы «Расточитель» Стебницкого (псевдоним писателя ).
И все же «Расточитель» продолжал идти и долго держался в репертуаре театра. По тому времени в этой пьесе содержался явный протест против порядков, существовавших в царской России.
С 1878 по 1881 год в Ставрополе работала очень сильная труппа под руководством Песоцкого. Душой дела являлись выдающаяся актриса и режиссер . Особенно знаменательны эти годы в истории Ставропольского театра были тем, что в составе труппы находился тогда еще молодой артист .
Имя Николая Николаевича Синельникова занимает почетное место в истории русского театра. Отдавший театру шестьдесят лет жизни, Николай Николаевич как режиссер и педагог сыграл значительную роль в развитии провинциального театра.
приобщил театр к большой сценической культуре. Поднявшись до уровня выдающегося мастера сцены уже в советскую эпоху. был удостоен звания народного артиста УССР.
В середине 70-х годов закончилось строительство первой на Кавказе железной дороги, соединившей Ростов с Владикавказом. Она прошла в 120 километрах от Ставрополя и этим сильно подорвала его экономику.
Город начал терять значение перевалочного и торгового центра, стоящего на скрещении путей, связывающих Кавказ с центральными губерниями и с Поволжьем. Все грузы теперь проходили в стороне от Ставрополя, по железной дороге.
Торговля, чем в основном жил город, значительно сократилась. Город понемногу начал «чахнуть». Конечно, это отрицательно сказывалось и на театре.
Возмущаясь состоянием театра, до которого довела его частная антреприза, общественность города искала пути для возврата театру былой славы.
В Ставрополе было создано новое паевое товарищество. Новая общественная дирекция, располагавшая некоторыми средствами, привела в порядок запущенное здание.
Сезон 1885 года был интересен как по репертуару, так и по составу труппы. В театр возвратились многие, любимые ставропольцами, артисты:
Аграмовы, Рунич-Михайлова, Петров и другие. Режиссером стал .
Для современного зрителя, воспитанного на прекрасных образцах лучшего в мире советского театра, многое было бы странным в театре далекого прошлого. Вследствие малочисленности населения города труппа вынуждена была давать все время новые постановки. Редкая пьеса шла больше двух или трех раз.
Таким образом, за один зимний сезон годов было дано около 40 премьер. На подготовку нового спектакля, как правило, отводилось 3-4 репетиции. Следует заметить, однако, что роли классического репертуара видные провинциальные артисты совершенствовали годами и блестяще играли в течение десятилетий. При приглашении актера в труппу учитывалось его «репертуарность», то есть, сколько и каких ролей у него сыграно раньше. И при включении в репертуар классической пьесы оказывалось, что большинство ролей уже готово, и это значительно облегчало репетиции. Но, конечно, нельзя подходить к спектаклям того времени с требованиями современного зрителя: «Молниеносная» подготовка к спектаклю актеров, даже игравших раньше роли этой пьесы, и его успех зависел только от того, как вели свои роли «первые сюжеты».
Странным показалось бы нашему зрителю и оформление спектаклей тех лет. Если теперь для каждой новой постановки строятся и пишутся специальные декорации, шьются костюмы, изготавливаются парики, реквизит, мебель, то тогда в Ставрополе, как и везде, существовала система павильонов, то есть в театре имелось два-три готовых павильона, лесной задник и кулисы, в которых шли все спектакли.
Таков был театр прошлого и начала настоящего веков. И все же в нем работали больше, талантливые актеры, которые, пренебрегая всеми неудобствами, преодолевая цензурные препоны и ограничения, несли в массы прогрессивные, гуманистические идеи произведений Островского, Гоголя, Грибоедова, Шекспира, Шиллера.
Во второй половине 90-х годов XIX в. среди двухсот театральных коллективов, функционировавших в зимний период в провинции, всего несколько, такие, как антреприза в Вильно, товарищества в Киеве, -Самарина в Нижнем Новгороде, в Казани и Саратове, имели крупные и сильные труппы. Эти театры славились разнообразным репертуаром, высоким качеством постановок, умелой организацией дела. Но подобные предприятия составляли счастливое исключение. В большинстве частных театров условия и оплата труда актеров была значительно хуже. Обычно из 180 спектаклей в сезоне, продолжавшемся в провинции примерно с 20 августа по 2 мая, 160 были премьерами. Следовательно, на каждую постановку приходилось по одной с небольшим репетиции.
Актеры имели чрезвычайно высокую нагрузку. Утром – репетиция, вечером – спектакль (две-три роли в драме и водевиле), а по праздничным дням еще и утренник.
Разница в режимах работы провинциальных и государственных столичных театров была значительной.
И еще одним событием в культурной жизни Ставрополя ознаменовался 1896 год – в городе был создан кружок любителей музыки. Деятельное участие в создании кружка принял живший в те годы в Ставрополе талантливый осетинский поэт и общественный деятель Коста Хетагуров.
24 января 1897 года в Ставрополе в театре купца состоялся первый гастрольный спектакль , артистки Малого театра.
Ставропольская сцена редко пустовала. Ежегодно на ней выступали все новые и новые русские театральные труппы, а также зарубежные.
Интерес к театру в Ставрополе вновь настолько возрос, что в 1899 году в городе возник «Народный театр», организованный обществом любителей драматического искусства. Помещался он в здании Народного дома (ныне Дом пионеров). Труппа «Народного театра» состояла из актеров, постоянно живших в Ставрополе, и из любителей.
Поставив себе целью общедоступность, театр установил очень низкие цены на билеты и ставил популярные, но в основном классические пьесы.
1.3. История развития Ставропольского театра в первой половине XX века
В 1900 году общее количество театров в России достигло 216, из них 190 – в провинции. Императорские и частные театры оказались конкурентами. С одной стороны, эта конкуренция стимулировала творческие процессы сильных московских театров МХТ и Малого императорского театра. С другой стороны, конкуренция разоряла антрепризу (частное зрелищное предприятие), по тем же причинам, что впоследствии и спонсоров:
1) конфликты между актерами и администрацией;
2) отсутствие у антрепренеров (содержатель частного зрелищного предприятия (театра, цирка и т. д.)) дополнительных ассигнований к основным и оборотным средствам. В свою очередь, государственные Императорские театры постоянно получали от государства свыше 50% субсидий на покрытие своих расходов. Эксперимент между антрепризой и властью решался в пользу последней.
В Ставрополе пьесы М. Горького появились на сцене в 1903 году. В конце этого года зрители увидели «Мещан» и через некоторое время «На дне». Одной из первых постановок сезона годов была пьеса «Дачники». В городе развертывались революционные события, . и горьковские пьесы вызывали особый интерес и подъем среди зрителей.
Сильным был театральный сезон годов. В драматическом театре работала труппа известной актрисы . были показаны «Варвары» Горького, «Горе от ума» Грибоедова, «Уриель Акоста» Гуцкова. Постановками «Плоды просвещения», а «Властью тьмы» было отмечено 55-летие литературной деятельности .
Разгром революции 1905 года и последовавшая за этим жесточайшая реакция нанесла огромный ущерб развитию театра. Жестокие цензурные ограничения, упадочнические настроения в среде интеллигенции, декадентские (общее наименование упадочных течений в буржуазном искусстве и литературе эпохи империализма; для декадентства характерны формализм, уход от действительности) течения в искусстве и литературе уводили театр в сторону от реалистического творчества, лишали его основной общественной функции - глашатая передовых идей того времени.
Из репертуара театра исчезли все более или менее прогрессивные пьесы того времени. Классические произведения – вытеснили «развлекательные боевики («Шерлок Холмс», «Золотая ручка», «Король убийц и душителей», «Душка Анатоль» и т. п.). Изменился характер репертуара, но значительно упала культура спектакля, не стало проникновенной актерской игры. Зрители должны были довольствоваться трюкачеством или низкопробными фарсовыми (комедийные, шутовские, водевильные, часто грубоватые) приемами.
В начале второго десятилетия ХХ века под нажимом нового роста революционных настроений волна жестокой реакции начала ослабевать и вместе с тем несколько оживилась культурная жизнь.
1910 год ознаменовался в Ставрополе строительством двух новых театральных зданий.
1 октября открылся новый театр «Пассаж», отстроенный купцами - братьями Меснянкиными (ныне здание краевой филармонии).
Меснянкины, крупнейшие ставропольские купцы, без сомнения, рассматривали театральное здание, как одну из прибыльных статей дохода.
Территориально они приблизили театр к торговой части города, где сосредоточилось купечество и иной торговый люд, здесь же находилось большинство городских гостиниц. В самом здании объединились: торговый пассаж, кинотеатр «Модерн» и драматический театр.
Предприимчивый купец Пахалов в 1911 году закончил постройку нового летнего театра, вместо сгоревшего в конце 90-х гг. XIX в. Летнего театра, расположенного в Воронцовской роще (ныне – парк Центральный). На средства Пахалов не поскупился и воздвиг прекрасное трехъярусное здание, хорошо отделанное внутри, с удобной высокой сценой (здание не сохранилось).
Чрезвычайно благоприятную роль в развитии Ставропольского театра сыграло то, что на протяжении всей его истории он был в центре внимания передовой общественности города. Не являясь «казенной сценой», он в то же время и не был, по примеру других провинциальных городов, полностью в руках частных предпринимателей – антрепренеров, так как содержался за счет города.
С одной стороны любовь к театру зрителя, а с другой то, что в этом театре артист был по известной степени защищен от произвола хозяина-антрепренера, привлекало в Ставрополь актеров и труппы отличались сильными составами. На ставропольской сцене выступали известные русские актеры: Рыбаков, Живокини, Модест Писарев, Градов-Соколов, Синельников, Горин-Горянинов, Слонов, Яворская, Орленев, Орлов-Чужбинин, Петипа, Россов, Харламов, братья Адельгейн и многие другие.
Сильный состав театральных трупп обеспечивал постановку на сцене театра лучших произведений отечественной и западной драматургии. Основой репертуара театра были пьесы Островского, Гоголя, Грибоедова, Толстого, Чехова, Шекспира, Шиллера.
1-го октября 1910 года, пьесой «Снегурочка» в постановке Самарина-Волжского, труппа Судьбинина открыла вновь отстроенное здание театра – «Пассаж».
Для повышения кассовых сборов антрепренер стал приглашать гастролеров.
В годы гражданской войны Ставрополье являлось ареной ожесточенных боев. Ставропольский театр – плечом к плечу с воинами, в первых рядах защитников. Его грозное оружие – художественное слово, всепобеждающая сила правды.
В марте 1920 года Ставрополь был окончательно освобожден от деникинцев.
Передовые люди во главе с большевиком актером и режиссером создают новый советский театр им. Ленина.
Уже в первые годы театр показывает спектакли: «Великий коммунар», «Рабочая слободка» – Карпова, «Зори» – Верхарна.
Театр стремился создать новый созвучный революционному времени спектакль и постановкой «Любовь Яровая» – К. Тренёва утверждает свое лицо. В не отапливаемом здании идет спектакль. Зрители – солдаты, перепоясанные пулеметными лентами, сжимая в руках оружие, жадно ловят каждое слово актера.
Актерам хочется в эти дни особенно ярко передать жизненную правду, чуткому к искусству зрителю, зажечь в его сердце огонь ненависти к врагу, вдохнуть веру в правоту своего дела. И это удается.
В те годы еще не было создано репертуара, отвечающего требованиям нового зрителя, не было написано пьес о величайших исторических событиях, участниками которых являлись эти зрители, и актеры, стремящиеся показать на сцене накал революционных событий, с особым подъемом и проникновенностью играли пьесы старого репертуара, где в какой-то мере имелся протест против царизма.
Театр поднимал эти мысли и идеи до высоты революционного пафоса, что и вызвало горячую реакцию зрителей, особенно бойцов Красной Армии.
Только после окончательного изгнания белых банд начинается быстрый рост советского театра на Ставрополье. Лицо театра, его идейное направление, прежде всего, определяет репертуар. И новый театр стремится, в первую очередь, найти пьесы, отвечающие требованиям времени.
Но эти пьесы мало отражали величайшие сдвиги, происшедшие в стране, не показывали революционных событий во всем их грандиозном масштабе. Это были или очень поверхностные агитки, как «Великий коммунар», или пьесы старого репертуара, в какой-то мере проникнутые идеями революции и социальным протестом против эксплуатации и угнетения.
Только с постановкой замечательной пьесы К. Тренева «Любовь Яровая», высокохудожественного произведения, глубоко отражающего борьбу рабочих и крестьян за установление Советской власти, произведения, вошедшего в числе классических образцов драматургии и долго не сходящего со сцены, Ставропольский театр утверждает свое лицо, как лицо подлинного советского театра.
С 1934 по 1937 гг., когда центр Северо-Кавказского края переместился в Пятигорск, Ставрополь остался без стационарного театра. И лишь в августе 1937 года после возвращения краевого центра в Ставрополь, театр возобновил свою деятельность. В этом же году Ставропольский театр становится краевым. В театр приходят артисты: , , режиссер М. Соколов, что привело к созданию ярких спектаклей, ознаменовавших собой значительный этап в развитии ставропольского театрального искусства.
30-е годы – время активного развития советской драматургии, что крайне важно для театра, так как художественно полноценные пьесы давали материал для создания ярких и гармоничных спектаклей. В это время в театре идут спектакли по произведениям Д. Фурманова, И Попова, Н. Погодина.
1.4. Ставропольский театр в годы Великой Отечественной войны
Великая Отечественная война трагически нарушила мирную жизнь.
Летом 1942 года артистов ставропольского драматического театра в срочном порядке эвакуировали в г. Минусинск Красноярского края, где был создан ряд ярких запоминающихся спектаклей по сочинениям К. Симонова, А. Корнейчука, Л. Леонова. За время эвакуации театром было поставлено 250 спектаклей и передано на строительство танковой колонны «Красноярский рабочий» и эскадрильи «Советский артист» более 90 тысяч рублей.
В тылу и на фронте выступления артистов поднимали дух людей, воспитывали мужество и патриотизм. Свидетельства этому – благодарственные письма и телеграммы в адрес коллектива театра от бойцов и командиров воинских частей, которые хранятся в Ставропольском краеведческом музее. Вот что писали воины о выступлениях ставропольских артистов: «От всего личного состава части сердечно благодарим всю бригаду артистов за доставленный культурный отдых. После многих тяжелых боев особенно приятно видеть хорошо сложенную бригаду, отдающую все свои силы для Красной Армии. Наше советское искусство всегда было тесно связано с Красной Армией, а сейчас в годы Отечественной войны эта связь стала еще крепче. Советское искусство заряжает нас новой энергией и вливает свежие силы для борьбы и окончательного разгрома врага».
В 1943 году после освобождения Ставрополья от фашистских захватчиков театры вернулся в родные города. Первым в афише ставропольского драматического театра после возвращения в Ставрополь стал спектакль «Русские люди» К. Симонова. В годы войны театром созданы спектакли по пьесам Б. Лавренева, К. Симонова, Л. Шейнина. Ставились спектакли и по произведениям зарубежной классики: Ж. Мольера, К. Гольдони, Б. Шоу.
При этом в крае образовалось два театра музкомедии: в Пятигорске и в Ставрополе.
В сентябре 1944 г. бригады артистов драмтеатра выезжали на 1-й Белорусский и 1-й Прибалтийский фронты. Под открытым небом для солдат дано свыше 500 спектаклей и десятки концертов. Медалью «За оборону Кавказа» награждено 32 работника театра. Воины восторженно принимали гостей из Ставрополя. Встречи с героями Великой Отечественной войны, спектакли для фронтовиков были событиями в жизни творческого коллектива театра.
Особая забота проявлялась работниками театров в обслуживании раненых воинов. Артисты Пятигорского театра музыкальной комедии дали в госпиталях во время войны около 1000 концертов и 200 спектаклей.
1945 год, принесший радость Победы советского народа в Великой Отечественной войне, стал юбилейным для ставропольского театра драмы. Свое 100-летие Ставропольский краевой драматический театр отметил постановкой классической комедии А. Грибоедова «Горе от ума».
1.5. История развития Ставропольского театра в послевоенный период
В послевоенные годы в театр пришли новые артисты: , , первые выпускники театральной студии: В. Степанов, М. Богданова, В. Коняхина, А. Томас, В. Фоменко. В театре плодотворно работают три поколения актеров, стремящихся к обновлению выразительных средств исполнения. Основная задача театра – освоение современной темы. Коллектив объединяло единство эстетических пристрастий, высокие этические принципы. С 1945 г. в театре работал заслуженный художник РСФСР . Более 150 спектаклей оформил он на сцене театра. Сотни эскизов, интерьеров, сцен, костюмов, десятки макетов создал он. В 1949 г. в театр пришел . Фронтовик, любимец публики, он ярко исполнял роли в «Принцессе цирка», «Свадьбе в Малиновке», «Летучей мыши», «Табачном капитане» и других.
В драматургии 50-х годов XX в. нашли свое отражение радость Победы, пафос мирного строительства. Театр ставит спектакли, изображающие новых людей – строителей коммунизма.
Динамику театрального процесса 60-70-х гг. определяли, прежде всего, работы режиссеров.
В 70-е годы, с приходом директора , появились новые формы работы с юными зрителями в ставропольском драматическом театре. Были учреждены «школьные вторники» и «студенческие четверги». Театр, таким образом, формировал аудиторию своих будущих зрителей, учил их понимать замыслы драматургов, искать и открывать новое, самое главное в происходящей действительности.
Вместе с тем в этот период появились такие замечательные спектакли как: «Поднятая целина» М. Шолохова, «Маскарад» М. Лермонтова, «Варвары» М. Горького и другие. В лучших постановках театра зрителей привлекало мастерство артистов и театральных художников , .
На протяжении десятилетий театр активно сотрудничал с местными авторами. На его сцене шли спектакли по произведениям С. Бабаевского, В. Туренской, П. Мелибеева, Е Карпова, А. Губина и других ставропольских авторов.
В 1972 году в Ставропольский театр драмы был приглашен молодой талантливый режиссер, выпускник Высших театральных курсов при ГИТИСе, а до этого ведущий артист Новосибирского театра «Красный факел», воспитанник школы-студии МХАТ – , который сплотил вокруг себя молодых интересных режиссеров: В. Ткача, М. Морейдо, В. Ворошилова. В труппу влились выпускники московских и ленинградских театральных ВУЗов: А. Афанасьев, Г. Веретельникова, М. Лебедев, А. Михайличенко, С. Желудь, Ю. Остромухов, Е. Попенко, Л. Ковалец, С. Куценко, Л. Бойко, В. Лычагин, Ю. Нешпа. Меняется репертуар.
Первая постановка режиссера В. Ткача – пьеса М. Рощина «Валентин и Валентина» имела ошеломляющий успех: 20 аншлагов за один сезон. Главные герои спектакля, которых играли Г. Веретельникова, А. Михайличенко, М Лебедев стали ведущими актерами, и репертуар театра строился на молодых и для молодых.
Театр обращался к советской и современной зарубежной драматургии, к проблемам духовности и бездуховности современного мира и всегда находил отклик в сердцах и душах зрителей.
четко знал, что необходимо было времени, зрителю и какое место в духовной жизни ставропольцев занимал единственный в городе и крае драматический театр.
Спектакли актуальные, с четко выраженной гражданской позицией, публицистической заостренностью, яркие по форме.
Листая афиши и программки 70-80-х гг. прошлого столетия, видишь, что на сцене первого русского театра на Северном Кавказе артисты проживали трагический спектакль «В списках не значился» Б. Васильева в постановке А. Малышева, занявшего первое место во Всероссийском фестивале в г. Новороссийске, посвященном 30-летию Великой Победы в Великой Отечественной войне гг.
Хорошие для театра были времена. От спектакля к спектаклю росло мастерство актеров, режиссеров. Театр работал как слаженный механизм.
Директор театра М. Новиков, который руководил театром более 20 лет, сделал много для его развития. Слаженно работала постановочная часть, на высоком уровне культура оформления спектакля, музыкальное оформление, свет, костюмы, бутафория, реквизит – все работало на спектакль, помогая артистам выразить сверхзадачу.
1.6. Ставропольский академический театр драмы им. в наши дни
С 1981 по 1983 годы главным режиссером был назначен возвратившийся в г. Рахлин. С 1983 по 1989 годы в театре служили главными режиссерами Р. Рахлин, В. Константинов, О. Пермяков. Титов, М. Лурье, А. Мексин, В. Шапиро.
Они внесли достойную лепту в развитие театра, но театр искал своего «по крови» главного режиссера.
В 1989 году вернулся в театр А. Малышев.
С появлением – главного режиссера, к измотанной постоянной сменой художественного руководства, труппе вернулось чувство понимания происходящего. Смысла творения. Зная актерский коллектив, как старую любимую книгу внимательный читатель, режиссер трепетно подходил к распределению актерского потенциала. Зная возможности каждого и веря в невозможное. Кроме того, , после долгих лет работы в Ставрополе, с таким же знанием надежд и чаяний публики подходил к формированию репертуара театра. Спектакль «Королева Марго» Дюма-отца – удача репертуарного театра. Как и другие спектакли – образы, спектакли – эпохи, позволившие привлечь ускользающее внимание зрителей. Великие исторические личности, их человеческие лица, человеческие страсти – вот одна из любимейших ставропольцами творческих находок режиссера. Интересными находками отмечены постановки приглашенных режиссеров тех лет.
Спектакли «Медея» Еврипида, «Ю» О. Мухиной, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, поставленные М. Василиу (Кипр), А. Гирба (Москва), К. Ремером (Германия). Все три постановки были осознанным выбором руководства театра. Ради их осуществления театр искал новые идеи, формы выразительности сценического искусства и получил финансовую поддержку от Президента России, фонда Сороса по итогам участия в конкурсе «Театр на пороге XX века», Института им. В. Гете.
В 1998 году состоялось творческое содружество, при поддержке института им. В. Гете, немецкого режиссера Кристиана Ремера и, Ставропольского театра им. , ставшего к тому времени академическим. Результат двухмесячной напряженной работы, безусловно, стал важным событием в творческой жизни театра и города. Режиссер соединил так любимый ставропольским зрителем традиции русского психологического театра с немецкой точностью подхода к форме, выверенностью, геометричностью мизансцен. Постановка приблизила к нам классика немецкой драматургии, сумев уйти от декоративной архаичности и костюмности. Поменяв знаковые символы эпох, придав персонажам признаки человека ХХ века. Интересна была концепция художественного оформления художника Б. Ентина. Удачные творческие работы Засл. арт РФ В. Аллахвердова, Засл. арт. РФ А. Ростова, арт. Л. Дюженовой. точным попаданием стал актерский дебют молодых исполнителей ролей Фердинанда и Барташа и Т. Николаенко.
Ставропольский драматический театр пришел к своему 150-летнему юбилею (1995 г.) с четко сформированными отношениями со зрителем, со временем, с эпохой, отстояв свое место в культурной жизни города. Репертуарный театр, в своих лучших традициях – вот кредо руководства в этот период.
Вдумчивый выбор пьес к постановке, обновление актерского состава при помощи воспитанников студии при театре, удачные работы приглашенных режиссеров. Это творчество, но неотделимо от творческого успеха умение найти финансовые возможности для осуществления всех замыслов, бережная ценовая политика, позволившая сохранить доступность, близость театра для всех социальных слоев его почитателей. Неуклонно растет в эти годы посещаемость спектаклей – один из важнейших показателей деятельности театра.
Годы театра до конца ХХ века можно справедливо назвать годами, посвященными планомерной вдумчивой творческой работе. Кроме уже отмеченных спектаклей стоит вспомнить две постановки , достойно вошедшие в творческую историю театра: «Осенние скрипки» И. Сургучева и «Королевские игры» Г. Горина.
История спектакля по пьесе Э. Радзинского «Я стою у ресторана: замуж - поздно, сдохнуть - рано» в постановке режиссера О. Пермякова (художник А. Малышев) интересна и поучительна. В 1989 году этот спектакль стал лауреатом Калишского театрального фестиваля (Польша). А успешные гастроли спектакля в США стали первым знакомством американцев с искусством ставропольского театра драмы.
В 2000 году группа артистов с программой «Из России – с любовью» в рамках культурного сотрудничества двух городов: Безье и Ставрополя, побывала во Франции. Форма выступлений – песенно-танцевальное шоу с элементами миниатюры, пантомимы, фольклора. Французы были очарованы блистательно выстроенной программой, режиссером которой была Народная артистка РФ Н. Зубкова. Всюду, где бы не проходили выступления, артистов театра принимали взволновано, горячо, дружески, с восторгом и бурными аплодисментами.
Ставропольский академический театр драмы им. – старейший на Кавказе по праву заслуживает звание форпоста русской культуры в нашем многонациональном регионе, неизменно сохраняя славные традиции отечественного драматического искусства, оставаясь всегда, даже в самые трудные эпохи и времена, ярким, неповторимым, живым зрелищем.
На протяжении 160 лет приходят в театр люди, чтобы окунуться в мир прекрасного, доброго, светлого, вечного искусства, дарующего им надежду.
Гастрольная география театра обширна: Москва, Ленинград, Баку, Ереван, Тбилиси, Кишинев, Полтава. Донецк, Краснодар, Ульяновск, Саратов, Калинин, Черновцы, Одесса, Терасполь, Николаев, Мурманск, Воронеж, Луганск, Харьков, Днепропетровск, Калиш (Польша), Безье (Франция), Штат Айова (США).
С 1945 по 2004 год, работая в Ставропольском театре получили почетные звания артисты: народный артист СССР М. Кузнецов, народные артисты РФ Б Данильченко, М. Никольский, В. Фоменко, Н. Зубкова, В. Рабовская, М. Михайлов; заслуженный артист России: В. Аллахвердов, А. Бокова, Г. Веретельникова, В. Гурьев, Б. Дымченко, А. Зубарева, А. Михайличенко, М. Мальченко, А. Ростов, М. Яковенко, М. Новаков, С. Колганова, В. Ананьин, Б. Щербаков. Званий «Заслуженный деятель искусств» удостоены режиссеры А. Малышев и В. Бирюков, «Заслуженный работник культуры РФ» - заведующий осветительным цехом – , заведующий живописно-декорационным цехом , заместитель директора театра – , директора театра – , .
Старейший театр на Северном Кавказе был и остается просветителем, хранителем лучших традиций театрального искусства.
2. Ставропольский государственный краевой театр оперетты
2.1. Основание театра
Здание, в котором располагается Ставропольский краевой театр оперетты, было построено в 1914 году по проекту архитектора для Пятигорского Общественного Всесословного клуба. Проект здания, построенного на склоне Горячей горы, позволил удачно вписать его в сложный рельеф местности. Всесословный клуб открылся 17 мая 1915 года и имел, кроме театрального зрительного зала, одну из лучших в городе библиотек, фойе для балов, ресторан, бильярдную. Развлекал здесь «водяное общество» московский театр-кабаре «Летучая мышь», который ставил комедии, балеты и оперетты. В 1918 году большевики преобразовали Всесословный клуб в Народный дом, где проходили революционные митинги, — с балкона именно этого здания была провозглашена советская власть на Тереке. В смутное время Гражданской войны клуб был разграблен бесчинствующими толпами. После восстановления в Пятигорске Советской власти в 1920 году Народный дом был переименован в Рабочий дворец, затем во Дворец профсоюзов. Помимо театра здесь работала библиотека, устраивались различные выставки. В 1925-м здание стало называться клубом им. Карла Маркса.
В 1934 году, после того как Пятигорск стал центром Северо-Кавказского края, здесь был открыт краевой драматический театр. В 1935 году, когда труппа выехала на гастроли, помещения в театре переоборудовали и расширили, было построено общежитие на Горячей горе. После очередной административной реорганизации в 1937 году центром вновь созданного Орджоникидзевского края стал город Ставрополь, и краевой драмтеатр был переведен в центр.
10 марта 1939 года в краевой газете «Орджоникидзевская правда» появилось сообщение начальника краевого управления по делам искусств О. Алиева о начале работы театра в Пятигорске: «День открытия XVIII съезда партии (10 марта) ознаменовывается началом сезона городского театра музыкальной комедии». Это была труппа Чечено-Ингушского театра, которая уже была знакома пятигорским зрителям, так как несколько лет подряд приезжала в Пятигорск на гастроли. Среди артистов труппы был молодой Махмуд Эсамбаев. Сезон открылся опереттой Б. Александрова «Свадьба в Малиновке». 1939 год считается годом основания нынешнего краевого театра оперетты. Всего в период с 1939 по 1941 год было поставлено четырнадцать музыкальных постановок. Репертуар пополнялся венской классической опереттой и современными советскими музыкальными комедиями.
2.2. Театр во время Великой Отечественной войны
Вскоре после начала Великой Отечественной войны Пятигорск был оккупирован фашистами, оккупация продлилась пять месяцев. Часть театральной труппы успела эвакуироваться на дальний восток. В это время в здании театра работал немецкий офицерский клуб и Пятигорский городской театр с объединенной труппой — драматической и опереточной. Среди постановок объединенной труппы числятся оперетты: «Сильва», «Мариэтта», «Голубая мазурка», «Коломбина», «Жрица огня», «Веселая вдова» и драмы: «Бесприданница», «Дама с камелиями», «Эмилия Галотти», «Бразильская тетушка». 10 января 1943 года оккупанты, уходя из города, подожгли театр в числе других крупных зданий. Для тушения пожара воду приходилось носить из Лермонтовских ванн. Всю ночь люди по цепочке передавали друг другу ведра. Помогли потушить пожар подоспевшие к утру красноармейцы.
17 марта 1943 газета «Пятигорская правда» сообщила о начале работы городского театра музыкальной комедии в восстановленном здании. Первая постановка оперетты «Гейша» режиссера состоялась 6 апреля. Безымянный рецензент спектакля писал в «Пятигорской правде»: «Учитывая трудности, в условиях которых находился театр, можно было ожидать, что премьера будет страдать многими и серьезными недостатками. Но этого не случилось». Осталось непонятным, в каких условиях проходил этот первый спектакль, чем освещали сцену и отапливали зал, так как электричество в городе было включено лишь спустя несколько дней. В свои выходные дни артисты устраивали спектакли, а собранные средства перечисляли в фонд обороны. В новогоднюю ночь с 1944 на 1945 гг. в театре был устроен концерт-бал, в котором приняло участие около 1000 человек. Собранные средства были направлены в фонд помощи семьям фронтовиков. Первого января впервые для детей в театре провели елку. Их встречали Дед Мороз и Снегурочка, артисты балета подготовили специальный концерт, показали его в тот день три раза, несколько тысяч юных пятигорчан получили подарки. С тех пор каждый год в театре устраивают елку для детей, готовят специальную программу и обязательно на сцене разыгрывают сказки, каждый год — разные.
2.3. Послевоенный период
В марте 1948 года состоялась премьера оперетты «Вольный ветер», ставшей последней постановкой Пятигорского театра музыкальной комедии на Кавказских Минеральных Водах. 14 марта 1948 года в Пятигорск был переведен Ставропольский краевой театр музыкальной комедии, и в его коллектив влились лучшие силы пятигорской труппы. В жизни театра начался новый период. Помимо классической оперетты ставились современные музыкальные комедии. Труппа театра постоянно пополнялась новыми актерами, театр часто выезжал на гастроли по всей России. Самым важным событием в жизни театра в пятидесятые годы стало участие во Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве в 1957 году. Тем самым отмечалось большое значение Ставропольского краевого театра музыкальной комедии. О возросшей роли театра оперетты в культурной жизни Пятигорска говорит тот факт, что в 1972 году несколько учреждений стали отмечать в своих коллективах «День театра». В театральной библиотеке сохранился «Календарь коллективных посещений трудящимися города Пятигорска спектаклей Ставропольского краевого театра музыкальной комедии», в котором перечислены почти все учреждения города. 80-е годы стали годами снижения зрительского интереса к оперетте. У людей появились другие разносторонние увлечения, и театру уже не уделяли того внимания, что было раньше. В процессе поиска новых решений было решено организовывать театральные субботы для детей, устроить нечто вроде клуба. Школы города откликнулись и отправили своих детей на необычные занятия.
В условиях перестройки театр был переведен на хозрасчет, нужно было зарабатывать деньги, чтобы обеспечить театр самым необходимым. В 1988 году актеры впервые за многие годы не смогли поехать на гастроли. Здание театра ветшало, начало ремонта совпало с периодом перестройки. Десятилетиями процветавший курорт приходил в упадок, исчезла публика, количество спектаклей уменьшилось, все реже выступали на других сценических площадках. Труппа театра старела, остро стояла проблема жилья — многие актеры снимали квартиры на нищенскую зарплату. В декабре 1997 года театр получил новое имя: Ставропольский краевой театр оперетты. В сложных условиях творческий коллектив труппы продолжил линию на постановку классической оперетты, на отточенное звучание оркестра.
2.4. Театр сегодня
К настоящему времени театр успешно справился со всеми трудностями, выпавшими на его долю. Были найдены возможности и средства для реставрации здания театра, к каждому спектаклю каждому артисту шьются новые костюмы, появляются новые декорации, реквизит, был куплен дорогой концертный рояль. Одной из основных забот театра стала подготовка молодой смены артистов. При Минераловодском музыкальном колледже имени специально было открыто актерское и хореографическое отделение, и силами театральных специалистов молодые певцы и танцоры учатся быть артистами оперетты. Целый ряд выпускников училища работают теперь в театре. Постоянно обновляется репертуар театра, за последние годы в афише театра появилось около двух десятков спектаклей, были поставлены такие детские сказки как «Муха-Цокотуха», «Золушка», «Красная Шапочка», «Чиполлино», «Приключения Буратино», «Дюймовочка» и другие. Театр выезжает на гастроли в Ставрополь, Ростов, Краснодар, Нальчик, Сочи, Москву.
Всего за время существования театра было поставлено около 150 музыкальных постановок (многие ставились несколько раз в разное время) и около 30 детских спектаклей. В 2009 году театр отметил своё 70-летие, к этому событию была издана книга о театре.
3. Формирование театральной деятельности в городе Лермонтове
«Весь мир — театр, и, возможно, именно благодаря занятиям в театральной студии можно приоткрыть сказочную завесу этого таинственного для подростка мира и ещё в раннем возрасте сделать его полноценным актёром, умеющим играть в предлагаемых жизнью обстоятельствах».
3.1. История развития культуры и театральной деятельности
в городе Лермонтове
В 1952 году на западном склоне горы Бештау была развернута большая строительная площадка, на которой форсированными темпами начали строиться капитальные жилые дома и промышленный комплекс нового, не имевшего еще названия, социалистического города. Город строился на пустом месте. Вокруг были поля колхоза «Пролетарская воля» и многочисленные времянки, разбросанные у подножий гор Бештау и Шелудивой.
В условиях начала строительства, когда ещё не было ни одного помещения, где можно было бы собрать больше нескольких десятков человек, единственным развлечением строителей было передвижное кино, прямо под открытым небом. Поэтому уже в то время решался допрос о строительстве очага культуры и таким местом стал клуб строителей барачного типа со зрительным залом на 396 мест. Впоследствии к нему была сделана пристройка, в которой разместился детский сектор клуба. Располагался он на месте современного здания школы № 1.
Открытие клуба строителей совпало с празднованием 300-летия воссоединения Украины с Россией в 1954 году. Эта дата была широко отмечена в новом социалистическом городе, и с тех пор культурно-массовая работа стала планомерно проводиться среди строителей, монтажников и горняков. Удобное расположение соцгорода, окруженного городами Кавказских Минеральных вод давало возможность, наряду с демонстрацией кинофильмов в клубе, организовывать выступления и творческие встречи с известными в то время музыкальными коллективами, с солистами и артистами кино. На сцене клуба строителей выступали КРЮЧКОВ, АЛЕЙНИКОВ, СОРОКИН, ЛУЧКО, ЛУКЬЯНОВ.
Встреча нового 1957 года была ознаменована большим событием культурной жизни города – строители сдали в эксплуатацию новое здание Дома культуры, которому было присвоено впоследствии имя С. М.КИРОВА. С тех пор клуб строителей стал использоваться как стационарный кинотеатр. Затем он был передан детскому сектору Дома культуры, который развивал детскую художественную самодеятельность и кружки технического творчества.
В первый год работы дома культуры, которым руководил Н. В. ТРУБНИКОВ, было создано шесть коллективов художественной самодеятельности, объединявших около 260 человек.
По материалам исследования и интервьюирования известных участников клуба свою работу детский сектор начал приблизительно в 1964 году. В детском секторе Дома культуры работала школа художественного воспитания. Руководила школой Зоя Фёдоровна Омельченко, в то время актриса краевого театра оперетты в городе Пятигорске. Среди членов клуба были Надежда Андреева, Лидия Шандыбина, Татьяна (Задорожняя) Власенко. Участники школы принимали участие в различных художественных постановках, концертах.
В годах драматический коллектив под руководством подготовил два многоактных спектакля: "Весна-красна" и "Закон природы» (Н. ВИННИКОВ). Отличительным в работе драмколлектива являлось то, что его состав пополнялся новыми способными участниками, росло мастерство исполнения. Помимо упомянутых работ коллектив подготовил несколько драматических произведений малых форм (одноактные пьесы, сценки-миниатюры), с которыми успешно выступал в концертных программах.
В 1970 году агиттеатру «РАДУГА» (руководитель И. С.МИНКИН) было присвоено звание "народного". Значительное внимание в его работе уделялось повышению исполнительского мастерства, постановке голоса, сценической пластики, ритмики, составлению этюдов и т. д.
Большая группа участников поступила в 1971 году на заочное отделение в Ставропольское культурно-просветительное училище.
В канун ХХ1У съезда КПСС агиттеатр «РАДУГА» обслужил своими выступлениями слет-рапорт передовиков производства г. Лермонтова, слет молодых передовиков Ставропольского края, дал 5 концертов для тружеников колхозов подшефного района, выступил по краевому радио и телевидению. На протяжении 1971 года народный агиттеатр «РАДУГА» осуществил 47 выступлений для тружеников города Лермонтова и других населенных пунктов края.
Репертуар театра создавался в своей основе в коллективе, его отличали конкретность и актуальность местной темы. Основная тема выступлений агиттеатра - претворение в жизнь пятилетнего плана.
С новой театрализованной программой "Поднимайте паруса!" агиттеатр выезжал на Всесоюзную ударную комсомольскую стройку Большого Ставропольского канала, где дал 10 концертов.
Репертуарными материалами агиттеатра "РАДУГА" пользовались многие агиттеатры края. Фрагменты из его программы опубликованы в 1971 году в журнале "Клуб и художественная самодеятельность".
На состоявшемся в ноябре 1972 года краевом смотре, агиттеатр вторично удостоен звания Лауреата краевой комсомольской премии.
В 1976 году всем запомнилось театрализованное эстрадное выступление «Алло! Говорит «Радуга».
В городе Лермонтове также интересны были постановки театра кукол (Н. Натарова) и поэтического театра (Н. Прокопец). Николай Прокопец закончил в восьмидесятые годы прошлого века знаменитый ГИТИС и был приглашён на должность режиссёра самодеятельного театра. Со всей энергией молодости он бросился в работу, и уже через месяц группа была набрана. А через год театр защитил звание «народного». Поэтический театр под руководством Н. Прокопца тесно сотрудничал с библиотекой. Театрализованные постановки «Мне бы ещё два крыла» и «Вдохновлённый мечтой» по сценариям библиотекаря Н. Сосниной, были подготовлены силами горожан-читателей библиотеки.
На протяжении многих лет театральное искусство города развивалось, и было востребовано горожанами.
3.2. Детский любительский театр как особое социокультурное пространство в городе Лермонтове
У каждого театрального коллектива своя история развития, но для того, чтобы возник коллектив, вначале должна появиться общественная необходимость в его создании в данном месте, в данное время. Участие в самодеятельном коллективе добровольное. Только действительный личный интерес, личная потребность приводит человека на репетицию, заставляет его отдавать самодеятельному театру годы, десятилетия. Но личные интересы участников еще не могут определить творческую судьбу и жизнеспособность коллектива. Важно, чтобы эти личные стремления отвечали общественным потребностям той среды, в которой театр рождается и существует.
В результате театральный коллектив приобретает индивидуальные черты, неповторимые особенности, которые отражают его органическую связь с окружающей жизнью.
Студия «Театр нашего двора» образовалась в 2006 году под руководством педагога дополнительного образования Устюговой Екатерины Викторовны. На данный момент в студии занимаются 25 человек в возрасте от 8 до 16 лет. Все они учащиеся школ города Лермонтова.
Участники студии приходят на репетицию после занятий, для них театральное творчество - естественное продолжение основной деятельности. Сегодняшние события, проблемы, заботы - это конкретные условия репетиции. Сценическая, театральная работа здесь неразрывна с осмыслением волнующих проблем, а сама репетиция - прежде всего форма общения людей, увлеченных общим театральным делом.
Театральный коллектив, преодолевая кризисные моменты, уточняя и обостряя свои общественные задачи, ищет более активные и увлекательные формы связи театра с реальной жизнью. Эта проверка жизненного пульса самодеятельного театра происходит непрерывно.
Успех детского любительского театра зависит от участия личности в коллективном деле. Человека приводят в театр личные интересы, хочет иметь от театра определенную жизненную пользу. Но приобрести здесь можно, только отдавая свои духовные и физические силы работе, выполняя порученное тебе творческое дело как лично необходимое. Организация коллективной творческой и общественной деятельности самодеятельного коллектива строится на основе самоуправления, добровольного подчинения принятым этическим нормам.
Театральная деятельность позволяет подростку проявить собственную активность, наиболее полно реализовать себя, научиться понимать, сочувствовать, сопереживать, удивляться, вызывать эмоциональный отклик на окружающую действительность.
На Международном фестивале-конкурсе сценического искусства «Эдельвейс», который проходил в январе 2010 года в городе Кисловодске, студия «Театр нашего двора» стала лауреатом III степени в оригинальном жанре.
На краевом фестивале детских театральных коллективов «Огни рампы» в 2010 году студия получила диплом I степени в номинации «Музыкальный театр».
«Театр нашего двора» играет значимую роль в культурной жизни города. Это и сохранение традиционных нравственно-эстетических устоев, традиций, присущих нашей культуре, воспитание бескорыстного служения любимому делу, чувства коллективизма.
Многообразие общественных задач требует от театральной студии владения самыми разнообразными способами и формами массового театрального действия. Самодеятельный театр, живущий полнокровной общественной жизнью, не ограничивает себя традиционными формами театрального спектакля. Он свободно владеет искусством массовых представлений, агитбригад, тематических концертов. Спектакли такого коллектива, следуя традициям народного театра, строятся обычно в открытых формах связи со зрителем. Они органично вписываются в жизненный круг и на сцене Центра творчества «Радуга», и на уличной площади, и в школьном классе.
В репертуаре театрального коллектива собрана коллекция конкурсно-игровых программ, театрализованных представлений, сценок, миниатюр, сказок, спектаклей (Приложение 1-4).
Работа в студии ведётся и в летний период времени: для детворы, отдыхающих в летних оздоровительных лагерях города Лермонтова ежегодно проводятся театрализованные представления (Приложение 5).
Студия тесно сотрудничает с детским приютом села Вин-Сады, ГУСО «Лермонтовский комплексный центр социального обслуживания населения». Проведение благотворительных спектаклей стало уже традицией для «Театра нашего двора». Это и ежегодные театрализованные представления, и участие в акциях «Сила надежды и добра», и спектакли для воспитанников детского приюта, детей с ограниченными возможностями здоровья, или попавшими в трудную жизненную ситуацию и ветеранов педагогического труда, а также с ролевым клубом «Острые скалы» (Приложение 6).
Обучающиеся студии – активные участники волонтёрского движения в городе.
Театральная студия способствует эстетическому воспитанию зрителя. Любительский театр воспитывает своих собственных актеров, приучая их к самостоятельности, организованности, дисциплине, прививая им страсть к самообразованию, конструируют особое социокультурное пространство. Наконец, студия воспитывает квалифицированного зрителя профессионального театра.
Не случайно после спектакля у участников и зрителей часто возникает потребность встретиться друг с другом и продолжить разговор о жизненных проблемах, поднятых на сцене, посоветоваться, как их решать в жизни.
Профессиональный театр требует больших затрат, ведь помимо театральной труппы существует огромный организм, который необходимо содержать. Любительские же театры имеют маленькие мобильные труппы. Актеры-любители играют как яркие, искренние и зажигательные, так и сложные по содержанию спектакли. Они постоянно находятся в состоянии полной «боеготовности». Поэтому любительскому театру легче двигаться вперед, развиваться, отвечать духу времени.
И в наше время такая постановка вопроса звучит крайне актуально, поскольку детское театральное творчество приобретает все новые и новые формы, заставляя педагогов, психологов, искусствоведов подходить к нему с научных позиций. Театр, где играют дети – это, безусловно, художественное явление, где вырабатывается новая ни на что не похожая эстетика, обретающая свой собственный образный язык и имеющая свою собственную художественную ценность.
Если учитывать, что во главе театрального процесса стоит личность, и, при этом, еще создаются определенные социальные условия для появления художественного продукта творчества (еще писал о том, что театр возникает лишь «под воздействием жизненных потребностей, продиктованных той или иной социально-экономической формацией»), - то театр детей, безусловно, следует рассматривать как явление искусства. Вместе с тем следует отметить, что театр детей является производным от театра профессионального, но с другой стороны - это и специфическое, ни на что не похожее культурное явление.
Многовековая история театра имеет множество ярких примеров участия детей и подростков-актеров в различных (в том числе и выдающихся) театральных постановках. Еще во времена античного театра очень важную роль играли многочисленные дети-актеры. Уже в то время (и позже, и конечно сейчас) использование игры детей и подростков (чаще детей штатных актеров) в спектаклях было одним из способов передачи театральных (читай культурных) традиций и профессиональных ценностей «по наследству» следующему поколению, т. е. по сути, формировалась система профессиональной подготовки и воспитания актера с детства
Учитывая все выше сказанное, можно сделать вывод, что в современных социально-экономических условиях детский любительский театр выступает все же, как самостоятельное социально-культурное явление. Устойчивая тенденция интеграции в общий культурный процесс, многофункциональность воздействия, постоянное совершенствование творческого потенциала позволяют по-новому рассматривать роль детского любительского театра в российском обществе, воспринимая его новой формой современного театра.
Заключение
В процессе работы по данной теме исследования, было выяснено, что история сценического искусства насчитывает уже несколько тысячелетий. Театр –– явление синтетическое по своей природе, способное вмещать в себя абсолютно все другие виды творчества, и, вместе с тем, чрезвычайно хрупкое и недолговечное, более других зависимое от влияния внешней среды.
Ставропольский академический театр драмы им. – старейший на Кавказе по праву заслуживает звание форпоста русской культуры в нашем многонациональном регионе, неизменно сохраняя славные традиции отечественного драматического искусства, оставаясь всегда, даже в самые трудные эпохи и времена, ярким, неповторимым, живым зрелищем.
Ставропольский государственный краевой театр оперетты — русский театр. Всего за время существования театра было поставлено около 150 музыкальных постановок (многие ставились несколько раз в разное время) и около 30 детских спектаклей. В 2009 году театр отметил своё 70-летие, к этому событию была издана книга о театре.
По результатам исследования были сделаны следующие выводы: в последнее время становится все более актуальной тема исследования, где детский театр рассматривается как саморазвивающееся искусство. В первую очередь эта тема связана с развитием школьного и студенческого любительского театра России, который теперь довольно часто перерастает в профессиональный театр.
Театральная деятельность позволяет подростку проявить собственную активность, наиболее полно реализовать себя, научиться понимать, сочувствовать, сопереживать, удивляться, вызывать эмоциональный отклик на окружающую действительность.
Театральная студия способствует эстетическому воспитанию зрителя. Любительский театр воспитывает своих собственных актеров, приучая их к самостоятельности, организованности, дисциплине, прививая им страсть к самообразованию, конструируют особое социокультурное пространство.
«Театр нашего двора» играет значимую роль в культурной жизни города Лермонтова. Это и сохранение традиционных нравственно-эстетических устоев, традиций, присущих нашей культуре, воспитание бескорыстного служения любимому делу, чувства коллективизма. Многообразие общественных задач требует от театральной студии владения самыми разнообразными способами и формами массового театрального действия.
Несмотря на то, что наша театральная студия — это не профессиональный, а детский любительский театр, современными постановками и зрелищной игрой актёров мы добились востребованности, популярности в молодёжной среде. Интерес к театральной деятельности в городе растёт с каждым годом.
Театры для молодёжи (профессиональные и любительские) в настоящее время должны стать важной составляющей частью культуры.
Теоретическая значимость исследования: собранные сведения, документальные и фотоматериалы способны помочь объективно оценить роль и значение для современной молодёжи детской театральной студии в городе Лермонтове в качестве детского любительского театра.
Практическая значимость исследования: подготовленные материалы можно использовать на занятиях в театральных студиях, в школах на уроках литературы, истории, мировой художественной культуры, а также в библиотеках. Материал исследования рассчитан на средний и старший школьный возраст.
Список использованной литературы
1. Васёв и доблестно жить учит искусство.
2. История городов и сёл Ставрополья: Краткие очерки / гл. ред проф. – Ставрополь: Издательство СГУ, 2008.
3. Кавказские Минеральные Воды. Архитектурное наследие / Паньков
4. Коваленко, А. Н., Куджева, Е. Д., Вагнер, Н. Б. Ставропольскому Государственному театру оперетты 70 лет. Пятигорск. Издательство «Вестник Кавказа», 2009.
5. Лешукова как воздух для любительского театрального коллектива.
6. Памятники Отечества. Вся Россия. Кавказские Минеральные Воды. Иллюстрированный альманах. 2003
7. Пятигорск / Синкевич. – Минеральные Воды: Издательство «Кавказская здравница», 2008 г. – 56 с.
8. Подкорытова театр как особое социокультурное пространство.
9. , , Линдер любительский театр как явление театрального искусства.
10. , Линдер решения некоторых проблем современного любительского театра.
11. Энциклопедический словарь Ставропольского края / Главный редактор . – Ставрополь: Изд-во СГУ, 2006.
Приложение
Репертуар театральной студии «Театр нашего двора»
8. Театрализованное представление «Радуга»
9. Театрализованное представление «Путешествие по сказкам»
10. Новогодняя сказка «Только раз в году»
11. Театрализованное представление «Осенний карнавал»
12. Благотворительная акция «Сила надежды и добра»
13. Новогодняя сказка «Тысяча и одна ночь»
14. Новогодняя сказка «Приключение новогоднего мешка»
15. Новогодняя антикризисная сказка «Приключение Колобка»
16. Спектакль «Блеск рыцарских огней»
17. Новогодние хороводы
18. Волонтёрская акция, посвящённая Дню города
19. Концерт, посвящённый Дню учителя
20. Праздник «Приглашение в страну мастерства»
21. Праздник «Успех сопутствует умелым»
22. Праздник «Мастерам любое дело по плечу»
23. Экологическая акция «Посади дерево»
24. Праздник открытия лагерной смены «Легенда одного лета»
25. Праздник закрытия лагерной смены «Легенда одного лета»
26. Конкурсно-игровая программа «Я – настоящий рыцарь»
27. Конкурсно-игровая программа «Прекрасная дама сердца»
28. Театрализованное представление «Прощальный бал короля Артура»
29. Театрализованное представление «Рыцарское приветствие»
30. Международный фестиваль-конкурс сценического искусства «Эдельвейс 2010» - лауреат 3 степени
31. Краевой фестиваль детских театральных коллективов «Огни рампы» - диплом 1 степени в номинации «Музыкальный театр»
32. Акция «Память, которой не будет конца», посвящённая 65-летию Победы в Великой Отечественной войне
33. Театрализованное представление «Легенда о короле Артуре»
34. Праздник открытия лагерной смены «Тайна третьей планеты»
35. Праздник закрытия лагерной смены «Тайна третьей планеты»
36. Театрализованное представление «Наследие Эллады»
37. Театрализованное представление «Посейдон»
38. Конкурсно-игровая программа «Афродита»
39. Конкурсно-игровая программа «Аполлон»
40. Конкурсно-игровая программа «Нить Ариадны»
41. Праздник закрытия лагерной смены «Юные друзья природы»
42. Бенефис студии «Ласковый май»
43. Праздник «День защиты детей» для воспитанников детского приюта села Вин-Сады
44. Конкурсно-игровая программа «Здравствуй, друг!»
45. Новогодняя ярмарка
46. Городской парад песни и строя пионерских отрядов школ города
47. Городской конкурс «Лидер 2010»
48. Праздник открытия лагерной смены «Волшебники Радужной страны»
49. Праздник закрытия лагерной смены «Волшебники Радужной страны»
50. Праздник закрытия лагерной смены «Юные друзья природы»
51. Конкурсно-игровая программа «Шуточный поход»
52. Творческое выступление на Дне выборов
53. Современная сказка «Эликсир счастья»
54. Новогодняя сказка «Новогодний каламбур»
