Культура Древней Греции
Эллада (самоназвание), Греция (общепринятое название), первая европейская цивилизация – которая располагалась на островах Эгейского, Ионического и Средиземного морей, землях малой Азии, юге Италии. Здесь, начиная с 3 тыс. до н. э., на протяжении последующих столетий, возникла и достигла своего расцвета греческая цивилизация. Центрами её стали города-государства (полисы) – Афины, Спарта, Дельфы, Коринф, Мелет и десятки других.
Культура развивалась в условиях тесного взаимодействия с культурами соседних государств. Греки учились у других народов, перенимали их достижения в различных сферах. Они использовали финикийский алфавит, художественные каноны и научные достижения Египта, и многое другое.
Греческой культуре свойственны:
1) гармоническое развитие личности, сочетание в ней духовной и физической красоты;
2) воспитание в человеке патриота и защитника своего полиса, чувств долга, чести;
3) своеобразные формы досуга – спорт, философские пиры, диспуты, театральные представления, которые приобрели состязательный, зрелищный характер;
4) значительная свобода творчества, уважение к личности создателей культурных ценностей;
5) формирование научного знания, которым занимались не жрецы, а ученые – философы;
6) религия, в которой божества приобрели многие человеческие качества, а человек стремился уподобить себя богам;
7) особая роль государства и власти в решении, организации, управлении многими вопросами культуры.
Крито-микенская цивилизация – Первая европейской цивилизация Мифология греков оставила память об острове Крит в преданиях о Зевсе и Европе, Минотавре и Тесее, Дедале и Икаре. Информацию об этой цивилизации сохранили не только греческая мифология, но и древнеегипетские свитки.
Критское царство в форме теократии было когда-то сильным государством с мощным флотом, ремеслом и торговлей, письменностью и своеобразным искусством.
Возрождение интереса к тайнам острова Крит связано с именем хранителя Оксфордского музея Артура Эванса. С 1900 года он начинает серию исследований, благодаря которым создал труд «Минойская культура» в четырех томах, где выделил характерные ее черты. Эту культуру называют иначе Эгейская или Культура первых дворцов. Такие постройки находились в разных городах, однако самый главный дворец был воздвигнут в столице – Крита Кноссе. Дворцы не укрепляли крепостными стенами, рвами. Кносский дворец состоял из множества комнат, коридоров, ходов, общая его площадь двадцать тысяч квадратных метров. В истории мировой культуры это архитектурное чудо известно ещё и под названием лабиринт. В архитектуре дворца использованы световые колодцы, вентиляция, двойные двери, каналы, водопроводы и колонны. Самые известные фрески, которыми украшен Кносский дворец получили условные названия – «Акробаты с быками», «Парижанка», «Царь – жрец», они очень выразительны и своеобразны.
Этот древний остров жил в мире своей религии. Ее характерные черты: культы быков, голубей, змей и богини-матери; дворцы как культовые центры и священные рощи; ритуальные действия с использованием магических качелей и хороводов. Священным символом служило изображение рогов быка.
Самым легендарным существом религии Крита стал Минотавр: полубык – получеловек, заключенный в подземельях лабиринта. Более подробную информацию была способна дать письменность, которая представлена в истории Крита двумя видами. Цивилизация на Крите погибла в конце XV в. до н. э. Среди возможных причин – извержение вулкана, землетрясение, вражеское нашествие ахейских племен.
Пелопоннес. Вторым центром греческой цивилизации становится полуостров Пелопоннес, где возникли города Микены, Пилос, Тиринф. Об этом этапе греческой истории стало известно благодаря поискам археологов, в первую очередь «самого знаменитого исследователя греческой цивилизации» Генриха Шлимана. В 1876 г. на основании изучения работ древнегреческого рапсода Гомера, Шлиман начинает свои исследования города Микены, названного в легендах «золотым». Результатом его поисков становится крупнейший в истории греческой археологии клад – более 2 тысяч предметов, в захоронении царя Агамемнона, в одной из шахтных усыпальниц.
Известны так же более поздние формы таких сооружений – купольные (толосы). Строили ахейцы дворцы с центральной частью – мегароном. Это зал прямоугольной формы с очагом посредине и отверстием в кровле. Мощными выглядели оборонительные сооружения из каменных блоков весом до 12 тонн, техника возведения которых получила название «циклопической». Она отразила легенду об особых существах – циклопах, которые, согласно мифам, и построили эти сооружения.
Многие постройки украшали фрески со сценами охоты, войны. Эта тематика использовалась и для создания монументальной скульптуры («Львиные ворота»), для украшения керамики. Увидеть памятники микенской цивилизации можно, в первую очередь, в Национальном музее г. Афины. История этой цивилизации, как и первого периода эгейской истории, завершилась победой воинствующих дорических племен, а ее культура была заимствована другими народами.
Царский (гомеровский) период. Этот период исторически связан с событием, произошедшим в XII в. до н. э. на территории Балканского полуострова. Оно получила названия: «великое переселение народов», «греческая колонизация», и связано с расселением греческих племен на новые земли. За три столетия греки создали множество колоний в Сицилии, Италии, Южной Франции. Вторым направлением колонизации стало побережье Эгейского моря, а третьим – береговые территории Северной Африка. Главными городами – культурными центрами становятся Коринф, Халкида, Милет. Основными занятиями оставались земледелие, садоводство, виноделие, скотоводство. Греки осваивают производство и использование железа. Это было время становления полисной демократии, ораторского искусства, организации спортивных состязаний в честь богов.
Первая информация о проведении Олимпийских игр относится к 776 году до н. э. От этой даты и идет отсчет этих соревнований, а первым победителем стал Короибос из Элиды. Участниками подобных состязаний могли быть только греки-мужчины свободные по рождению. В преддверии этого события прекращались распри и войны, нарушившего правила ожидало проклятие богов и отлучение от игр. Тренировки длились 10 месяцев. В программу входили многие игры, в том числе пентатлон (пятиборье), прыжки в длину, бокс, верховая езда, гонки на колесницах. Состязания длились один день, а в последствии, пять. Его участники давали клятву, совершали жертвоприношение, а победив, становились кумирами и героями. Их называли «олимпионики». Самым легендарным был когда-то Леонидас, 20-ти кратный победитель в состязаниях по бегу. Олимпийские игры проводились 1169 лет! Однако не только Зевс удостаивался подобных состязаний. Они посвящались и иным богам: Посейдону – Истмейские, Пифийские – Аполлону. Их центрами были различные города Греции.
Подобные состязания становились частью единой системы образования и воспитания, религиозных представлений. Это особенно становится понятным при изучении греческой мифологии. Литературным памятником, дающим возможность понять её специфику, служит «Теогония» Гесиода.
Мифы греков отразили весь мир и уклад их жизни. Боги греков, обладали всеми человеческими качествами: добротой и завистью, любовью и ревностью. Однако греческие боги не всегда были похожи на человека потому, что они начали свой путь из тотемистических представлений о силах и духах природы: Аполлона воплощал волк, Артемиду – лань, Асклепия, бога здоровья, воплощал змей, обвивающий посох. И в более поздний, олимпийский период, греческие боги и богини продолжали перевоплощаться в животный образ, особенно восходя на землю. Сам Зевс принимал образ могущественного быка, похищая царевну Европу.
Многие божества продолжали оставаться в облике, отражающем антропоморфные и зооморфные черты. Таким предстает пред нами бог леса Пан, его изображали в виде человека с козлиными ногами рогами и хвостом. Духами лесов и водоемов служили нимфы-дриады и наяды, их представляли в виде красивых девушек.
Пророчества и магия играли важную роль в их взглядах на будущее. Это нашло отражение в магии зла – тёмные ритуалы служения богине Гекате (с человеческими жертвоприношениями), магии лечебной, имеются в виду ритуалы поклонения Гигее или Панацее, дочери бога здоровья и других видах магии. Будущее предсказывали особые жрецы-оракулы и пифии. На весь мир был известен Дельфийский храм. На его территории была расщелина, из глубины которой поднимался углекислый и угарный газы. Главная жрица храма – пифия восседала на золотом треножнике, расположенном возле этой расщелины. Она под влиянием этих газов впадала в транс и изрекала волю богов царям, полководцам и простым смертным. Кстати, пророчества сбывались почти всегда. Дельфы, по мнению греков, были в центре земли, у подножья горы Парнас, потому в дельфийском храме хранилось каменное изображение, названное «пуп Земли».
Жрецы, руководившие религиозными обрядами, в зависимости от культа, получали свои должности пожизненно и на основе выборов. Они не имели права вмешиваться в дела власти, однако пользовались почетом и уважением в обществе. Многие граждане греческих городов принимали участие в религиозных массовых ритуалах. Это было связано со специальным обучением знанию религиозных обрядов.
Жрецы объединялись в специальные организации (коллегии), проводили свои собрания. Как и у других народов, храмы Греции выполняли разнообразные функции, они были особыми экономическими центрами общества, где существовали ссудные кассы.
В греческой культуре в честь богов устраивали всевозможные праздники: Аполлону весной посвящали Дельфинарии, считалось, что именно этот бог открывает будущее пифии в Дельфах. Богине Афине – Панафинеи. Деметре уделяли дважды в год особые почести, весной и осенью, перед началом посевной и после сбора урожая, потому, что она была богиней земли. Четыре раза в год праздники посвящали богу виноделия Дионису – Малые и Большие Дионисии с эротическими ритуалами, излияниями вина, веселыми карнавалами.
Особый характер греческой культуры определил отношение греков к смерти, погребальным культам. Мир бога Аида – Тартар, отделен от мира живых рекой Стикс через неё переправлял души умерших Харон. Также в царстве мёртвых текла река Лета вода, из которой отнимала у умерших память. В этом темном и мрачном мире блуждали в тоске души. Выход из него охранял Цербер – огромный и злющий трехглавый пёс хвост, которого оканчивался головой дракона (итого четыре головы). Верили древние греки и в кентавров, существ с туловищем лошади и торсом человека. Поэтическое вдохновение в сознании греков отождествлялось с пегасами – крылатыми лошадьми. Медузы и сирены воплощали негативные силы природы, человеческие качества. Медуза – женщина волосы которой – пучок змей, а взгляд превращает того на кого она посмотрит в камень. Самую известную медузу звали Горгоной. Сирены птицы с головой женщины чудесные песни, которых усыпляют путников, после чего они нападают на сонных и пожирают их.
Сами греки были поклонниками силы, красоты, ловкости и бесстрашия, что нашло свое воплощение в особо почитаемом культе героев. Первоначальное значение греческого слова герой, это сын человека и богини или бога и человеческой женщины. Самые почитаемые греческие герои это, Ахиллес (главный персонаж поэмы Илиада) и Геракл. Именно они стали воплощением важных для греков духовных и физических ценностей.
Вопросы образования и воспитания были для греческих городов-государств не менее важными, чем вопросы политики. Родители несли ответственность перед обществом за воспитание детей. Им давали не только интеллектуальное, но и музыкальное, физическое воспитание.
В Аттике одном из ведущих греческих государств (столица Афины) у детей богатых людей было три учителя: грамматист, который обучал чтению, письму, литературе; кифарист – специалист по музыке и педотриб – тренер способный дать хорошую боевую и физическую подготовку. Что касается девочек, то они до семи лет были под опекой матери и няньки, свободные от каких-либо обязанностей. В семь лет в Афинах под руководством матери их учили прядению, ткачеству, иногда учили читать и писать. Но, как правило, образование девочек волновало государство в меньшей степени, чем воспитание юношей и чему обучат девочек в семье, полностью зависело от желания родителей.
В Афинской академии раз в четыре года проходили не менее знаменитые, чем Олимпийские игры, состязания интеллекта. В начале любых состязаний в Древней Греции проводился ритуал бега с факелом, сохранившийся и в современном мире при проведении олимпийских игр.
В греческом государстве во всём соперничавшем с Аттикой, Лаконии (Столица Спарта), была другая система воспитания. В Спарте жила элита, или аристократия все её потребности обслуживали илоты и периэки, что жили на всей остальной территории страны. Интеллектуальная подготовка в Спарте ограничивалась умением читать и писать, знанием религиозных и военных песен, а также знаниями о традициях спартанцев, их истории, религиозных обрядах. Основной упор в Спарте делался на военную подготовку детей. Их закаляли, воспитывая упорство и выносливость, умение переносить любые тяготы и лишения, голод, стужу, боль. Мальчиков секли розгами перед алтарем богини Артемиды. Выдержавшими испытания считались подростки, которые во время порки не произнесли ни звука. В самом конце обучения юношу ждали серьезные испытания; он отправлялся странствовать по стране один, практически без одежды. Целый год молодой человек блуждал по горам и долам, скрываясь так, чтобы никто не мог его найти, сам добывал себе пищу, спал мало и всякий час был на чеку, чтобы никто не мог его выследить и застать врасплох. Выдержавших это испытание допускали к совместной трапезе полноправных взрослых мужчин – сеситии.
В Спарте воспитанием девочек занимались серьезно – ведь их готовили стать матерями будущих граждан-воинов. Девочек, как и мальчиков, обучали с семи лет. Девочки занимались гимнастикой наравне с мальчиками, упражнялись в беге, метании диска, даже в борьбе. Их учили пению и танцам, так как они были обязаны участвовать в религиозных мистериях.
Гомеровский Период. Период, названный гомеровским, отразил то влияние на античность, которое приобрели поэмы Гомера «Одиссея» и «Илиада» в искусстве, образовании, воспитании, исторической науке, языке. Эти поэмы отражали события ХІІ века до нашей эры, однако созданы они были VІІІ веке до нашей эры но записаны лишь в VI в. до н. э.. Семь городов Греции оспаривали право почитаться родиной Гомера. Однако и в наши дни существуют спорные мнения в науке о реальности существования самого поэта и авторстве его поэм. Многие учёные предполагают что «Одиссея» «Илиада» родились из разрозненных легенд и сказаний сами. «Илиада» посвящена событиям троянской войны, которая началась из-за прекрасной Елены, изменившей ёе мужу царю Лаконии Менелаю с Парисом, сыном троянского правителя. В ней автор отразил нравственные и эстетические ценности, сам дух греческой культуры. Одиссея посвящена приключениям Одиссея хитроумного царя острова Итака и участника троянской войны.
От гомеровского периода сохранились своеобразные по стилю керамические изделия, особенно вазы. Их украшали геометрические фигуры и орнамент.
В VIII веке до н. э. греки создали полноценное фонетическое письмо. В начале буквы не имели единообразного начертания, но в IV в. до нашей эры был принят нормативный алфавит, единый для всей Греции.
Запись поэм Гомера, проведенная в Афинах, ознаменовала конец «эпического» периода. В новых условиях жизни эпос (мифы), как и вся предшествовавшая культура, уступил место иным формам, отразившим эпоху сложных социальных конфликтов и получившую название архаической.
Культура периода архаики. В культуре этого периода («архайос»-древний) Целью искусства становится создание красоты, которая символизирует духовное и физическое совершенство, добро. Особое внимание уделяется нравственному и патриотическому воспитанию гражданина.
Архаическая культура развивалась, начиная с VIII в. и по VI в. до н. э. в условиях, изменивших греческий мир. Основу для дальнейшего развития культуры составили: классическое рабство, система денежного обращения, демократическая система управления.
Сформировались основные виды греческого искусства, а так же его жанры. Это было время становления греческой аристократии и ее художественных запросов, системы ценностей. Она нашла отражение в возведенных в этот период храмовых комплексах, служивших не только центрами греческих городов, но и особыми священными территориями.
Именно в этот период формируется знаменитая ордерная система, представленная дорическим и ионическим ордерами. Слово «ордер» латинское, переводится как порядок, но в архитектуре оно означает использование при строительстве единой меры измерений. Соединивший несущие части зданий (стереобат) и верхнюю платформу (стилобат) со стоящими на них опорами-колоннами. Каждый ордер – это особый вариант, своеобразное воплощение подобной идеи: ионический – легкость, изящество; дорический – приземистость, тяжеловесность. Часто в дорическом стиле использовали колонны с ложбинками (каннелюрами).
В ионическом стиле, который возник в городах Малой Азии, больше проявилось восточное влияние, использовался растительный декор. Архитектурные детали ярко раскрашивали. Греческая архитектура была полихромной (цветной). Раскрашивались элементы верхней части храма, например, поля фронтов и триглифы – в синий цвет, метопы – в красный. А отдельные детали покрывались позолотой. Колонны оставались нераскрашенными, но естественный цвет мрамора (от жёлтоватого до серовато-голубоватого) участвовал в создании общего колорита. Вместе с цветной скульптурой это придавало зданиям торжественный и праздничный вид.
Использование колонн было разнообразным. Они опоясывали всю постройку, оформляли городскую площадь, портики. До наших дней сохранились в г. Пестуме дорические постройки храмов. Это целые комплексы, построенные на освященных местах, где увидели люди знаки богов. Все святилища хранили дары городов и граждан (вотивы) – это были скульптуры, установленные вдоль дорог, ведущих в храмы. Здесь же устанавливали памятники тем спортсменам, которые одержали победы в спортивных состязаниях.
Понимание гармонии и соразмерности сохранили греки в умении использовать при строительстве ландшафт, делая природу не фоном, а гармонической частью ансамблей.
В VI веке было создано в г. Эфес «греческое чудо» – храм Артемиды. Он обладал собственной властью, и его территория считалась неприкосновенной. Его строительство было поручено Харсифрону, прибывшему из города Кносс. Это святилище было длиной 110 м., а шириной – 55 м. Его окружали 127 колонн. И сама постройка, и ее крыша была сложена из мрамора.
Греческие скульпторы участвовали в конкурсе на право создания скульптуры богини Артемиды. Это были знаменитые мастера – Фидий, Поликлет, Кресилай. Несколько раз храм горел, но был восстановлен. Однако после утверждения христианства, судьба языческого храма была предрешена.
Развитие архитектуры усилило интерес к его декору с использованием скульптур. Первоначально скульптурные изображения раскрашивали. В этом проявлялось влияние традиций древнего Египта, впоследствии в них проявилась естественная красота камня-мрамора. Греческие мастера использовали мрамор того цвета, который имитировал цвет человеческой фигуры, по завершению работ скульптуру натирали для блеска воском. Художники ставили своей целью выявление видимой, земной красоты. Однако сохранили влияние искусства Месопотамии и Египта.
Основные темы в скульптуре – античные сюжеты, изображения курсов (обнаженных юношей) и кор (девушек в одеяниях) с полуулыбкой на лицах. Она даже получила особое название «архаическая улыбка». В 1886 г. во время раскопок в г. Афины были найдены сохранившиеся скульптуры кор, поражающие своей реалистичностью.
Для реализации замыслов мастера использовали круглую скульптуру, рельеф, барельеф и горельеф, делая изображения разными по объему на плоскости. Мастера Греции работали и в жанре живописи. Особую ценность представляет роспись ваз.
Сохранившиеся вазы позволяют сделать вывод о необычайно высоком уровне искусства вазописи. Форм, размеров, видов этих керамических изделий очень много. Это пиксиды – керамические сосуды для хранения ювелирных изделий, килики и скифосы посуда для вина и т. п. Знамениты школы этого вида искусства, мастера которых изобразили столь разнообразную жизнь жителей Греции, природу, морскую стихию и животный мир, что по ним можно изучать греческую культуру. Необычной красотой отличаются чернофигурная и краснофигурная керамика. Она воплощала закон функциональности, согласно которому предмет должен быть полезен и красив.
Чернофигурную керамику украшали декоративные изображения с силуэтами фигур, напоминающих египетские.
С VI века начинает доминировать краснофигурная керамика, фон которой становится черным. Богатая коллекция таких произведений представлена в Эрмитаже. На предметах, выставленных в музеях, можно увидеть мир греческих героев и богов.
Приземленность религии, разнообразие культов, мифов создавали в Греции особую духовную атмосферу, располагавшую к свободному мышлению и появлению философских концепций устройства мира. К тому же встречи греков с различными культурными мирами, развитие ремесел, требующих от мастеров здравого смысла и смекалки, привели к достаточно радикальной для того времени рационализации греческого мировосприятия. И в VI веке до нашей эры появляется одно из величайших достижений греческой культуры – философия а также зарождается наука. К примеру, Анаксимандр одним из первых описал космос как циклический физический процесс. Фалес своей теоремой о равнобедренном треугольнике впервые ввел доказательство в математику. Пифагор заложил основы геометрии, выработал аксиоматический метод построения науки, создал прообраз научного сообщества. В VI веке до нашей эры начала складываться греческая система начального образования с музыкально-гимнастическим уклоном (гимнастика, музыка, танцы, письмо и чтение).
Большое место в греческой культуре периода архаики играла поэзия. Самым ярким эпическим поэтом считался Гесиод. В поэме «Труды и дни» он утверждал, что счастье человеку приносит лишь богатство, которое добыто собственным трудом. Однако в целом эпос уже отходил на второй план, уступая пальму первенства лирической поэзии, прославлявшей пиры, игры, любовь, воспевавшей не подвиги героев, а простые человеческие чувства, поднятые на божественную высоту. Выдающимися лириками VIII – VI вв. до нашей эры были поэты Алкей, Анакреонт Архилох и поэтесса Сапфо.
В период архаики приобретают значимость те жанры литературы, которые отражают гражданскую позицию жителей полисов. Это звучало в поэзии Тиртея.
Отражая происходившее в обществе события, греческое искусство послужило основой, продолжение которой и высшее развитие пришлось на период, получивший название классический.
Классический период. Переход от архаики к классике был в значительной степени обусловлен греко-персидскими войнами, возвышением Афин и расцветом рабовладельческой демократии. В первой трети V в. до н. э. греки вели войну против персов. Борьба за независимость заставила их сплотиться в военном союзе. Греки разбили персов при Марафоне, Соломине и под Платеями. После войны культурный центр Греции переместился в Афины. Последовавшие притязания афинян на господство над остальным греческим миром стали возмутителем спокойствия в эллинском мире. Зависимые от Афин города восставали против власти Афин, но всякий раз терпели поражение.
Спарта никогда не зависела от Афин, но всегда с ними соперничала. Во время расцвета Афин зависимые от них города постепенно уходили под протекцию (защиту) Спарты. Наконец между Афинами и Спартой разразилась Пелопоннесская война в 431 – 404 гг. до нашей эры. Ее итогом стало поражение Афин. Произошло крайнее ослабление всех эллинских полисов. Стоит ли удивляться тому, что в 338 г. до н. э. окрепшее Македонское царство фактически подчинило себе греков. (Пелопоннес полуостров, на котором располагалась Лакония со столицей Спартой и некоторые другие города-государства. Аттика с Афинами во главе на Пелопонесе не располагалась.)
Для экономической жизни классической Греции характерно расширение ремесла и торговли одновременно с сокращением доли производства зерновых. С этими процессами связано падение политической роли деревни: свободное население перебиралось в города. Усилилась социальная дифференциация, интенсивно росло рабовладение.
Политическая жизнь Греции V в. до н. э. испытывала сильное влияние Афин, где Перикл, избранный стратегом в 444 г. до н. э., завершил процесс построения демократического общества. В Афинах действовали основные принципы демократии: свобода слова, равные возможности в занятии должностей (сочетание системы жеребьевки и выборов), равенство перед законом, коллегиальность управления. Существенную роль играли народное собрание, суд. Однако многие жители – рабы, женщины, переселенцы из других полисов, рожденные в смешанных браках афинян с не афинянами, не могли участвовать в политической жизни.
Система наказаний в Афинах была весьма разнообразной. Она включалась в систему законов, отражавших права и обязанности свободных граждан греческих полисов. При наиболее серьезных преступлениях, какими считались убийства, государственная измена, безбожье, назначалась смертная казнь. Осужденному предлагалась самому привести приговор в исполнение путем принятия яда, использования меча или веревки.
Многие законы определяли возможности греков в получении образования. Идеал античного образования в IV в. до н. э. заключался в надстраивании над начальными знаниями какой-нибудь интеллектуальной системы. Можно было углублять свои познания в школе риторики Исократа, заняться философией в Академии Платона или Ликее Аристотеля. Аристотелем была сформулирована и главная цель образования: формирование способности к логическому мышлению и освоение фундаментальных знаний, объединяющих различные области науки и искусства.
В Греции классического периода изменилась концепция градостроительства. От хаотических застроек и узких улочек, архитекторы перешли к теории и практике регулярной застройки городов (Гипподамов корпус). Частные дома граждан выглядели очень просто: стены из кирпича-сырца и внутренний дворик. Лишь пол щедро украшался мозаикой.
Третьим ордером возникшем в этот период становится коринфский. Коринфский ордер похож на ионический, но более богат декоративно-орнаментальным убранством. Капители его колонн украшены стилизованными изображениями растений. Греческие зодчие относительно редко работали в этом стиле. Он больше пришелся по вкусу архитекторам Рима. Первые из найденных археологами коринфских колонн находились в храме Аполлона в Бассах (IV в. до н. э.).
Классический период – время небывалого расцвета греческого искусства. Архитектура развивалась благодаря строительству акрополей, разнообразных общественных сооружений. Самый грандиозный из архитектурных комплексов этого периода — ансамбль Акрополя в Афинах, воздвигнутый в V в. до н. э. на месте разрушенных персами храмов.
Асимметрично расположенные постройки комплекса объединяла единая художественная идея, единый принцип равновесия составных частей в границах ансамбля. Главным архитектором Акрополя был Фидий. Он же как скульптор выполнил ряд фигур в центральном храме комплекса, главном святилище Афин – Парфеноне (447 – 438 гг. до н. э.). Храм был посвящен покровительнице города Афине-Парфенос (Афине-Деве) и символизировал победу греков над врагами. Зодчими этого величественного здания были Иктин и Калликрат. Кроме Парфенона в ансамбль Акрополя входили Эрехтейон (в нем совершались обряды в честь Афины и Посейдона), храм Ники Аптерос (Ники Бескрылой), Пропилеи (парадный вход в комплекс), бронзовая статуя Афины Промахос (Афины-Воительницы) работы Фидия. У подножия Акрополя поставили одеон (крытый театр для музыкальных представлений) и театр Диониса.
В г. Олимпия архитектором Либоном Элидским воздвигнут в V веке до н. э. храм Зевса, ставший чудом света. Скульптуру Зевса для этого сооружения создавал знаменитый Фидий. Высота скульптуры – 12,5 м., а материал, из которого скульптор соорудил свой шедевр – золото, слоновая кость, черное дерево и кедр. Сам Фидий говорил, что создал Зевса по образам поэта Гомера.
В скульптуре классического периода утвердился общегреческий идеальный художественный образ человека, выражавший гармонию физического и духовно-нравственного начал. Греки были убеждены, что красота человеческого духа может быть выражена только в совершенном теле, а лицо должно передавать возвышенную одухотворенность. Такой идеал породил две особенности греческой классической скульптуры: стремление к максимально точному, пропорционально выверенному изображению тела и удаление от индивидуально-портретных черт. Греческая эстетика предполагала исключить из искусства уродства и страдания, чтобы не искажать красоту. Поликлет поставил перед собой задачу точно определить пропорции человеческой фигуры отражающие совершенную красоту. Эти параметры таковы: голова – 1/7 всего роста, ступня – 1/6, лицо и кисть – 1/10. Представления, подобные этим, он изложил в произведении «Канон», не сохранившимся до наших дней.
В V веке до н. э. свои работы создавал Мирон. Красноречиво стремление отразить идеальный образ физически развитого тела воплощено в скульптурных творениях Мирона. «Дискoбол» – одна из самых известных его работ.
Для скульптуры IV в. до н. э. характерен более сложный и в некотором смысле противоречивый взгляд на жизнь. Постепенно утрачивалась ориентация на идеал уравновешенно-гармонического существования человека. Особая лиричность и самоуглубленная мечтательность свойственна персонажам Праксителя («Отдыхающий сатир», «Гермес с младенцем на руках»). И все же лица греческих статуй по-прежнему не несли отпечатка индивидуальности, они выражали лишь типы эмоциональных состояний. Исключением стали скульптуры Лисиппа, впервые наделенные индивидуально-портретными чертами («Апоксиомен»).
Сдвиг в сторону реалистичности сопровождался преодолением условности изображений и обращением к линейной перспективе в живописи. Мастеру настенных росписей Полигноту приписывают авторство изобретения приемов, передающих глубину пространства с помощью размещения фигур на разных уровнях. Аполлодор, писавший станковые картины на досках, считается первооткрывателем светотени.
Классический период – время наивысшего расцвета Греческая литература. Ее развитие определялось уже не лирикой, а творением трагедий и комедий. На первый план выделяется театр – один из любимых всеми гражданами полиса видов зрелищ.
Предшественником трагедии был жанр дифирамба – хоровой песни, связанной с культом Диониса. Основатель античного театра Феспид еще в VI в. до н. э. добавил к хору актера-декламатора, таким образом, создав предпосылку для диалога. В V в. до н. э. актеров стало два, а затем и три. Они могли участвовать в драматическом действии независимо от хора. Но хор продолжал активно присутствовать в трагедии, комментируя происходящее и иногда вступая в диалог или даже в полемику с героями. Хор начинал и заканчивал трагедию, а также пел между отдельными сценами – эписодиями.
Главная тема греческих трагедий – встреча героя с судьбой, Роком. И хотя Рок непреодолим, герой все-таки борется с ним. Мужество сопротивляться обстоятельствам и стремиться к величию свободного человека – проявление героического идеала греческой культуры. Трагедия давала зрителю заряд энергии, помогавший лучше приспособиться к жизни с ее борьбой и страданиями и при этом сохранить достоинство. Выдающимися авторами трагедий V в. до н. э. были Эсхил, Софокл, Еврипид. История сохранила до нашего времени от богатого наследия Эсхила шесть его пьес, а также 18 драм, созданных Еврипидом.
В трагедии «Орестея», Эсхил решает проблему неотвратимости действия закона мировой справедливости. Судьба у поэта осмысливается как кара богов за зло, которое несут преступления людей. В трилогии «Прометей» Эсхил восстает против безусловного подчинения богам и традициям. Главный вопрос, который задает Эсхил во второй части трагедии «Прометей прикованный»: «Всегда ли справедливы боги?» Развязка этой коллизии наступает в третьей части трагедии «Прометей освобожденный»: Зевс примиряется с Прометеем, а Прометей признает право Зевса повелевать миром. Закон справедливости восстановлен. Так утверждается Эсхилом нравственный идеал греков.
Та же тема борьбы с Роком и осмысление тайны Рока содержатся в трагедии Софокла «Эдип-царь». Главный ее герой Эдип – воплощение греческого идеала нравственности: настоящий патриот, мужественный, разумный, деятельный человек. Но над ним висит роковое пророчество: он убьет своего отца и женится на матери. В конце концов пророчество сбылось. Потрясенный Эдип жестоко наказывает себя – выкалывает себе глаза. Преступления несчастный Эдип совершает, непроизвольно и главный вопрос над которым заставляет задуматься Софокл: «Разве можно карать за то, что сделано в неведении? За ним стоит реальная жизнь, в которой даже самый набожный, нравственный, разумный человек страдает и умирает. В чем же его вина перед богами? Ответ Софокла так же глубок, как и вопрос. Вина Эдипа в том, что он – человек и как человек не может не действовать. А действия вызывают цепь последствий, которые не всем дано предвидеть и которые часто выходят из-под контроля отдельной личности.
Еврипид в трагедиях («Медея», «Гекуба», «Андромаха», «Вакханки» и др.) сосредоточивается на частной жизни героев, их страстях, оказывающихся сильнее воли. Древний автор наполнил античную трагедию напряженным психологизмом. Человек в трагедиях Еврипида ни в чем не может найти опору. В этом положении отразился надвигавшийся кризис греческой цивилизации. Открытие трагического во внутреннем мире личности составило основу дальнейшего развития жанров трагедии и драмы.
Другим важным жанром греческой литературы стала комедия. В ней смех был поднят до высот великого искусства. Не только слезы, но и смех могут очистить и возвысить человека – такова мораль греческой комедии. Исток этого жанра кроется в различных формах народных увеселений. Для греческой классической комедии были характерны критика социальных язв полиса и высмеивание человеческих пороков. Ярким тому примером служат комедии Аристофана («Птицы», «Всадники», «Женщины в народном собрании» и др.).
Аристофан создал комедии на основе политической сатиры, с использованием карнавального сюжета. В его комедиях представлены различные социальные слои. Он соединяет по ходу сюжета реальное с фантастическим и абсурдным.
Театральные представления были для греков праздником. Длились они целый день. Для посещений театра малоимущими им платили специальные стипендии. Во время этих театральных праздников состязались знаменитые драматурги. Победителей ждали уважения и почет, а фразы их произведений входили в обороты речи. Актерами были мужчины, для усиления эффекта по сценарию они носили специальные маски и костюмы, обувь на высокой платформе (котурны). Представления шли с использованием декораций и технических приспособлений.
Популярность театра оказала влияние на архитектуру. Зодчие разработали тип конструкции театра с использованием рельефа местности. В холмах и горах вырезали полукружьем скамьи, вторая часть конструкций – сцена, за которой располагались алтарь и различные постройки. Такие театры вмещали до 20 тысяч зрителей. Самый знаменитый театр, в котором ежегодно проводятся состязания древнегреческих пьес, находится в г. Сиракузы. Греческий театр заложил основы современного театра Европы.
В классический период обозначились характерные черты античной интеллектуальной культуры. Это было время отделения от философии самостоятельных наук. В их основе ложился теоретический анализ мира, проводимый философами – мудрецами. Свои знания мудрецы передавали своим ученикам. Аристотель учил своих учеников в Лицее, Платона в Академии. В V – IV вв. до н. э. наивысшего расцвета достигла философия. В трудах Аристотеля закладывались основы естествознания, Демокрит сформулировал атомистическую теорию строения материи, Евдокс создал геоцентрическую систему вселенной, которая вплоть до XVII в. считалась неопровержимой, Геродот и Фукидид заложили основы истории, а Гиппократ создал основу медицины. Греческие ученые составили солнечные и лунные календари, а также особую науку – гномику, связанную с изучением времени и созданием различных видов часов.
Таким образом, в классический период наиболее полно проявились типологические черты греческой культуры, были созданы произведения искусства, литературы, а также философские системы, ставшие достоянием не только античной, но мировой культуры.
Эллинистический период. Завоевательный поход Александра Македонского на Восток и образование им империи положили начало новому этапу в развитии античной культуры, который получил названия эпохи Эллинизма. Огромнейшее государство Александра, державшееся только силой оружия, после смерти властителя распалось на ряд монархий, сочетавших в себе восточные и греческие формы правления.
Характерной чертой эллинистической культуры стала урбанизация. Новые города Египта и Азии были греческими по облику, быту, но их правители тяготели к не характерной для греков восточной роскоши. В городах сосредоточились материальное богатство и культурные достижения. Столицы эллинистических государств – Антиохия, Пергам и другие, позволяют судить о размахе градостроительства.
Из греческих городов мощным культурным центром оставались Афины. На театральные представления, спортивные состязания и религиозные церемонии сюда съезжались зрители и участники из соседних государств. Многочисленные скульптурные мастерские поставляли во многие города копии произведений выдающихся ваятелей Греции. Философские школы, созданные Платоном и Аристотелем, оказывали заметное влияние на науку и образование того времени.
Но главным центром эллинистического мира стала Александрия Египетская – огромный город, важнейший финансовый и торговый центр с крупным портом. Мировую славу Александрии принесли построенные в III в. до н. э. Мусейон и библиотека (последняя насчитывала до книг). В центре эллинистического образования были созданы все условия для занятия научными исследованиями и учебой (лекционные залы, исследовательские лаборатории, ботанический и зоологический сады, гостиница). Проживание и работа его организаторов оплачивались государством. В Александрию стекались талантливые ученые и поэты той поры.
Во времена Александра Македонского греки возвели необычный маяк на острове Фарос в 283 г до н. э. всего за пять лет. Высота его 180 метров. Его величие служило символом власти династии Птолемеев. Маяк уникален не только размерами, но и техническими решениями: шахты, пандусы, система зеркал и освещения (кстати, слово «фара» происходит от названия острова Фарос).
Эллинизм – период наивысшего расцвета греческой науки. Не религия, не искусство, а именно стремление к рациональному познанию мира двигало развитие духовной культуры этого периода. Для переписки книг привлекали рабов, поэтому количество книг росло, а их цена снижалась. Все больше людей пользовались книгами, и, в конце концов, устная ученая греческая культура уступила место культуре письменного слова.
Эллинистическая наука становилась более многогранной. Среди ее самых высоких достижений следует выделить геометрию Евклида, гелиоцентрическую гипотезу Аристарха Самосского, опыт соединения науки и техники в механике Архимеда, изобретение паровой турбины Героном Александрийским, исследования в области физиологии и анатомии Герофила и Эрасистрата. Полибий предпринял первую попытку описать всемирную историю, Эратосфен измерил окружность земли и создал ее карту с параллелями и меридианами, Теофраст заложил основы ботаники и зоологии, а Зенадот Эфесский и Филет Косский создали первые книги по истории литературы, словари, занимались проблемами лексики.
А для классических жанров литературы эллинизм стал временем заката. Героическая и гражданская подоплека эпоса и трагедии оставляла публику равнодушной, поскольку исчерпал себя прежний порядок полисной жизни. Публика предпочитала поэзию малых форм – например, полные изящества и элитаризма эпиграммы и гимны Каллимаха, отвлекающие от жизненных забот мимы Герода. От литературы ждали, прежде всего, показа обособленного мира отдельного человека. Публика искала в поэзии наслаждения и занимательности. Из комедий исчезла политическая проблематика, ее сменили сюжеты из обыденной жизни, пародийно-мифологические темы. Так, наиболее яркий комедиограф того времени Менандр изображал социально-бытовые конфликты, через призму повседневной жизнью обычных людей.
Эллинизм подарил миру новые литературные жанры – буколическую поэзию, у истоков которой стоял поэт Феокрит, и роман, наиболее ярко представленный в творчестве Лонга («Дафнис и Хлоя»). Буколики описывали идиллию сельской жизни, гармонию человека с природой и отражали одну из характерных особенностей эпохи эллинизма – ностальгическую грезу о «золотом веке», когда жизнь была так проста и беззаботна. Роман представлял собой любовную историю на лоне природы, наполненную многочисленными приключениями и занимательно изложенную.
Социальные проблемы отразили произведения в жанре социальной утопии – рассказ об острове Панхея, автор Эвгемер и о путешествиях на острова Солнца, автор Ямбул.
Во многом исторические произведения эллинизма создавали в жанре художественной литературы. Это работы Калитарха и Каллисфена. Свои знаменитые труды по истории создали Птолимей, Полибий. Сорок томов «Всеобщей истории» этого автора позволяют создать представления об уровне исторической науки.
Для религиозной жизни данного периода характерно отождествление некоторых малоазийских и египетских богов с греческими. Так, египетская богиня Исида приняла облик греческой Деметры. Все большее распространение (в основном за пределами материковой Греции) получало обожествление царствующих особ. благосклонно принял от египетских жрецов титул сына бога Амона.
Архитектуре последнего периода развития древнегреческой культуры присущи пышность, обилие декора, интерес к внутреннему пространству, стремление к гигантским размерам. Ордерная система распространялась на жилищные постройки, все чаще выполняя декоративную роль. Частные дома зажиточных горожан богато украшались мозаикой, статуями, росписями. Жизнь в мегаполисах увеличивала тягу человека к природе, и в городах начали разбивать парки, а в сельской местности строить загородные поместья. Появился новый тип храма – ротонда (круглая в плане постройка), но широкое распространение он получил уже в Древнем Риме.
Изобразительное искусство эллинизма отличал, с одной стороны, драматический психологизм, а с другой — утонченный лиризм. В эллинистической скульптуре обобщенный героический образ отошел на второй план. При отсутствии единой эстетической системы формировались различные художественные школы. В ряде произведений проявилась тенденция к драматизации мировосприятия (фриз Алтаря Зевса в Пергаме, «Лаокоон»). Такой выразительной гармонией отмечены полные лиризма, спокойствия и ясности творения Агесандра – «Венера Милосская» и Леохара – «Аполлон Бельведерский». В некоторых скульптурных портретах обозначилось стремление к натурализму. Но общим для всех мастеров оставался интерес к изображению эмоциональных состояний человека и стремление активно воздействовать на чувства зрителя. Развитие скульптуры эллинизма ознаменовалось появлением портрета, особенностью которого было достижение близкого сходства с изображаемой моделью. Искусство создания скульптурного реалистического портрета в дальнейшем было усовершенствовано римлянами.
Таким образом, в период эллинизма был подведен итог культурному развитию Древней Греции и наметились совершенно новые, не свойственные греческой классике, культурные тенденции.
Эллинизмом завершился очень важный этап мировой истории, который кардинально повлиял на развитие европейской культуры и цивилизации. Античная Греция дала миру полисную демократию, философию, фонетическую письменность, сформировала основы современных литературных жанров, каноны архитектуры и скульптуры, заложила начала европейской науки. Значительным достижением древнегреческой культуры является взгляд на человека как на прекрасное и совершенное творение природы.
