Актуальность программы «Школьный театр»
состоит в том, что обучение детей театральному искусству, как искусству синтетическому, является одним из средств воспитания школьника через слово, движения, голос, отношение к окружающему миру, что в результате характеризует действительно культурного человека, человека любящего свое Отечество.
Отличительные особенности программы «Школьный театр»:
Первая отличительная особенность состоит в деятельном подходе к воспитанию, образованию и развитию обучающегося средствами театра. Каждый ребёнок на всех уровнях обучения (4 года) становится вовлечённым в продуктивную творческую деятельность, где он выступает, с одной стороны, в качестве исполнителя (в начальной школе), а с другой стороны (в старшей школе) – в качестве художника по костюмам, композитора, гримёра, художника-декоратора, звукорежиссёра, сценариста-драматурга.
Вторая отличительная особенность программы состоит в том, что организация всего творческого процесса целиком и полностью лежит на плечах одного педагога-режиссёра, который должен уметь преподавать некоторые театральные предметы (актёрское мастерство, сценическую речь, сценическое движение, ритмопластику, танец, вокал и т. д.).
Третья отличительная особенность программы заключается в структуре постановочных занятий. Тематическое планирование репетиций может быть действенно в течение всех лет обучения в детском школьном театре при условии, что концепция останется без изменений, а меняться будут авторы и названия пьес в зависимости от возрастной категории группы.
Цель программы
Создать условия для развития и реализации у школьников творческих способностей; воспитать высококультурную и нравственно устойчивую личность, постоянно стремящуюся к самосовершенствованию.
Образовательные задачи:
– сделать театральное искусство общедоступным для каждого школьника;
– научить владеть голосом, речью, телом для отражения своего мировосприятия;
– обучить элементарным навыкам театрально-исполни-тельской деятельности и научить применять их на сцене;
– познакомить с историей театра и театральными профессиями;
– научить разбираться в историческом костюме;
– познакомить с основами драматургии и увлечь коллектив в самостоятельный творческий процесс написания пьесы.
Развивающие задачи:
– развить творческое воображение, наблюдательность, речевой слух, зрительную память;
– развить образное мышление, способность создания и реализации художественного образа;
– развить самостоятельный подход к решению поставленной задачи;
– развить умение свободно ориентироваться в сценическом пространстве;
– сделать «актёрство» ещё одним из способов выражения своих чувств, эмоций, для снятия стрессов;
– развить художественный вкус и эстетическое чувство прекрасного;
– привить уважение к литературе и чтению.
Воспитательные задачи:
– воспитать уважительное отношение между членами коллектива;
– воспитать умение критически оценивать как свою работу, так и работу своих товарищей;
– воспитать внимательное и бережное отношение к природе;
– воспитать любовь к литературе, к памятникам культуры, к истории своей страны – знать и чтить традиции своего народа;
– воспитать дисциплинированность, собранность, настойчивость, работоспособность, смелость, волю;
– воспитать эстетический вкус;
- воспитать основы зрительской культуры;
– создать сообщество единомышленников (педагог - школьники - родители).
Главная задача: воспитать творческую личность юного актёра и, посредством приобщения к театральной культуре, построить новый уровень взаимоотношений между детьми, между педагогом и учащимся.
В конце апреля состоялась премьера спектакля "Али". Игра юных актеров произвела необыкновенное впечатление на всех, кто пришел на этот спектакль. Восторженные крики "Браво" и овации зрителей долго не смолкали в зрительном зале.
Создаем школьный театр.
Кому и зачем он нужен?
Скажу сразу, что я не знаю, как вам в вашей школе создать свой театр. Но движение в этом направлении начинается с ответа на вопрос - зачем, по-вашему, он вообще нужен в вашей школе? По крайней мере, я бы начинал именно с этого. Само по себе желание играть или возможность насытить культурную жизнь учащихся может только приветствоваться, однако по степени трудоемкости, по материальным и временным затратам, театр в школе мало с чем сопоставим.
Любое дело начинается с единомышленников. Хорошо, если есть несколько взрослых, готовых собраться в команду. Желательно, чтобы эти люди были связаны как дружескими, так и профессиональными, в нашем случае - педагогическими интересами. Не менее важно, чтобы они не представляли собой собрание исключительно гуманитариев. Если среди тех, кто решил поддержать ваше начинание, есть учитель физкультуры, физик, математик, педагог по трудовому и профессиональному образованию, то, скорее всего, вас ждет успех. Если же таковых нет, то постарайтесь найти способ заинтересовать самых разных людей, работающих рядом с вами.
Возможно, в этом случае вопрос "зачем?" потеряет свою злободневность, хотя и не перестанет быть актуальным. Потому что театр в школе не может начинаться со взрослых. Даже если мы, педагоги, умудренные опытом и степенями, думаем, что в школе все определяют учителя, их желания или возможности, то на самом деле, все в школе определяют дети и та действительность, которую формируют они. Их отношения, их проблемы, их запросы и их возможности. Если найти ответ на вопрос - зачем это нужно тем детям, которых я втяну в эту колоссальную работу, то сразу же будет понятно, как ее начинать. И не стройте иллюзий о том, что вы их чему-то научите, от чего-то отвлечете или воспитаете в них нечто. Учиться, отвлекаться и образовываться с этой минуты придется вам.
Настоящий театр (а школьный театр именно таковым и является) - дело, требующее очень глубокого личностного участия. Через него мир открывается в своей целостности, а человек в неповторимости. Именно поэтому глубокое понимание учителем той педагогической действительности, которая существует в данном школьном сообществе, выделение болевых точек, реальных проблем и попытка говорить о них с подмостков школьной сценической площадки сделает ваш театр по-настоящему значимым в глазах тех, кто порождает эту педагогическую действительность, в глазах учащихся вашей школы. И ответ на вопрос, зачем школе театр, будет очевиден.
Фабрика звезд
По структуре школьный театр не обязан и не должен копировать "взрослые театры". Совершенно очевидно, что его задача не профессионализация ребенка, не победы на конкурсах, и уж тем более не удовлетворение несостоявшихся театральных амбиций своих руководителей. На мой взгляд, любое стремление школьного театра изобразить из себя театр профессиональный ведет к антипедагогическому результату. Дети не становятся профессиональными актерами, но и детьми быть перестают, теряют тот живой творческий потенциал, которым так щедро наградила природа любого ребенка. "Маленькие взрослые", выходящие на сцену, выдрессированные своими педагогами, похожи на заводных кукол, которых можно включить и выключить по необходимости, добавляя к этой механике фонограмму, свет, дорогие костюмы и декорации.
Следует помнить, что театр может не только раскрыть личность ребенка и рассказать ему о мире, но также пробудить в нем немыслимую гордыню, сделать эгоцентристом, научить презрению, бесцеремонности, убедить в собственной исключительности. Дети, прошедшие через такие коллективы, при всей своей "профессиональной" обученности, не умеют скрыть своего презрения к "непрофессионалам". Закончив школу и пытаясь поступить в театральные вузы, они чаще всего проваливают экзамены, так как опытные театральные педагоги чувствуют в них "отработанный материал". Это становится причиной серьезных личных трагедий. Но не так страшна сценическая бесперспективность, как навечно ущемленная гордыня несостоявшейся маленькой "звезды". Как это скажется на дальнейшей жизни в семье, как отразится на профессиональной работе, да и на всей жизни, остается только гадать.
Школа усилий
Школьный театр может и должен имитировать взрослый театр в его лучших аспектах. Например, принцип коллективности, как ответственность за то дело, которое выполняешь лично ты. Этот принцип может быть реализован как в большом школьном коллективе, так и в маленькой группе, созданной для постановки одного единственного представления. И тогда становится не столь важным - выходишь ты на сцену, как главный герой трагедии, или рассаживаешь малышей в зрительном зале, объясняя им, куда и зачем они пришли. Но если вся труппа работает "на звезду" (а такую ситуацию в состоянии создать педагоги), то принцип коллективности перерастает в принцип сговора, где конкуренция и борьба за роли породят крайне скрытные и уродливые формы отношений внутри детского коллектива.
В профессиональном театре существует понятие "актерское раскрытие", т. е. спектакль, или режиссер, или собственные усилия (а возможно - все вместе) позволили актеру максимально проявить свой творческий потенциал, свою профессиональную палитру. Есть этому аналог и в школьном театре. Именно аналог, потому что говорить о серьезном актерском раскрытии, по моему убеждению, в школьном театре не следует, даже если и произошло такое чудо. Но следует обязательно говорить о личностном раскрытии. Об открытых возможностях, о том труде, который был вложен, о том пути, который был проделан в преодолении себя, начиная с простых механических усилий по освоению текста и своевременной явке на репетицию и заканчивая удачно найденным интонированием, движением, созданием цельного сценического образа и прочими театральными премудростями.
Ребенок, попав в положение актера (также как и профессиональный актер), работая над ролью, по всем законам театра сам становится его творцом, материалом и инструментом. Но еще он и организатор самого себя, и опора для других в общей работе, и человек обучающийся, и человек обучающий. Возможно ли все это постичь единовременно, без серьезного личностного участия, без включения внутренних ресурсов, без настоящего волевого усилия? Создание условий для проявления этого усилия, для возможности узнать о себе то, что "я в состоянии проявить это усилие" и есть одно из множества "зачем?", для чего существует школьный театр.
А не замахнуться ли нам
Одна из самых серьезных проблем школьного театра - это выбор репертуара. Как и из чего его выбирать, каждый коллектив решает сам. Но тенденции развития современного театра вообще таковы, что в последние 40-50 лет пьесы все меньше становятся определяющим носителем смысловой нагрузки спектакля. И все более лишь общим поводом для оного. Хорошо это или плохо для профессионалов - судить театроведу. Однако научиться выделять актуальную для данного коллектива проблематику в выбранной пьесе и сделать ее главной темой создаваемого спектакля - задача, разрешение которой для каждого школьного театра необходимо.
Точное ощущение педагогической действительности каждого конкретного детского коллектива безошибочно подскажут произведения, к которым следует обращаться. Чаще всего это не пьесы, и тогда нужно искать или создавать инсценировки. Очень часто репертуар легко выявить, поговорив с ребятами о том круге чтения, который для них актуален сегодня. Возможно, будут названы те произведения, которые были культурным событием и в вашей жизни. Возможно, следует переиначить известные произведения, "ходячие" сюжеты, сообразуясь с участниками вашего коллектива, учитывая их характеры, возможности, "оспособленность" и прочее.
Любой руководитель театральной труппы находится в постоянном поиске репертуара. Конечно же, хорошая литература, безусловно, предпочтительней. Такие авторы как Гоголь, Островский, Шекспир и Сервантес обладают колоссальным потенциалом воздействия как на зрителя, так и на актера. Если вы чувствуете созвучие в проблематике, если в состоянии адекватно вместе с учащимися вскрыть содержание хорошей пьесы и потом опять совместно придумать интересную форму спектаклю, то чего лучше можно желать? Однако как часто в школах играют спектакли по пьесам русских и зарубежных классиков, в которых дети оказываются в роли иллюстративного материала к инфантильному пониманию этих произведений взрослыми! Бойтесь классики, господа, она не прощает халтуры и в состоянии умертвить даже детскую непосредственность. Но обращайтесь к классике, если вы чувствуете в ней живое созвучие потребностям детей, пришедших играть.
Очень часто мы впадаем в крайности. Формально осовремениваем героев и даже саму фабулу классического произведения, думая, что тем самым приближаем их к нашим исполнителям. Приближение должно быть внутренним, основываться на вскрытии родства стремлений, переживаний, эмоций, на раскрытии вечных тем любви и ненависти, отношении к горю и счастью, войне и миру, рождению и смерти. На открытии вечного в сегодняшнем.
Распределение ролей
Еще одна очень важная особенность взрослого театра имеет прямое отражение в театре школьном. Театр не демократичен. Ряд вопросов, безусловно, можно решить на общем собрании труппы, но не следует решать голосованием вопросы распределения ролей или хором давать режиссерские указания репетирующему актеру. Но в "недемократичности" театра сокрыта серьезная целесообразность. Театр иерархичен. Как и мир, моделью которого он является. И как следствие, крайне трудно избежать обид при распределении обязанностей, ответственности и, конечно же, ролей. Потому что театр может предоставить человеку только то место, которое этот человек в состоянии занять.
Есть несколько способов сгладить или совсем избежать конфликтов, связанных с данной проблемой. С одной стороны - это чисто организационные меры, с другой - смысловые. При подборе исполнителей и организаторов необходимо открыто объяснять причину данного выбора. Не скрывать от ребенка его сегодняшнюю данность как актера или организатора, но в свою очередь, показывать те возможности, которые могут быть открыты именно им на предложенном месте. Безусловно, делать это нужно тактично и максимально серьезно. Человеку необходимо, с одной стороны, понимать необходимость своей работы в общем деле, а с другой - видеть, как именно его личностные качества естественным образом соотносятся с выполняемыми функциями. Только в этом случае внешне незначительная работа становится значимой в его собственных глазах и в глазах сверстников. Помочь ребенку найти свое место в иерархии театра и сделать его весомым в глазах коллектива и есть один из способов ухода от конфликта. Ясное понимание каждым всего процесса работы дает возможность создать равно уважительное отношение ко всем участникам спектакля, от исполнителя главной роли до рабочего сцены. Но есть и организационные приемы. К примеру, равное ко всем требование в вопросах дисциплины, участие в непрезентабельном труде по стирке, уборке, починке театрального хозяйства, распределении организационных нагрузок и самое главное - отношении взрослых ко всем и к каждому.
Детский коллектив, как правило, в точности воспроизводит коллектив взрослых. И если вам кажется, что ребята стали чаще вас обманывать, не доверяют вам или стараются скрыть истинные мотивы своих поступков, посмотрите внимательнее на взаимоотношения взрослых в вашем творческом сообществе. На ту их часть, которая хорошо видна окружающим детям. Потому что нельзя дать ребенку то, чего не имеешь и научить тому, чем сам не владеешь.
Момент истины
Результат общих усилий - готовое представление, праздник или спектакль, концентрируют в себе все удачи, неудачи, усилия, старания, открытия, слезы, смех, ночные бдения над декорациями и афишами, выяснения отношений между родителями и учителями... Все-все-все. И потому время спектакля - это время "сгущения мира", его уплотнения до размеров прожитой жизни. Время замершего дыхания и самой высокой точки переживания за себя и самое главное - за других. За маму, сидящую в зале. И за девчонку, "которая наконец-то узнает, какой я на самом деле". За всех знакомых и незнакомых, пришедших увидеть меня в свете софитов, или меня - сшившего вот этот костюм, или меня - деловито устанавливающего аппаратуру (без которой, конечно же, ничего не будет!) или меня, стоящего при входе в зал, вежливо предлагающего публике оставить верхнюю одежду в гардеробе... "ведь вы пришли в театр...".
Вы пришли в театр. И этот театр создали для Вас Мы. Мы, чьи имена вы можете прочесть в предлагаемой программке. И, конечно же, в самом конце спектакля, вам будут поименно представлены все участники - все Мы. Техники, администраторы, гримеры, костюмеры, актеры. И всем Нам будут адресованы аплодисменты зала, каждому - лично. Потому что имя каждого участника должно быть объявлено публично, и пусть представление всех участников будет долгим. Пусть это не принято в профессиональных театрах, но здесь, в школе - это очень важно, потому что это имена тех, кто создал Ваш театр, в Вашей школе, нужный всем. Тем, кто пришел сегодня смотреть, а завтра выйдет на эту сцену, чтобы после с замиранием сердца услышать: "Сегодняшний спектакль нашего театра для вас подготовили и сыграли..."
создание условий для творческого развития личности, обеспечение оптимального уровня творческого потенциала, реализация творческих способностей в процессе создания своими руками модной одежды и демонстрации моделей.
программа театра - студии моды «Гармония» направлена на интеграцию разных видов деятельности, основанную на личностно- ориентированном и деятельностном подходе в процессе клубной работы. Решение задач программы реально на основе комплексного подхода к обучению. ( Конструирование, моделирование и изготовление одежды, подиумное искусство, искусство прически и макияжа, упражнения по коррекции фигуры).
При постановке учебных задач учитывается индивидуальность каждого учащегося: скорость реакции, объем памяти, внимание, мышление, самообладание, работоспособность, а также особенности характера и темперамента.
Учащиеся приходят в коллектив с большим желанием побыстрее применить полученные знания ( сшить для себя какую – либо модель одежды), поэтому основное место в курсе обучения занимают практические занятия. Теоретические сведения сообщаются в ходе выполнения практических задач.
Девочки в старшем возрасте эмоциональны, чувствительны, личные отношения для них важнее всего. Поэтому важным компонентом организации образовательного процесса становятся досуговые мероприятия,
формы занятий, влияющие на развитие общекультурных интересов. На занятиях, я стараюсь поддерживать положительный психологический климат в коллективе, чтобы все дети уходили домой с чувством удовлетворения от работы и общения, и чтобы они вновь и вновь хотели прийти в студию.
Во время занятий применяется музыкальный фон, так как музыка действует успокаивающе и создает микроклимат психологической разгрузки. Мне нравится, что у нас на занятиях царит атмосфера взаимопонимания, взаимопомощи и доверия.
Наряду с мотивами увлекательности досуга у подростков формируется мотивы реальных творческих достижений. Творчество дает воспитанникам реальные шансы для самоутверждения. Творческая мотивация повышает требовательность ребенка к себе, способствует развитию рефлексии, то есть анализу своей работы, самооценки. В нашей студии большое значение придается таланту и целеустремленности, готовности к сотрудничеству, что сказывается на жизненном тонусе и системе межличностных отношений. Я говорю своим девочкам, что их знания и умения должны найти практическое применение в быту, в жизни, а может быть и стать их будущей профессией.
Если учитель имеет только любовь к делу, он будет хороший учитель. Если учитель имеет только любовь к ученикам, как отец, мать он будет лучше того учителя, который прочел все книги, но не имеет любви ни к делу, ни к ученикам. Если учитель соединяет в себе любовь к делу и к ученикам, он совершенный учитель.
Социокультурная ситуация в обществе сопряжена с весьма острой проблемой совершенствования художественного воспитания молодежи и ее духовного становления. Длительный разрыв процессов образования и культуры отрицательно сказался на качественной эволюции школьного самодеятельного театра и возможностях его активного воздействия на тво рческое развитие детей и подростков.
\Главная идея проекта - обеспечить условия для самореализации творческих возможностей и потребностей ребенка, создать такую образовательную среду, которая способствовала бы самоутверждению личности в различных сферах творческой деятельности.
Смысл участия в Академии заключается в том, чтобы учитель и учащийся не просто осваивал чьи-то продукты деятельности, а производил их самостоятельно. Такой подход активизирует образовательный процесс, придает ему творческий и исследовательский характер, передает учащемуся инициативу в организации своего процесса познания и творчества. Отметим, что в этой системе педагог занимает лидирующую, но не доминирующую позицию, а учебный процесс, строится как диалог с познаваемой реальностью и с другими людьми.
Театральное творчество в России
Школьный театр, спектакли гимназий нередко воспринимаются как милые забавы и детские игры. И мало кто знает, как велика роль школьного театра в России. Именно учебный театр, любительские подмостки сыграли определенную роль в появлении профессионального театра. Первый общедоступный государственный театр под руководством Ф. Волкова создается на базе школьного театра Шляхетского Корпуса.
Школьные театры, появившиеся в XVI - XVII вв. в учебных заведениях, впервые ставят пьесы о русской истории и современной России. Руководители и драматурги театров - замечательные православные просветители и преподаватели Дмитрий Ростовский и Феофан Прокопович.
В XIX веке огромную роль в воспитании и образовании детей играют театры, созданные в гимназиях, школах, кадетских корпусах, воспитательных домах, о чем свидетельствуют в своих воспоминаниях известные артисты и писатели.
В начале XX века воспитанием детей и подростков в трудовой колонии средствами театра занимался талантливый педагог-подвижник . Детскому театру посвящает свой труд известный педагог и фольклорист Н. Бактин, статьи о школьных театрах публикуют журналы "Рампа и жизнь", "Театр и искусство", "Русская школа" и другие.
Уникален опыт классного наставника, учителя по постановке спектаклей-импровизаций, использовавшего театр в психотерапевтических целях, о чем писал Н. Евреинов в 1923 году.
Конец XX - начало XXI веков ознаменовались новым всплеском школьного театрального творчества. В настоящее время использование театра в широком значении этого слова в учреждениях общего и дополнительного образования вышло на новый уровень, приобрело черты системности.
Средствами художественного творчества в любительском театре решаются задачи повышения общей культуры школьников, происходит знакомство их с литературой и драматургией, музыкой и изобразительным искусством, правилами этикета, обрядами и традициями.
В современной педагогике театр все чаще привлекается для решения адаптационных и коммуникационных задач. Театрально-педагогическая программа работы с детьми строится на принципе театральной игры, театральной импровизации. Детский театральный коллектив рассматривается как развивающая среда, как средство образования, воспитания и психологической коррекции личности ребенка.
Динамика социально-экономических изменений, развитие процессов демократизации общественного сознания и практики порождают потребность в личности, способной к адекватной культурной самоидентификации, к свободному выбору собственной позиции, к активной самореализации и культуросозидательной деятельности. Именно в школе происходит становление личностного самосознания, формируется культура чувств, способность к общению, овладение собственным телом, голосом, пластической выразительностью движений, воспитывается чувство меры и вкус, необходимые человеку для успеха в любой сфере деятельности. Театрально-эстетическая деятельность, органично включенная в образовательный процесс, — универсальное средство развития личностных способностей человека.
«Театр — это нежное чудовище, которое берет своего человека, если он призван, грубо выкидывает его, если он не призван» (А. Блок). Зачем школе «нежное чудовище», что таит оно в себе? В чем его притягательная сила? Почему так действует на нас его магия? Театр — вечно юный и добрый, загадочный и неповторимый.
Театр в состоянии выявить и подчеркнуть индивидуальность, неповторимость, единственность человеческой личности, независимо от того, где эта личность находится — на сцене или в зале. Осмыслить мир, увязывая прошлое, настоящее и будущее в целостный опыт человечества и каждого человека, установить закономерности бытия и предвидеть грядущее, ответить на вечные вопросы: «Кто мы?», «Зачем и для чего живем на Земле?» — всегда пытался театр. Драматург, режиссер, актер говорят зрителю со сцены: «Вот как мы это ощущаем, как чувствуем, как мыслим. Объединись с нами, воспринимай, думай, сопереживай — и ты поймешь, что такое на самом деле жизнь, которая окружает тебя, что ты есть на самом деле и каким ты можешь и должен стать».
В современной педагогике возможности школьного театра трудно переоценить. Этот вид учебной деятельности широко и плодотворно использовался в школьной практике прошлых эпох, известен как жанр от Средневековья до Нового времени. Школьный театр способствовал решению целого ряда учебных задач: обучение живой разговорной речи; приобретение известной свободы в обращении; «приучение выступать перед обществом в качестве ораторов, проповедников». «Школьный театр был театром пользы и дела и только попутно с этим — театром удовольствия и развлечения».
Театр, наверное, самая простая, но и самая увлекательная возможность, где можно семье быть вместе, а тем более, быть в дружбе и сотворчестве с Театром, театром - школой талантливого зрителя. Высшей формой духовно-художественного единения поколений мы считаем совместное творчество - игру детей, подростков и их родителей в театр.
Приобщая юного человека к искусству, театр пробуждает в нем талант зрителя, сотворца театрального действия, без участия которого спектакль, как проивзедение искусства, не может состояться. Переживая судьбы героев, анализируя ситуации, события, действия и поступки действующих лиц, постигая язык и законы театра, ребенок от спонтанного соучастия в действии переходит к пониманию и осмыслению нравственных и этических ценностей. Театр - уникальная развивающая среда для юного человека в период становления личности. Подростки, увлекающиеся театром, общительнее других, они способны к более глубокому самоакнализу, лучше понимают других людей, у них развита способность к сочувствию и сопереживанию, а кроме того, они чаще всего избавлены от комплекса непонимания, не чувствуют себя покинутыми и одинокими, а значит, в существенной степени защищены от влияния тоталитарных группировок и наркотиков.
Школа Искусств «Семья» и ее Театр Поколений, творческие мастерские вокруг театра привлекли внимание специалистов, занимающихся с детьми и взрослыми, театральных педагогов России, Голландии, Германии, США, Швеции и Японии, которые стали частыми гостями нашего Дома.
Обучение в творческих мастерских направлено не только на приобретение определенных навыков и умений, а на всестороннее развитие личности, её творческого потенциала. Здесь проблемы и комплексы ликвидируются с помощью арт-терапии. Занятия в театральных мастерских Школы Искусств помогают раскрытию способностей. В мастерских занимаются дети с 6 до 18 лет и старше, дети с родителями, молодежь, студенты, взрослые.
Актёрские упражнения в Школе Искусств "Семья" предназначены не для того, чтобы стать профессиональным артистом, а для того, чтобы развить чуткость, бдительность, ухо, глаз, обоняние, осязание, сенсорную систему. Всё это открывает путь к главному - к творческому чувству, интуиции.
«… Творческий Центр «Семья» - это на сегодняшний день один из самых уникальных творческих институтов. Культура страны должна воспитываться с маленькой ячейки, в чем и заключается смысл Центра «Семья»…»
Народный артист России
«… Объединяя «Семью» художественными интересами и совместной художественной деятельностью, Зиновий Яковлевич и его команда достигают высокой цели - способствуют духовному укрелению семьи…»
Доктор философских наук, профессор Санкт-Петербургского Университета
«… Экология души юного человека - охрана и защита ее начинается в семье. Семейное воспитание незаменимо, невосполнимо, не компенсируемо. Чтобы не дать «перегореть» родительскому чувству в тяжелом быту, в заботах каждого дня, необходимо защищать семью…»
Народный артист России, профессор
Научить человека самостоятельно работать над собой, разбудить потребность в постоянном совершенствовании, способствовать развитию творческих способностей, творческой природы и раскрепощению художественной личности - сложные и ответственные задачи. Не менее важная задача - воспитать способность к состраданию, сопереживанию, эмоциональную отзывчивость.
По мнению автора, творчество представляет собой важнейшую сторону жизнедеятельности общества. Именно здесь выявляется и проявляется сущность человека – творца и создателя. Многогранна сфера применения творческого потенциала личности: материальное производство и наука, идеология и искусство, социальная сфера и литература. Творчество имеет отношение ко всей совокупности проблем, изменений и преобразований – социальных, идеологических, научных, организационных и т. д.
Естественно, творческая активность может быть присуща людям в любой сфере социальной жизни: везде, выполняя возложенные обязанности, можно искать и находить более эффективные способы работы, повышать производительность труда.
«Процесс творческого поиска не имеет ничего общего с запрограммированной и механически повторяющейся деятельностью. Ему присущи поиск нестандартных, непривычных для окружающих путей преобразования, преодоления инерции мышления, устаревших стереотипов, что позволяет найти новый, оригинальный путь решения поставленной задачи, обнаружить выход из проблемной ситуации».
Новизна опыта: Новизна опыта заключается в использовании методов театральной педагогики. Развитие творческой личности, ее самостоятельности и инициативы – одна из актуальных задач современной школы. А детское театральное творчество обладает большими воспитательными резервами.
Деятельность школьников в процессе подготовки театрального действа должна быть в первую очередь эстетической деятельностью. Это предполагает создание у школьников установок на познание действительности, всех сторон жизни в различных ее проявлениях, отражение волнующих их нравственных проблем, общение со зрителем через произведение, созданное для театра; стремление овладеть его выразительным языком. Эстетическая функция театральной педагогики выражается прежде всего в формировании творческого потенциала личности в целом, развитие способности к творческой деятельности в различных сферах.
В школьные годы, когда человек формируется, складывается его характер, мировоззрение, выявляются наклонности, призвание, дети должны получить возможности развивать свои художественные способности.
Театр открывает простор для самовыражения, а это одна из его главных потребностей ребенка. Работа на этом уровне пробуждает интерес, вызывает большую творческую активность.
Все мероприятия и заседания детской организации «Цунами» проходят в театрализованной форме.
Но создание спектакля не есть конечная цель совместной деятельности вожатого с детьми. Главное – воспитание человека, его души, чувства и творчества.
Доступность опыта: театральные постановки – не самоцель, а средство творческого развития личности, ее нравственно-эстетического воспитания, развития коммуникативности, коллективизма, самоутверждения, самореализации. Театральная педагогика, как и педагогика игровая, является составляющей доступности реализации поставленных целей и задач в детской организации.
Опыт работы по создание детской организации в школе №76 может использоваться вожатыми в качестве
