Учебно-методический комплекс Дисциплина: Основы актерского мастерства и режиссуры в хореографии

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

ИНСТИТУТ МУЗЫКИ, ТЕАТРА И ХОРЕОГРАФИИ

Кафедра спортивного и эстрадного танцев

Учебно-методический комплекс

Дисциплина: Основы актерского мастерства и режиссуры в хореографии

Цикл: СД. Ф.04.04.

Специальность: 071301.65 «Народное художественное творчество»

Квалификация выпускника – «Художественный руководитель

хореографического коллектива, преподаватель»

Составитель: , старший преподаватель кафедры спортивного и эстрадного танцев.

Тюмень 2010

СОДЕРЖАНИЕ

Раздел I. Рабочая программа дисциплины………………..………..………...3

1.1  Пояснительная записка………………………………………………...3

1.2  Распределение учебных часов на освоение основных разделов рабочей программы…………………………………………………….5

1.3  Тематический план изучения дисциплины…………………………..5

1.4  Содержание дисциплины……………………………………………...6

1.5  Темы рефератов………………………………………………………12

1.6  Формы контроля………………………………………………………13

1.7  Контрольные вопросы к экзамену…………………………………...14

1.8  Библиографический список (основная и дополнительная литература)……………………………………………………………15

Раздел II. Дидактические материалы……..…………………………………18

2.1 Тесты для контроля остаточных знаний……………........................18

Раздел III. Методические рекомендации для студентов………………......21

3.1 Рекомендации по работе над режиссерскими и актерскими этюдами…………………………………………………………………………..21

Раздел I. Рабочая программа дисциплины

1.1.  Пояснительная записка

Выписка из государственного образовательного стандарта

СД. Ф.04.04. Основы актерского мастерства и режиссуры в танце

Основы актерской технологии в танце. Элементы системы актерского мастерства: воображение, фантазия, внимание, отношение, оценка, предлагаемые обстоятельства, сверхзадача, конфликт, событие и др. Логика сценического действия в хореографическом  произведении. Решение актерских задач в танце.

  Основы режиссерского искусства и действие его законов в сфере хореографии. Теория и практика хореографической режиссуры. Стили и направления хореографической режиссуры. Специфические режиссерско-танцевальные постановочные приемы. Навыки режиссерско-танцевального решения отдельных тем и сюжетов.

Рабочая программа по дисциплине: «Основы актерского мастерства и режиссуры в танце», федерального компонента цикла СД. Ф.04.04. составлена в соответствии с государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования второго поколения по специальности 071301.65 «Народное художественное творчество» квалификации «Художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель».

Цель дисциплины – познакомить студентов с законами и приемами актерского и режиссерского искусства, включить эти знания и умения в профессиональный «багаж» будущего руководителя хореографического коллектива, преподавателя и научить творчески их использовать в хореографической деятельности.

Задачи дисциплины:

-  изучить и освоить основные особенности актерской и режиссерской деятельности, их взаимосвязь друг с другом и с хореографическим искусством;

-  познакомить с главными принципами и компонентами системы ;

-  помочь в овладении элементами актерской и режиссерской техники и технологии, спецификой их применения в хореографии;

-  дать представления о событийно-действенном анализе и режиссерском замысле, о содержании и этапах работы над хореографическим произведением и ролью, сформировать необходимые для этого умения;

-  развить практические постановочные и исполнительские качества и навыки, необходимые хореографу в работе над танцевальными произведениями различных жанров и стилей;

-  познакомить с основными современными направлениями, тенденциями развития и проблемами хореографической режиссуры и др.

Место дисциплины в профессиональной подготовке выпускников

Дисциплина «Основы актерского мастерства и режиссуры в танце» является одним из профилирующих в процессе подготовки хореографа. Эта дисциплина преподается на первом году обучения (первый, второй семестры) и включает в себя 160 учебных часов. Каждый семестр завершается экзаменом.

Хореография – сценический вид искусства, в котором, в основном, действуют те же законы и принципы, что и в театре. Но при этом, хореографическое искусство, безусловно, имеет свои особенности. Будущий создатель хореографического произведения должен чувствовать взаимосвязь хореографии и театрального искусства и уметь творчески синтезировать их в своей работе. Осваивая теорию и практику актерского мастерства и режиссуры, применяя эти знания и умения при постановке и исполнении танца, объединяя в одно художественное целое специфические хореографические и театральные приемы, разнообразные выразительные средства, хореограф сможет добиться большей эффективности в работе, повысить художественный уровень своих произведений.

Требования к уровню подготовки студентов

В соответствии с Государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования в процессе изучения дисциплины «Основы актерского мастерства и режиссуры в танце» студент должен изучить и практически освоить следующие основные положения и профессиональные навыки:

«Основы актерской технологии в танце. Элементы системы актерского мастерства: воображение, фантазия, внимание, отношение, оценка, предлагаемые обстоятельства, сверхзадача, конфликт, событие и др. Логика сценического действия в хореографическом произведении. Решение актерских задач в танце. Основы режиссерского искусства и действие его законов в сфере хореографии. Теория и практика хореографической режиссуры. Стили и направления хореографической режиссуры. Специфические режиссерско-танцевальные постановочные приемы. Навыки режиссерско-танцевального решения отдельных тем и сюжетов». (Выдержка из ГОС. по специальности: 053000 «Народно-художественное творчество», по специализации: 053007 «Хореография» и квалификации: «Художественный руководитель хореографического коллектива. Преподаватель», СД. Ф.04.04 Основы актерского мастерства и режиссуры в танце)

Педагогу, ведущему дисциплину, необходимо постоянно осуществлять взаимосвязь с основными профилирующими предметами (прежде всего, дисциплиной «Мастерство хореографа»), так как предмет «Основы актерского мастерства и режиссуры в танце» призван дополнить, углубить процесс формирования и развития постановочных и исполнительских умений, качеств будущего хореографа.

1.2.  Распределение учебных часов на освоение основных разделов рабочей программы

На основе Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования в учебном плане кафедры спортивного и эстрадного танцев Тюменской государственной академии культуры, искусств и социальных технологий на изучение дисциплины «Основы актерского мастерства и режиссуры в хореографии» предусмотрено 160 часов.

1.3.  Тематический план изучения дисциплины

1.4.  Содержание дисциплины

Материал дисциплины «Основы актерского мастерства и режиссуры в танце» составлен в определенной последовательности и содержит два основных раздела: «Актерское мастерство» и «Режиссура», взаимосвязанные между собой.

Актерское мастерство преподается преимущественно в первой части курса обучения; режиссура – в течение всего курса обучения, основная нагрузка падает на его вторую часть. Курс предусматривает теоретические и практические занятия (групповые и индивидуальные), а так же самостоятельную работу студента.

На теоретических занятиях по данной дисциплине студентам даются представления о понятиях «актерсоке мастерство» и «режиссура», их роли в сценическом искусстве, об их основных специфических особенностях и взаимосвязи как друг с другом, так и с хореографическим искусством. Методологической основой дисциплины является учение и Вл. И. Немировича-Данченко о театральном творчестве и воспитании артистических способностей.

Практические занятия по актерскому мастерству посвящены раскрытию и освоению сущности актерского искусства как искусства сценического действия, его главных закономерностей и элементов техники, тех образных средств (и технических приемов), с помощью которых актер создает действенную линию танца, раскрывающую идейное содержание произведения в различных жанровых формах.

Практические занятия по режиссуре охватывают вопросы изучения задач и функций режиссерской профессии; развития у будущего руководителя хореографического коллектива аналитических, конструктивных, организаторских способностей, а так же творческого образного мышления, овладения умениями построить работу с исполнителем, проработать событийно-действенную структуру хореографического произведения, найти ориганильный режиссерский ход и сопутствующие ему элементы художественного оформления.

Занятия по данной дисциплине предусматривают практику постановки студентами драматических и хореографических работ на материале драматургических, музыкальных, литературных, живописных и др. произведений.

Введение

Взаимопроникновение различных видов искусств (зрелищно-пластических, словесно-литературных и др.). Синтетичность хореографического творчества. Специфические особенности и взаимосвязь актерского, режиссерского и хореографического творчества. Значение режиссуры и актерского мастерства в создании хореографического произведения.

Раздел I

1.  Основы актерской технологии в танце

Талант актера – природные данные и приобретенные способности. Признаки артистической одаренности. Психофизическая природа актерского искусства. Единство актера – творца и актера – образа. Феномен актерской игры. Профессионализм и дилетантство в актерском искусстве.

Особенности создания сценического образа в танце. Компоненты и этапы работы над хореографическим образом. Актерская техника как условие и способ реализации хореографических задач. Артистическая индивидуальность и ансамбливость в исполнении танца. Актерская перспектива в хореографической роли. «Зерно» роли.

Задания:

-  провести сравнительный анализ исполнения роли в хореографическом и драматическом спектакле на материале одной пьесы, например «Ромео и Джульетта» У. Шекспира, выявить общие и специфические черты артистической техники;

-  подготовить доклад на тему: «Актерский талант танцовщика» (на материале творчества одного из выдающихся хореографов по выбору студента);

-  принять участие в различного рода играх (сюжетных, бессюжетных), выявить природу игры, сделать сравнительный анализ сценической и обычной досуговой игры;

-  подготовит актерские этюды на тему: «Что я люблю и ненавижу»; обосновать, почему актерское искусство должно быть исповедальным.

2.  Элементы системы актерского мастерства

Методологические основы и традиции отечественной театральной школы, наиболее ярко воплотившиеся в творчестве Щепкина, Мочалова, Ермоловой, Ленского и других выдающихся мастеров российской сцены. Учение и Вл. И. Немировича-Данченко об актерском творчестве. Система Станиславского как основа воспитания актера. Цели, принципы и компоненты системы Станиславского: работа актера над собой; работа актера над ролью; сценическая этика. Внутренние и внешние элементы актерской техники в творческом процессе перевоплощения. Характер и характерность. Условия создания импровизационного творческого самочувствия на сцене. Творческое использование системы в хореографическом искусстве. Тренинг и этюд как способы овладения актерским мастерством. Разнообразие тренинговых систем и методик. Виды и формы актерского тренинга в хореографии.

Задания:

-  изучить и законспектировать труды «Моя жизнь в искусстве» и «Работа актера над собой» (см. список основной литературы);

-  освоить в течение регулярных тренингов элементы актерской техники: внимание, мышечная свобода, фантазия и воображение, вера в предлагаемые обстоятельства, оценка факта, смена отношения к объекту, характерность, импровизация и др.;

-  подготовить и показать хореографические зарисовки в острой актерской характерности на тему «Космозоопарк», «Фольклорные сказочные герои», а также реализующие наблюдения за животными, за вещами, за людьми разных возрастов, профессий, национальности, социальной принадлежности, пародии на эстрадных исполнителей;

-  изучить тренинговые методики М. Чехова, В. Мейерхольда (биомеханика), Е. Гротовского, П. Брука, Ж-Л. Барро, Ю. Альшица и др., составить для себя индивидуальный актерский тренинг;

-  выделите признаки «антитренинга», т. е. то, что может навредить начинающему артисту, то, чего должен избегать педагог-хореограф в своей тренинговой работе.

3.  Сценическое действие в хореографическом произведении

Действенный характер сценического искусства. Действие как основной материал актерского творчества. Специфика и законы сценического действия: целенаправленность, логическая обоснованность, продуктивность, непрерывность. Действие и чувство. Физическое самочувствие. Действенная задача и ее компоненты в хореографии. Результативные и действенные глаголы в определении задач. Борьба с актерскими штампами в хореографии. Метод физических действий ; его применение в хореографии. Общение как взаимодействие (противоборство) с партнером. Понятие «действенный танец».

Действие и конфликт. Выявление и развитие характера персонажа в конфликтном действии в танце. Персонофицированный и внутренний конфликт. Событие как процесс. Структура и содержание сценического события. Событийно – действенное мышление хореографа.

Задания:

-  взяв за основу формулировку сценического действия, сделать разъяснение пяти понятий, составляющих эту формулировку: «Сценическое действие – это психофизический процесс (1), направленный на достижение цели (2) в борьбе с предлагаемыми обстоятельствами (3), образно выраженный (4) по законам сцены (5)»;

-  подготовить и показать бытовые этюды на тему: «физическое действие», «физическое самочувствие», «действие с воображаемым предметом», затем сыграть эти этюды в хореографической пластике;

-  подготовить и показать парные этюды на тему: «общение в условиях органического молчания», где был бы реализован как внешний, так и внутренний конфликт в драматическом, а затем хореографическом ключе;

-  принять участие в индивидуальных и групповых импровизациях (как в драматических так и в хореографических), различные события, например: «Пожар», «Кораблекрушение», «Выигрыш», «Новичок», «Испорченный праздник» и т. д.

4.  Решение актерских задач в танце

Художественный образ в драматическом и хореографическом искусстве. Основные источники творчества хореографа в создании образа: музыка, литература, живопись, скульптура, исторические знания, индивидуальные особенности хореографа, его социально-нравственная позиция, жизненный опыт и наблюдения, фантазия и воображение и др.

Пути создания сценического образа в танце. Действенный анализ роли. Содержание и форма. Сквозное действие и сверхзадача роли. Замысел и воплощение. Этапы работы над ролью. Способы существования (манера актерской игры) в различных жанрах и направлении хореографии. Тренинговый и этюдный метод работы над танцевально хореографическим образом. Поиск «зерна» в роли. Элементы актерской выразительности и их отбор при создании хореографического образа, взаимосвязь со всеми компонентами танца (музыка, свет, сценография, костюм и др.).

Задания:

-  сочинить и проиграть этюды с одной и той же событийно-действенной основой в различных жанрах: фарс, фантасмагория, вестерн, лирическая комедия, лубок, трагедия и т. д.;

-  составить целевой тематический тренинговый комплекс актерских упражнений, помогающих в том хореографическом произведении, над которым идет работа в данный момент;

-  проанализировать свой путь к тому или иному хореографическому образу, определить его «зерно», сквозное действие, сверхзадачу, элементы актерской выразительности, которые были использованы.

Раздел II

5.  Основы режиссерского искусства

История и эволюция режиссерской профессии. Сущность режиссерского творчества. Функции режиссера, определенные Вл. И. Немировичем-Данченко: режиссер-толкователь, режиссер-«зеркало», режиссер-организатор.

Выбор репертуара. Режиссерской анализ и замысел. Сквозное действие, контрдействие и сверхзадача спектакля как основа его художественной целостности. Отбор выразительных средств. Режиссерская экспликация и ее воплощение в хореографии. Режиссура и мизансцена, лексика и рисунок танца. Процессуальное мышление хореографа и принципы развития в танце.

Творческое взаимодействие режиссера и актера в процессе работы над сценическим произведением. Взаимодействие зрителя и артиста. Работа режиссера с творческими цехами и службами.

Художественно-педагогические и личностные качества режиссера как руководителя творческого коллектива. Действие законов режиссуры (теория и практика) в сфере хореографии. Специфика режиссерского мышления хореографа. Пути и способы самосовершенствования режиссера-хореографа

Задания:

-  подготовить реферат о творчестве одного из выдающихся режиссеров театрального искусства и хореографии, применяя сравнительный анализ;

-  сделать письменный анализ одного из рассказов или сказок по следующему плану:

1.  тема;

2.  проблема;

3.  идея;

4.  конфликт;

5.  событийный ряд (композиция);

6.  жанровые особенности.

-  осуществить постановку этого литературного произведения средствами хореографии;

-  сделать устный разбор нескольких театральных и хореографических спектаклей по следующему плану:

1.  тема;

2.  проблема;

3.  идея;

4.  конфликт

5.  сверхзадача, сквозное действие, контрдействие;

6.  событийный ряд (композиция);

7.  жанрово-стилевое решение;

8.  принципы оформления спектакля (сценография, мизансценирование, принципы светового, пластического, музыкального оформления и др.);

9.  характеристика персонажей.

-  выявить особенности режиссерской трактовки драматургии одного их известных хореографических произведений, предложить свою интерпретацию этой драматургии средствами хореографии.

6.  Стили и направления в хореографической режиссуре

Понятие «стиль». Стиль как прием. Виды стилей. Стили «классицизма», «романтизма», «символизма», «экспрессионизма», «импрессионизма», «авангардизма» и другие в хореографии. Индивидуальный стиль автора, режиссера-хореографа, исполнителя. Сплав хореографии, драматургии и режиссуры в искусстве танца любого стиля и направления.

Режиссура классического и современного балетного спектакля. Драмбалет, хореобалет. Режиссерско-хореографические композиции с использованием других видов искусств – театра, кино, цирка, поэзии и др.

Классификация танцевальных номеров и специфика их режиссуры.

Режиссура танца без музыки. Сюжетная, действенная и бессюжетная хореография.

Режиссер – хореограф в драматическом театре и смежных с ним искусствах (мюзикл, оперетта, опера, водевиль, цирк, эстрада, видеоклип и др.). Современные хореографические стили и направления. Возрастание значения режиссуры в мире танца. Проблемы и тенденции развития современной хореорежиссуры.

Задания:

-  провести сравнительный анализ индивидуальных творческих стилей выдающихся балетмейстеров, охарактеризовать свой собственный стиль как постановщика;

-  составить обоснованный «прогноз» развития хореорежиссуры на ближайшие десятилетия, столетие;

-  сочините хореографический номер, в котором логично и закономерно романтический стиль сменился бы на авангардный; один из современных «уличных» стилей перешел бы в классический балетный стиль и т. д.;

-  принять участие в деловой игре «Фестиваль» (потребуется два или три занятия), в ходе которой был бы импровизационно устроен «Микрофестиваль современной хореографии»; на нем этюдно должны быть представлены все известные студентам стили и направления хореорежиссуры; «жюри фестиваля», тоже студенты, делают разбор представленных работ, выявляют победителей по различным номинациям; в рамках «фестиваля» может быть проведены: «круглый стол» с обсуждением тенденций, проблем и перспектив современной хореорежиссуры, «мастер-классы известных балетмейстеров», их «пресс-конференции»; «закладка памятника» родоначальнику хореорежиссуры (студенты - «участники фестиваля» путем дискуссии должны решить, кто из знаменитых хореографов достоин этого памятника).

7.  Режиссерско-постановочные решения и приемы в танце

Режиссерское решение как ход, определяющий взаимосвязь содержания и формы, степень и характер сценической условности, единство и соподчиненность всех компонентов, всех выразительных элементов хореографического произведения, а так же особенности его восприятия зрителем.

Режиссерский прием как конкретный способ (инструмент) реализации режиссерского замысла при создании сценического образа. Специфика режиссерских постановочных приемов в танце. Отбор приема в зависимости от стиля и направления хореографии, драматургии, режиссерского замысла (сверхзадачи) и режиссерского решения, особенностей исполнителей, сценического пространства и его оснощенности, зрительской аудитории и др. Накопление профессионального «багажа» режиссерских приемов, овладение своим творческим инструментарием.

Классические и нетрадиционные приемы в хореорежиссуре. Творческий подход к использованию приемов: выбор уже известного приема; его частичная переработка, модификация, открытие нового приема.

Принципы использования приема: доработка и уточнения приема в процессе репетиций при сотворчестве с исполнителями и другими участниками творческого процесса (художником, звукорежиссером и др.); ясность и лаконизм; верность приему; развитие приема, закономерность и неожиданность приема и др..

Режиссерско-хореографические приемы работы с исполнителями. Взаимосвязь режиссерского решения с репетиционной методикой.

Задания:

-  найти яркие примеры использования хореографических режиссерских решений и приемов при реализации одних и тех же тем и сюжетов;

-  составьте «энциклопедию» или «словарь» режиссерско-хореографических приемов и решений;

-  сочинить небольшой этюд, вариацию, композицию, в которой бы четко прослеживались режиссерское решение и связанные с ним приемы, объяснить, что повлияло на выбор решения и приема;

-  проанализировать свои ранние студенческие работы, попытаться обогатить их новыми режиссерскими решениями и приемами;

-  организуйте и примите участие в дискуссии на тему: «Проблема оригинальности и оригинальничания в современной хореографии».

Вопросы для дискуссии:

1. Каковы критерии подлинной оригинальности?

2. В чем различие понятий оригинальность и оригинальниченье?

3. Какие примеры оригинальности и оригинальничания в хореографии вы могли бы привести?

4. Есть ли опасность в оригинальниченьи?

5. Как этого избежать?

1.5.  Темы рефератов

1.  Взаимосвязь актерского, режиссерского и хореографического искусства.

2.  Особенности актерской и режиссерской деятельности в хореографии.

3.  Учение о театральном творчестве. Влияние этого учения на развитие танцевального искусства.

4.  Основные принципы и компоненты системы Станиславского.

5.  Психо-физическая природа актерского творчества.

6.  Элементы актерского мастерства.

7.  Внутренняя и внешняя артистическая техника танцовщика.

8.  Характер и характерность как элементы создания образа в хореографии.

9.  Этика Станиславского. Основные положения этики и их значение в работе хореографического коллектива.

10.  Законы сценического общения. Партнер в танце. Ансамбливость.

11.  Действие, его законы и значение в сценическом творчестве.

12.  Сценическое событие. «Режиссер-мастер события» (). Сюжетная хореография.

13.  Событийно-действенный анализ драматургии (литературной, музыкальной и др.) при постановке хореографического произведения.

14.  Тренинг и этюд в развитии артистических и режиссерских качеств.

15.  История режиссерской профессии.

16.  Образное мышление артиста и режиссера.

17.  Режиссер как автор спектакля. Функции режиссера в хореографии.

18.  Идея, сквозное действие и сверхзадача, определяющие художественную целостность произведения.

19.  Конфликт. Режиссерская реализация конфликта в хореографии.

20.  Стиль и жанр, поиск их воплощения в танце.

21.  «Зерно» хореографической роли и спектакля.

22.  Художественно-педагогические качества режиссера-хореографа.

23.  Творческие взаимоотношения режиссера и исполнителей в процессе создания хореографического произведения.

24.  Режиссерское решение и прием в хореографии.

25.  Принципы отбора приемов и выразительных средств в хореографической режиссуре.

26.  Планирование и этапы постановочно-репетиционной работы над хореографическим произведением.

27.  Исторические и современные стили и направления хореографической режиссуры.

28.  Взаимовлияние зрителя и хореографического произведения.

29.  Взаимосвязь хореорежиссуры и хореодраматургии. Сочинение и воплощение произведений хореографии.

30.  Профессионализм и дилетантство в актерском и режиссерском искусстве. Пути самосовершенствования хореографа как режиссера и артиста.

1.6.  Формы контроля

Студенты специализации «Спортивные и эстрадные танцы», выполнившие учебную программу «Основы актерского мастерства и режиссуры» сдают экзамены в 1-ом и 2-ом семестрах. Каждый из экзаменов включает в себя сдачу устного экзамена по билетам и практический показ исполнительской, постановочной работы студента. Условием допуска к экзаменам является регулярное посещение учебных занятий, предварительные показы самостоятельных творческих работ, а также сдача других предварительных аттестаций.

Критерием успешности в освоении учебного материала студентом является:

-  активное участие в теоретических и практических занятиях;

-  предварительные положительные аттестации, тестирование;

-  регулярный показ самостоятельной творческой исполнительской и постановочной работы;

-  ответ на экзаменационный билет в процессе теоретического экзамена не ниже оценки «удовлетворительно».

1.7.  Контрольные вопросы к экзамену

1.  Взаимосвязь актерского, режиссерского и хореографического искусства.

2.  Особенности актерской и режиссерской деятельности в хореографии.

3.  Учение о театральном творчестве. Влияние этого учения на развитие танцевального искусства.

4.  Основные принципы и компоненты системы Станиславского.

5.  Психо-физическая природа актерского творчества.

6.  Элементы актерского мастерства.

7.  Внутренняя и внешняя артистическая техника танцовщика.

8.  Характер и характерность как элементы создания образа в хореографии.

9.  Этика Станиславского. Основные положения этики и их значение в работе хореографического коллектива.

10.  Законы сценического общения. Партнер в танце. Ансамбливость.

11.  Действие, его законы и значение в сценическом творчестве.

12.  Сценическое событие. «Режиссер-мастер события» (). Сюжетная хореография.

13.  Событийно-действенный анализ драматургии (литературной, музыкальной и др.) при постановке хореографического произведения.

14.  Тренинг и этюд в развитии артистических и режиссерских качеств.

15.  История режиссерской профессии.

16.  Образное мышление артиста и режиссера.

17.  Режиссер как автор спектакля. Функции режиссера в хореографии.

18.  Идея, сквозное действие и сверхзадача, определяющие художественную целостность произведения.

19.  Конфликт. Режиссерская реализация конфликта в хореографии.

20.  Стиль и жанр, поиск их воплощения в танце.

21.  «Зерно» хореографической роли и спектакля.

22.  Художественно-педагогические качества режиссера-хореографа.

23.  Творческие взаимоотношения режиссера и исполнителей в процессе создания хореографического произведения.

24.  Режиссерское решение и прием в хореографии.

25.  Принципы отбора приемов и выразительных средств в хореографической режиссуре.

26.  Планирование и этапы постановочно-репетиционной работы над хореографическим произведением.

27.  Исторические и современные стили и направления хореографической режиссуры.

28.  Взаимовлияние зрителя и хореографического произведения.

29.  Взаимосвязь хореорежиссуры и хореодраматургии. Сочинение и воплощение произведений хореографии.

30.  Профессионализм и дилетантство в актерском и режиссерском искусстве. Пути самосовершенствования хореографа как режиссера и артиста.

1.8.  Библиографический список

Основная литература

1.  Барбой, Ю. М. К теории театра [Текст] / Ю. Барбой. – Санкт-Петербург: Изд-во СПбГАТИ, 2009. – 240 с.

2.  Борисова, Н. Путешествие в театральном пространстве [Текст] / Н. Борисова. – Москва: Новости, 2003. – 364 с.

3.  Захава, актера и режиссера [Текст]: учеб. пособие / . – 5-е изд. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2008. – 432 с.

4.  Зверева, актерского образа: словарь театральных терминов [Текст] / , . – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2008. – 105 с.

5.  Немирович-Данченко, театра [Текст] / -Данченко. – Москва: АСТ, Зебра Е, ВКТ, 2009. – 672 с.

6.  Станиславский, сочинений: в 8 т. [Текст] / . – Москва, 2003.

7.  Театр. Актер. Режиссер: краткий словарь терминов и понятий / сост. А. Савина. – Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки, 2010. – 352 с.

8.  Чехов, М. Путь актера / М. Чехов. – Москва: АСТ, 2009.

Дополнительная литература

1.  Альшиц, forever! [Текст] / . – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2009. – 256 с.

2.  Аникст, эпохи Шекспира [Текст] / . – Москва: Дрофа, 2006. – 288 с.

3.  Базанов, здания и сооружения: структура и технология [Текст]: учебник / . – Санкт-Петербург: Изд-во СПбГАТИ, 2007. – 104 с.

4.  Балет. Танец. Хореография: краткий словарь танцевальных терминов и понятий [Текст] / сост. . – Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки, 2008. – 416 с.

5.  Брук, П. Пустое пространство. Секретов нет [Текст] / П. Брук. – Москва, 2003.

6.  Буцаева, современных театральных процессов в российском сегменте сети Интернет [Текст] // Театр. Живопись. Кино. Музыка. – 2009. – № 4. – С. 54–64.

7.  Васильева, Н. Танец [Текст] / Н. Васильева. – Москва, 2000. – 105 с.

8.  Вислова, театр на сломе эпох. Рубеж XX–XXI веков [Текст] / . – Москва: Университетская книга, 2009. – 288 с.

9.  Гротовский, Е. От Бедного Театра к Искусству-проводнику [Текст] / Е. Гротовский. – Москва, 2003.

10.  Давыдова, М. Конец театральной эпохи [Текст] / М. Давыдова. – Москва: ОГИ, 2005. – 384 с.

11.  Додин, Л. Путешествие без конца [Текст] / Л. Додин. – Санкт-Петербург: Балтийские сезоны, 2009. – 480 с.

12.  Жабровец в творчестве актера [Текст]: методическое пособие / , – Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2009. – 20 с.

13.  Жабровец, воплощение малой драматургии [Текст]: методическое пособие / . – Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2008. – 32 с.

14.  Жабровец, актера [Текст]: методическое пособие / . – Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2008. – 40 с.

15. Збруева, воспитание актера [Текст] / Н. Збруева. – Москва, 2003. – 123 с.

16.  Кнебель, М. О. О действенном анализе пьесы и роли [Текст] / . – Москва, 2002.

17.  Кнебель, педагогики [Текст] / . – Москва, 2002.

18.  Кокорин, А. Вам привет от Станиславского [Текст]: учеб. пособие / А. Кокорин. – 2002. – 224 с.

19.  Кутьмин, и характерность [Текст]: Учеб. – метод. пособие / . – Тюмень: ТГИИК, 2004. – 51 с.

20.  Лапкина, концепции сценического пространства [Текст] // Театрон. – 2010. – № 1. – С. 66–69.

21. Лоуэн, А. Психология тела [Текст] / А. Лоуэн. – Москва, 2002. – 57 с.

22.  Макаров, С. М. От старинных развлечений к зрелищным искусствам. В дебрях позорищ, потех и развлечений [Текст] / . – Москва: Либроком, 2010. – 208 с.

23.  Максимов, В. Век Антонена Арто [Текст]: авторский сборник / Вадим Максимов. – Москва: Лики России, 2005. – 400 с.

24. Никитин, : Новые направления в арттерапии [Текст] / . – Москва, 2003.

25.  Петрова, мастерство. Первый год обучения [Текст] / . – Москва, 2004. – 85 с.

26.  Проскурникова, Франции. Судьбы и образы [Текст] / . – Санкт-Петербург: Алетейя, 2002. – 472 с.

27.  Станиславский, представления [Текст] / . – Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2010. – 192 с.

28.  Сушков, Б. Театр будущего. Школа русского демиургического театра. Этика творчества актера [Текст] / Б. Сушков. – Тула: Гриф и К, 2010. – 472 с.

29.  Ушаков, спектакля на малой сцене [Текст] / . – Москва: 2010. – 216 с.

Раздел II. Дидактические материалы

2.1 Тесты для контроля остаточных знаний

I курс, 1 семестр

1.  Драматическая перипетия это:

а)  Цепь закономерных событий

б)  Падение от счастья к несчастью

в)  Возможность выбора альтернативного фактора

2.  Катарсис это:

а)  Родина сверхзадачи

б)  Состояние максимальной внутренней энергии, способной привести зрителя к высвобождению эмоций - очищению

в)  Состояние, которого режиссер должен добиться от зрителя и актера

3.  Драматическая ситуация это:

а)  Положения героя, когда давление окружающих обстоятельств сильнее, чем возможности характера, безвыходное положение здесь и сейчас

б) Ситуация в которой разрешается конфликт

в)  Ситуация в которой заключена главная проблема

4.  Драматическую ситуацию определяют три главных фактора:

а)  1. Человек находиться в безвыходном положении

2.  Угроза развития этой ситуации заставляет его искать выход

3.  Он ищет выход и вступает в борьбу с антогонистом – с тем, кто ему угрожает

б)  1. Главный герой обязательно находится во внешнем конфликте

2. Конфликт не обязательно должен разрешиться

3. Антагонист появляется только лишь в развязки

5.  Понятие «перепетия» было введено:

а)  Греками

б) Американцами

в)  Русскими

6.  Непременное качество развития конфликта:

а)  Способность разрешиться

б)  Диалог действий

в)  Непредсказуемость

г)  Столкновения ада и рая

д)  Разность потенциалов

7.  Общая характеристика «внутренней техники» актера

. .

. .

. .

. .

.

. .

8.  Общая характеристика «внешней техники» актера

. .

. .

. .

. .

. .

9.  Общая характеристика понятия «Характер»

. .

. .

. .

. .

. .

10.  Общая характеристика понятия «Характерность»

. .

. .

. .

. .

. .

Раздел III. Методические рекомендации для студентов

3.1. Рекомендации по работе над режиссерскими и актерскими этюдами

Этюд на органическое молчание

Действующие лица должны быть поставлены в такие обостренные, состязательные, конфликтные, а также эмоционально близкие и достоверные для исполнителей предлагаемые обстоятельства, в которых они были бы вынуждены взаимодействовать, т. е. вступить в противоборство с партнером (или со средой) с помощью физических, а не словесных средств. Молчание должно быть логически обоснованным, оправданным. Актер существует в этюде по принципу «я - в предлагаемых обстоятельствах», сохраняет импровизационное самочувствие, свою индивидуальную органику. На первом курсе в этюдах на другие темы также рекомендуется придерживаться органического молчания.

Этюд - биография, этюд - исповедь

В сюжетную основу этих этюдов могут закладываться реальные события из жизни студента, те ситуации, в которых проявлялась бы его творческое и человеческое кредо, нравственная, мировоззренческая позиция. В этюде в действенной форме должен «прозвучать» ответ на вопрос: что любит студент? что он ненавидит? к чему стремится? чего боится? что повлияло на становление его характера, взглядов? какие события стали поворотными в его жизни? какие проблемы, противоречия окружающей жизни волнуют его больше всего?

Этюд на развернутую оценку события

В этюдах на эту тему особенно важна структура момента восприятия факта: подробная «расшифровка» мгновения жизни, предполагающая специально замедленное, «рапидное» движение мысли, внутренний монолог, внутреннюю борьбу мотивов, разработку эмоционально-психической реакции на событие, стрессовую оценку обстоятельств.

Этюд «стоп-кадр»

«Стоп-кадр» помогает освоению принципов сценической выразительности, особенно - принципов и приемов мизансценирования. Задача режиссеров - построить статичную пластическую композицию, которая выражала бы ту или иную тему. Это остановленный момент жизненного процесса (как на полотне художника), когда действие, борьба достигли своего кульминационного напряжения. Естественно, что «стоп - кадр» должен быть оснащен соответствующей выгородкой, необходимым реквизитом, светом, костюмами, если требуется - шумами или музыкой - всем тем, что усилит зрительское восприятие «стоп-кадра».

Этюд говорят вещи» или «натюрморт

Это тренировочное задание развивает «вкус» режиссера к подробностям, точно отобранным деталям, лаконичности. Язык предметов может быть очень красноречивым. Задача - создать на сцене без актеров, скупыми средствами, только с помощью реквизита и выгородки композицию (натюрморт), которая должна «рассказать» историю о человеке, о событии, происшедшим с ним. Точный отбор предметов, их расположение, сопоставление друг с другом в сочетании со световым, музыкально-шумовым оформлением помогут избежать разночтений композиции, реализовать сверхзадачу режиссера.

Этюд по произведению живописи

При выборе материала для этюда предпочтение следует отдавать сюжетной, жанровой живописи, несущей в себе то, что можно назвать «драматургическим зерном», т. е. то, что содержит конфликт, а следовательно подразумевает борьбу и действие, четко выраженный сюжет, человеческие характеры. Репродукция должна быть хорошего качества, чтобы можно было воспринять художественные достоинства и особенности произведения. Инсценировка картины - это первая встреча с автором. Студенту необходимо подробно изучить избранное произведение. Затем ему предстоит превратить статичное, двухмерное изображение в событийный жизненный процесс, происходящий во времени и пространстве сцены. Очень важно верно почувствовать автора и передать сценическими средствами, в первую очередь - через актера, свое «прочтение» картины - понимание ее сюжета, проблемы, конфликта, предлагаемых обстоятельств, основной мысли, атмосферы, а также раскрыть стиль и жанр произведения. «Чем раньше вступает в действие чувство стиля, тем лучше» - писала . Мизансцена картины может быть начальным, центральным или финальным моментом этюда.

Этюд на основе музыкального произведения

Основой для сочинения этюда может стать малая музыкальная форма или законченный отрывок из большого произведения. Студенту следует избегать иллюстративности, стремиться к образному, ассоциативному видению и реализации этюда. Сюжет этюда может родиться от эмоционального впечатления, которая произвела музыка, тех фантазий, которые она навеяла.

При выборе и постановке рассказа выявляется и формируется художественный вкус, нравственная позиция студента и его профессиональные способности: умение перевести литературный текст в драматическую ситуацию, где есть завязка, развитие и разрешение конфликта, вскрывающего сущность характеров и взаимоотношений людей.

Этюд «Интерпретация факта»

На курсе создается «копилка» фактов. Студенты приносят и складывают в нее тексты телеграмм, газетных объявлений, информационных материалов, описание подсмотренных в жизни фактов и т. д. Жизненный факт - это повод для рождения сценического события. Педагог распределяет записки с фактами между студентами, и они становятся режиссерами постановщиками этой маленькой «пьесы». В их задачу входит расшифровать внутренний, тайный смысл жизненной истории, скрытый за фактом. Факт как бы подталкивает воображение художника и затем предстаёт преображенным, эмоционально насыщенным в небольшом сценическом этюде.

Этюд «Игры в сказки»

Микроспектакли на сказочной основе - это ещё не инсценировка сказок. Здесь совсем другие цели и задачи. Первое - студент должен окунуться в мир сказок, настроиться на «сказочную волну», а затем сочинить свой сказочный сценарий на основе известной сказки, шутку на тему сказки, вольную фантазийную версию. Этот этюд должен строится по принципу «комедии масок»: приблизительный сценарий и свободная, радостная игра-импровизация, в которой раскрывается понимание поэтики сказки, ее характеров, ситуаций, чудес, языка. Такая «эскизная» работа над сказкой помогает раскрепостить фантазию студента, артистическую смелость исполнителей, снять излишнюю взрослость и «наукообразность».

Этюд «Следствие по делу сказочных персонажей»

Одно из труднопреодолимых препятствий при обучении режиссеров - отстранено-наблюдательское мышление, восприятие авторских героев со стороны, умозрительное объяснение их поступков, а не сопереживание, не чувственное постижение характеров и обстоятельств, их субъективной правды. Поэтому студентам предлагается сыграть в «судебное разбирательство» по поводу тех или иных поступков героев сказок или басен. В этой игре может участвовать весь курс: кто-то берет на себя роль адвокатов, кто-то прокурора, кто-то судьи, кто-то свидетелей, следователей, проводящих следственный эксперимент, потерпевших и т. д. Важно рассмотреть несколько версий случившегося, найти разные оправдания поступков и взаимоотношений героев, сделать попытку проникнуть в логику их поведения с разных сторон, расшифровать партитуру их внутренних мотивом. Например: почему колобок сбежал от бабушки с дедушкой. Что это? Акт мужества или предательства? Можно защитить как первую, так и вторую позицию. Главное - защищать свою точку зрения и сердцем, и верой, и с помощью действенной логики. Ум лишь помощник сердца!

Этюд вспомогательный (по рассказам)

Вспомогательные этюды сочиняются и разыгрываются на основе произведения литературы для того, чтобы обеспечить полноту знания о жизни героев. В театральной школе этот прием необходим. Этюд (проигрывание отдельных моментов жизни роли) - это надежный, плодотворный, оставляющий чувственный след в душе артиста, способ вооружить его в работе над ролью. Чтобы появилось ощущение перспективы роли, могут помочь этюды на преджизнь и этюды на будущее роли, т. е. в этюде ищется ответ на вопрос, что было с героем до начала истории и что будет после. Есть этюды по изучению предлагаемых обстоятельств, данных автором скупо или далеких, непонятных актеру. Помочь актеру действовать в событии рассказа подлинно можно через этюд по аналогии близкой исполнителю. Через вспомогательный этюд можно тренировать и характерность, и физическое самочувствие, и внутренний монолог, и видение персонажа. Рассказ - это краткая, малая литературная форма. Чтобы понять человека, действующего в малом отрезке жизни рассказа, мы должны знать про него все то, что в нее не вошло, но что определило его поведение «здесь и сейчас». Режиссер должен от рассказа уйти в жизнь и тогда он будет иметь право от жизни вернуться снова к рассказу.

Этюд на основе сказки

При инсценировке сказки, басни, стихотворения из предложенной автором ситуации берутся лишь самые главные, определяющие ее события, обстоятельства, конфликт, проблема, интонация, так как понял их студент. Не предполагается разыгрывание басни или сказки в лицах: «ты будешь Вороной, я - Лисицей». Этюд на литературной основе строиться иначе. Актуальность, событийность и конфликтность материала дает возможность найти в жизни множество похожих, аналогичных событий, сообразных содержанию сказки, басни, стихотворения и разыграть их в этюде. Это поможет в будущем видеть за словами пьесы живые факты, живых людей, реальные поступки и живые ситуации.

Инсценировка рассказа (или отрывка)

Инсценировка рассказа требует более глубокого изучения автора, эпохи, воссоздания жизни, ранее созданной писателем. Трактовка - это право режиссера. Но при условии, что она обосновывается и доказывается только из авторского материала. Средством выражения определенной режиссерской позиции в понимании произведения является расстановка акцентов, оценка фактов, дающие новый, самостоятельный оттенок интонации, смысла, а вовсе не иной смысл и жанр произведению. Режиссерская оценка событий становится ощутимой, понятной зрителю, если находит выражение в том или ином сценическом приеме. Только важно, чтобы этот прием исходил из художественной, стилевой природы литературного первоисточника. В каждом рассказе в центре внимания режиссера должно оказаться главное, предлагаемое обстоятельство и событие, приключившееся с действующими в нем людьми. По отношению к нему определяет он свою позицию, свое отношение и организует действие актеров, все театральные средства выразительности. Все - «в адрес события» ().